В номинации «Новое имя» выиграл актер и режиссер, худрук театра «3Д» Сергей Малихов. Сергей Малихов актерская мастерская Курск.
Сергей Малихов 160323 / Мой Курск
До этого начальник Главного управления боевых ударных систем Генштаба ВСУ бригадный генерал Сергей Баранов заявил, что Украина готовится к нанесению масштабных ударов по регионам России. Сергей Малихов, художественный руководитель молодежного театра «3D: «Как абитуриент в 2010 я приехал поступать в колледж культуры. До этого начальник Главного управления боевых ударных систем Генштаба ВСУ бригадный генерал Сергей Баранов заявил, что Украина готовится к нанесению масштабных ударов по регионам России.
Трансляция совместной Открытой студии «Инсайт Люди» и журнала ОК! «Говорит Инсайт» из Курска
Андрей писал, что его очень тронул наш фильм "Мила" и он прислал нам 125 тысяч рублей на съемки новой картины со словами о том, что мы не должны бросать это хорошее дело. Но это еще не все. Евгений Васильевич помог сделать ребятам вторую премьеру, а чуть позже даже устроил встречу с самим Никитой Михалковым. И тогда я сказал Оле: "Пора писать третий сценарий". По словам Сергея Малихова, у Оли была задумка создать фильм о том, как человек приходит к Богу. Встретившись с Ольгой, они переделали сценарий, обратив внимание на другую проблему. Безусловно, мы не будем подробно рассказывать, о чем новая кинолента "СережKINO", раскроем лишь ее слоган: "Мы разучились жить по-настоящему". Как заметил режиссер "Босоногого ветра", а именно так будет называться новая картина, для ее создания, благодаря появившемуся продюсеру, был максимально расширен состав съемочной группы, задействованы различные технологии - например, съемка с высоты птичьего полета или под водой. Кроме того, "СережKINO" расширило и географию съемок, так как получило возможность работать в других городах.
В киноленте есть сцены в ночном клубе - для этого ребятам разрешили снимать в одном из заведений города Белгорода, они также сделали несколько эпизодов в Москве - на Воробьевых горах. По сценарию главный герой - весьма обеспеченный человек, и чтобы дать представление о его жилье, ребятам разрешили поработать в гостиничном номере одного из лучших мотелей города, стоимость которого составляет более 10000 рублей за сутки. Есть в сценарии также эпизод в церкви. Его ребята снимали в Вознесенском храме города Курска. Говорили мы с Сергеем и о том, не возникало ли у его группы желания отправить фильм на какой-нибудь кинофестиваль. На что режиссер ответил, что было, вот только фильм то по временным рамкам не подходит, то съемочная группа настолько поглощена подготовкой нового кино, что просто некогда подать заявку. К слову, "На тысячу лет" внесен в план проекта "Кино в театре". Уже завершая наш разговор, я задала вопрос, собирается ли Сергей учиться дальше - например, пойти на режиссерский факультет ВГИКа.
Первый показ фильма «На тысячу лет» состоялся в феврале этого года в кинотеатре имени М. В основе этой душещипательной истории - конфликт двух родных людей, которые поругались и никак не могут сделать первый шаг к примирению. Герои, брат и сестра, с детства были не разлей вода, их дружбе мог позавидовать любой.
Но, повзрослев, брат не смог понять, что сестра уже выросла и имеет право на личную жизнь. Ревность привела к серьезной ссоре... На данный момент это пока самая зрелая работа студии.
Над лентой трудилось более 60 человек, в съемках принимали участие заслуженные артисты России Виктор Зорькин и Галина Халецкая. Один только монтаж длился более полугода. В итоге получилась лента с хронометражем чуть более часа.
Один из эпизодов нового фильма снимали в Москве - Фильм должен быть динамичным и нескучным, - считает Сергей Малихов, - для меня очень важно, чтобы зритель досмотрел до конца, а не уснул. Кстати, подходящего монтажера нам до сих пор не удалось найти, поэтому фильмы приходится монтировать самому, и порой это занимает очень много времени. На премьерном показе «На тысячу лет», когда пошли титры, зал встал - зрители очень эмоционально отреагировали на картину.
Самые сентиментальные расплакались. И в этот момент режиссер картины Сергей Малихов понял, что его цель достигнута - фильм донес до аудитории основную мысль: без прощения нет будущего. После, когда фильм выложили в интернет, Сергею стали присылать сообщения со словами благодарности.
Люди рассказывали, что, посмотрев это кино, они после долгой ссоры первыми пошли на примирение с родственниками и друзьями… В зале кинотеатра «На тысячу лет» зрители смотрели не активно. Сергей считает, причина в отсутствии достойной рекламы. Зато в интернете лента набирает популярность.
Ребята даже подумывают, не перевести ли картину на английский… - Я хочу «продвинуть» свою киноленту не ради славы, а для расширения аудитории. Чем больше народу о нас будет знать - тем быстрее пойдет наше дальнейшее развитие.
