Третьяковская галерея (Новая Третьяковка). Свету и его свойствам посвящена выставка в Новой Третьяковке. Третьяковская галерея. Новый корпус Третьяковской галереи откроют в 2024 году.
Арт-объект из нового Музея Света покажут на фестивале Outline
В Новой Третьяковке представили выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве, передает корреспондент Агентства городских новостей “Москва” с пресс-показа экспозиции. Третьяковская галерея Новая Третьяковка Выставка Век спорта К 100-летию московского спорта. Выставка "Свет" в Новой Третьяковке © Алексей Филиппов/РИА Новости. 14 января 2024 года в Галерее Классической Фотографии открылась выставка фотографий Владимира Клавихо-Телепнева «Тресветлое солнце». Этой установке в полной мере соответствует выставка «Свет», открывшаяся в Западном крыле Новой Третьяковки. Видео Выставка «Свет» в Новой Третьяковке загружено на YouTube 04-04-2024.
Третьяковка анонсировала, какие выставки планируются в 2023
Проект знакомит с произведениями авторов разных поколений, в которых свет как источник, предмет искусства или инструмент играет первостепенную роль. Экспозицию открывают работы Ивана Чуйкова, Франциско Инфанте-Арана и Владимира Потапова, где свет показан в своей наглядности, в качестве источника освещения. Лампы в этих работах вторгаются в живописную поверхность, трансформируют исходную материю, буквально «прожигают» изображение, свидетельствуя о разрушительной силе света. По мере продвижения по выставке зритель погружается в среду, где свет становится не только формообразующим элементом, но и инструментом преобразования мира.
Источник: Кибитка Кибовского "Их называют началом science art в России — они вдохновлены научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии. Источник: mydecor Подробнее «Сигнальная система» Юрия Злотникова, родившаяся в годы «оттепели» Ее надо слушать, она дышит, звучит как визуальная симфония. Кстати, художник в детстве занимался музыкой и пришел к своим идеям о сигналах-жестах не только через науку и живописные опыты, но и через понимание гармонической тональности. Этот жест имеет для меня тонусное значение.
Делая его, я хотел переключить свое расслабленное состояние на более собранное, волевое». Именно в том, что оно дает динамическое моторное переживание. Обнаружить смысл и гармонию в абстрактных точках и линиях, когда гармония вокруг утрачена, а мир, кажется, сошёл с ума, предлагает зрителям Третьяковская галерея... Сигнальная система": Художник говорил, что в своих работах развивает идеи Кандинского. Но если для отца беспредметности важнее всего была композиция, то для его последователя — реакция зрителя на нее, ее-то художник и старался просчитать научными методами. Всего в экспозицию Третьяковки вошло около 90 работ — из собрания семьи художника и коллекции галереи... Сигнальная Система" Ознакомиться с выпуском или прочитать его содержание можно на smotrim.
Источник: СМОТРИМ Подробнее "В ходе работы у меня развилось болезненное недоверие к инерции слова как к внешней шелухе, под которой живут более ёмкие и необходимые элементы.
Выставка «Свет». Фото: tretyakovgallery. Лучшие спектакли в Москве Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей — как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки.
В состав экспозиции также вошли произведения живописи и графики, фотографии, видео, инсталляции и объекты Евгении Буравлевой, Семена Мотолянца, Димы Филиппова и других авторов. Материал подготовил Александр Быковский.
Выставка «Свет» в Новой Третьяковке
Экспозицию открывают работы Ивана Чуйкова, Франциско Инфанте-Арана и Владимира Потапова, в которых свет показан в качестве источника освещения. В состав экспозиции также вошли произведения живописи и графики, фотографии, видео, инсталляции и объекты Евгении Буравлевой, Семена Мотолянца, Димы Филиппова и других авторов. Материал подготовил Александр Быковский.
Пусть она давит его, а он вырывается из этой шинели, как бабочка из кокона».
Автор также создает особый постамент в виде капители колонны, проводя художественную параллель с пушкинской строкой: «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа». Бронза, 125х122х150 см Скульптор готовил эту работу для участия во всероссийской Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Шадр создавал образ по личным воспоминаниям о революционных событиях 1905 года, когда на его глазах происходили выступления демонстрантов в Екатеринбурге.
