Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали в Коктебеле. /.
Как создавали фильм «Человек с бульвара Капуцинов»
Съёмочная группа не подумала о ветреном морском климате Крыма и в один день чуть не лишилась городка. Поднявшийся ветер стал валить фасады, и только подоспевшие вовремя каскадёры удержали конструкцию и укрепили её с помощью столбов. Вестерны не были популярны в СССР, поэтому найти подходящий реквизит было тоже непросто. Пришлось собирать всё, что есть, по костюмерным «Мосфильма» и обращаться за помощью к дружественным киностудиям. Особым дефицитом были перья для костюмов индейцев, поэтому группа с замиранием сердца следила за тем, как актёр Олег Табаков с первого дубля должен был срезать перья с шапки индейца, мешавшего ему смотреть кино. Лошадей предоставил студийный конный полк, сформированный ещё в 1960-х для съёмок эпопеи «Война и мир». Правда, отношения с руководством полка сразу не заладились, и всё закончились скандалом — солдаты покинули площадку, забрав всех животных.
Тогда местные жители стали приводить на съёмку своих лошадей, чтобы как-то помочь Суриковой. Для сцен драк режиссёр лично заказывала мебель из лёгкого дерева из него в СССР делали дельтапланы и бутылки из специальной смолы, которая не могла поранить актёров и каскадёров. После окончания съёмок группа попросила сохранить декорации городка Санта-Каролина для будущих фильмов — уж слишком много труда вложили в строительство. Но киночиновники отказали и просто сожгли все постройки. Тем не менее усилия группы не прошли даром: в Одессе на кинофестивале «Золотой Дюк-87» фильм удостоили специального приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства». У съёмочной группы не было задачи сделать настоящий американский вестерн, но зрители «Человека с бульвара Капуцинов» поверили: Дикий Запад и его жители выглядели именно так, как показала их Сурикова.
Главной героиней вышедшей в 1953 году книги стала милая старушка мисс Марпл, которая в свободное время занималась расследованием преступлений. На этот раз ей предстояло вычислить убийцу главы семейства Фортескью, чья смерть была выгодна всем его родственникам. В 1980-е детективы в СССР пользовались колоссальной популярностью, а книги Агаты Кристи можно было найти почти в каждом приличном доме. Поставить английский роман решил режиссёр Вадим Дербенёв. События книги развивались в старинном фамильном особняке влиятельного бизнесмена Фортескью. Перед постановщиком встала задача достоверно показать Англию, чтобы передать атмосферу книги, однако уже на этом этапе начались проблемы.
Воссоздать интерьер времён, о которых писала Кристи, сшить подходящие костюмы и найти нужные декорации почти не представлялось возможным. Тогда оператор картины Николай Немоляев предложил перенести место действия романа в 1980-е годы. Это упрощало поиск реквизита, но снимать на натуре по-прежнему было невозможно. Съёмочная группа пошла на хитрость: им всё-таки удалось поснимать в Лондоне, правда, в Англию отправилось только три человека — оператор, режиссёр и ассистент. Мы поставили однажды штатив в Гайд-парке и посадили девушку читать Агату Кристи. Когда мы снимали, подошёл полицейский и спросил: «Вы снимаете»?
Я говорю: «Нет, пока только приноравливаемся». Он сказал, чтобы мы ехали за разрешением в мэрию, а я понимал, что если мы поедем, это будет стоить 500 долларов за съёмку. Николай Немоляев оператор Денег на официальные документы у группы не было, поэтому оператор продолжил снимать без штатива из движущегося автомобиля. Немоляев брал в кадр самые знаменитые достопримечательности Лондона, чтобы даже неискушённый советский зритель с первого взгляда узнал город. Единственным творческим решением было снять уличных панков — одну из популярнейших английских субкультур 1980-х годов. С её представителями удалось договориться о съёмках за несколько бутылок пива.
Благодаря этим подсъёмкам авторы обозначили место действия, а вот сам особняк Фортескью пришлось искать в Прибалтике. Подходящий замок нашли недалеко от Таллина: им оказалась усадьба Вазалемма. Её начали строить ещё в начале XVIII века по типу английского рыцарского замка, поэтому она отлично подходила под сюжет Кристи. После революции усадьбу экспроприировали у хозяев и отдали под школу. Во время Второй Мировой войны там размещался лазарет, а позже — захваченный фашистами немецкий центр. Сейчас там по-прежнему действует школа.
Ещё одной уловкой режиссёра стал кастинг. Дербенёв осознанно отказался от узнаваемых лиц и пригласил на роли тогда ещё малоизвестных актёров. Режиссёр был уверен: только так зритель поверит, что перед ним настоящие англичане. Исключением стал хорошо известный публике актёр Всеволод Санаев, сыгравший главу семейства Фортескью. Однако ему досталось небольшая роль: именно с его смерти начинается сюжет. Кроме того, актёра сильно преобразили — подобрали для него необычную причёску, английский костюм-тройку и очки.
Так у зрителя не должно было возникнуть ассоциаций с его предыдущими персонажами. На сегодняшний день детектив «Тайна чёрных дроздов» — самая популярная русская экранизация Агаты Кристи. В год выхода фильм стал одним из лидеров проката: его посмотрело более 35 миллионов зрителей. На этот раз он выбрал роман «Загадка Эндхауза» и снял первый российский фильм о знаменитом сыщике Эркюле Пуаро. Бельгийцу предстояло расследовать таинственные покушения на молодую леди в курортном городке. Режиссёр отошёл от своего правила выбирать малоизвестных актёров и пригласил на роль бельгийского детектива Анатолия Равиковича, которого вся страна знала как Хоботова из «Покровских ворот».
