26 апреля «Петербургский дневник» представит в своих соцсетях и на сайте седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Лента посвящена 20-летию Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых. и сразу в главной роли. Горячие новости кино, трейлеры и кадры фильмов, рецензии, подкасты и кинопремьеры — всё это и даже больше на «КГ-Портале».
«Петербургский дневник» представит новый документальный фильм о жизни хосписа для детей и взрослых
24 апреля газета «Петербургский дневник» представила в кинотеатре «Аврора» свой седьмой документальный фильм «Умножающие время», посвященный 20-летию Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых. Ибо «Чебурашка» – фильм не для детей, а для ностальгирующих взрослых. Ситуация: вы не любите читать новости, но любите творчество студии Walt Disney и потому купили билеты для похода всей семьей в кино на «Красавицу и чудовище», 2017 (Beauty and the Beast), приходите в кинотеатр, а ваших детей отказываются пускать в зал в связи с тем, что по. Закон устанавливает, что к фильмам для детей и юношества относятся картины, предназначенные для просмотра детьми в возрасте до 18 лет, направленные на воспитание подрастающего поколения и соответст.
10 лучших семейных фильмов 2023 года
Новости Создатели «Фуриосы» рассказали о самой сложной сцене в фильме 21 апреля 13:04. Что нового в онлайн-кинотеатре Иви? 26 апреля «Петербургский дневник» представит в своих соцсетях и на сайте седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Лента посвящена 20-летию Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых. Ослепительный триумф «Оппенгеймера»: о лучшем фильме «Оскара-2024».
Новинки кино и сериалов
Большая часть «Бедных-несчастных» снята на 35-миллиметровую пленку и винтажные портретные объективы, поэтому фильм часто напоминает ожившие старые фотографии с искаженной «рыбьим глазом» перспективой и размытым фоном. А кто в нем снялся? Главную роль сыграла Эмма Стоун — посмотревшие фильм сразу же бросились утверждать, что это самый выдающийся перформанс в и без того насыщенной карьере актрисы, который ей теперь очень сложно будет переплюнуть. Отдельно хвалят раскрепощенность Стоун в многочисленных постельных сценах: эти эпизоды называют смелыми и откровенными и в то же время дурацкими. К слову, впервые обнаженной на экране 34-летняя Эмма появилась именно у Лантимоса — в «Фаворитке». Йоргос Лантимос и Эмма Стоун на съемках «Бедных-несчастных» Вообще, творческий союз Лантимоса и Стоун теперь выглядит как идеальные отношения режиссера и музы.
На пресс-конференции в Венеции режиссер рассказал, что во время работы над новой картиной успел снять еще один, пока безымянный фильм со Стоун. А в прошлом году он анонсировал драму «И», где главную роль тоже играет Эмма. Вторая главная звезда картины — страшно загримированный Уиллем Дефо в образе сумасшедшего ученого и тоже жертвы экспериментов своего отца. Его помощника, того самого, который был рассказчиком в книге, сыграл стендап-комик Рами Юссеф. В неожиданной роли адвоката-плейбоя, который и вовлекает героиню Стоун в насыщенное событиями приключение, появляется Марк Руффало Халк из Marvel.
Прямо сейчас новая работа Йоргоса Лантимоса уверенно находится в тройке самых высоко оцененных фильмов года. Это выше, чем у «Оппенгеймера» и «Барби», а также чем у еще одного ожидаемого фестивального хита — «Убийц цветочной Луны» Мартина Скорсезе. Конечно, свое дело мог сделать венецианский ажиотаж, и после зрительской премьеры оценки способны измениться в любую сторону. С тем, что фильм крайне необычный, согласен обозреватель Vanity Fair, а его коллега из Screen Daily описывает работу Лантимоса как нечто «плывущее в собственную творческую стратосферу».
