О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. В одном из арт-клубов Санкт-Петербурга – «Чаплин-Hall», на днях прошло музыкально-поэтическое выступление «И-Не-За-Те-Вай» именитого Дмитрия Бозина. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Дмитрий Станиславович Бозин (6 ноября 1972 года, Фрунзе, Киргизская ССР) – российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист России.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Дмитрий Бозин можно посмотреть на Иви. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. дмитрий бозин с женой и дочкой. Эксклюзивное интервью режиссёра и артиста Дмитрия Бозина в «Историс.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
| «Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения | не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту. |
| Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография | Актер Дмитрий Бозин. Биография. Билеты на спектакли без наценки. Афиша выступлений на 2024-2025 год, рекомендации и отзывы зрителей Тикетленд. |
| Дмитрий Бозин: «Люди упорно хотят видеть нас геями» | Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). |
| Дмитрий БОЗИН: Я родился таким… | Биография Ранние годы Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (ныне Бишкек). |
Биография актёра Дмитрия Бозина
Смотрю с наслаждением, но сам остаюсь в театре и там соединяю все со всем возможным. Почему у него такое название — «Хранители тишины»? Для кого он — профессиональных актеров или могут прийти все желающие? Не все пройдут. Кого-то может остановить его тело, кого-то — мозг. Это вовсе не зависит от актерской подготовки. Люди часто стесняются своей тишины и того, что может из нее выговориться, особенно телесно. Потому и прошу хранить тишину… охранять даже иногда. Там живут удивительные существа, и не все из них безопасны. Но общаться с ними нужно умело.
К счастью.
Например, Роден, или Прокофьев. Венедикт Ерофеев или Андрей Платонов. МифоЛогика — это ключ. Но, как в современных автомобилях, его не приходится вращать в замке. Нужно просто взять его с собой и ты всегда войдешь в открытую дверь. К разговору о мифологике и черепахах» — Вас привлекает древний мир, Египет, Восток, мифология — откуда такой интерес? Юноша ощутил эти пространства наиболее эротичными. А зрелый человек внутри меня удовлетворенно опирается на изящно сформулированный опыт. В жизни у вас все иначе? Вы ведь счастливо женаты, растите с супругой Фатимой двух дочерей… — Да, это правда.
Вся наша семья, от дедушек и бабушек до внучек живет в любви и уважении. Мы, конечно, можем не ежесекундно гордиться и восхищаться друг другом все-таки живут меж нами старушка Правда и вечно молодой Юмор. Но счастье в любви выбрано нами как наиболее животворное состояние духа. Но очень-очень плотно.
Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды.
В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений?
Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именно эту технику и развивает уже долгие годы.
Однако съемка в кино не произвела большого впечатления на парня и он отдается театру. В 1993 году в свою труппу актера приглашает Роман Виктюк. Через два года Дмитрий стает ведущим актером театра. В 2001 году кинорежиссер Кирилл Серебрянников уговаривает Бозина сняться в главной роли его нового сериала «Ростов-папа».
Его партерами стали такие именитые актеры как К. Пирогов, Н. Швец, Е.
Актер и режиссер Дмитрий Бозин: «Люди начинены вдохновением»
Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (Бишкек). возраст и дата рождения, истории из жизни Актёра Дмитрий Бозин, ознакомьтесь с его биографией на сайте. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек). Актер Дмитрий Бозин. Биография. Билеты на спектакли без наценки. Афиша выступлений на 2024-2025 год, рекомендации и отзывы зрителей Тикетленд.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
Для меня интересна "Жизель" Акрама Хана. В его балете мало романтики, но сохраняется Тайна. Новые прочтения в театре могут быть и рискованными… Как вы на эту практику в целом смотрите? У нас сейчас хорошее театральнее время, время хороших театральных споров, новых форматов.
Об этом говорит и тот факт, что со всего мира раньше к нам съезжались театры, и мы могли посмотреть на театральное искусство здесь, на родине, и где-то в большом мире. Мы специально уезжали в Лондон, в Нью-Йорк и в Париж, чтобы посмотреть некоторые вещи. Насмотревшись, я могу сказать, что всегда существует такое понятие, как трактовка.