Наши герои - очень разные, но все яркие, интересные и, несомненно, заслуживают женского внимания! Сергей Беляев Курский санитар, борец с беспределом на дорогах - как только не называют в городе Сергея Беляева. Уже порядка 2 лет курянин - постоянный герой городских пабликов и СМИ. И не только курских.
Участие в ТВ-шоу на федеральных каналах подарило Сергею Беляеву всероссийскую славу! Сергей Беляев стал известен благодаря бескомпромиссной манере езды — подчеркнуто соблюдая правила дорожного движения, «санитар» таранит любые автомобили, водители которых хотя бы минимально нарушили их. И это не единственная сфера его «деятельности». Периодически курянин «наводит порядок» и в торговых центрах, например, проверяя, нет ли на полках просроченной продукции. Известный, принципиальный, с обостренным чувством справедливости и... В общем, стопроцентный завидный холостяк!
Сергей Малихов Ну какая девушка не была влюблена в симпатичного актера? Но звезд кино можно встретить не только на красной ковровой дорожке. Наш ответ Голливуду — актер курского драматического театра, режиссер молодежного театра «3Д» Сергей Малихов. Несмотря на молодой возраст, сегодня Сергей один из самых узнаваемых деятелей культуры региона. Сам курянин признается, что его привлекают девушки, следящие за собой - как в плане «физики», так и духовно. Неравнодушен Сергей к творческим натурам, тем, у кого есть чувство юмора, кто любит узнавать новое и развиваться.
Кстати, в молодежном театре можно попробовать себя в творчестве. Периодически Сергей объявляет набор участников. Поэтому даже если вы не встретите любовь, вполне можете открыть в себе талант и найти новое классное хобби. Олег Радин Самый известный художник Курска, бессменный руководитель галереи «АЯ», генератор позитива, креатива и самых невероятных идей! Наверное, нет в нашем городе человека, который бы не знал его и его знаменитой бороды.
Пришло не менее трехсот человек, очень живо отозвались СМИ. Кстати, как это ни странно звучит в наше время, работа велась на голом энтузиазме. В картине совершенно безвозмездно согласились сниматься даже профессиональные актеры из труппы Курского драматического театра - Виктор Зорькин, Галина Халецкая, Заслуженные артисты России. На вопрос, о чем был этот фильм, Сергей сначала произносит слоган к нему: "Без прощения нет будущего". Брат немного застрял в детстве и настолько любит свою сестру, оберегает, что даже представить не может в ее жизни другого мужчину, кроме себя. Тем не менее, она встречает парня и влюбляется. Когда сестра сообщает, что выходит замуж, они ругаются. И это было в сценарии Оли Удод. Но я попросил ее немного переделать финал, ведь оставь она его таким - люди не получили бы никакого урока, посмотрев кино, - замечает режиссер. Сергей рассказал, что в его жизни была подобная ситуация с лучшим другом. Они были неразлучны с детства и как-то поссорились из-за пустяка. Получилось так, что они не общались целый год. А когда Сергей ему позвонил и они встретились, начали разговаривать, то он понял - все уже не так, и отношения больше не будут прежними. В процессе работы над фильмом Сергей и его коллеги решили сделать небольшой социологический опрос и узнать, а у многих ли людей происходило в жизни нечто подобное. Резонанс после показа фильма "На тысячу лет" был просто потрясающим. Приятно было читать сообщения, вроде: "Я помирился с сестрой, с которой не разговаривал более десяти лет", - говорит Сергей, - получилось, что мы смогли фильмом что-то показать и доказать. Безусловно, дело, пусть даже и очень хорошее, долго существовать на одном энтузиазме просто не может.
О слепоте греха
Но я не знала, будет ли это интересно Сергею. Но парню идея понравилась. Женя — оператор, а Мария — незаменимый человек, который участвует во всём процессе съёмок как сценарист и как актриса. Причём оператор живёт в Обояни, но ради съёмок приезжал в Курск. Спонсоров у «СерёжKino» нет, зарплату актёрам платить нечем. Съёмки проходят в тёплое время года — имеющаяся техника может не выдержать морозов.
Да и вообще, кино приходится снимать «партизанскими» методами — не спрашивая разрешений и всегда находясь начеку. Во время работы над «Милой» несколько сцен необходимо было снять на крыше. Ребятам приглянулась крыша девятиэтажки, откуда открывался прекрасный вид на город. Правда, съёмочная группа, среди которой была девушка с крыльями ангела, привлекла внимание жильцов. Но этого оказалось недостаточно.
Через пару дней ребята вновь подобрались к крыше. Только вот та же бабушка позвонила в полицию. На их счастье, полицейские решили воспользоваться лифтом, а киношники побежали по лестнице.