Сам Равикович страдал от того, что постановщики видели в нём только недотёпу-интеллигента и предлагали соответствующие роли. Эркюль Пуаро был полной противоположностью Хоботова, поэтому Равикович сразу ухватился за предложение Дербенёва. Самое интересное, что, когда режиссёр Дербенёв приглашал меня на эту роль, он уже посмотрел сериал с Суше за границей я-то не видел. Ему очень понравилось, как играл Суше, и он искал здесь артиста, который мог бы повторить его. Ему показалось, что я чем-то напоминаю этого актёра это я потом уже понял, когда посмотрел тот сериал , и в процессе нашей работы он всё время сбивал меня на краски, которые есть у Суше. Естественно, сделать это ему до конца не удалось.
Я, всё-таки, другого типа. Я представлял себе Пуаро иначе: лёгким, подвижным человеком, совершенно не похожим на сыщика, я бы даже сказал — эксцентричным, производящим впечатление полусумасшедшего старичка. Анатолий Равикович актёр Интересно, что роли в детективе исполнили в основном прибалтийские актёры. Исключение — Дмитрий Крылов, сыгравший помощника Пуаро капитана Гастингса. Для телеведущего фильм «Загадка Эндхауза» стал дебютным в кино, и после съёмок Крылов признался, что актёрство — не его профессия. Несмотря на успех предыдущей экранизации Агаты Кристи, «Тайны чёрных дроздов», денег на съёмку детективов по-прежнему выделяли мало.
Съёмочной группе вновь не удалось бы снимать на родине писательницы, поэтому Англию заменили Литвой. Южный курортный городок Сент Лу, в котором разворачиваются события, снимали во втором по величине литовском городе — Каунасе. Сцены на побережье Корнуолла сняли на Каунасском водохранилище.
По этим местам до сих пор водят экскурсионные группы, но маршрута, связанного с вестерном Аллы Суриковой в туристических справочниках вы не найдете по многим причинам. География съемок в Крыму была небольшой, а Белая скала находится далеко от Тихой бухты, так что особого смысла в показе этих двух мест нет. Ковбойский городок сожгли не индейцы, а сами киношники Ковбойский городок сожгли не индейцы, а сами киношники Крымские пейзажи запечатлены в немногих кадрах, так как основное действие фильма происходит в ковбойском городке. Сурикова изначально хотела делать пародию на старые американские вестерны, у которых тоже были нарисованные декорации. От Санта-Каролины до наших дней ничего не сохранилось, так как картонный городок был сожжен по окончанию съемочного процесса, даже несмотря на протесты группы. А Белую скалу туристы могут увидеть самостоятельно. Сиквел знаменитого советского вестерна снимали в Муроме В 2010 году Алле Суриковой пришла в голову идея снять своеобразный сиквел «Человека с бульвара Капуцинов».
Правда, ковбои и индейцы в новом фильме отсутствовали. Зато не обошлось без Михаила Боярского, сыгравшего в оригинальной картине Черного Джека.
Он выбрал Александру Яковлеву-Аасмяэ. Но во время съемок фильма "Парашютистка" актриса вышла замуж за мастера международного класса по прыжкам с парашютом и стала Аасмяэ. Для этой роли ей надо было многому научиться: профессионально танцевать, лихо скакать на лошади и привычно вертеть кольт вокруг пальца. А вот пение ее озвучивала Лариса Долина. Трюки звездам помогали выполнять каскадеры.
А трюки в этом фильме головокружительные. В своей книге "Любовь со второго взгляда" Сурикова описывает, как жена вождя индейцев совершала свою знаменитую акробатическую пробежку по крышам. Исполнявшая эту роль Наталья Фатеева энергично разбегалась, на стену взбегала уже спортсменка-каскадерша Наталья Дариева, по крыше бежал уже одетый в женское платье каскадер Александр Жизневский, прыжок совершал Василий Шлыков, а завершал всю эту многоходовую операцию Виктор Григорьев. У нее к тому времени как раз накопилось восемь с половиной фильмов. Табуреткой по голове Как известно, в любом настоящем американском вестерне принято лупить друг друга табуретками, барными стойками и другой подручной мебелью. И зрители полагают, что шандарахнуть табуреткой какого-нибудь Сталлоне - это там рутинное дело. Но режиссеру такого фильма, как "Человек с бульвара Капуцинов", пришлось всерьез задуматься, как и табуретку сломать, и голову народного артиста сохранить в целости хотя бы для следующего дубля.
Знатоки ей разъяснили, что в Голливуде для таких целей используют изделия из специального суперлегкого дерева, которое водится исключительно в Эквадоре. На экспедицию в Эквадор денег в смету заложено не было. Но Аллу Сурикову не случайно же окрестили Феллиничной. Накрасилась, пошла к самому главному досаафовскому генералу и с порога ему заявила: "Я пришла вас соблазнять". Она в лицах изобразила генералу народных артистов, которые снимаются в ее картине, станцевала все танцы и спела все песни будущего саундтрека и победила генеральское сердце: кубометр бальсового дерева был отпущен для нужд "Человека с бульвара Капуцинов". Так народные артисты были спасены для будущего, а в Лос-Анжелесе на фестивале "Женщина в кино" картина получила главный приз. Вот что может сделать женщина в кино, если эта женщина - Алла Сурикова!
