Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.
Новости и материалы - Театр имени Моссовета
Смотрите онлайн видео В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия. Спектакль «Соло для часов с боем» в Театре им. Моссовета – это исповедь о безбрежности человеческой жизни, в финале которой ощущаешь, как со сцены на тебя надвигается облако любви, и ты полностью исчезаешь под ним. Фото: 1-9 — официальные страницы Ирины Климовой 10 — 20 — Сергей Абрамов, Анатолий Морковкин, Наталья Бухонина, РИА НОВОСТИ (указаны при клике на фото). Ирина Климова, открытие 101-го сезона в театре имени Моссовета. На сцене «Под крышей» Театра Моссовета прошла премьера спектакля Евгения Марчелли «Тартюф». Театр Моссовета традиционно принимает участие в общегородской акции «Ночь театров»!
В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер
Сейчас уже сложился план на три сезона вперед. Илья Золкин, Елена Лапина — А что значит — пьесы, не соответствующие вашим вкусам? Есть примеры? Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха. Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей. Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга». У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь. А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать.
Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует. Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах. Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров. Мне кажется, такого даже нельзя не мочить. Я бы и сам мочил, не оставляя живого места, если бы был из московских театральных кругов. Понимал ли я, что столкнусь с таким отношением?
Да, и даже готовил себя к такому повороту. Ранит ли меня негативное отношение? Скажу честно, ранит, хотя думал, что не будет. Что в вашем случае было движущей силой? Но путь мой был еще длиннее — я успел поработать и реквизитором, и радистом, и монтировщиком. А вам она понравилась. Я пытался найти себе другое применение, даже устраивался лаборантом в НИИ, чертежником. Но там все четко было: служба с 9 утра до 6 вечера, перекур на 10 минут каждые 2 часа. И вот эта бесконечная, монотонная работа меня угнетала. А в театре ты сам организовываешь свой день.
И каждый день — праздник: спектакли, зрители, цветы и вот это вот все. Переживания, ночные репетиции, премьеры даются нелегко, но и в этом есть свой кайф. Я год проучился в Новокузнецке в металлургическом институте и отлично помню, как в июне на гастроли из родного Фрунзе приехал мой театр, где я до этого проработал три года. Естественно, как я всех там встретил, как зашел в театр, так больше из него и не вышел. Самому было стыдно. И все, больше я из театра не выходил. Работал осветителем, кричал через весь зал номера фонарей, пока однажды режиссер не сказал: «Жень, а ты не хочешь артистом стать? И начал я потихонечку эту мысль в себе вынашивать. Втайне от родителей поехал поступать. В Москве везде пролетел, а в Ярославле поступил, и с первого же курса меня затащило в режиссуру.
Директор Московского открытого студенческого театра Ирина Большакова была официально извещена об этом решении Департаментом культуры г. Москвы 20 марта, а 1 апреля на общем сборе труппы донесла эту информацию до артистов. Ирина Большакова рассказала корреспонденту InterMedia о том, к чему может привести слияние крупного академического московского театра с самым известным в России студенческим театром, где по традиции играют в основном непрофессиональные актёры. Ирина Александровна, как вы восприняли эту новость? Какие перспективы открывает процесс театральной интеграции? И даже не потому, что мы всегда пребывали в уверенности, что театр высоко ценится Департаментом культуры г. Пожалуй, удивила сама концепция объединения двух конкретных театров — театра, обучающего актерскому мастерству, и театра, уже почти 100 лет представляющего настоящих профи. Переживать мне и Евгению Славутину, художественному руководителю Театра МОСТ, есть из-за чего: мы 40 лет занимаемся театром, у которого особенная миссия, придуманная не нами, — помогать молодым ребятам искать себя в искусстве.
Нам доверяют артисты — и те, кто только в этом году заканчивают учебную студию, и те, кто с нами вместе уже 20 лет, фронтмены театра. Что бы ни происходило дальше, на нас лежит ответственность.
Отпевание советского и российского композитора Эдуарда Артемьева пройдет в субботу в храме «Большое Вознесение» в Москве, затем его похоронят на Ваганьковском кладбище.
По пятницам, субботам и воскресеньям здесь будут проходить спектакли независимых театров и перформансы, джазовые концерты, выступления академических и экспериментальных музыкантов. Премьеру, запланированную на 23 марта, театр перенес в связи с трагедией в «Крокус сити холле».