Ведь она довольно «раскручена». Даже две киноленты сняты по мотивам этой повести, — задаю вопрос Сергею Малихову. Во время самоизоляции я понял, что освободившееся время надо провести с пользой и начал искать материал для новых постановок.
Я был в шаге от того, чтобы поставить другое произведение. Не буду называть, потому что, скорее всего, это будет наша следующая работа. И до последнего не хотел ставить спектакль на тему Великой Отечественной войны. Скептически отношусь к произведениям на эту тему. Она беспроигрышная. К сожалению, на этом часто спекулируют, считают, стоит лишь напомнить о военной теме — и уже зал твой.
С другой стороны, когда мы начали работать, пришло понимание — я недооценивал эту тему, потому что если в ней не будешь честным — потерпишь фиаско и на сцене у тебя будет «войнушка», а не война. Сергей также подчеркнул, что если он берёт для постановки хорошо знакомое публике произведение, то ищет в нём что-то, чего не нашли другие. И как вообще Васков мог её отпустить? Опять же, Бричкина — тонет в болоте. Потому что мысли её не о том, чтобы добраться и привести ещё бойцов для подмоги. Она вспоминает слова Васкова: «Споём с тобой, Лизавета».
И я начал искать причину их смертей. И мы сделали спектакль о том, как прошлое не даёт нам жить сегодня. У каждой девушки в прошлом есть ключевая фигура: отец, сестра, муж. И мысли об этом человеке мешают жить дальше нашим героиням. И к Васкову тоже приходит жена, но он сбегает от этих мыслей. Ведь его груз — это чувство вины за то, что она ушла!
И Васков просто не впускает прошлое в себя, гонит его — вот и рецепт. И мне показалось это интересным. Что предпринимали на стадии погружения в материал? Во-первых, что отличало людей того времени от наших современников? И сегодня я спросил об этом у своего мастера Юрия Бурэ. Он ответил: «Люди не думали о деньгах».
Это правда. Сейчас культ денег. Я задавал этот вопрос многим. Сам я тоже пришел к выводу, что в те времена было меньше эгоизма и больше альтруизма. И ещё вопрос: «А случись сегодня это, мы бы победили»? Я пытаюсь ребятам донести одно: если будем играть на штампах, у нас ничего не получится.
Мне хочется, чтобы публика, несмотря на современную музыку, современные приёмы в постановке увидела качественную работу, а не какой-то студенческий спектакль. Да и сами ребята прониклись этой темой. За мир, творчество, искусство и страну — Как вы считаете, должна ли женщина воевать? Алина Балакина: — Если говорить с точки зрения общественной или гражданской, то всё-таки нет.
И репетиции у нас очень насыщенные. Я перфекционист, каждое движение на сцене оттачиваем до автоматизма. Иногда мне друзья говорят: «Сереж, спектакль готов, не мучай людей», но всегда можно улучшать и дальше, поэтому у нас немыслимое количество прогонов.
И работа, и отдых — И многие остаются после такой школы на сцене? А в колледже культуры математики нет, правда одна знакомая сказала мне, что учатся там до пяти вечера, что меня немного расстроило: «Как же я буду почти весь день на занятиях? Театр для меня и работа, и отдых. Я ни разу в жизни не видел моря. Иногда мне даже говорят: «Сереж, отдохни». Я спрашиваю: «А от чего отдыхать? Вы любите классическую литературу?
Абсолютно все написанное люблю только у одного классика — Рэя Куни. Мне стыдно за свои фильмы, снятые пять лет назад — Поклонники вашей любительской киностудии «СережКино» интересуются, почему вдруг перестали выходить фильмы, уже успевшие полюбиться курянам? На тот момент мы успели снять восемь фильмов.
За 5 лет существования любительская студия выпустила шесть короткометражных фильмов и несколько клипов. Это было началом нашей, так скажем, «карьерной лестницы». Постепенно мы начали подходить к этому всё серьёзнее - на съёмки и монтаж уходило всё больше времени, а сценарии становились всё интереснее.
Таким образом, в 2012 году мы пришли к пока что финальной точке своего творчества. Многие мечтают сниматься в фильмах, но далеко не каждый сможет поехать в Москву и пройти там кинопробы. Зато он всегда может прийти и сняться в курском кино. Для этого не надо заканчивать актёрскую школу или другие вузы. Сергей также добавил, что ждёт в своей студии всех, кто хочет попробовать свои силы в актёрском искусстве.
Защита документов
Главная» Новости» Репертуар курского драмтеатра на январь 2024 года. Сергей Малихов: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Главная» Новости» Сергей малихов курск.
Что стало с "СережКINO" и почему Сергей Малихов никогда не видел моря
Кроме того, молодой человек занимается музыкой. Правда, подчас популярность парня связана со скандалами. Так, в прошлом году он разгорелся из-за строчки в его треке про модель Ирину Шейк. А незадолго до нового года Володя снялся в клипе, где срывал с прохожих маски. Несколько из них он даже сжег на камеру.
