Спектакль И никого не стало пройдет 29 марта в 19:00 на площадке Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской) по адресу г. Москва, Малая Сухаревская площадь, д. 5. Все, что нужно знать о спектакле «И никого не стало» в театре Олега Табакова. Все, что нужно знать о спектакле «И никого не стало» в театре Олега Табакова. от 2000 р. Билеты по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка. Табакерка спектакль-И ни кого не стало.
Что еще почитать
- Читайте также:
- Театр Олега Табакова откроет сезон в сентябре двумя премьерами
- «И никого не стало...» Владимира Машкова: любовь как искупление
- Над спектаклем работали:
«И НИКОГО НЕ СТАЛО». ПРЕСС-ПОКАЗ В ТЕАТРЕ ОЛЕГА ТАБАКОВА. 27.08.2020
Каждая стена театра это идеальное место для фотографий, так что контента можно наделать на неделю вперед. Михаил Хомяков, чем то напоминающий Энтони Хопкинса в знаменитой роли Ганнибала Лектора сразу же создает нужное настроение. Иногда лучше приходить совершенно не подготовленным, не читая произведение. Постановка всегда построена так, что невозможно упустить никакие детали, так как всегда вовремя и максимально корректно укажут на то, что мы могли не знать либо забыть постоянно напоминая об этом, дабы мы не потеряли сюжет. Владислав Миллер самый молодой участник этой постановки, хоть и провел на сцене малое количество времени но все же создал веселящее настроение, полностью отражающее беспечность молодежи, приводящей к такой же быстрой расплате за это. Еще отличительной чертой являются хореографические постановки, которые так же создают настроение и дают немного отдохнуть после сложно воспринимаемой сцены. Когда же это закончится? Я постоянно задаюсь этим вопросом так как в Театре Табакова конец- это самое интересное и всегда неожиданное. Этот момент всегда неизвестен , даже когда вроде бы все закончилось, все снова неожиданно может продолжиться, опять возвращая и приковывая внимание к сцене.
Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников.
Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина — знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», — соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи.
Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения.
Пьеса невероятно динамичная, интересная, насыщенная», — рассказал художественный руководитель театра Олега Табакова.
По его словам, в пьесе задействован потрясающий актёрский состав, замечательный художник и скульптор Александр Рукавишников, а костюмы делает великий кутюрье Валентин Юдашкин. Как рассчитывает худрук, получится интересная, зрелищная и очень эмоциональная история. Второй спектакль ставит актриса театра Алена Лаптева.
Десять человек под разными предлогами приглашены в особняк на «остров индейца». Отрезанные морем от всего мира, герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких героев жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом.
Цепь событий приведет персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Режиссер спектакля Владимир Машков: «И никого не стало» — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства.
И НИКОГО НЕ СТАЛО: «ВАССА» В МОЛОДЁЖНОМ ТЕАТРЕ НА ФОНТАНКЕ
Роман Агаты Кристи стал ее визитной карточкой. Его экранизировали более 8 раз. Наверняка каждый видел советский фильм Станислава Говорухина. А на театральной сцене спектакль по детективной истории писательницы за 80 лет поставили просто бессчетное количество раз. Актерский состав — звездный. К просмотру обязателен!
На остров, отрезанный океаном от внешнего мира, прибывают 10 человек, не знакомых друг с другом, приглашённых в прекраснейший замок его хозяином под разными предлогами. Из 10 героев двое — это слуги, мужчина и женщина, все остальные — гости. Совершенно разные люди, разных профессий, из разных социальных слоёв, с разными взглядами на жизнь собираются в замкнутом пространстве. Уйти с острова невозможно.
И собрав всех за праздничным ужином, слуга, по наставлению хозяина дома которого ни разу никто не видел , включает пластинку, на которой страшный голос, будто из преисподней, объявляет всех собравшихся виновными. Кстати, именно этот голос просит зрителей отключить телефон перед началом спектакля — лучше послушаться, а то вдруг мы тоже вовлечены в историю об индейцах: вот зазвонит телефон, и кресло, на котором сидит зритель, провалится вниз, как в одном из тв-шоу. Возвращаемся к истории на сцене. Голос хозяина объявляет своих гостей виновными в том, что когда-то по их вине или по нежеланию помочь погибли люди. Но никто из этих людей не признаёт себя виновным, и в любой ситуации все себя оправдывают, и ситуации таковы, что на них можно смотреть с разных точек зрения. Спектакль задаёт вопросы и заставляет задуматься. А правильно ли, что эти люди, себя оправдывают? Наверное, правильно, ведь суди они себя, они бы просто не дали сами себе спокойно жить. Но ведь они совершили преступление — так считает кто-то за них.