История 8-ая с половиной. Квадрилаптинг, далее везде А теперь - о несвершенном, то есть о перспективе. Внимательный зритель "Бульвара Капуцинов" заметил, что там есть один настоящий "мюзикловый" номер - у Андрея Миронова. Такая роскошная интерлюдия, где он поет и движется в особом "мюзикальном" ритме. Алла Сурикова музыку любит и отлично чувствует, но еще ни разу не сняла полновесный музыкальный фильм. Вот что она по этому поводу мне рассказывала: - Я как-то сказала в Госкино: пришло время мюзикла. Там возразили: это слишком дорогое удовольствие.
А попыток у меня было несколько. Моя дипломная картина "Лжинка" - мюзикл. Потом был мюзикл-авантюра - пробы к фильму "Игра воображения", но его в конце концов снял Пташук. Был маленький мюзикл для "Ералаша". Номер из "Человека с бульвара Капуцинов", который по жанру выбивается из фильма, но Андрею Миронову очень хотелось сыграть мюзикл, и я не могла ему отказать. И рекламный фильм про счастливый шоппинг.
Здесь когда-то было море, а сама Белая скала — крутым утесом. Стены пещер пестрят странными надписями, возраст которых — более двух тысяч лет.
Здесь вершились великие дела Стоянка неандертальцев под навесом в Красной балке, северная часть Белой скалы. Фото: Олег Мар. Ведь если и есть место на этой планете, где рождаются легенды, то это Ак-Кая. И с этим трудно не согласиться: фильм «Человек с бульвара Капуцинов» — это уникальная, потрясающая работа, жемчужина советского кинематографа. Заслуга ли это молчаливого члены съемочной группы по имени Ак-Кая с самым потрясающим портфолио, какое только можно себе представить, или же секрет успеха — в гениальном режиссере и той команде актеров, которую ей удалось привлечь для съемок фильма? Наверное, это так и останется тайной. Белые стены Ак-Кая будут хранить её так же, как и те тысячи тысяч тайн, которые уже отпечатаны на ее грандиозных стенах.
"Человек с бульвара Капуцинов": Дикий Запад по-крымски
Мы создали для вас подборку таких мест. Дом на Брикстон-роуд где убили Дреббера снимался в нынешнем Санкт-Петербурге. Это загородный особняк княгини Салтыковой «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», 1980. Баку, улица Кичик Гала в наши дни.
Например, эту. Остальные «заграничные» сцены, в том числе ту часть фильма, где играет песня «Бьют часы на старой башне», снимали тоже в Литве.
Для съёмок убийства слуги на улице группа отправилась к Воронцовскому замку в Алупке — там тоже сняли несколько эпизодов. Некоторые источники говорят, что все интерьерные съёмки велись в этом же замке, но журналисты утверждают , что застолья на самом деле снимались на студии. В отличие от Дербенёва, бравшего в фильмы малоизвестных актёров, Говорухин пригласил звёзд советского кинематографа: Владимира Зельдина, Людмилу Максакову, Александра Кайдановского, Михаила Глузского и многих других.
Ещё на этапе подготовки режиссёр знал, кого хочет видеть в ролях, и почти все сразу откликнулись на его предложение. Однако собрать столько занятых актёров в одном месте почти не представлялось возможным, и в итоге на съёмку массовых сцен Говорухину выделили только пять дней. Фильм вряд ли стал бы настолько успешным без музыки Николая Корндорфа. Она играет на протяжении всей картины и вгоняет зрителей в постоянное напряжение. Даже британские поклонники оригинала считают «Десять негритят» Говорухина одной из самых удачных экранизаций произведения.
Премьера фильма на советских экранах состоялась в 1987 году. В кинотеатры приходилось вызывать кареты скорой помощи, так как некоторые зрители не справлялись с эмоциями. Фильму уже более тридцати лет, но и сейчас он способен напугать публику. Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич никогда не скрывал, что снял картину лишь по мотивам французского произведения. В основу он положил музыкальный спектакль, шедший в 1970-е годы на сцене московского ТЮЗа.
Сценарий написал Марк Розовский, который и превратил три театральных акта в три телевизионные серии. Список актёров, которых изначально хотел пригласить Юнгвальд-Хилькевич, за время подготовки к производству сильно изменился. Последнее слово по каждому исполнителю было за заказчиком фильма — Гостелерадио. Именно комитет диктовал режиссёру, кого брать на какую роль. Узнав, что Симонова сниматься не будет, от роли отказался Игорь Костолевский.
Елена Соловей, которая должна была играть Миледи, оказалась беременна и тоже не смогла приступить к съёмкам. Тогда режиссёр переписал роль под Маргариту Терехову, сделав героиню менее женственной и добавив для неё побольше трюков. Замена не понравилась чиновникам Гостелерадио, и они решили настоять на других кандидатурах. Но тут Юнгвальд-Хилькевич проявил характер и сказал, что без Тереховой вообще не будет ничего снимать. Кроме того, комитет кинематографии сказал, что снять картину нужно в кратчайшие сроки: на съёмку одной серии выделили всего 22 дня.
Этот эпизод снимали в селе Львовской области на фоне Свиржского замка, который потом ещё не раз мелькал в фильме. Резиденция капитана королевских мушкетёров де Тревиля располагалась во дворце Потоцких во Львове, где в 1970-е годы находился Дворец бракосочетаний. Интересно, что за углом от исторических памятников кипела обычная городская жизнь, что не раз приводило к курьёзным ситуациям. Однажды Лев Дуров, исполнитель роли де Тревиля, заметил за своей лошадью нелюбовь к голубому цвету — а по сценарию мушкетёры одевались именно в голубое. Когда герою Дурова нужно было появиться перед подчинёнными, его лошадь как всегда начинала волноваться и брыкаться.
Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих? Я — среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди. Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу.
Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул. Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний. Лев Дуров актёр Благодаря живописной архитектуре Западной Украины группе не пришлось ничего строить специально. Жители Львова без труда узнают в фильме улочки, церкви, театры, замки, особняки, музеи и многие другие достопримечательности города.
Интересно, что группе разрешили снимать не только экстерьеры исторических зданий, но и интерьеры. Так, например, кардинал Ришелье обитал во львовском Доме учёных, бывшем дворянском казино. Основные съёмки «Трёх мушкетёров» проходили во Львове, но группа останавливалась и в Одессе, причём не только в павильонах местной киностудии. Так, сцену знаменитого Марлезонского балета снимали в городском Оперном Театре. А вот осаду Ла-Рошель снимали в Черновицкой области Украины.
Прототипом французского города послужила Хотинская крепость. Спустя годы многие актёры признавались, что настолько популярным фильм сделали не сценарий и режиссура, а хорошая компания и красочные локации. Из-за сжатых сроков почти весь основной актёрский состав несколько месяцев провёл вместе и успел сдружиться. Поэтому в кадре они не просто играли, а ощущали себя героями Дюма на французских улицах. На страницах издания журналисты разоблачали контрабандистов и рассказывали, на какие уловки идут мошенники, чтобы переправить награбленное в другую страну — например, прячут драгоценности в гипс.
Будущие сценаристы фильма Морис Слободский и Яков Костюковкий развили историю и написали сюжет о простом советском гражданине, случайно оказавшемся на месте контрабандиста. Позже к авторам присоединился Леонид Гайдай, который сразу же предложил писать роль под Юрия Никулина. Сценарий руководство одобрило, но с одним условием: в нём нужно было ярче прописать роль доблестной милиции, которая ловит преступников. Завязка сюжета происходит в городе контрастов Стамбуле, куда главные герои отправляются в путешествие на пароходе. Съёмочная группа была в восторге от идеи провести хотя бы несколько дней в Турции.
Но, ко всеобщему разочарованию, отпускать их на съёмки в капиталистическую страну никто не собирался. Гайдай объявил, что Стамбул сыграет советский Баку. В середине сентября киногруппа на несколько недель отправилась в Азербайджан. Главной локацией выбрали старинный квартал Баку Ичери-Шехер. В фильм попали его основные достопримечательности: Дворец Ширваншахов, Джума-мечеть, Девичья башня, крепостные стены.
Но ключевым местом действия комедии стала улица Кичик Гала, где падает сначала Горбунков Юрий Никулин , а потом и Козодоев Андрей Миронов с известной фразой «Чёрт побери! На улочке разместили аптеку, в которой работали торговцы контрабандой. С падением Горбункова сразу всё не заладилось: Никулин должен был поскальзываться на банановой кожуре, но у него никак не получалось правдоподобно упасть на камеру. Вскоре фрукты, в то время дефицитные, закончились, и Гайдай изменил сценарий, чтобы Горбунков падал на корке арбуза. Но и это не помогло.
Тогда актёр Леонид Каневский, который играл одного из преступников, предложил упасть вместо Никулина.
Николай Немоляев оператор Денег на официальные документы у группы не было, поэтому оператор продолжил снимать без штатива из движущегося автомобиля. Немоляев брал в кадр самые знаменитые достопримечательности Лондона, чтобы даже неискушённый советский зритель с первого взгляда узнал город.
Единственным творческим решением было снять уличных панков — одну из популярнейших английских субкультур 1980-х годов. С её представителями удалось договориться о съёмках за несколько бутылок пива. Благодаря этим подсъёмкам авторы обозначили место действия, а вот сам особняк Фортескью пришлось искать в Прибалтике.
Подходящий замок нашли недалеко от Таллина: им оказалась усадьба Вазалемма. Её начали строить ещё в начале XVIII века по типу английского рыцарского замка, поэтому она отлично подходила под сюжет Кристи. После революции усадьбу экспроприировали у хозяев и отдали под школу.
Во время Второй Мировой войны там размещался лазарет, а позже — захваченный фашистами немецкий центр. Сейчас там по-прежнему действует школа. Ещё одной уловкой режиссёра стал кастинг.
Дербенёв осознанно отказался от узнаваемых лиц и пригласил на роли тогда ещё малоизвестных актёров. Режиссёр был уверен: только так зритель поверит, что перед ним настоящие англичане. Исключением стал хорошо известный публике актёр Всеволод Санаев, сыгравший главу семейства Фортескью.
Однако ему досталось небольшая роль: именно с его смерти начинается сюжет. Кроме того, актёра сильно преобразили — подобрали для него необычную причёску, английский костюм-тройку и очки. Так у зрителя не должно было возникнуть ассоциаций с его предыдущими персонажами.
На сегодняшний день детектив «Тайна чёрных дроздов» — самая популярная русская экранизация Агаты Кристи. В год выхода фильм стал одним из лидеров проката: его посмотрело более 35 миллионов зрителей. На этот раз он выбрал роман «Загадка Эндхауза» и снял первый российский фильм о знаменитом сыщике Эркюле Пуаро.
Бельгийцу предстояло расследовать таинственные покушения на молодую леди в курортном городке. Режиссёр отошёл от своего правила выбирать малоизвестных актёров и пригласил на роль бельгийского детектива Анатолия Равиковича, которого вся страна знала как Хоботова из «Покровских ворот». Сам Равикович страдал от того, что постановщики видели в нём только недотёпу-интеллигента и предлагали соответствующие роли.
Эркюль Пуаро был полной противоположностью Хоботова, поэтому Равикович сразу ухватился за предложение Дербенёва. Самое интересное, что, когда режиссёр Дербенёв приглашал меня на эту роль, он уже посмотрел сериал с Суше за границей я-то не видел. Ему очень понравилось, как играл Суше, и он искал здесь артиста, который мог бы повторить его.