«По Руси» – премьера в Камерном зале Симоновской сцены
Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании». Евгений Марчелли: «Сейчас, мне кажется, за 2,5 года чуть-чуть удалось расширить зрительскую аудиторию. К нам стала ходить молодежь, студенты, те, кто сегодня заходит уже на территорию жизни.
И я бы хотел, чтобы зрительская аудитория расширялась». Юбилейный сезон открылся несколькими премьерами, в том числе и самого Марчелли. Это его версия «Бесприданницы», где все действия происходят в пространстве, практически лишенном декораций.
За эти два года труппа заметно помолодела. В Театр Моссовета пришли выпускники театральных студий, молодые режиссеры, которым сразу дали возможность творить, для этого есть экспериментальная сцена.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Произведение известного писателя Олега Роя написано на сверхактуальную тему, оно повествует о специальной военной операции, но при этом в нем нет батальных сцен, перестрелок, разрывов снарядов. Вернее сказать, все это присутствует в достаточно жестком и откровенном тексте — и ужасы братоубийственной войны, и кровь, и смерть, и ощущение величайшей трагедии народа — но все это дается опосредованным образом, через письма, которые пишут солдаты с линии фронта своим родственникам и товарищам, и через ответные послания, идущие на передовую. Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь, пытающийся творчески переосмыслить и зафиксировать ее на сцене.
Это летопись театра, антология спектаклей, хроника значительных событий жизни коллектива и сегодняшний взгляд на них. Здесь переплетается все — юмор и ностальгия, музыка и стихи, монологи и романсы, отрывки из спектаклей и шутливые дивертисменты.
Открытие 101 сезона в театре им. Моссовета
| Театр им. Моссовета — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва | Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. |
| Сцена в фойе, бродвейский хит и шекспировская хроника. Планы Театра имени Моссовета на сезон | театр моссовета, мария кнушевицкая, интервью Заслуженная артистка России Мария Кнушевицкая в спектакле «8 любящих женщин». |
| Театр Моссовета | На ВДНХ в день общегородского субботника Театр Моссовета поддержал международную акцию «Сад памяти». |
Впечатления
- Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей / Культура / Независимая газета
- Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
- В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер
- Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель. Художественный руководитель Театра имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон. Смотрите онлайн видео В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия. Главная Новоcти Анонсы Театр имени Моссовета расскажет о "супружеской жизни".
В Театре Моссовета озвучили планы на 101-й театральный сезон
С 1925 по 1940 год театром руководил актер и режиссер Евсей Любимов-Ланской. При нем театр превратился в лабораторию новой драматургии. Затем долгое время — с 1940 по 1977 год — художественным руководителем являлся Юрий Завадский. Созданные им спектакли вошли в золотой фонд не только Театра имени Моссовета, но и всей отечественной театральной сцены. С 1986 по 2016 год творческой политикой театра занимался Павел Хомский. В 2021 году художественным руководителем стал Евгений Марчелли. Самые известные спектакли Театра имени Моссовета "Шторм" 1925 8 декабря 1925 года в театре состоялась премьера спектакля "Шторм", его поставил в тот период художественный руководитель Евсей Любимов-Ланской. Одноименную пьесу о том, как молодая страна борется с препятствиями, прокладывая дорогу к светлому будущему, написал матрос Владимир Билль-Белоцерковский, участник Гражданской войны. Путь пьесы к славе был тернист: многие театры отказывались ее ставить.
Для Театра имени Моссовета, которому на тот момент было всего два года, "Шторм" стал счастливым билетом — после премьеры о нем заговорили. После одного из показов Биллю-Белоцерковскому передали записку, подписанную так: "Благодарный зритель. Иосиф Сталин". В 1951 году Юрий Завадский создал вторую версию "Шторма". В ней появились новые сцены и герои, среди которых спекулянтка Манька в исполнении Фаины Раневской. Текст роли для нее придумала сама актриса. Правда, через некоторое время режиссер убрал ее из постановки — Манька перетягивала на себя абсолютно все внимание зрителей. Среди них была легендарная Серафима Бирман.
Премьера, заглавную роль в котором сыграла любимица публики Бирман, вновь сделала театр одним из самых популярных. Этой постановке было суждено стать одним из главных культурных событий в жизни Москвы. Пьесу советского драматурга Александра Афиногенова поставил новый главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский.