Но имеет ли право этот кто-то судить других? Ведь он не только уподобляется им, а сознательно ведёт их на смерть, считая, что поступает правильно.
А сам замок поистине шикарен: кожаные диваны, кресло, два вертикальных шкафа с книгами и алкоголем, колонны, тяжёлые портьеры, крики чаек, шум моря, цветные витражи, стеклянный задник, две огромные люстры, украшенные оленьими рогами и… И 10 тотемных животных из мифологии индейцев: Росомаха, Броненосец, Индюк, Арапайма, Муравьед, Черепаха, Пиранья, Гарпия, Медведь, Пантера. Первая работа как сценографа известного скульптура Александра Рукавишникова впечатляет! Тотемные животные распределены по сцене и вносят свою лепту в атмосферу.
И выбор животных здесь имеет особый смысл: каждое из них соответствует своему герою, символизирует их положительные и отрицательные качества подробнее о животных можно прочитать в программке. Тем самым режиссёр пытается исследовать животный страх, присущий каждому из нас. Хоть мы и люди, и учимся в жизни контролировать себя, но далеко не каждый это умеет, и у каждого есть предел, который ломается перед страхом смерти. В постановке костюмы соответствуют английской моде 40-х годов прошлого века: строгие смокинги у мужчин, разнообразные платья у женщин — от костюма горничной до вечернего умопомрачительного наряда на секретарше. Дорого, богато, красиво — первое, что хочется сказать, когда начинаешь смотреть спектакль.
Но от «дорого, богато и красиво», постепенно мысли отходят, и ты вовлекаешься в историю, причём вовлекаешься стремительно. Детективный накал идёт по нарастающей. Индейцы-герои гибнут один за другим, индейцы-статуэтки исчезают с каминов так, что за ними не уследить. Во втором акте скорость такова, что ты будто несёшься по трассе и только успеваешь объезжать препятствия, следя за развитием событий и вычисляя, кто убийца. А ведь актёры ещё разыграются, это только первые спектакли!
Как ни пытайтесь, концовку не угадаете, ибо Владимир Львович предложил минимум два исхода событий, а нафантазировать можно и ещё больше. И что ещё оказалось очень важно.
Об этом художественный руководитель театра Олега Табакова, народный артист Владимир Машков рассказал в рамках авторского проекта депутата Госдумы Наталии Пилюс «О культуре в Год Памяти и Славы в «Парламентской газете». Машков: артисты театра Табакова не теряют вдохновения во время самоизоляции «Надеюсь, в ближайшее время состоится премьера спектакля по произведению Агаты Кристи «И никого не стало». Пьеса невероятно динамичная, интересная, насыщенная», — рассказал художественный руководитель театра Олега Табакова.
По его словам, в пьесе задействован потрясающий актёрский состав, замечательный художник и скульптор Александр Рукавишников, а костюмы делает великий кутюрье Валентин Юдашкин.
Купить билеты на спектакль И никого не стало
- «И НИКОГО НЕ СТАЛО». ПРЕСС-ПОКАЗ В ТЕАТРЕ ОЛЕГА ТАБАКОВА. 27.08.2020
- Московский театр Олега Табакова. Спектакль "И никого не стало" - смотреть бесплатно
- И никого не стало
- Магнитогорский академический драматический театр им. А. С. Пушкина
Машков рассказал о готовящихся премьерах в театре Табакова
Кристи считала, что пьеса «И никого не стало» являлась началом её драматургической карьеры, хотя ещё раньше (в 1930 году) она написала имевшую большой успех пьесу «Чёрный кофе»[5]. Никто не знает, что будет, когда откроется занавес. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Самаре на Яндекс Афише.