Появится ли детский герой нашего времени и каким он будет, я не знаю. Могу сказать, каким он не должен быть. Там речь идет о мальчике, беспризорнике, который любит собачку, но при этом считает злым весь окружающий мир, и так и остается с этим мнением. Зло может быть воплощено в конкретном лице, которое противопоставляется главному герою, но серьезно ошибается тот художник и тем более детский , если для его персонажа весь окружающий мир — зло». К счастью, советский кинематограф оставил нам большое наследство, среди которого немало настоящих шедевров. Достаточно вспомнить хотя бы черно-белую «Золушку» Н. Кошеверовой и Е. Шварца, снятую на послевоенном «Мосфильме». Пусть декорации там рисованные — «Золушка» и сегодня не постарела. Большинство детей — и об этом говорят многие из родителей — гораздо больше ценят сюжет, а не компьютерную графику. Диакон Дионисий Гудзь, преподаватель Свято-Димитриевского училища сестер милосердия, вспоминает фильм «Гостья из будущего»: «Технически он снят жутко примитивно. Но зритель это легко прощает ради героев и идеи — это удивительно нравственный, оптимистичный фильм. А если детям очень захочется спецэффектов, то они увидят их даже в старых советских фильмах: режиссер Наталья Калашникова рассказывала, как недавно дала знакомому пятикласснику, который никогда не видел фильмов Александра Роу, посмотреть «Морозко» с Георгием Милляром в роли Бабы Яги. Мальчик вернул кассету со словами: «Компьютерная графика здесь классная! Особенно Баба Яга»… Так что традиция у нас есть, да и таланты, наверное, не перевелись. По крайней мере, есть у кого учиться. Если вспомнить, в каком состоянии пребывал «взрослый» кинематограф в 90-е годы, когда главным героем очень часто был какой-нибудь бандит, а сейчас потихоньку стали рождаться другие фильмы, недавно вот появился « Остров », то появляется надежда, что и детский кинематограф начнет возрождаться. Наверное, нужно потерпеть, пережить этот период переоценки ценностей. Для выздоровления необходимо какое-то время. А там, глядишь, появятся новые серьезные не значит — не веселые и не радостные детские фильмы. И режиссеры созреют. И новый герой найдется. Только очень хочется, чтобы это произошло поскорее. Ведь дети-то быстро вырастают. Оно может быть опасно: жизнь в кино яркая, но ненастоящая. Поэтому некоторые стараются кино вообще не смотреть. Но радикальный метод не всем по силам. Для того чтобы кино не становилось искушением, можно попробовать установить с ним правильные отношения. И определить долю его присутствия в собственной жизни. Читать дальше.
Марта находится в Америке, снимается там очень интенсивно. Ее график расписан на несколько лет. Туда уехала вся ее семья. Марта — очень талантливый человек. У нее бы и здесь судьба сложилась хорошо. Это «Учитель»? Сейчас вплотную работаем над фильмом по киноповести «Сыроежки» Ксении Драгунской. За несколько месяцев до ухода из жизни она мне ее подарила со словами: «Саша, ты должен это снять. Это твой материал». Я прочитал и влюбился. Параллельно с работой над «Приключениями маленького Бахи» мы стали работать над сценарием. Ксюши не стало, потом ушел ее муж Женя, и мы остались один на один с этим материалом. В августе начнем «Сыроежки» снимать. Пока ищем натуру, наверное, это будет Карелия. В кино мало снимаюсь. Во-первых, нет интересного материала, во-вторых, увлекся работой с детьми. Мне это очень интересно. Такое количество тем, связанных с детьми. Они просто на дороге лежат.
Как только она наводит камеру на детей, все режиссерское остроумие куда-то улетучивается, а в кадре появляется чрезмерная наивность и сусальное умиление, от сахарности которого хочется сразу же зажмуриться. В то время как, скажем, диснеевский «Клад» Эндрю Дэвиса не только не сюсюкается с подростками, но и превосходит большинство отечественных фильмов на поле сторителлинга. На Западе понимают, как важен хороший сценарий — что он основа для круто рассказанной истории. В России же хороших сценариев дефицит не только в детском, но и во взрослом кино, хотя, казалось бы, есть столько замечательных детских писателей, экранизируй — не хочу. Другая напасть — это консервативность отечественных кинематографистов в выборе тем. Редко кто отваживается на постановку какого-нибудь нетривиального материала. Режиссеры предпочитают возиться в знакомой и безопасной песочнице, перебирая одни и те же истории. И это притом что в перестройку у нас умудрились снять отечественную вариацию «Королевской битвы» и «Голодных игр» — «До первой крови» по сценарию Григория Остера. Это уже не говоря про советские времена, где на всякие «Приключения Буратино» приходился свой экспериментальный «Айболит-66» Ролана Быкова. Это все можно связать с утерей традиций, а можно с нехваткой соответствующих кадров — как бы то ни было, сейчас каждый хороший детский фильм идет на вес золота. Из таких лент мы и составили приведенную ниже подборку — и расположили их в порядке от безоговорочного шедевра к добротному нормкору. Топ-7 российских фильмов для детей, за которые не стыдно «Частное пионерское» 1 , 2 , 3 реж. Александр Карпиловский, 2012, 2015, 2017 Быть может, самое важное, что случилось с детским кино в России десятых, — это трилогия «Частное пионерское» главное — не обращать внимания на подозрительное название, обыгрывающее известный советский архаизм, в фильмах ему есть довольно изящное объяснение. Прелесть «Частного пионерского» в том, что оно не ударяется в слепую ностальгию, а старается трезво посмотреть на советское прошлое: вспомнить и хорошее, и плохое — не только понять, но и прочувствовать, что это было, а также посмотреть на то время чистыми детскими глазами. Трилогия медленно запрягает, но быстро разгоняется. Если первая часть — это милая но не более того экранизация одноименного сборника рассказов Михаила Сеславинского, то основанные на оригинальных сценариях вторая и третья серия уже по-настоящему щемящая и бесконечно трогательная история взросления в духе какого-нибудь «Гарри Поттера» во втором фильме еще есть отсылки к Шекспиру — и надо видеть его «Ромео и Джульетту», разыгранную в рамках пионерлагерного драмкружка. Премьеру третьего фильма — настоящего, к слову, детектива — омрачила гибель Егора Клинаева.