Есть личность, которая может рассказать что-то своё. Например, гениальный режиссёр Роберт Уилсон. Он ставил спектакли по сонетам Шекспира, а в 2015 году в Москве — "Сказки Пушкина".
Внешние решения его Пушкина мало чем отличаются от сонетов Шекспира: они все выдержаны в каком-то своём ключе, присущем только этому режиссеру. И если он потом поставит "Травиату", то и она будет чем-то схожим с предыдущими работами этого же постановщика. Не могу объяснить — то ли он выявляет внутреннюю суть, которая во всех этих произведениях совпадает, то ли проявляет собственное видение самого себя, но мне, видимо, так близко это видение, так дорого, что мне так хочется видеть то, что видит Уилсон, что я всегда радуюсь и сказкам Пушкина, и сонетам Шекспира.
Это здорово, мне это нравится!.. Я не люблю, когда зритель приходит в зал, ему предлагается как будто Оскар Уайльд, а он два часа смотрит, ржёт и получает какое-то успокоительное удовольствие. В чем его успокоение —зритель боялся, что ему придётся что-то понимать, что-то разглядывать и разгадывать.
А тут два часа не нужно ничего разгадывать. Все про меня, про мою простую жизнь!.. Вот человек придёт с Курского вокзала, чемоданчик в гардеробе бросит и все поймёт.
А потом чемоданчик возьмёт обратно и поедет снова на Курский вокзал. И ничего в его сознании, а значит, и в жизни, не изменится. Честно говоря, подобные спектакли кажутся мне правильными с точки зрения коммерции, но нечестными с точки зрения театра.
Нечестен режиссёр, который не рискует ничем, не рискует быть осмеянным или непонятым. Коммерчески он молодец. А по сути — он слабак.
Он и сам автора не понимает, и на сцене он его сделал так, что и зрителю ничего понимать не надо. Все равно что просто на принтере напечатать. Но Энди Уорхол — культовый персонаж.
И теперь таких персонажей много. Но понимание театрального жеста подразумевает и подготовленность публики. А изменился ли театральный зритель за последние годы?
Помните, где-то год или чуть больше назад в учебном театре нашумел случай, когда какой-то студент в спектакле или в перфомансе на причинное место надел носок?.. И все стали шуметь об этом, возник скандал в театральной среде. Наступил момент, когда и до меня долетел этот скандал.
Журналистка брала у меня интервью и спросила о моем отношении к этой выходке. Я ответил примерно так: "Почему вы спрашиваете у меня с таким видом, как будто это мы, артисты,создали эту проблему? Это же вы, журналисты, освещаете только такие события!
А студенты не дураки, они прекрасно понимают, что если поставят какой-то тонкий, метафоричный спектакль, об этом никто не будет шуметь на всю страну. Но вот если они на причинное место наденут носок, все сразу станет всем известно, пойдёт слава по России, шум коснется и телевидения". Столь простой способ журналистского, театрального, зрительского восприятия легко привёл к тому, что театр вынужден отказаться от метафор.
За последние годы, лет примерно за пять, иногда возникает такое ощущение, что зритель в массе своей сам ничего не знает. За него все знает его телефон. Он знает абсолютно все, и человеку не нужно ничего держать в уме.
Поэтому, как только такой зритель садится в зал и на первых 5-10 минутах спектакля сталкивается подряд с тремя-пятью метафорическими сценами, у него сначала обязательно возникает "пауза", потом срабатывает "выкл. Он потерян если не для театра в целом, то для данной постановки — точно. Я эту картину наблюдаю годами.
У меня партер очень близко. Есть неплохой вариант, когда зритель пробует найти в телефоне какую-то информацию о происходящем на подмостках. Но он не понимает, что на сцене именно сейчас происходит что-то такое, что могло бы ему все объяснить, если бы он включился и продолжил разгадывать ту систему координат, заложенную в спектакле.