«И никого не стало...» Владимира Машкова: любовь как искупление
Спектакль «И никого не стало» получился даже не детективом, а напряженным психологическим экспериментом. Спектакль «Ловушка для мужа» с Фёдором Добронравовым и Татьяной Васильевой со скидкой до 40%. Одной из последних завершённых работ стал спектакль «Никого нет».
"И никого не стало": Владимир Машков поделился мыслями о новом спектакле в "Табакерке"
Отрезанные морем от всего мира, герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких героев жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Цепь событий приведет персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Режиссер спектакля Владимир Машков: «И никого не стало» — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения.
Конструкция и исполнение спектакля поражает совершенством — его создателям удалось избежать даже мелких просчетов. Они смогли быть убедительными и в воспроизведении изощренных трюков, с помощью которых убийца чинит расправу. Но куда важнее — психологическая достоверность актерской игры: в ней нет ни одной фальшивой ноты. Это еще один бросающийся в глаза элемент стиля Владимира Машкова в ипостаси театрального режиссера. Обладающий фантастической способностью к созданию целостных кинематографических и театральных образов, он умеет добиваться едва ли не той же степени целостности от актеров, играющих в поставленных им спектаклях. В «И никого не стало…» мы видим версию русского психологического театра, в которой формулы Станиславского соединились с лучшими практиками Бродвея и Вест-Энда. Спектакль, идущий на его сцене, имеет смысл только в тот момент, когда зритель эмоционально им захвачен. Все происходящее на сцене с максимальной степенью самоотдачи подчинено именно этой цели.
Один из них представляется сыном хозяина, о котором тот даже не подозревал. Алена Лаптева убеждена, что сегодня Вампилов актуален и современен как никогда. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. Пьеса "И никого не стало" была написана самой Агатой Кристи по мотивам ее же романа, известного нам как "Десять негритят". А началось все со старинной считалочки о десяти маленьких негритятах, которых позднее автор из соображений политкорректности переименовала в индейцев. Такими же беззащитными становятся и герои пьесы, оказавшиеся запертыми в особняке на острове таинственным мстителем.
Но чердачные перекрытия с характерными фрамугами слуховых окон отсылают нас и к образу семейного гнезда как такового, в прямом смысле. Недаром режиссер делает акцент на увлечении голубями Прохора Железнова — и даже вводит в действие его заляпанный пометом плащ и клетку с настоящим голубем, который в сложившейся на сцене атмосфере символизирует абсолютно все, что может обозначать птица за решеткой. Персонажи, за малым исключением, в своем стремлении разрушить постылый им мир, ведут себя как кошки, запущенные в голубятню, — именно так желает досадить своему дяде озлобленный, но и предвкушающий получение своей доли наследства Павел. Скрывающая за развязным поведением и деланной веселостью его жена Людмила и вовсе в первый раз появляется на сцене в костюме голубки, жеманно вздымая руки-крыла и завлекательно воркуя. Наташа, жена Семена, второго сына Вассы актриса Ксения Ирхина , действительно, прямо по тексту — как голубица со змеиным умом. Разоренное гнездо, смахивающее на терновый венец, — ведущая графическая деталь в оформлении материалов, анонсирующих новую постановку. Замечу также, что где чердак — там не только гнездо и голуби, но и крысы, перебежки которых чудятся Вассе наряду с шагами доведенной ею до самоубийства служанки Липы Светлана Строгова. Кстати, прислуга в доме Железновых — тоже яркий пример сосуществования голубиного и крысиного начал. Героиня Светланы Строговой великая грешница — будучи подсунутой Вассой под сына «для здоровья», она по наущению хозяйки душит незаконное дитя. На покаяние в монастырь ее не отпускают, напротив — принуждают к соучастию в попытке отравления. Результат — непереносимые муки совести и самоубийство. На смену несчастной Липе является Анисья Василина Кириллова , которую Васса намечает в сожительство уже другому сыну. И у новой служанки нет ни намека на возможные терзания совестью. Такая, если не убережется, от нежданного ребенка избавится в два счета, безо всяких самоукоров. Об этом говорит даже ее манера накрывать стол к чаю. Вообще, мельчайшая деталь в интерпретации Спивака исключительно символична и метафорична. А если персонажи, среди которых праведных нет ни одного, все же не всегда крысы, а иногда и пернаты, то все равно с повадками гадов. То пресмыкающихся, то больно жалящих. В Библии сказано про мудрость змей и кротость голубей, но в доме Железновых все противно учению Христа, хотя спектакль переполнен молитвами. Их произносит родственница семьи Дунечка Надежда Рязанцева перед огромным образом Спасителя, помещенным в не менее монументальный киот. Все в богатом почтенном доме должно быть основательно. И Господь в обители Железновых выглядит солидно. Но слова возносимых молитв мертвы. Они звучат как заклинание во время превращенного в ритуал обеда. Пуста супница, пусты тарелки, а Васса — кормилица, дающая пищу Мать — между тем звенит половником о фарфор, словно ей есть что подать домочадцам. Дунечка обескураженно умолкает в молитве за почившего хозяина: его дети завешивают образ тканью с тем, чтобы тут же устроить спиритический сеанс. Напрасны благочестивые потуги Вассы выглядеть лучше, чем есть, призывая в защиту себе Богородицу: «Все скажу — она поймет! И это еще относительно благостный для семейства разговор. Роль Вассы, безусловно, мечта. И как хорошо, что у одной из ведущих актрис театра Екатерины Унтиловой эта мечта сбылась.