Кино о о детях или кино для детей?
В этой картине очень ярко и иронично показаны любовные мечты юной героини. Фантазии перемешиваются с реальностью и даже зритель иногда может запутаться, что же происходит на самом деле, а что — лишь в голове Тани. Сказка о звёздном мальчике СССР, 1984 год. Длительность: 129 минут. Жители далёкой планеты когда-то освободили себя от эмоций и живут, опираясь только на разум.
Красную дорожку в 555 метров — самую длинную в мире, что нашло отражение в Книге рекордов России. По знаменитой фестивальной дорожке за четыре года прошли и подарили поклонникам тепло своих сердец более 300 артистов и почетных гостей, в том числе, легенды мирового экрана Катрин Денев и Пьер Ришар. Становление фестиваля было не простым. Он «пережил» даже эпидемию не пропустил фестивальный сезон — 2020, как многие кинофорумы в стране. К 195 — летию российского курорта Ессентуки, «Хрустальный ИсточникЪ», подарил родному городу малый фестиваль: три дня кино под Кавказским небом с участием известных актёров. Не смотря на свою молодость, кинофестиваль обрёл индивидуальность и стал событийным, зрительским, инновационным, общественно — значимым, народным форумом. Санаторно — курортная деятельность на Северном Кавказе, благодаря «хрустальному» празднику кино расширил привычную форму существования к оздоровительной миссии добавил событийный зрелищный туризм. Кинофестиваль — знаковый сегмент для привлечения в край посетителей, для которых важно быть не просто наблюдателями, и участниками, частичкой истории и проводимых событий. Такой тип досуга, как кинофестиваль — во всем мире считается наиболее престижным в направлении делового событийного туризма и культурного наследия. Все свои мероприятия фестиваль проводил на высоком профессиональном уровне на безвозмездной основе для людей, тем самым способствовал увеличению популярности Кавминвод в глазах отечественного и зарубежного сообщества. Самые лучшие отзывы украшают страницы ее истории. К культурным задачам фестиваль постепенно добавил просветительские, гуманитарные, благотворительные, социальные. Он оказывал общественно — полезные услуги; формировывал художественный вкус у своих почитателей, их гражданскую позицию, укреплял эстетическую, нравственную, патриотическую крепость аудитории. Способствовал фестиваль и рождению собственного кинопродукта, воспитанию нового поколения кинематографистов в рамках Кинокампуса. Этот проект обрел широкую востребованность, он продолжает существовать и сохраняет имя «Хрустального Источника». Социальная составляющая фестиваля возросла. Он исполнял мечту людей с ограниченными возможностями, открывал площадки для отдыха и реабилитации в детских больницах, проводил образовательные встречи для подрастающего поколения, награждал лучших представителей творческой сферы, развивал волонтёрство. И планировал в социальном направлении еще более широкий спектр услуг в дальнейшем. Вовлекая в проект в большом количестве не только местных жителей , и туристов, кинофорум формировал свою неповторимую аудиторию, которая стремилась обязательно попасть в край, где воедино слились величие природы, истории, традиций, многообразие искусств. Где родился и жил народный кинофестиваль мечты. Для достижения большего художественного резонанса, для завоевания прочного места в приоритетах общегосударственной культурной политики, событийного туризма, киноискусства и фестивального движения в стране, «Хрустальный ИсточникЪ», постоянно совершенствовался и находил новые формы осуществления своих инициатив, за что и любим в народе. Из праздника кино он стал фестивалем искусств. В этом году должен был состояться V Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ». К юбилею ожидалось воплощение грандиозного праздничного «фейерверка» кино в благодатном Ставрополье. Команда подготовила для любимого зрителя феерическую программу и хотела подарить еще больше интересных встреч и