Но он уже не может этого сделать, он уже сдался и ищет хоть какую-то информацию в сети. Как правило, тамошняя информация не сходится с тем, что происходит на сцене, потому что на сцене каждый раз картинки меняются, и человеку нужна уже совершенно другая информация из Гугла, но это слишком сложная система; он просто вырубается и покорно "доживает" до конца спектакля, или вообще уходит из зала. Но более распространённый вариант, когда человек просто уходит в телефон, как он привык делать у себя дома.
Просто тупит в инстаграме. То, что происходит на сцене, его не интересует. Он выключился, потому что он на представлении — как двоечник на уроке тригонометрии.
И что же, много таких зрителей? Особенно из числа тех, что стильно одеты. И вот ты думаешь: каким образом этот состоятельный человек заработал то, что имеет, если у него нет образного мышления?..
Неужели оно в деловой сфере не нужно?.. Или мы существуем в настолько разных системах координат? Что сделал Лепаж: написано в романе "Маргарита сидела на скамейке".
После завершения действия, девушка направилась вручать цветы актеру, он не растерялся и поцеловал ее в губы. С этого момента между ними загорелось пламя, которое продолжает гореть и сейчас. В 1993 году у счастливой пары на свет появилась дочка, которую назвали Элина, а в 1999 году у нее родилась сестра Дарья.
Сам актер признается, что его жена и дочери безумно талантливые люди и постоянно вдохновляют его в творческой деятельности. В свободное время они стараются проводить в семейной обстановке, вместе отправляются на отдых. У него есть личная страница в социальной сети инстаграм, где он делится с фанатами новостями из своей счастливой жизни.
В среде Вконтакте его поклонниками создана группа, в которой постоянно обновляются фотографии, новости о предстоящих спектаклях и многое другое. Театральная карьера Дмитрия Мы не будет описывать каждую его роль, ведь нам не хватит страниц, чтобы рассказать вам богатую театральную историю актера. Его первая блестящая роль в постановке «Рогатка», где он сыграл молодого студента по произведению Николая Коляды.
Следующий его образ в великом творении Булгакова «Мастер и Маргарита», наш герой прекрасно вжился в амплуа главного антагониста Воланда. Он получил главную роль в спектакле «Нездешний сад. Рудольф Нуреев».
При помощи своего актерского таланта он заставил весь зрительный зал кричать и хлопать от восторга. Успех был огромный. Нельзя проходить мимо необычного перевоплощения Дмитрия в желанную обольстительницу Саломею в спектакле «Саломея, или странные игры Оскара Уайльда».
Это творение одновременно отталкивает и притягивает зрителя, особенно зрелищно происходил танец Саломеи. В одном интервью он рассказал, что супруга помогала ему вжиться в женский образ.
Казанцева и М. XXI век — Актёр Прочитано 571 раз.
При этом они старательно как бы присутствуют на спектакле, хотя душами они где-то очень далеко, и, честно говоря, это бывает даже огорчительно.
В какой-то момент хочется просто выставить такого зрителя из зала. Выдавить его, сделать что-то такое, чтобы он сам встал и ушел. При этом это никогда не относится к людям, которые с тобой в реальном конфликте во время спектакля. Потому что конфликт - это контакт, а хочется выдавить вот этих... Но незаметно в кавычках. Потому что, обсуждая что-то между собой и похихикивая, они пропускают важные куски спектакля и потом не могут в своем сознании их соединить — как те самые школьники-троечники… Уверен, что, учась в школе, эти люди тоже учились не учиться.
Что-то случайно узнал, что-то запомнил, потом, глядишь, в профессии понадобится другое… А он, этот гипотетический школьник, десять лет своей жизни потратил на то, чтобы не изучать математику, не изучать литературу, ничего не изучать и педагога всегда воспринимать, как того, кто навязывает некую ненужную информацию. Такие зрители, вырастая, в театре делают ровно то же самое, и, честно говоря, это вообще максимально неинтересная публика, независимо от того, насколько красиво они одеты. И, конечно же, меня «восхищают» зрители, которые округляют глаза, делая вид, что о существовании гомосексуализма они впервые узнают на спектаклях Театра Романа Виктюка. Это же дикость какая-то, мне порой просто хочется сказать им со сцены: да, ребят, гомосексуализм существует, примите просто как факт. Вы, когда шли в Театр Романа Виктюка, что ожидали увидеть? У вас нет интернета?