Фигура восставшего рабочего представляет собой аллегорическое изображение революции. Сам автор усматривал в резком развороте фигуры подобие сжатой пружины, готовой распрямиться с разрушительной силой и развернуться в события 1917 года. В первоначальном варианте Шадр предполагал использовать образ человека, разрывающего цепи, но в дальнейшем отказался от этой идеи, дабы уйти от романтической символики прошлого.
Его персонаж — не согбенный бывший раб, но будущий победитель. Бронза, 92х60х62 см Фигура «Красноармейца» решена Шадром без лишней патетики. Его герой — простой рабочий паренек, бывший крестьянин с простодушными широко раскрытыми глазами.
Шадр не делает полный торс, убирает ненужные детали и оставляет только самые существенные: плотно надетая буденовка и кисть руки, сжимающая ремень винтовки. Благодаря этим приемам образ обретает характер не столько героический и статичный, сколько жизненный и динамичный. В 1923 году изображение скульптуры «Красноармеец» было помещено на советскую денежную купюру достоинством 25000 рублей.
Бронза, 75х85х65 см Чтобы точнее отразить дух эпохи, в поиске реалистических типажей Шадр отправляется из столицы к своим землякам, крестьянам Шадринского уезда. Однако большинство крестьян, подходящих типажей, отказывались позировать из суеверия. Шадр пишет о беседе с одним крестьянином: «Подсел к старику… и спросил его, не будет ли он для меня позировать… Дед неожиданно встал, выпрямился, длинные седые брови космами затряслись, он высоко взмахнул над моей головой палкой: «Окаянный, что ты меня улещаешь?
Я на карточку-то отродясь не снимался, а ты с меня куклу стряпать хошь, гадина этакая! В результате моделью послужил житель деревни Прыговой Шадринского уезда, Перфилий Петрович Калганов, который, впрочем, тоже долго отказывался от позирования. По его суровому виду понятно, что он немногословный, работящий хозяин своей земли.
В 1923 году фигура «Крестьянина» была помещена на советскую денежную купюру достоинством 15000 рублей. Работа с натурщиком была только завершающим этапом. Шадр писал, что его «Рабочий» должен быть «символом международного пролетариата».
Композиция динамична — диагональная линия плеч, поворот головы рабочего передают движение, момент трудового процесса. Выразительность образу придают рельефно очерченная мускулатура тела и глубокие морщины на лице. Нестандартным решением является то, что к бюсту автор добавил кисти рук, держащие молот.
Биограф художника Ольга Воронова писала об этой скульптуре: «Лицо — характер, руки — сила, молот — эмблема». В 1925 году фигура «Рабочего» была помещена на советскую денежную купюру достоинством 5 рублей. Бронза, 57х28х21 см Фигура «Рабочий с молотом» была сделана скульптором как часть проекта памятника героям обороны города Луганска.
В 1930 году в честь 10-летия освобождения Луганска от белогвардейцев по инициативе Общества старых большевиков городским исполнительным комитетом было принято решение увековечить память защитников Донбасса, создав «Памятник борцам, погибшим при защите Луганска от армии Деникина». На реализацию проекта было выделено 100 тысяч рублей. Однако выделенных денег оказалось недостаточно.
Тогда жители города собрали недостающие средства самостоятельно. С 1935 года разработкой проекта будущего монумента занимался архитектор А.
И художники, как могут, рефлексируют это. А рефлексия — она не только через какие-то метафоры идти, а может и через чувства. Пора немного вылезти из айфона и увидеть реальных людей. Меня мама учила, что плакать надо не только, когда ты разбил коленку, но и когда другой человек упал и ушибся.
И для меня было принципиально показать творчество авторов, кто видел это все сам, своими глазами. Это как военные корреспонденты и обычные журналисты. Все талантливые, но не все побывали на передовой. Настя сделала для нас серию портретов людей, которые живут сейчас в Донецке рядом с ней. А также она написала для нас «Ангела Донбасса» — такого же, как и первого, которого она нарисовала на стене разбомбленного детского сада. Аделина Шабанова из Луганска сделала серию «История синих зайцев».