Впрочем, вскоре блогер выложил в сеть новый ролик, где с помощью монтажа "вернул" сорванные маски. В общем, если вы не боитесь медийности и готовы вместе с Володей покорять просторы интернета, смело пишите ему в соцсети Евгений Заболотный Один из самых экстравагантных представителей шоу-бизнеса Курска. Модель, хореограф-постановщик, танцор фрик-шоу, а с недавних пор еще и актер. Евгений известен курянам многочленными провокационными образами, а его фотографии в видео нередко обсуждают в соцсетях.
Кстати, у Евгения есть, чему поучиться любой девушке. И это не только танцы. Недавно в креативном пространстве «Веранда» прошел мастер-класс Евгения по красивой и грациозной походке. Любите неординарность и не представляете свой жизни без танцев и творчества - тогда обязательно присмотритсь к Евгению!
Анатолий «Ветер» Богданов Известный курский блогер, человек-праздник во всех смыслах слова! Судя по тому, что блогер сам рассказывает о себе в соцсетях, его дни расписаны буквально по минутам - посещает свадьбы, корпоративы, вечеринки, открытие магазинов, баров, ресторанов, кафе. Читает рэп, пишет песни и стихи, посещает тренинги и семинары, интенсивы и конференции. А главное, все делает задорно и с юмором.
Но не нужно считать блогера с ником «Ветер» ветреным. У курянина диплом по направлению финансы и кредит, а также дополнительное образование психолога. Если вам не хватает праздника, смело его организуйте и зовите Анатолия! Иван Подушкин Известный курский танцовщик, выступающий в эротическом жанре на корпоративах, девичниках, клубах и ресторанах.
История лошади» помогает актерам преодолеть психологические трудности, раскрыть творческий потенциал и завоевать зрительскую любовь 17:51, 30 июня 2019 Мария Елкина , Светлана Шифрина Спектакль без слов «Холстомер. История лошади» помогает актерам преодолеть психологические трудности, раскрыть творческий потенциал и завоевать зрительскую любовь Молодежный театр «3Д» Курского института менеджмента, экономики и бизнеса создал особенную среду для творческой молодежи. Участие в репетициях и постановках помогает молодым людям выразить себя на сцене. В апреле рамках проекта «Театр пластической драмы «3Д» — креативное пространство для формирования позитивной социализации молодежи» состоялась премьера пластического спектакля «Холстомер. История лошади» по повести Льва Толстого. Это спектакль о мудрости, которую обретаешь, пройдя через страдания, о любви и сострадании, беспомощности старости и неизбежности смерти. После премьеры он отправился на гастроли по районам области.
Перед постановкой 100 молодых людей прошли «Актерскую мастерскую» — три месяца они обучались мастерству на тренингах и мастер-классах. Опытные мастера помогали им избавиться от боязни сцены, учили сценической речи, помогали развить внимание и стать более пластичными.
Правда, подчас популярность парня связана со скандалами. Так, в прошлом году он разгорелся из-за строчки в его треке про модель Ирину Шейк. А незадолго до нового года Володя снялся в клипе, где срывал с прохожих маски. Несколько из них он даже сжег на камеру. Впрочем, вскоре блогер выложил в сеть новый ролик, где с помощью монтажа "вернул" сорванные маски.
В общем, если вы не боитесь медийности и готовы вместе с Володей покорять просторы интернета, смело пишите ему в соцсети Евгений Заболотный Один из самых экстравагантных представителей шоу-бизнеса Курска. Модель, хореограф-постановщик, танцор фрик-шоу, а с недавних пор еще и актер. Евгений известен курянам многочленными провокационными образами, а его фотографии в видео нередко обсуждают в соцсетях. Кстати, у Евгения есть, чему поучиться любой девушке. И это не только танцы. Недавно в креативном пространстве «Веранда» прошел мастер-класс Евгения по красивой и грациозной походке. Любите неординарность и не представляете свой жизни без танцев и творчества - тогда обязательно присмотритсь к Евгению!
Анатолий «Ветер» Богданов Известный курский блогер, человек-праздник во всех смыслах слова! Судя по тому, что блогер сам рассказывает о себе в соцсетях, его дни расписаны буквально по минутам - посещает свадьбы, корпоративы, вечеринки, открытие магазинов, баров, ресторанов, кафе. Читает рэп, пишет песни и стихи, посещает тренинги и семинары, интенсивы и конференции. А главное, все делает задорно и с юмором. Но не нужно считать блогера с ником «Ветер» ветреным. У курянина диплом по направлению финансы и кредит, а также дополнительное образование психолога. Если вам не хватает праздника, смело его организуйте и зовите Анатолия!
Иван Подушкин Известный курский танцовщик, выступающий в эротическом жанре на корпоративах, девичниках, клубах и ресторанах. Кроме того, Иван и сам преподает Pole dance - танец на пилоне.