Я смотрю на наших молодых ребят, которые приходят в театр, слава богу, — и вижу очень интересную вещь. Школы, которые при театрах, Щукинское училище, Щепкинское, Школа-студия МХАТ, — у них другое отношение к театру, к актерам… Сейчас молодежь более раскованная.
Как однажды сказал Александр Анатольевич Ширвиндт — а мы с ним учились на одном курсе: «Раньше главное было расковать студента. А сейчас я думаю, как бы их заковать обратно! Хорошо это или плохо? И хорошо, или плохо. Театр — это очень хрупкий организм.
И когда начинается, например, хождение по коридорам… Если мы приходили и Фаина Георгиевна играла спектакль, мы даже старались на ее этаж не заходить. И хотя, конечно, она могла на нас нарычать, но она была права. Театр не терпит криков, суеты. Должна быть сосредоточенность, раз уж мы выходим на 1000 зрителей. Кто-то скажет: что такого?
Ну, вышла, ну, сказала, ну, ушла. А мне всегда хочется сказать: вот сядут 1000 зрителей, а вы попробуйте выйти, просто пройтись из одной кулисы в другую. Кто-то спокойно пройдет, а кто-то — на гнущихся коленках. Выход на сцену требует сосредоточения. Хотя сосредотачиваются по-разному, кто-то, наоборот, балагурит… — Вы целую жизнь посвятили одному театру.
Сегодня, наверное, это редкий пример для молодых актеров. Это было личное решение или свойство эпохи? Из актеров кто-то приходил, уходил, иногда возвращался. Но в основном в Театре Моссовета служили люди, которые именно этому театру отдали себя. Полтруппы могу назвать!
Мы вообще отличались среди театров Москвы — и, надеюсь, это сохраним — интеллигентностью. Помимо интеллигентности, у нас очень много семейных пар.
Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким.
Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы.
Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того. А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь.
После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает. Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием.
И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь.
Маска скроет все твои дикие желания. И не одна. С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым. Даже играя роль художественного руководителя.
Поэтому внутри театра я предлагаю свободное общение с артистами — без отчеств, на «ты». Мы занимаемся очень тонкими вещами, и в нашем деле важно доверие, короткая дистанция. К тому же можно обращаться на «вы» и нахамить в секунду — это же не магическая защита. Мне хочется в театре сохранять человеческие взаимоотношения. Я захожу и со всеми здороваюсь — по 10 раз, по 20, чтобы никого не пропустить, чтобы никто не мог сказать, что я зазнался. И да, это тоже маска.
Я не такой приветливый.
Новые интерпретации Шекспира будут появляться, покуда существует театр. На моссоветовской сцене шли, идут и будут идти и трагедии, и комедии Шекспира.
Предлагаем насладиться некоторыми страницами истории театра, связанными с Шекспиром.
Информационные партнеры театра
- В основе спектакля – пьеса Григория Горина "Прощай, конферансье!" в постановке Андрея Миронова.
- Поделиться
- Узбекистан в 2012 году увеличил объемы добычи цинка
- Театр им. Моссовета — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва
- Японская диета помогает поддерживать мозг у женщин
- Новости по тегу: Театр Моссовета
Мероприятия театра им.Моссовета
Проектная мощность ГОК позволяет переработку 650 тыс. Производственные мощности обогатительной фабрики составляют до 5 тыс. До этого цинковое производство АГМК проектной мощностью 125 тыс.
Еще одна новелла этого режиссера — это постановка первого мюзикла. До сих пор рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» собирает полные залы. За 43 года своей режиссерской деятельности этим уникальным режиссером было создано 43 спектакля, многие из которых сейчас можно посмотреть на Ютубе, что и делаю периодически. С 2020 года режиссер театра Е. Марчелли, который раньше был художественным руководителем Театра имени Федора Волкова в Ярославле и был удостоен звания «Лучший режиссер театральной провинции». Спектакль, который мы посмотрели — «Джекпот для Любимой» — не его постановка, а режиссера Дмитрия Астрахана. Это фантазия на тему известного сюжета Бернарда Шоу «Пигмалион», только в этой фантазии человека из высшего общества «делают» из бродяги, которого восхитительно играет Дмитрий Дюжев, а в роли его воспитатателя — Глафира Тарханова.
Вот их мы и пришли смотреть. Театр, как говорится, начинается с вешалки. Здесь — с зеркал и колонн их очень много. Театр не очень большой, вмещает всего 1300 зрителей. Романтический детектив так спектакль обозначен в программе держал в напряжении. Слово в названии спектакля «джекпот» — это риск и азарт. Финал оказался совсем непредсказуемым.