Ему показалось, что я чем-то напоминаю этого актёра это я потом уже понял, когда посмотрел тот сериал , и в процессе нашей работы он всё время сбивал меня на краски, которые есть у Суше. Естественно, сделать это ему до конца не удалось. Я, всё-таки, другого типа.
Я представлял себе Пуаро иначе: лёгким, подвижным человеком, совершенно не похожим на сыщика, я бы даже сказал — эксцентричным, производящим впечатление полусумасшедшего старичка. Анатолий Равикович актёр Интересно, что роли в детективе исполнили в основном прибалтийские актёры. Исключение — Дмитрий Крылов, сыгравший помощника Пуаро капитана Гастингса.
Для телеведущего фильм «Загадка Эндхауза» стал дебютным в кино, и после съёмок Крылов признался, что актёрство — не его профессия. Несмотря на успех предыдущей экранизации Агаты Кристи, «Тайны чёрных дроздов», денег на съёмку детективов по-прежнему выделяли мало. Съёмочной группе вновь не удалось бы снимать на родине писательницы, поэтому Англию заменили Литвой.
Южный курортный городок Сент Лу, в котором разворачиваются события, снимали во втором по величине литовском городе — Каунасе. Сцены на побережье Корнуолла сняли на Каунасском водохранилище. Несмотря на скромный бюджет фильма, группа так удачно воссоздала некоторые детали интерьера и костюмов, что их высоко оценили даже английские поклонники Агаты Кристи.
Однако они, в отличие от советского зрителя, замечали разницу в пейзажах Англии и Литвы, поэтому обе работы Дербенёва называли стильными, но не слишком правдоподобными. Только он снял детектив с названием и концовкой оригинала. Дело в том, что через несколько лет после выхода книги в 1939-м у писательницы попросили разрешения адаптировать роман для театральной сцены.
Кристи отказала, сообщив, что напишет пьесу сама. Название детектива уже считалось неполиткорректным, поэтому она изменила его на «И никого не стало». Кроме того, Кристи поменяла концовку, милосердно оставив двух персонажей в живых.
В таком виде пьесу ставили в театрах всего мира, а фильмы снимали уже на её основе. Однако Говорухин решил экранизировать именно книгу, оставив первоначальную задумку писательницы без изменений. Подготовка к съёмкам началась с поиска подходящей натуры.
В Англии найти уединённый замок не составит большого труда, но отыскать такое место в СССР кинематографистам долго не удавалось. Группа по традиции отправилась в Прибалтику, но подходящей локации не обнаружила и там. Ничего там нет.
Потом улетели в Симферополь и облазили весь периметр Крымского полуострова и в итоге на нём и остановились. Там стоит «Ласточкино гнездо», а чуть выше мыс абсолютно дикий. Александр Басаев директор картины «Десять негритят» Именно на этой скале по распоряжению Говорухина выстроили замок мистера Оуэна, где и разворачивались события.
Возводить английский особняк помогали альпинисты, им же приходилось постоянно ремонтировать постройку. Всему виной была промозглая осенняя погода в Крыму и шквалистый ветер, который отрывал фасады здания. С другой стороны, именно эта мрачная погода и постоянный морской шторм подарили детективу неповторимую атмосферу.
Скалистый пейзаж отлично дополнял картинку, а мыс благодаря операторской работе превратился в остров, полностью соответствовавший описанию Агаты Кристи. Само «Ласточкино гнездо» зрители знали так хорошо, что режиссёр не позволил себе снимать его в полный рост. Поэтому в кадр попадают только отдельные части замка — двери, балконы, окна, и то сильно задекорированные.
Ещё одна запоминающаяся локация — лестница у подножья скалы Дива в Симеизе. Именно по ней поднимаются и спускаются приглашённые гости таинственного Оуэна. Для съёмок убийства слуги на улице группа отправилась к Воронцовскому замку в Алупке — там тоже сняли несколько эпизодов.
Некоторые источники говорят, что все интерьерные съёмки велись в этом же замке, но журналисты утверждают , что застолья на самом деле снимались на студии. В отличие от Дербенёва, бравшего в фильмы малоизвестных актёров, Говорухин пригласил звёзд советского кинематографа: Владимира Зельдина, Людмилу Максакову, Александра Кайдановского, Михаила Глузского и многих других.
Просто хотели понять, что выйдет из их затеи и, конечно же, изрядно подзаработать... Их отец Антуан имел в Лионе небольшую фабрику по производству фотоматериалов. Дела шли не ахти как, и одно время папаша Люмьер даже хотел свернуть дело. Но ему помогали вдумчивые и сноровистые сыновья, и предприятие осталось на плаву.
Через несколько лет отец отошел от дел, и братья возглавили семейную фирму. Доподлинно неизвестно — Луи или Огюсту пришла в голову счастливая идея. Но, так или иначе, они стали корпеть над диковинным в то время изобретением — киносъемочным аппаратом. Фотографией в конце XIX века уже никого было не удивить, но заставить двигаться кадры еще никому не удавалось... Говорят, что Луи был более смекалист в технике. Именно ему историки отдают лавры изобретателя аппарата для съемки и проекции «движущихся фотографий», получившего название «синематограф».
Луи использовал изобретенный Томасом Эдисоном кинетоскоп, заставивший изображения двигаться. А снимать фильмы братья начали вдвоем. Впрочем, вернее назвать их работы короткими, на несколько десятков секунд, сюжетами. Еще один человек стоял у истоков кино, но его имя обычно упоминается лишь вскользь. Это — способный инженер Жюль Карпантье, собравший первый проекционный аппарат для показа лент, снятых Люмьерами. Вскоре они поделились своими новинками с публикой.