Мы уже приготовили чемоданы, но тут выяснилось, что по регламенту в труппе должно быть не более 11 человек. А у нас только главных героев около 11! К сожалению, поездку пришлось отменить.
Возник ещё один вопрос: что делать, если нас будут смотреть люди, говорящие на другом языке. Можно дать субтитры, но есть сцены, где мы говорим шёпотом, не используя жестов… Но пролог у нас вообще не сопровождается субтитрами. Получается, что иностранец не узнает главное — о чём это история. Выяснилось, что пока спектакль показывать таким зрителям нельзя. Решили, что если когда-нибудь нам придётся показывать спектакль иностранцам, сделаем пролог под субтитры.
Причина — наш пост в Instagram, а под ним хэштег с именем автора. Представители РАО связались с наследницей — сестрой Джюнженоглу. А она, связавшись с нами, поинтересовалась, почему не в курсе того, что мы поставили пьесу. Стало понятно: мечта, которую я озвучил на Новый год, «желаю всем почувствовать, что мы настоящий театр», сбылась. Претензии, которые нам выдвигали, были равны претензиям настоящему театру.
Для начала нас попросили предоставить кучу справок, которых у нас нет. Как нет и штата сотрудников, которые за это отвечают. Мы — студенческий театр, «сам себе режиссёр»: сами шьём костюмы, продаём билеты. Тогда нам очень помогла помощник художественного руководителя Курского драматического театра Ольга Люстик. Ольга Николаевна посоветовала нам напрямую связаться с родственниками автора и обсудить все моменты.
Мы написали письмо, в котором рассказали о нашем театре. Если честно, я не надеялся на положительный отзыв. Но мы его получили. На странице наследницы сразу же появились фотографии «3Д». Наше знакомство переросло в дружбу.
Однако теперь РАО обратили внимание на весь наш репертуар. Среди авторов пьес, которые идут на сцене нашего театра — Гюго, Васильев, Куприн… Моцарт в аранжировке «3Д» — Что касается музыки в спектаклях — тут ваши авторские права. У вас же свой композитор? А в «451 градус по Фаренгейту» нам нужны были и современные композиции. Игорь недоумевал: как делать рэп?
Я попросил: «Так, чтобы я не понял ни слова». Помню, он пришёл на репетицию и сказал: я не спал, но я принёс рэп. Кстати, слов там и впрямь не разобрать, но эмоции, смысл переданы очень верно. Кажется, Игорь даже полюбил хип-хоп. Долго думали, какая музыка наиболее полно будет соответствовать высокому искусству.
Остановились на «Реквиеме» Моцарта. Игорь написал аранжировку, а в оригинале зрители слушают «Реквием» только в финальной сцене. Кстати, некоторые с удовольствием смотрят современные интермедии, но сразу начинают скучать там, где у нас сцены с книгами. А кто-то скучает на интермедиях, но сразу оживляется на театральных моментах. Увидеть, а что же там?
Это будет близко к миру, который вы совместно с Брэдбери нам подарили, или что-то ещё? Есть такие точные моменты, что даже страшно. Предвидеть такое в 1953 году… А может, до нас дошло не сразу, и 1953 это всё уже было. Поэтому я просто взял зеркало и поставил его на сцену. В свете последних событий я относился к тем людям, которые смеялись и говорили, что ничего не будет.
А сейчас я в такой стадии, что не удивлюсь ничему. Сейчас происходят страшные события, а у нас уже какой-то иммунитет. Всё так познаётся —в сравнении… До коронавируса мы считали, что плохо живём, потом происходит чума, и все — как же мы хорошо жили, а сейчас сидим по домам. Но коронавирус уже не идёт ни в какое сравнение с нынешними событиями.
Правила комментирования
- Самые читаемые
- Подписчики
- Google Podcasts
- Холостяк "по-курски": самые известные женихи Соловьиного края - РИА Курск
Сергей Малихов о премьере спектакля "Адвокат дьявола"
У меня были два человека, которые на криминалистов учились, и им эта история так зашла. Пьеса — это ведь нераскрытое преступление. И на разборе ты, как детектив, должен его раскрыть. И это безумно интересно: как люди взаимодействуют, насколько притворяются. Это же в нас все с самого детства, мы в жизни все профессиональные актеры. Но не все могут то, что они умеют в жизни, взять и перенести на сцену без швов. Когда человек становится на сцену, он понимает, что на него смотрят, появляются швы: комплексы, зажимы.
А вот без швов перенести — это высший пилотаж. Ты и фотограф, и режиссер, и балетмейстер, и актер. И на данном этапе кем ты себя больше ощущаешь? Если бы у меня была возможность прийти на свой спектакль и посмотреть его в первый раз, я бы сказал: талантливо или нет. Меня очень тянет к режиссуре. Я задавал себе вопросы: «Почему?