Зайцы живут также как мы, но еще они обсуждают между собой, как им лучше скрываться и прятаться от огромной красной птицы, которая периодически пикирует на них сверху. Девочки-ровесницы, обе 1998 и 1999 годов рождения, они в этом ужасе выросли, для них «прилет» — это нормально. Настя все лето рисовала муралы на стенах Донецка. Ее мама Надя рассказывает, что когда начиналась бомбежка, а она знала, что дочь на стене, то просто молилась за нее, не бежала даже никуда. Это страшно. Совершенно по-другому начинаешь ко всему этому относиться, когда с ними пообщаешься.
Ну а в так называемой патриотической среде бешенство вызвала работа Евгении Буравлевой «Родина», в которой в зеркале заднего вида автомобиля показаны желтое пшеничное поле на фоне синего неба. Фото, использованное в этой работе, было снято в Краснодарском крае. Красота в глазах смотрящего. А у того человека, который углядел в этой работе какие-то антипатриотические мотивы — даже не бревно, а осколок какой-то. Кстати, подытоживая ваш вопрос об участии художников из Донецка и Луганска на биеннале: если кого-то не устраивает, что мы позвали в проект художниц из этих регионов России, то пусть считают, что участники из ДНР и ЛНР — это международное представительство. Мы же Московская международная биеннале смеется.
Другого международного представительства, как я понимаю, нет? Нет, и потому, что у нас с 2019 года концепция — институциональное партнерство. В марте стало ясно, что совместного проекта не получится. Я собрала Экспертный совет Биеннале, и мы решили, что мы проведем IX биеннале как запланировали, в ноябре, будем делать проект только с нашими художниками. Сосредоточимся на своих, покажем наших авторов самым лучшим образом. Такая Московская биеннале, русский взгляд.
Понятно, что у всех авторов свои взгляды, в диапазоне от нейтральных до патриотических — и этот разброс, как мне кажется, отражает саму структуру общества. Как и претензии анонимных телеграм-каналов, и даже ругань по этому поводу — мы пока что живем в стране, в которой свобода как самовыражения, так и мнения гарантирована Конституцией. Более того, мы обсудили возможные гастроли выставки по регионам. Единственная претензия, которая мне довелось услышать, была озвучена сотрудником, собственно, самой Третьяковской галереи: мне предложили, скажем так, поменять визуальный ряд инсталляции Сергея Бугаева, посвященной нашим снесенным и оскверненным в Европе памятникам. Я отказалась.
Выставка проходит в Западном крыле Новой Третьяковки, зал 2. Выставка «Свет» в Новой Третьяковке в Москве: что посмотреть? Выставка «Свет» в Новой Третьяковке в Москве представляет произведения художников разного поколения, в которых свет как источник, предмет искусства или инструмент играет первостепенную роль.
В Новой Третьяковке открылась выставка «Сигнальная система» Юрия Злотникова
С 20 августа по 5 октября 2022 года «Большая фотопремьера» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата. полно народу, просто не протолкнуться. Скоро все залы павильона «Центральный» снова наполнятся жизнью — там откроется постоянная выставка шедевров Третьяковской галереи. Яркое арт-событие зимы 2019, совпадающее с проведением VIII Московской международной биеннале современного искусства в здании Новой Третьяковки. 14 января 2024 года в Галерее Классической Фотографии открылась выставка фотографий Владимира Клавихо-Телепнева «Тресветлое солнце». Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве.
Выставка «Свет» в Новой Третьяковке
Фото: Государственная Третьяковская галерея Странно, что, достав из фондов произведения Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, а также Ивана Чуйкова, кураторы забыли про Олега Васильева, который наиболее последовательно и программно из всех художников неофициального круга работал с «метафизикой света». Впрочем, его влияние ощущается и в будто бы засвеченной графике Димы Филиппова, и в пейзажах Егора Плотникова с нетронутыми фрагментами холста, которые кажутся ослепительно белыми, и, как ни странно, в работе Ольги Красуцкой, которой как раз и принадлежит идея всего проекта. Устройство многих работ включает лампочки, светодиоды и лайтбоксы, однако результат выглядит блекло. Дело не в самом искусстве, а в том, что для него не создали подходящих условий. Звезды, которые рассеивает вокруг себя «Кубический метр космоса» Леонида Тишкова, меркнут в недостаточно затемненном пространстве. Эффектная, словно флуоресцирующая инсталляция Аллы Урбан теряется в сероватом проходном зале «победить» это неказистое помещение, залив его ярким светом, оказалось под силу разве что работе Олафура Элиассона «Желтый коридор». Повезло лишь Гоше Острецову — его «Лунный город», распространяющий блики от горящих окошек, инсталлирован в отдельном темном помещении без требующих подсветки «соседей». Семен Мотолянец.