Зрелище продолжалось меньше минуты. Однако зрителей оно буквально ошеломило. Затем Люмьеры дали еще несколько сеансов в разных городах Франции и Бельгии. Самый большой показ состоялся 13 июля 1895 года в парижском салоне «Ревю женераль де сьянс», где было показано 12 фильмов. Народ снова был в восторге. Самым же первым показом, ознаменовавшим рождение кинематографа и вошедшим в историю, считается прошедший в столице Франции 28 декабря 1895 года.
После этого слава Люмьеров разгорается с неистовой силой. В 1896 году братья совершили мировое турне, посетив со своими фильмами Лондон, Нью-Йорк, Бомбей. На экранах появлялись рабочие, пожарные, лодочники, автомобилисты, женщины с детьми. И снова зрители были в восторге. Они радовались, что получили новую забаву, но еще не понимали, какое важное место займет кино в их жизни. В кадры попадали не только незнакомые, случайные люди, но и сами Люмьеры, их близкие, знакомые.
Так было, например, в фильме «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».
Где снимали «Человек с бульвара капуцинов»
«Человек с бульвара Капуцинов»[1] — советский комедийный вестерн 1987 года режиссёра Аллы Суриковой по сценарию Эдуарда Акопова. Премьера фильма Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» состоялась в Москве, в кинотеатре «Мир», 23 июня 1987 года. большой поклонник кино может начать ассоциировать себя с персонажем Андрея Миронова из советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов»: есть вероятность, что чиновник, как и мистер Фест из фильма, пострадает, так сказать, за продвижение кинематографа в глубинку.
Галопом по кино-Европам: где снимали советскую заграницу
По булыжной мостовой двигались пролетки, телеги, шагали люди — одни безмятежно, вальяжно, другие — торопливо. Они давно обрели вечный покой, но сейчас ожили и посылают нам привет из далекого прошлого... В конце XIX столетия во многих странах начались показы фильмов братьев Люмьер всего они сняли более тысячи фильмов. Стоит упомянуть, что представители фирмы начали выполнять заказы, исполняя роль заезжих операторов. Так, в 1896 году французы получили предложение запечатлеть коронацию Николая II. Почетная миссия была поручена оператору Камиллу Серфу. Одними из первых эти кадры посмотрели великая княгиня Мария Павловна и великий князь Кирилл Владимирович. Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов».
Кинематограф в России развивался стремительно. Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры. Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова». Эти два господина долгое время конкурировали между собой. Но первый художественный фильм в Российской империи создал все же Дранков. В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень».
В съемках приняли участие 150 статистов. Кадр из фильма «Понизовая вольница» Сегодня трудно смотреть эту картину без улыбки. Актеры беспорядочно бегают в кадре, размахивая руками, содержание можно понять лишь при помощи титров. В финале атаман Разин поднимает увесистую княжну и бросает ее из челна в воду. Нельзя не заметить, что в решающий момент актрису подменяют манекеном. В то время зрители были не избалованы шедеврами, как, впрочем, и критики. И потому зрелище пришлось им по душе. Театр «Колизей», благодаря своему огромному экрану, смог блестяще поставить эту картину.
Не останавливаясь ни перед какими затратами, он пригласил хор певчих, которыми будут исполнены «Вниз по матушке по Волге» и «Из-за острова на стрежень»... В Ясную Поляну, где жил великий писатель, устремились целые десятки российских и иноземных кинематографистов. Они караулили хозяина повсюду — у дома, в лесу, саду, купальне. Старик был настолько утомлен этими приставаниями, что почувствовал себя больным.
Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно.
Табуреты для драк изготовили из бальсового сверхлегкого дерева, растущего в Эквадоре. Бесстрашную жену вождя индейцев — Наталью Фатееву — в ходе исполнения одного трюка подменяли аж четверо каскадеров! Разгонялась актриса сама, на стену взлетала дублерша, дальше по крыше в женском платье бежал один каскадер, второй прыгал, а заканчивал трюк третий. Наталья Фатеева была, можно сказать, первой заметной любовью Андрея Миронова еще во время съемок «Три плюс два» История создания фильма в Крыму. И вот спустя много лет они вновь встретились на съемочной площадке и вновь почему-то в Крыму.
Неужели совпадение? Один забавный эпизод во время съемок связан с алкоголем. Была совершена экскурсия на один из крымских коньячных заводов. Сурикова, Дуров и оператор картины Дугин потащили с собой и невыспавшегося Миронова. Но во время дегустации от сна не осталось и следа.
Зал следовал за залом, вино за вином, коньяк за коньяком. Режиссеру еле удалось вернуть представителей съемочной группы из винного русла в съемочное. Действительно, это было нелегко: алкоголь был качественный и к тому же бесплатный. Смерть, которая стала настоящей Вино лилось рекой, настроение было прекрасным, и никто еще не знал, что скоро все будет по-другому. Сцену гибели мистера Феста снимали одним куском — Миронов умирал, Караченцов крутил ручку киноаппарата и плакал.
Плакал, как сейчас кажется, по Андрею Миронову, который умрет меньше чем через год, по себе самому, попавшему много лет спустя в тяжелейшую аварию и тем не менее выжившему, выдюжившему. Финал, конечно, обязательно должен быть хорошим. Если не в жизни, то хотя бы в кино. Миронов успел посмотреть готовый фильм в одном из маленьких кинотеатров Ленинграда, на окраине. Потом позвонил Суриковой из автомата, сказал, что ему понравилось.