Не от лукавого ли? Это власть, управление людьми? Не от этого ли у меня это желание? Вообще, вся слава достается актеру! Вот играет Брэд Питт. Кто поставил картину, кто оператор, кто режиссер?
Да не важно! Может, эти люди и сняли так, что Брэд Питт классно получился. Но актер находится в границах, а режиссер их создает. Это самое приятное в этом деле. Мне подарили и в Драме такую возможность, теперь я ассистент режиссера. Я имею полное право вмешаться в репетицию, рекомендовать что-то режиссеру.
Ты говорил как-то что тебе нравится Люк Бессон. Все эти великие режиссеры не имеют режиссерского образования. Как думаешь, почему у них получается? И почему у тебя получается? Я их с опаской произношу. Этими словами я хочу подчеркнуть, что каждый может добиться, если захочет.
Но не все так понимают. Есть люди, которые после этой фразы начинают обесценивать наш труд, типа: «Это, вообще, любой дебил может, оказывается! Вот этого я боюсь. Начинают рассуждать: «Я могу не учиться и у меня все получится». У режиссеров, которых я привел в пример, просто классно совпало. Есть масса великих режиссеров, которые учились.
Но это такая штука, как чувство юмора, или есть или нет. Оно не осязаемо. То есть можно привить человеку какие-то вещи, но если у него нет этого внутреннего качества, вряд ли что-то получится. У кого бы ты снялся из тех режиссеров, которых перечислил? К любому режиссеру, который хочет снять хорошую картину, а не 355 серию 25 сезона сериала, который никто не смотрит. У нас и в России полно талантливых режиссеров и актеров, о которых даже никто не знает.
Просто хотелось бы поработать с людьми, которые болеют этим. Расскажешь о новом спектакле? О чем он? Скажу честно: я мучился при выборе следующего произведения, потому что мне всегда хочется планку поднять, а не всегда все этому способствует. Мы планировали ставить «Дракулу», мне чего-то такого хотелось. А потом показалось, что это недостаточно глубоко.
Ну, вампиры и что? Как будто мы в какой-то блокбастер ушли. Стали думать и я увидел параллель с «Ямой», где девушки которым тяжело. Руки добирались до «Ромео и Джульетты», но передумали. Мы впервые будем ставить пластический спектакль по пьесе. Это «Лавина» Тунджера Джюдженоглу.
В Восточной Анатолии, в селении, которое со всех сторон окружено горами, местные жители не разговаривают и не издают громких звуков, они живут в гробовой тишине, как будто кто-то рядом спит, условно. Потому что звук может спровоцировать сход снежной лавины и тогда все погибнут. И самое необычное в этой ситуации то, что опасность схода лавины сохраняется девять месяцев году. Только три месяца в году эти люди могут кричать, стрелять из оружия, праздновать свадьбы, рожать детей. Девять месяцев люди живут в страхе, что на них свалятся тонны снега и камней. В пьесе люди разговаривают шепотом.
В своей постановке мы решили даже шепот убрать, поэтому все актеры выучили язык глухонемых. И если к нам на спектакль придет реальный глухонемой, он все поймет сразу. Для остальных у нас будут субтитры. Человек будет смотреть на сцену, а перед ним на заднике появятся субтитры, как в кино. И вот голос актера, который он не знает, зазвучит у него в голове сразу автоматом. Вообще, все наши спектакли шумные, музыкальные.
И когда герою предстоит выиграть или проиграть главное дело в своей жизни — оправдать себя или признать виновным, — последнее слово остается за зрителями. Именно они должны принять решение, виновен герой или нет, поднять руки. По воле режиссера финал спектакля изменен. Кевин Тейлор раскаивается в своих пороках и поступках и все-таки не решается на еще один грех — самоубийство. Герою дается еще один шанс: Тейлор еще может встать на верный путь...
Однако, у спектакля открытый финал: каждый из присутствующих в зале сам решает, какой выбор сделал Кевин в конце концов. Фото Якова Поспехова и Киры Ковалёвой. Наталия Корниенко родилась в 2006 году в городе Курске. Занимается литературоведением. Принимала участие во многих литературных конкурсах разного уровня, в том числе в заключительном этапе Всероссийской олимпиаде школьников ВСОШ — самом масштабном и престижном соревновании среди школьников России.
Как же определить, что он в действительности успешен? По количеству проданных билетов. Если их раскупают и это происходит систематически, театр популярен. Считаю, что случившийся бум с «3Д» — временное явление и готовлю к этому артистов. Каждый раз, когда продаем билеты за один день, напоминаю: «Ребят, не привыкайте ни в коем случае. Будут дни, когда не будет никого». Я бы рассматривал варианты других площадок или фестивалей, если бы театр не вызывал интерес. Считаю, все, над чем мы должны думать и концентрироваться, — качество спектакля, чтобы люди, недавно купившие 12,5 тысячи билетов, были потрясены.