Вы не читали? Вы вообще не в курсе, что здесь мужчины переодеваются в женщин? Что пластика контактна, энергетически направлена к зрителю и друг к другу. И этот театр, его два оставшиеся эротических спектакля «Служанки» и «Саломея» , заряжены этой энергетикой. Вы могли прочесть об этом в Интернете, прежде, чем покупать билет, так что, пожалуйста, не надо удивляться, прямо вот сидя в зале, что надо же, как же так… Если бы эти люди приняли все как данность, я смог бы рассказать им следующую историю, они бы поняли, что спектакль вообще абсолютно о другом. То есть ведь на самом деле спектакль про другое.
Вообще про другое. Это касается и «Служанок», и «Саломеи».
з.а. РФ Бозин Дмитрий
| Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы | | дмитрий бозин с женой и дочкой. В 1993 году у счастливой пары на свет появилась дочка, которую назвали Элина, а в 1999 году у нее родилась сестра Дарья. |
| Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин» | Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным. |
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
На вопрос, помогли ли ему Саломея и Соланж понять жену и дочерей, актер отвечает, что все наоборот. Дочери помогли ему понять Саломею. Дмитрий играл и много других ролей в театре этого режиссера, он и по сей день является самым главным актером для Романа Григорьевича. Также Дмитрий Бозин актер работал и в других театрах. Особое внимание требует так называемый мифологический театр и моноспектакли актера. Даже оставшись наедине с большим залом, Дмитрий может удержать их полное внимание. На его моноспектаклях практически постоянно аншлаги. Фильмография Сьемки в кино не доставляли удовольствия такому актеру, как Дмитрий Бозин. Фильмы, в которых он все же снимался, не считаются особо популярными.
Единственный образ, с которым Дмитрий стал известен любителям кино, — это роль Никиты, в фильме «Ростов-папа». Остальные работы были второстепенными, либо эпизодическими в сериалах «Бедная Настя», «Угон», «Ангел на дорогах» и другие. Последней его работой в кино была роль актера в фильме «Гамлет. XXI век» в 2009 году. Нельзя сказать, что за столько лет Дмитрий не получал никаких предложений, просто он не разменивается на бессмысленные роли, и если ему предложат что-то стоящее, то он будет рад согласиться. Заключение Дмитрий Бозин — это тот актер, у которого диапазон ролей чрезвычайно широк, и у него нет определенных амплуа. Он может перевоплощаться в любую роль, будь то женская или мужская. Он всегда играет эмоционально, откровенно и неповторимо.
Как сказал сам Роман Виктюк: Бозин — это понятие!
Гектор принимает бой и погибает. Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние. И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов. Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума.
И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут. Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»? Люди, живущие по правилам человеческого сообщества, ежесекундно сталкиваются с глубочайшими инстинктами в себе, внутри своих тел в первую очередь. А уже потом пробуют называть это все словами, но их тела говорят на древнем языке, и никто не сможет от этого уклониться. Вот это самое важное, базовое для меня в литературе. Сначала нужно учиться не читать, а понимать. Понимать смыслы, расшифровывать их в своей системе координат — это, с моей точки зрения, и есть задача образования.
Иначе «Руслан и Людмила» на веки вечные останется детской сказкой, «Моби Дик» — романом про то, как из китов достают рыбий жир, а Гомер будет занудной книжкой, в которой все разговаривают, как старец Йода. Сказки Амоса Тутуолы Поверьте, этого автора можно читать бесконечно. Книги африканского сказочника Амоса Тутуолы очень редкие, про него почти никто не знает. Но он удивительный, он просто поразил меня. Он использует потрясающие метафоры, вот моя любимейшая: «Девушка пошла за ним. Если бы я был девушкой, то я бы тоже пошел за ним, такой он был красивый и собранный джентльмен. И если бы вы были пилотом бомбардировщика и вам бы сказали, что город, в котором он живет, нужно разбомбить, вы не стали бы этого делать. И даже бомбы не упали бы на этот город до тех пор, пока он там находился.
Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться?
Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее.
С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка. В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина. Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки. А еще — встретиться с фосфорической женщиной, посланницей из будущего — из 2030 года. Мечтал о сцене со школы Дмитрий отмечает: его любимые ак теры — те, кто работал и работает в сольном жанре.
Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита». Роль: Воланд «Саломея». Роль: Дон Жуан «Путаны». Роль архив : Путти «Философия в будуаре» архив. Роль: Кавалер де Мирвел «Осенние скрипки» архив. Роль: Виктор Иванович «Сон в летнюю ночь» архив.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Роль: Дон Жуан «Путаны». Роль архив : Путти «Философия в будуаре» архив. Роль: Кавалер де Мирвел «Осенние скрипки» архив. Роль: Виктор Иванович «Сон в летнюю ночь» архив. Роль: Оберон, Тезеи? Роль: Хутнер «Антонио фон Эльба» архив. Роль: Антонио «Мои?
Фото Елены Кузнецовой. Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин» Ведущий актёр театра Романа Виктюка рассказал, почему спектакль «Служанки» уже 27 лет собирает аншлаги, сам Дмитрий не снимается в кино и чем он похож на голливудскую Вуппи Голдберг? Легендарный спектакль театра Романа Виктюка «Служанки» показали на сцене Городского концертного зала в пятницу, 20 ноября. Традиционный аншлаг, к которому артисты уже привыкли, четверо красивых мужчин на сцене и настоящая магия, которая почти на три часа погружает публику в абсолютно иной мир. Алексей Нестеренко и Дмитрий Бозин. Впервые Виктюк поставил пьесу французского маргинального интеллектуала Жана Жене в 1988 году. Министерство культуры было категорически против этого спектакля — что за чудачество отдать все женские роли актёрам-мужчинам?
Накрасить их, нарядить в юбки, поставить на каблуки? Но спектакль всё же был выпущен. Пьеса о трагическом столкновении мечты и реальной жизни до сих пор вызывает у зрителей смешанное чувство шока и восхищения. Александр Солдаткин и Дмитрий Бозин. Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. Скажем сразу — Дмитрий в отличной форме, прекрасно выглядит и, хотя он самый старший участник спектакля, внешне он ничем не уступает своим молодым коллегам. В чем, по-вашему, его успех?
Не так уж много спектаклей вообще в мировом репертуаре обладают настолько глубокой и откровенной чувственностью. Как бы людям не казалось, что они запросто без этого в жизни обойдутся… Ну, тогда хотя бы со сцены посмотрите улыбается. Я одно время думал, что зрителям только танцы наши нужны, что они, бедняжки, ничего не понимают в смысле происходящего, во всей этой магии на сцене. Но зато потом, когда 40 минут ребята танцуют, у них радость на душе. Но совсем недавно я сам оказался в такой же точно ситуации. Это было в Лондоне. Сначала я посмотрел спектакль с величайшим театральным актёром Бенедиктом Камбербетчем в роли Гамлета, получил массу удовольствия от сценографии, от мощнейшей игры этого биологически созданного для театра человека.
А на следующий день я с женой и 16-летней дочкой пошел на спектакль Мэттью Борна. Того самого, который частенько привозит в Россию на фестивали свои балеты «Лебединое озеро» и «Дориан Грей». И вот всей семьей мы посмотрели его спектакль Car Man. После спектакля мы вышли с таким зарядом! Да, вчера был потрясающий спектакль, но сегодня нас просто всколыхнули и оживили.
Актерские работы в Театре Романа Виктюка: «Федра». Роль: Лик Федры — ее маска «Несравненная». Роль: Маркиз де Сад «Коварство и любовь». Роль: Вурм I «Король-Арлекин». Роль: Арлекин «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Роли: Рудольф «Мастер и Маргарита».
Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно - женская она или мужская , танцует и поет, читает стихи. Его игра — откровенная, эмоциональная и всегда неповторимая. Особое значение для актера имеют моноспектакли и жанр мифологического театра. На счету Дмитрия более десяти работ в отечественном кинематографе и более 30 театральных работ, является автором 4-х сольных музыкально-поэтических спектаклей.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек). Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Дмитрий Бозин пример гармонии и семейного благополучия. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Таинственный Воланд Дмитрия Бозина
Иосифа Кобзона стали уже тесны — репетировать на есенинские просторы, потом искать новые столичные площадки, пусть это и вызывает удивление служащих там администраторов. Они растут от спектакля к спектаклю — вверх, ввысь, вширь, давно выйдя за пределы своих физических границ. Бозин констатирует: «Они огромные». И радуется: «К счастью для зрителя». За плечами сложность привыкания к командной работе, пройден коридор тяжёлого, не всегда комфортного периода изображения животных и предметов, время, когда от напряжённого графика появлялись мысли уйти в другой вуз… Они остались и полностью сдались Театру, позволив поглотить себя без остатка. И каждый раз хочется спросить: «Откуда такое упорство? Куда они хотят прорваться? Помогает Бозин: «Я вижу в них бесконечное отчаяние. Не помню в своей юности такого. Оно и становится буром, которым сверлятся и их жизнь, и буквы пьес». А они добавляют: «К сожалению, глубочайшему, наверное, мы живём в то время, когда все или, по крайней мере, большая часть людей — пессимисты.
Мы все недовольны жизнью, редко встретишь довольного. Вещи, которые беспокоили людей всегда, не изменились. Главное — человек никогда не услышит другого, как бы ни бился, думается, так было, так есть, и так будет, разве что с редкими вспышками просветления. И, наверное, ради этого стоит жить». Хочется верить, что отчаяние не бесконечно, что прорваться туда, где бывает по-другому, у них всё-таки получится. Что сбудется их общая мечта, которая ничуть не зыбка и в мировом масштабе не нова, а вполне реальна.
Откуда пришли и куда держат путь «маленькие» бозинцы Пути актёрства неисповедимы. Откуда пришли и куда держат путь «маленькие» бозинцы 26. Тем интереснее наблюдать как всё складывается на самом деле. И это вообще не о сравнении. Начало, пожалуй, было обычным. Насколько обычным может быть неистовое желание оставить позади тысячную очередь осаждающих театральный вуз абитуриентов. Ибо мода на юристов и экономистов проходит, мечта лицедействовать — стара как мир. Они говорят: «Желание должно быть колоссальным. А когда есть цель, то какие препятствия?! Какие люди, какие места, какие мастера!!! У тебя есть цель, ты хочешь учиться, а когда чего-то хочешь, обязательно нужно идти!!! Сначала — кайф разочарований». Конечно, что-либо высчитать и вычислить у нас не получится, хотя бы потому, что ребята сами не очень понимают, как оно выстрелило. Кто, какой ветер толкал в спину из Рязани, Екатеринбурга, Казахстана, Самары, Алтая, Москвы этих молодых людей, некоторые из которых об актёрстве чуть ли не до выпуска из школы не грезили и подавно, даже тех, кто уже имел опыт некоторых выступлений. Скажем больше — если раньше на сцену молодёжь влекли кумиры, то сейчас и это не критерий. Никто не падает в обморок от обаяния Людмилы Гурченко, не хочет быть Боярским, Мироновым или Янковским. Но это вовсе не означает, что их не знают и не любят, просто каждый хочет быть собой.
Кроме того, он сотрудничает и с другими московскими театрами — театром «Киноактера», «Луны», «Другим театром». Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек. Фатима и их дочери ходят на спектакли Дмитрия, и он всегда прислушивается к их мнению, которое для актера очень важно. На фото — Дмитрий с женой Дмитрий утверждает, что влюбился в свою будущую жену с первого взгляда и за все время семейной жизни он сохранил это ощущение. Они познакомились, когда Дмитрий был студентом и играл в массовке в спектакле «Иисус Христос — суперзвезда». Фатима пришла на спектакль и сидела в первом ряду. Когда актеры вышли на поклон, будущая жена Дмитрия Бозина встретилась с ним глазами, и он был так поражен этим взглядом, что споткнулся и чуть не упал.