Театр, как говорится, начинается с вешалки.
Здесь — с зеркал и колонн их очень много. Театр не очень большой, вмещает всего 1300 зрителей. Романтический детектив так спектакль обозначен в программе держал в напряжении. Слово в названии спектакля «джекпот» — это риск и азарт. Финал оказался совсем непредсказуемым. В антракте гадали-гадали и не угадали. В начале 19 века был популярен покер, в котором в одном из видов побеждает тот, кто получает пару валетов. В таких случаях банк доставался обладателю этих карт.
Парочка валетов стала желанной комбинацией и стала обозначать большой приз. Тогда и появилось слово «джекпот». Джекпот для любимой в спектакле состоялся. Наметили себе парочку спектаклей для просмотра в текущем театральном сезоне — юбилейном для театра. Цикл материалов "Театральные экскурсы".
Такие кризисы тоже полезны. Марчелли будет очень стараться этот год, так как варианта два: либо просто снимут, либо куда-то пристроят. И второй вариант для него приоритетный. А причины, почему оставили, я уже написала: нет кандидатуры уровня такого театра.
И очередную ошибку уже не простят. Для артистов сейчас самая мудрая тактика — просто достойно переждать этот сезон». Напомним, что Департамент культуры Москвы, демократично поддержавший радикальную политику Марчелли и новой дирекции, продлил с ним контракт всего лишь на год вместо ожидаемых трех лет. Этот шаг со стороны культурного ведомства следует рассматривать как месседж Марчелли: «У вас есть всего лишь год. Время пошло».
«Гамлет», «Дракон» и «Жестокие игры». Планы Театра имени Моссовета на новый сезон
Читайте последние новости на сегодня по теме Театра им. Моссовета. Народный артист России, режиссёр Малого театра Андрей Житинкин, который более 20 лет ставил спектакли в театре им. Моссовета, рассказал о происходящем в одном из крупнейших театров столицы. Театр им. Моссовета отметил своё столетие юбилейным вечером. Зрителям, не попашим в зал, повезло – создатели приняли решение ввести его в основной репертуар. В театре им. Моссовета уточнили причину отмены спектаклей с Сухоруковым. Главная» Новости» Афиша театра моссовет.
Новости и материалы - Театр имени Моссовета
Каждой из эксцентричных героинь спектакля соответствуют цвет и фасон платья — над ними работала художник по костюмам Майя Мартьянова. Сюжет комедии разворачивается в небольшом русском губернском городе в 1870-е и сосредоточен на противостоянии молодой вдовы Купавиной и помещицы Мурзавецкой, а шире — на противостоянии коварства и милосердия. Во многом спектакль построен на музыке — через нее передаются воспоминания Мурзавецкой о ее бурной молодости музыкальный руководитель — Александр Чевский.
Так, спектакли отменены в Государственном академическом Большом театре, Театре им. Вахтангова, театре на Трубной, театре Моссовета, театре Наций и в ряде других.
Вечером 22 марта перед началом мероприятия в концертном зале в Красногорске неизвестные мужчины в камуфляжной одежде ворвались в здание и начали стрельбу в Crocus City Hall.
Это сложная задача, но артистам Моссовета все по плечу. Что из этого получилось, знает Наталия Люблинская.
Она уже все видела.
Сюжет комедии разворачивается в небольшом русском губернском городе в 1870-е и сосредоточен на противостоянии молодой вдовы Купавиной и помещицы Мурзавецкой, а шире — на противостоянии коварства и милосердия. Во многом спектакль построен на музыке — через нее передаются воспоминания Мурзавецкой о ее бурной молодости музыкальный руководитель — Александр Чевский. Начало обоих спектаклей в 19:00.
Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие
Театр имени Моссовета открыл 99-й сезон традиционным сбором труппы, который состоялся 10 сентября. Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. Фото: 1-9 — официальные страницы Ирины Климовой 10 — 20 — Сергей Абрамов, Анатолий Морковкин, Наталья Бухонина, РИА НОВОСТИ (указаны при клике на фото). Ирина Климова, открытие 101-го сезона в театре имени Моссовета. Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. Этот спектакль – живая история Театра Моссовета, рассказанная ста артистами труппы за 100 минут с юмором, серьезностью, уважением и нежностью к прошлому и верой в будущее.