Уникальность наших работ состоит из нескольких аспектов. Во-первых, у нас нет антракта, спектакли длятся не дольше 1 часа 20 минут. Считаю, это важным. Чем дольше идет постановка, тем сложнее удержать внимание зрителя. Именно поэтому сейчас так популярны сериалы, идущие по 30-40 минут. Во-вторых, работаем под один музыкальный трек. Нет моментов, где нет музыки или звуков, на которые актер ориентируется. В-третьих, я сильно влюблен в кино как искусство, из-за чего можно увидеть приемы кино. Нравится создавать на театральной сцене нетипичные для нее вещи.
Была практика открытых репетиций, проводили в том году и творческую встречу. Вот к таким форматам хотели бы вернуться, интересно получить обратную связь от зрителей. Сложно перестраиваться, нет противоречий внутри? Превращаюсь в того Сережу Малихова, который служит там уже 9 лет. Подчиняюсь его графику, а уже от него отталкиваясь, и строю планы в «3Д». Драматический театр для меня является школой, где получаю опыт. Нельзя прекращать обучение, и я учусь. Когда прихожу в «3Д», перестраиваюсь, ведь там я — другое лицо, на мне иная ответственность. Все знания, которые у меня есть, должен передавать молодым артистам.
Это большой плюс, потому что идет обмен, и я бы не хотел от чего-то отказываться. Понимаю, что если оставлю драмтеатр, то не знаю, насколько хватит меня исключительно как режиссера, ведь мне нужен дополнительный опыт. Если уйду из «3Д», хватит ли мне места для творческой реализации? Хочу большую часть дня быть занятым любимым делом. Но есть и вторая сторона медали, поскольку одно и другое с каждым годом требуют все больше времени. Раньше у меня была призрачная мысль, что все время смогу совмещать. Уже осознаю, что рано или поздно должен буду сделать выбор. Благодарен руководству драмтеатра, что за все время со мной ни разу не было разговора из серии «прекратить деятельность» или даже намекнуть мне об этом.
Однажды съёмочная группа «СерёжKino» направлялась в лес для съёмки «страшной» сцены.
Начался ливень с грозой. Ребята решили переждать ненастье в сарайчике прямо в поле. Осмотрелись и, чтобы не терять времени, начали снимать там. Друг Сергея нанёс ему «кровавый» грим и склонился над ним с ножом в руке. В этот момент в пристройку вбежала женщина с двумя детьми, которая тоже решила переждать дождь. Выбежала она из сарайчика ещё быстрее, чем вбежала. Сергей не торопится уезжать из Курска в погоне за славой. Сейчас все мои усилия направлены на учёбу. Что будет потом, загадывать не хочу.
Но очень бы хотелось построить успешную карьеру театрального актёра. В 1994 году чёрно-белый фильм «Клерки» американца Кевина Смита обошёлся режиссёру в 7 000 долларов. В прокате он собрал более 3 миллионов и открыл автору путь в Голливуд. А самым кассовым любительским фильмом считается «Паранормальное явление» израильтянина Орена Пели.
Сергей Малихов о премьере спектакля "Адвокат дьявола"
лауреат премии «Человек года» Скачать. Помимо этого Сергей Малихов поделился своим жизненным опытом, рассказал о том, как стал актером. Фотографии Сергея Малихова, список всех фото, на которых изображен Сергей Малихов. В свои 28 Сергей Малихов «дорос» до ассистента режиссера. Добавить инфо. Сергей Малихов. Любимая звезда. Спецпроект к 1000-летию Курска в шоу #дневнойдозор.
Курянин снял полнометражный фильм
Выявленное у Малихова Сергея Петровича психическое расстройство не связано с возможностью причинения им иного существенного вреда, опасностью для себя и других лиц. Как рассказал корреспонденту радио "Курс" режиссер "На тысячу лет" Сергей Малихов, в фильме поднимается достаточно серьезная проблема. Активисты регионального отделения «Единой России» совместно с молодогвардейцами и представителями РДДМ «Движение первых» организовали встречу курских школьников с художественным руководителем Молодежного театра «3Д» Сергеем Малиховым. Активисты регионального отделения «Единой России» совместно с молодогвардейцами и представителями РДДМ «Движение первых» организовали встречу курских школьников с художественным руководителем Молодежного театра «3Д» Сергеем Малиховым. Ожидаема ли была такая популярность, как строится работа в коллективе, и о чем будет новый спектакль, корреспонденту «ГИ» рассказал художественный руководитель театра Сергей Малихов.
Сам себе режиссёр
Поклонникам театрального искусства Железногорска в очередной раз повезло. Их ждала новая встреча с творчеством этого удивительного молодежного театра. Главный режиссер спектакля — руководитель театра «3D» Сергей Малихов. Театр уникален, он единственный в Курске работает в форме пластической драмы, и на его спектакли очень трудно купить билеты. Сергей Малихов отмечает, что главной целью для него является соединение системы Станиславского с пластикой и современной хореографией.