Экспозицию открывают работы Ивана Чуйкова и Франциско Инфанте, Владимира Потапова и Владимира Дубосарского, где свет показан в своей наглядности в качестве источника освещения. Лампы в этих работах освещают подводные пространства, вторгаются в живописную поверхность или буквально прожигают изображение, свидетельствуя о разрушительной силе света. По мере продвижения по выставке зритель погружается в среду, где свет становится не только формообразующим элементом, но и инструментом преобразования мира.
Моно-но аварэ, или «печальное очарование вещей», связано с пониманием и принятием естественного процесса разложения, благодаря которому мы становимся способны по-настоящему ценить красоту. Соединяя цветы, бабочек, утративших свою первоначальную жизненную силу, с их цифровыми продолжениями, Курокава дарит им новую жизнь, усиливая впечатление от распада. Томас Сарасено Аргентина Printed Matter s , 2018 печать чернилами из черного углерода, извлеченного из воздуха Мумбаи, восьмиграммовая бумага ручной работы Printed Matter s — серия фотоотпечатков, сделанных с использованием черного углерода, выделенного из воздуха Мумбаи. Частицы углерода представляют собой так называемое пылевое загрязнение — в случае, когда их размер в диаметре менее 2,5 микронов. Это самое распространенное загрязняющее вещество в городской среде и особенно вредное, поскольку частицы могут проникнуть глубоко в легкие человека. На отпечатках воспроизведены изображения частиц космической пыли из каталога NASA 1982 года. Подобно загрязненному воздуху, космическая пыль касается каждого человека во всем мире, но в совершенно ином временном масштабе. В этих отпечатках частицы вещества, которыми был отравлен воздух, становятся для него способом общения. Так серия Printed Matter s напоминает нам о неизменной важности воздуха и вдохновляет на более чуткое и сознательное сосуществование с окружающей средой и другими видами. Однако известны случаи, когда представители некоторых видов осьминогов изобретали себе искусственные укрытия из скорлупы кокосовых орехов или моллюсков. Чтобы исследовать эти передаваемые эволюционные знания, Аки Иномата с помощью 3D-сканирования и печати воссоздала раковину аммонита — древнего существа, считавшегося предком осьминогов и кальмаров. Аммониты процветали несколько миллионов лет, прежде чем вымерли примерно в то же время, когда исчезли динозавры. Вдохновленная этой эволюционной историей, художница восстановила форму раскопанной раковины аммонита и поместила ее в аквариум рядом с маленьким осьминогом, чтобы пронаблюдать эту интимную встречу и исследовать связи, существующие между головоногим и средой обитания его далеких предков. Цифровая материальность В третьей секции художники исследуют формальную материальность сложных программных систем, таких как глубокие нейронные сети. Их внутренние структуры слишком сложны, а данные об обучении слишком неоднородны, ученые вынуждены подходить к этим системам как к явлениям природы — ставя опыты, наблюдая и интерпретируя. Во время отлива Темзы художница собирала прибрежныеракушки, чтобы запечатлеть историю реки: некоторые моллюски уже вымерли, и их там уже не найти, другие, инвазивные виды, являются результатом глобализации. Художница каталогизировала и фотографировала ракушки, а затем обучила искусственную нейронную сеть на этих данных, сгенерировав бесконечное количество вариаций ракушек. Эти синтетические следы затем были вписаны в блокчейн как токен NFT, материализуя энергию, использованную для их создания. Ракушки использовались как одна из первых мировых валют, и для Ридлер важно, что они собраны рядом с Лондонским Сити, одним из финансовых центров мира. Мемо Актен исследует формальную материальность искусственных нейронных сетей и то, как они отражают свойстваи неоднородность реальных данных. Сеть галлюцинирует метафизическим ландшафтом, где границы между естественным и искусственным, между человеком и технологией стираются. По сути, они являются воображаемыми, а наши попытки приручить природу и подчинить ее своей воле, на самом деле, являются попыткой приручить и заточить самих себя. Технологии сами по себе не могут спасти нас. Спасение заключается не в подчинении технологиям. Но и не в отказе от технологий.