Нечто общее? Москва тоже постоянно застраивается, там все меняется, и вообще нет архитектуры. Что касается Екатеринбурга, мне кажется, городу выгодны эти изменения. Помню, что город и в первые наши приезды показался мне очень мощным, но впоследствии развернулся просто колоссально. Даже ваши ночные клубы на порядок выше многих московских. Не потому, что там работают наши приятели, они действительно работают на высоком уровне. Даже фонограмма звучит иначе, лучше. У вас вообще «звуковой» город, родина рока. Насколько понимаю, Екатеринбург и дальше будет питать страну хорошими рок-музыкантами. Я думаю, вливания будут продолжаться. Здесь очень интересная театральная школа. Когда приедем со спектаклем «Черепаха», пойду в Коляда-театр, посмотреть, что там сейчас происходит. Хотя не думаю, что у Коляды многое изменилось с тех лет, как мы приезжали десять лет назад. Мы с ним не слишком общаемся, хотя я играл в двух его пьесах 18-летних мальчишек. В театре Моссовета был спектакль «Канотье», а у Виктюка — «Рогатка». И на фестиваль Коляды в свое время я приезжал с двумя театрами. Мы тогда разговаривали с Николаем, но, насколько я понял, самому Коляде наша «Рогатка» не слишком понравилась, потому что там мусора мало. Мусор должен валяться, буквально. Виктюк мусор создает где-то, в пространстве. А Коляда бросает на сцене. И с Виктюком они, кстати, общаются. Мы прилетаем на спектакль, нужно отоспаться, затем отыграть и — улететь. Мы не успеваем ничего, нет контакта! И на данном этапе своего развития меня это уже раздражает. Я бы хотел этого контакта, он мне интересен. Бывают организаторы, которые не пускают актеров театра, где мы играем, посмотреть наш спектакль, представляете? Там охрана охраняет нас не только от цветов, но и от актеров местных театров. Изменился рисунок спектакля с приходом на место Николай Добрынина Дмитрия? Потому что спектакль существует в определенном каркасе. Но изменилась внутренняя жизнь, ведь новый актер вносит свой темперамент, свои эмоции, свое настроение, физически отличное от прежнего. Хотя партитура роли остается, ведь спектакль создавался единовременно. Дима уже третий исполнитель этой роли, и это один из поводов говорить о том, что спектакль живет. Когда в роль вливаются новые силы, это дает спектаклю дополнительную струю жизни. Нет декораций, и спектакль уже не вернулся, не восстановился. Многие спектакли ушли безвозвратно. Алиса Бруновна из другого города, у нее другие планы. А другую актрису сюда взять было невозможно. На спектакле может колено вылететь, и просто устаешь. Доползаешь до гостиницы и валишься без задних ног. Опять же в каждом городе появилось достаточно друзей и знакомых, которым хочется тебя повидать. И уже засыпая, ты рассказываешь, что у тебя все хорошо. Ложишься, и на следующий день просыпаешься к спектаклю. Мы меняем пояса, в месяц по пять поездок, что очень изматывает физически. Хотя иногда успеваем попасть в клуб. Понятно, что на каком-то этапе жизни, лет в 25-28 мы после «Саломеи» еще уходили в ночной клуб и там танцевали по несколько часов. Сейчас, конечно, чаще мы приходим чтобы посидеть, посмотреть как танцуют. Ситуация меняется. Хочется после спектакля вкусно поесть и, по возможности, посмотреть, как играют и танцуют другие. Проще всего, когда мы играем спектакль, а в это же время на другой сцене играется другой спектакль. Людмила: — Раньше, когда театры приезжали с гастролями на недели, они обосновывались, встречались с местной культурной общественностью. Теперь все на коммерческой основе.