Помимо молодых актёров - друзей и знакомых Сергея, в фильме снялись преподаватели колледжа культуры Алексей Воронцов и Ольга Никитенко. Образ был собирательный, моя героиня получилась весьма яркой и темпераментной. Отнеслась я к этому со всей душой, так как у простых людей очень много проблем, связанных с местом в этой жизни, и мой дворник получился как раз таким, как я и хотела. Причём я настолько вжилась в роль, что проходящие мимо люди действительно считали меня дворником и часто пытались спасти от навязчивой молодёжи с видеокамерой».
Снимать на крыше было опасно не только из-за высоты, но и из-за вредной старушки, которая вызывала полицию, а съёмочной группе приходилось убегать от стражей порядка через другие подъезды. Потому что результат видят зрители, но воспоминания остаются от процесса, о том, как мы снимали, как придумывали, как старались. Мы надеемся, что фильм понравился нашим зрителям», - добавил Сергей Малихов. У ребят есть желание и вдохновение, так что куряне ещё не раз услышат о новых фильмах, снятых в сердце соловьиного края.
Когда ты смотришь на него, то понимаешь — этот мужчина герой.
Я также у Васильева нашла подсказку. Дело в том, что он каждую девушку героиню характеризует несколькими словами. И о Рите Борис Васильев говорит, что она жила «крепко затянутая ремнём». В спектакле мы заострили внимание на одной детали — у героини короткие волосы. А в сценах-воспоминаниях Гале крепят косу.
Потому что это символ женственности, домашнего тепла и связанной с ним материнской любви, которой в жизни Гали Четвертак не было. Поэтому она и боится всего, так как нет никакой защиты. А второе слово — надежда. На то, что она, Галя Четвертак, выдержит всё это и встретится с мамой. Людмила Силакова: — Женя Комелькова — это боец, который на самом деле не был ещё проверен настоящим боем.
Алина Балакина: — Перестать быть человеком. Я и в обычной жизни боюсь этого. Потому что сейчас такое время, когда жизнь нам постоянно подбрасывает испытания. Людмила Силакова: — Струсить. Для меня было бы стыдно говорить и не сделать потом.
Валерия Ледешкова: — Я не знаю. Потому что являюсь счастливым человеком и не познала, что такое война. Может, потеря свободы. Людмила Силакова: — Мы не задумываемся о том, какой этап развития мы прошли. Обрели много, но при этом потеряли ценность и благодарность.
Поэтому мне бы хотелось, чтобы зритель, увидев наш спектакль, об этих понятиях вспомнил. Ценил то, что у него есть, и был благодарен за это. Когда бабушка мне рассказывала, что у них был земляной пол, я понимаю, что мы живём в роскоши. Да ещё при этом и ропщем, что у нас ремонт не очень хороший. Нам нужна постоянная смена картинок, а люди ходили в одной и той же одежде годами и ещё её передавали по наследству.
Алина Балакина: — Тема чести и достоинства. Эти понятия забыты во всех смыслах. Также тема дисциплины. Ведь наши персонажи были недисциплинированными бойцами. Это тоже сейчас обесценивается везде.
А ведь, как говорит наш мастер, профессионал — это не тот, у кого есть диплом, а тот человек, который качественно исполняет свою работу. А качество от самодисциплины напрямую зависит. Валерия Ледешкова: — Тема семьи. Играя роль Четвертак, я поняла, что людям, которые нам действительно дороги, мы меньше всего уделяем времени. А это неправильно.
Поэтому я чаще стала звонить и навещать маму, вот сегодня обязательно поеду к ней в гости.
Я понял, что история Квазимодо, Эсмеральды, Фролло будет понятна без слов. Мы сделали спектакль, увидели, что это интересно зрителям, и нас понесло. Сегодня мы уже делаем спектакли со словами, но их не должно быть более 50 процентов. То есть основным выразительным средством у нас является жест. Мы всегда думаем о том, как выразить мысль через мизансцену, через жест, через танцевальный номер.
Стараемся не решать сцену в русле монолога или диалога. Но в последнее время стали приезжать и из других городов, даже из столицы, что меня очень сильно удивило. Мы как-то пытались выяснить нашу целевую аудиторию, но это абсолютно разные люди от 14 до 80 лет. Работаете ли вы с драматургией и, в частности, с современной? Во-первых, у нас один спектакль ставится год. В драматическом театре, где я артист, — два месяца, а у нас такой возможности нет.
И вообще я считаю, что за два месяца невозможно спектакль поставить, я так не умею работать. Во-вторых, мы делаем спектакль сразу в трёх составах. Мне нужно занять всю труппу, чтобы все были вовлечены, чтобы никто не сидел годами на стуле.