Команда выставки сообщила, что узнала об отмене биеннале из новостей. Ранее мы собрали самые интересные события, которые можно посетить в этом году в рамках «Ночи искусств». Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1. RU и нашей группы во « ВКонтакте ».
Выставки в Москве
- Экскурсия по выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система»
- Больше событий
- В Новой Третьяковке открывается выставка «Свет» - новости школы RMA
- В Новой Третьяковке открылась выставка «Сигнальная система» Юрия Злотникова
- Выставки в Москве
Выставка «Сигнальная система» в Третьяковской галерее
Экспозицию открывают работы Ивана Чуйкова и Франциско Инфанте, Владимира Потапова и Владимира Дубосарского, где свет показан в своей наглядности в качестве источника освещения. Лампы в этих работах освещают подводные пространства, вторгаются в живописную поверхность или буквально прожигают изображение, свидетельствуя о разрушительной силе света. По мере продвижения по выставке зритель погружается в среду, где свет становится не только формообразующим элементом, но и инструментом преобразования мира.
Это Евгения Буравлева, один из лидеров своего поколения, ученица Павла Никонова. Это Марина Белова и Алексей Политов. Но не менее важны и те, кому мы дали шанс проявить себя — например, Егору Ткаченко: он по профессии инженер-геодезист, а по второй профессии — композитор. Он сделал 25-минутный проект «Звуки Байкала», для которого десять лет записывал, как шумит Байкал. У нас получилось не отделить «звезд» от начинающих, а, наоборот, объединить их в рамках одного проекта.
Причем, кажется, за работы, посвященные Донбассу… Если Вы спрашиваете мою личную позицию, то я считаю, что в сложных обстоятельствах надо быть со своей страной и за свою страну. В этих регионах ведутся боевые действия, ведутся очень давно. И художники, как могут, рефлексируют это. А рефлексия — она не только через какие-то метафоры идти, а может и через чувства. Пора немного вылезти из айфона и увидеть реальных людей. Меня мама учила, что плакать надо не только, когда ты разбил коленку, но и когда другой человек упал и ушибся. И для меня было принципиально показать творчество авторов, кто видел это все сам, своими глазами.
Это как военные корреспонденты и обычные журналисты. Все талантливые, но не все побывали на передовой. Настя сделала для нас серию портретов людей, которые живут сейчас в Донецке рядом с ней. А также она написала для нас «Ангела Донбасса» — такого же, как и первого, которого она нарисовала на стене разбомбленного детского сада. Аделина Шабанова из Луганска сделала серию «История синих зайцев». Зайцы живут также как мы, но еще они обсуждают между собой, как им лучше скрываться и прятаться от огромной красной птицы, которая периодически пикирует на них сверху. Девочки-ровесницы, обе 1998 и 1999 годов рождения, они в этом ужасе выросли, для них «прилет» — это нормально.
Настя все лето рисовала муралы на стенах Донецка. Ее мама Надя рассказывает, что когда начиналась бомбежка, а она знала, что дочь на стене, то просто молилась за нее, не бежала даже никуда. Это страшно. Совершенно по-другому начинаешь ко всему этому относиться, когда с ними пообщаешься. Ну а в так называемой патриотической среде бешенство вызвала работа Евгении Буравлевой «Родина», в которой в зеркале заднего вида автомобиля показаны желтое пшеничное поле на фоне синего неба. Фото, использованное в этой работе, было снято в Краснодарском крае. Красота в глазах смотрящего.
А у того человека, который углядел в этой работе какие-то антипатриотические мотивы — даже не бревно, а осколок какой-то. Кстати, подытоживая ваш вопрос об участии художников из Донецка и Луганска на биеннале: если кого-то не устраивает, что мы позвали в проект художниц из этих регионов России, то пусть считают, что участники из ДНР и ЛНР — это международное представительство. Мы же Московская международная биеннале смеется. Другого международного представительства, как я понимаю, нет? Нет, и потому, что у нас с 2019 года концепция — институциональное партнерство. В марте стало ясно, что совместного проекта не получится. Я собрала Экспертный совет Биеннале, и мы решили, что мы проведем IX биеннале как запланировали, в ноябре, будем делать проект только с нашими художниками.