Жаль только, что вылетела песня под названием «Все кончено». Там такие слова пронзительные были: «Каждому свое, тебе — забава, мне — мученье, а время лечит только тех, кто болен не смертельно». Миронов с Суриковой договорились, что будут снимать новый фильм, договорились встретиться в Риге, где должен был гастролировать Театр сатиры, чтобы обсудить творческие планы. Сурикова приехала в Ригу и была одним из многочисленных свидетелей неожиданной, поразившей всех смерти актера на сцене оперного рижского театра. Они не успели снять новый фильм.
Зато успели спеть гимн искусству, гимн кинематографу, гимн человеку, который совсем не случайно завернул к диким людям с далекого бульвара Капуцинов.
Из-за легкости конструкций крымские ветры как-то поставили под угрозу все существование декорации. Пришлось спешно укреплять их силами каскадерского состава. Чаще же в кадре появлялся Белогорск , а точнее — окрестности города.
Укрытие банды Черного Джека, погоню за дилижансом, прогулку героев в прерии с нападением индейцев снимали в районе Белой скалы. Характерный светлый мелкий песок просматривается в сцене беседы героев Миронова и Боярского в конце картины. А так — режиссер пользовалась тем, что вид Ак-Кая и ее окрестностей сильно зависит от взятого ракурса, поэтому повтор панорамы в глаза не бросается. Определенное сходство между окрестностями Белогорска и прериями юга США действительно существует. Некоторые регионы Крыма похожи на другие части света на уровне геологии — это уже неоднократно подтверждали ученые.
Крымские актеры с бульвара Капуцинов Они в фильме тоже были, но необычные. Так, после ухода со съемок кавалерийского полка, в кино стали сниматься здешние лошади. Среди них были кобыла Верка и жеребец Малыш. И их однажды украли. Разбираться поехали режиссер и Миронов — для авторитета.
Отделение милиции было в Планерском ехали из «Санта-Каролины». И все удалось: начальник отделения пришел в бурный восторг от знакомства с «живым Мироновым» и рьяно взялся за расследование.
Четвертый факт Надо сказать, Алла Сурикова — не единственная из режиссеров, присмотревших для работы гордый профиль Ак-Кая. Это удивительно кинематографичное место: у Белой скалы потрясающее кинопортфолио. Здесь снимали и фильм «Всадник без головы», и «Менялы», и «Чипполино», и «Мустанг-иноходец», и «Вооружён и очень опасен», и «Мираж», и даже «Код апокалипсиса» и «Обитаемый остров». Алла Сурикова. Биография этого места поистине впечатляет. Здесь любил останавливаться первобытный человек, селились неандертальцы, сарматы сделали Белую скалу святилищем, скифы устраивали на этой земле свои курганы. По легенде, на скале жил некогда змей-оборотень, и именно в эти пещеры он притаскивал похищенных красавиц. По другой легенде, в глубоких пещерах Белой скалы прятали разбойники свои сундуки с золотом, а поскольку пещеры уходили под землю и тянулись подземными тоннелями до самой Феодосии, надежнее хранилища было просто не придумать.
Здесь проходили казни и религиозные обряды, Богдан Хмельницкий видел, как с этой скалы сбрасывали в ущелье пленников, а князю Григорию Потемкину на Ак-Кая присягала крымская знать на верность России.
«Cоветский Голливуд»: на «Ялтинской киностудии» всегда снимали самые зрелищные фильмы
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали в Коктебеле. Когда снимали замечательную комедию «Человека с бульвара Капуцинов» (1987), нужно было изобразить захолустный городок Санта-Каролина, что на Диком Западе. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит». Практически все последующие советские вестерны и комедийные ленты «про индейцев и ковбоев» снимались здесь – «Мустанг-иноходец», «Вооружён и очень опасен», «Деловые люди», «Человек с бульвара Капуцинов» и даже рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
"Человек с бульвара Капуцинов": Дикий Запад по-крымски
Дикарем или через агентство? Из-за сцены с обнаженкой Яковлевой не давали ролей Пару лет режиссеры-перестраховщики не снимали Александру вообще или доверяли ей эпизодические роли. Но никто «сверху» так и не дал команды отказывать дерзкой актрисе в ролях. И в 1981 году Александре предложили сыграть одну из главных ролей в сериале «Россия молодая». Яковлева показала себя разноплановой актрисой, которая может играть не только хохотушек.
И предложения посыпались одно лучше другого. Буквально в следующем году главная роль ведьмы в «Чародеях». Рассказывали, что Яковлева очень раздражала Валентина Гафта своей манерой гримироваться по три часа. Обычно терпеливый и спокойный актер однажды не выдержал и устроил скандал.
Валентин Иосифович радел не только за себя — простаивала вся съемочная группа. Но в последующих интервью оба отрицали эти ситуации. Кадр из фильма «Чародеи» 1982 Артист, родившийся и умерший на сцене По словам постановщицы, производство комедии началось в тот момент, когда ей удалось привлечь в работу над проектом великого артиста 20 века Андрея Миронова. Первоначально актер не соглашался сниматься у Суриковой, но режиссер устроила исполнителю настоящую осаду.
Прослышав, что готовый сценарий пылился на полках «Мосфильма» более пяти лет, а Сурикова не видит никого в образе главного героя, лишь его, Миронов, растрогавшись, дал свое согласие. Так, мистера Джона Фёста, фанатично преданного кинематографу, намеревавшегося изменить мир в лучшую сторону при помощи «синема», воплотил на экране Андрей Миронов. Наименование ленты для посвященных содержит исчерпывающую характеристику его героя, ведь на бульваре Капуцинок в Париже прошел первый в мире киносеанс братьев Люмьер, откуда разъехались по всему белому свету наивные и ретивые киномиссионеры. В комедии «Человек с бульвара Капуцинов» Андрей Миронов играет одного из них.