Поделиться:
- Курсы валюты:
- Места проведения
- Московский театр Олега Табакова. Спектакль «И никого не стало» | Телеканал Театр. Официальный сайт
- Спектакль "И никого не стало" в театре О. Табакова | РИА Новости Медиабанк
- «И никого не стало...» Владимира Машкова: любовь как искупление
И НИКОГО НЕ СТАЛО
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх.
Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие.
Но оригинальное название детектива «И никого не стало». В 1939 году именно с такой обложкой книга появилась на прилавках. И только в 80-х годах ее переименовали в «Десять негритят». Хотя были еще и индейцы. Сюжет романа строится на стихотворной считалке поэта Виннера. А сейчас, внимание, будет оригинал: Десять маленьких индейцев стояли в очереди, Один брел домой, а потом их было девять; Девять маленьких индейцев раскачивались на воротах, Один упал, а потом было восемь и т.
Спектакль "И никого не стало" в театре О. Табакова
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие.
Вы тоже приглашены в него» режиссёр спектакля Владимир Машков.
Костюмы Валентина Юдашкина - знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», - соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия.
Его фильм — мистерия, в котором вершится идеальное правосудие: судьба словно бы сама и назначает, и приводит приговор в исполнение. Финальный аккорд — вынесение смертного приговора судье и палачу, который так же виновен, как и все остальные.
В сценической версии двум героям из десяти удается выжить — уступка сентиментальным зрителям, которые готовы простить полюбившихся им персонажей, сколько бы скелетов не было спрятано в их шкафах. Любовь, даже если она больше похожа на сиюминутное чувство, искупает преступление. Спектакль на сцене Театра Олега Табакова — притягательное зрелище. Декорации поражают проработкой деталей. Кастинг — почти кинематографической дотошностью.
Кинодива Анна Чиповская, слишком эффектна для персонажа, работающей учительницей в школе для девочек, но не для спектакля Владимира Машкова, который жаждет не только увлечь зрителя сюжетом, но и обольстить его: зритель должен с такой силой полюбить героиню Анны Чиповской, чтобы начать желать ей спастись, и чтобы ее спасение — стало для него не оплошностью незадачливого убийцы, а даром с небес.
События приведут персонажей и зрителей к весьма неожиданному финалу. Автор декораций к спектаклю — скульптор Александр Рукавишников. Костюмы создал знаменитый кутюрье Валентин Юдашкин.
Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой»
Кристи считала, что пьеса «И никого не стало» являлась началом её драматургической карьеры, хотя ещё раньше (в 1930 году) она написала имевшую большой успех пьесу «Чёрный кофе»[5]. Детектив «И никого не стало» — премьера этого сезона, спектакль поставил художественный руководитель театра Владимир Машков. Купить билеты на спектакль И никого не стало в Москве, билеты по цене от 6000,00 руб. 25 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. 10 сентября в Театре Олега Табакова состоялась вторая премьера сезона – спектакль «И никого не стало» по одноимённой пьесе.