Первая выставка в обновленном «Центральном» откроется этой осенью. Через год ее сменит другая экспозиция из коллекции Третьяковской галереи. Ранее заместитель генерального директора по развитию ВДНХ Елена Жук рассказала о планах развития парка и интересных площадках, которые особенно популярны у москвичей. Она отметила, что Выставка достижений народного хозяйства сегодня — это мультиформатное пространство досуга, профессиональной реализации, творчества и образования.
Выставка «Свет» Выставка «Свет» Свет — полноценный персонаж произведения искусства. О том, как он ведёт себя в работах современных авторов, рассказывает данная выставка. В XX веке художники стали воспринимать его по-новому.
Третьяковка посвятит первую выставку на новой площадке Андрею Тарковскому
С 20 августа по 5 октября 2022 года «Большая фотопремьера» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата. 16 октября в ГосударственнаяТретьяковская галерея представила в Западном крыле Новой Третьяковки выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве. С 17 октября в Западном крыле Новой Третьяковки начнет работу выставка «Свет». Выставка "Свет" в Западном крыле Новой Третьяковки будет работать до 14 января 2024 года. 19-я международная специализированная выставка лазерной, оптической и оптоэлектронной техники.
«Новое время» в Новой Третьяковке. Почему не нужно пугаться названия и стоит сходить
Третьяковка очень хорошие выставки делает. Среди экспонатов Выставки «Свет» в Новой Третьяковке работы, как известных художников, так и стипендиатов экспериментальных мастерских ТСХР и приглашенных авторов. В 2024 году в новом корпусе Третьяковской галереи будет построен большой световой атриум с панорамным видом. Расписание, отзывы и рецензии на выставку «Свет», Новая Третьяковка, Москва. Выставка «Невидимый свет» стала одной из самых посещаемых и фотографируемых за последние годы — за два месяца её увидели более 7000 гостей. В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Свет».
Выставка "Свет" стартовала в Третьяковской галерее
Долгое время свет воспринимался только как функциональный элемент жизни, но в XX веке стал самостоятельным героем изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Проект под названием «Свет» познакомит посетителей с произведениями авторов разных поколений, в которых свет как источник, предмет искусства или инструмент играет первостепенную роль. Леонид Тишков. Из серии «Частная луна».
Выставка будет открыта для посетителей с 17 октября 2023 года по 14 января 2024 года в западном крыле Новой Третьяковки.
По просьбе служителей храма созданы дополнительные сценарии для служб. Сеть электропитания осветительного оборудования выполняется с глухим заземлением нейтрали, переменным напряжением 220 В, частотой 50 Гц. Установленная мощность внутреннего освещения проектируемой установки - 4,3 кВт, из них мощность акцентирующего освещения: 2,5 кВт Предварительно было проведено исследование воздействия планируемых работ на объект культурного наследия: — Исключены строительные работы, которые могли бы нарушить внутреннюю декоративную отделку помещений и экспонатов. Результат проекта Новая система акцентирующего освещения, реализованная на экспозиционных светильниках ВОСТОК LN ZOOM с использованием дополнительных аксессуаров позволила реализовать концепцию освещения храма-музея: обеспечить освещение экспонатов, росписей и убранства храма, подчеркнуть архитектуру и создать оптимальную световую среду для различных сценариев работы осветительной установки. Вновь применяемое оборудование основано на системе децентрализованного управления, протокол "KNX", что является более надёжным и оптимальным решением, с точки зрения дальнейшей эксплуатации системы, решает все поставленные задачи по реализации сценариев управления освещением храма-музея. Сотрудники ГТГ и служители храма высоко оценили качество реализованного решения.
Долгое время свет воспринимался только как функциональный элемент жизни. С течением времени мастера проявляли все больше интереса к его свойствам. В XX веке свет стал самодостаточным художественным мотивом изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Экспозиция включает произведения мастеров разного поколения, в которых свет как источник, предмет искусства или инструмент играет первостепенную роль.