Исполнитель весело, вдохновенно и страстно играет, в общем, самого себя. Но если по сюжету Джон оживает после удачного покушения Черного Джека, то актер умирает по-настоящему. Этот фильм является последней работой в карьере непревзойденного мастера сцены. Кратко о съемках фильма «Человек с бульвара Капуцинов» Сценарием фильма стал пересказ евангельского сюжета.
На протяжении съемок сценаристы, актеры, другие работники съемочной группы не раз делились впечатлениями. Первые дубли фильма были сделаны в 1986 г. Не секрет, что в съемках участвовали не только актеры. Также присутствовали дублеры, каскадеры.
Поначалу режиссеры решили, что возницами выступят каскадеры, но капитан Советской армии решил посадить на коней подчиненных. Лошади взбесились и практически уронили многоместную карету, поставив под угрозу жизнь картины. Решение нашлось быстро — жители деревень предоставили съемочной группе новых лошадей, более покорных, дружелюбных, что помогло съемочной группе в и работе. Приверженец реалистичности В роли меркантильного владельца салуна и бармена Гарри Маккью создатели изначально видели только Олега Табакова.
Будущий Народный артист СССР и лауреат всевозможных премий ответственно подошел к воплощению образа своего персонажа. Чтобы сделать героя более ярким, исполнитель вставлял себе в ноздри трубочки, что делало его лицо более широким, а выражение лица — добродушно-коварным. Такое решение доставляло массу неудобств актеру, но он терпел и не терял аппетита, порой поглощая весь заготовленный реквизит еще до начала съемок сцены. Однажды в целях экономии орешки, которые постоянно щелкал Маккью, заменили бутафорскими.
Актер был немало удивлен и после заметно приуныл. Создатели не рискнули более экспериментировать, так как посчитали, что настроение исполнителя дороже. Табаков отвечал в благодарность блестящими импровизациями и самозабвенной игрой. Актриса в соцсети встретила молодого начинающего актера Дениса Бондаренко.
Мы создали для вас подборку таких мест. Дом на Брикстон-роуд где убили Дреббера снимался в нынешнем Санкт-Петербурге. Это загородный особняк княгини Салтыковой «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», 1980. Баку, улица Кичик Гала в наши дни. Например, эту. Остальные «заграничные» сцены, в том числе ту часть фильма, где играет песня «Бьют часы на старой башне», снимали тоже в Литве.
Он помогал многим актерам вне камеры и разрешал споры. Его уважали даже некоторые злопыхатели. Роли и актеры Девушку-американку могли сыграть многие. Кандидатур было масса: Ирина Розанова, Ольга Кабо, было много молодых актрис. При чем для роли девушку стали заново учить многим акробатическим трюкам, скачкам на лошади и виртуозному обращению с оружием. Одним словом, всему тому, что умеют девушки на Диком Западе. Единственное, что девушка не делала — пение. Николай Караченцов сыграл ковбоя Билли, хотя должен был играть Черного Джека. Такую перестановку сделали когда он сам попросил попробоваться на эту роль и вжился в роль драчуна.
Черного Джека же сыграл Михаил Боярский. Композитором стал Геннадий Гладков. Хотя он тоже был занят, но не смог отказать Миронову.
Сайт работает по принципу вопрос-ответ. Пользователи могут задавать свои вопросы, а другие пользователи или авторы сайта отвечают на них. Все ответы проверяются на достоверность и актуальность, поэтому вы можете быть уверены в том, что получаете правильную информацию. На сайте вы найдете ответы на вопросы по самым разным темам: от науки и технологий до здоровья и красоты.
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
«Человек с бульвара Капуцинов». Опубликовано 6 Январь, 2013 Рубрики: История одного фильма | Прокомментировать. Ее героиня — Маша Фест, приезжает из Америки снимать в российской глубинке свое кино, и вокруг того, как это у нее получается, закручен сюжет этой эксцентричной комедии под названием "Человек с бульвара Капуцинок". «Человек с бульвара Капуцинов». Опубликовано 6 Январь, 2013 Рубрики: История одного фильма | Прокомментировать. Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали преимущественно в Крыму. Внешне Санта-Каролина, построенная кинематографистами специально для съемок на берегу Тихой бухты, что расположена между Коктебелем и Феодосией, смотрелась как настоящий городок из вестернов. В названии фильма содержится фактическая ошибка — в Париже нет бульвара Капуцинов, но есть бульвар Капуцинок, названный так в честь расположившегося на этой улице женского монастыря ордена капуцинок. Приключенческий фильм Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов" (1987) снят в столь необычном для советского кино жанре, что был обречён на обилие занятных особенностей.
Где снимали человек с бульвара капуцинов
«Человек с бульвара Капуцинов» 1987 года запомнился зрителям не антуражем. «Человек с бульвара Капуцинов». Крым стал идеальным местом для воссоздания американского городка Санта-Каролины. Ключевая локация фильма – Коктебель. Кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов". Знаменитый фильм Аллы Суриковой, сценарий которого до начала съёмок шесть лет пылился на полке, стал настоящим хитом советского кино и называется «Человек с бульвара капуцинов». Крым в «Человеке с бульвара Капуцинов». «Человек с бульвара Капуцинов»: мистический и молчаливый участник съемочной группы, который помог фильму стать легендарным.