сюрпризов. Пятый «Хрустальный» не случился по причинам непреодолимой силы. Его ждали и ждут на всём КМВ. В этом году он трансформировался в детский и молодёжный фестиваль и накапливает новый опыт для новых встреч со своим зрителем. Для кинофестиваля «Хрустальный ИсточникЪ» — это огромная утрата. Он был великолепным другом кинофорума, одним из первых поддержал его, став председателем жюри конкурсной программы в год основания в 2018 году и почетным гостем в последующие годы. Мы планировали его его визит на кинофестивальный юбилей-2022. Рустам Ибрагимович — огромного дарования талант, колоссальной эрудиции, исключительных человеческих качеств. Создал сценарии более 40 художественных и телевизионных фильмов. Его великую картину «Белое солнце пустыни» все знают наизусть. Автор лично представлял эту свою работу зрителям фестиваля в рамках программы «Кино под Кавказским небом»и покорил аудиторию великолепным ораторским искусством, исключительным чувством такта и прекрасным юмором. Великий мудрец — он знал жизнь и людей, имел чёткую позицию о том, как должен развиваться кинематограф, глубоко понимал культурные и нравственные основы общества и щедро делился сокровенными мыслями. Спасибо, что были в нашей жизни, заложили основы киносудейства «Хрустального Источника», подарили нам праздник общения и настоящую дружбу. Теперь Вы будете жить не только в нашей памяти, в истории нашего кинофестиваля. Искренне соболезнуем родным и близким. В мире на одного мудреца стало меньше... Дирекция фестиваля с января 2021 года готовит для вас невероятное событие и верит, что в этом году «Хрустальный ИсточникЪ» все-таки состоится с вами встретимся не только на просторах интернета, в настоящей жизни в прекрасном городе Ессентуки!!! Участие в Кинокампусе-дети не требует оплаты. Проезд и проживание участники оплачивают самостоятельно. Заявки принимаются 30 июня! Количество участников ограничено! Торопитесь, это будет круто! Впервые на КМВ праздник кино состоялся в городе-курорте Ессентуки в 2018 году. Звезда экрана почтила его своим вниманием, а фестиваль отметил специальным Почетным призом ее высокое служение искусству.
Об этом сообщили в пресс-службе Кремля 17 октября. Как образовательные организации должны справляться с буллингом и какие штрафы могут ввести за бездействие Это и ряд других решений были приняты главой государства по итогам заседания Совета по реализации государственной политики в сфере защиты семьи и детей. В частности, президент также поручил ежегодно выделять 3,9 млрд рублей на цифровые и мультимедийные проекты по духовно-нравственному воспитанию детей. Кроме того, Путин дал поручение разработать единый подход к преподаванию в школах истории родного края.
Своими рассуждениями на эту тему артист поделился в Telegram -канале. По словам актера, было бы справедливо показать на российских экранах советские фильмы для детей. Именно они имеют особое преимущество, ведь родители не станут идти в кино ради любимого старого фильма, который можно посмотреть дома, а вот сводить туда ребенка мало кто откажется. Также артист полагает, что зарубежные фильмы для детей включают в себя взрослые темы и шутки ради больших рейтингов.
«Петербургский дневник» представил новый документальный фильм
Для малышей и тех, кому хочется ненадолго вернуться в юные годы, в 2022 вышли замечательные детские фильмы. Книги для детей про загадочные места на Земле. По данным Фонда кино, за последние пять лет — с 2018-го по 2022 годы — в прокат вышли около 90 российских фильмов для детей, которые в кинотеатрах посмотрели более 50 млн человек. Новые российские фильмы для детей и подростков вряд ли будут хорошими, потому что детского кинематографа в принципе не существует, рассказал киновед Александр Шпагин. Персонажей в итоге не запретили, но в современном продолжении проекта Волк избавился от вредной бачный закон не приветствует курение и в фильмах для взрослых.
Детская воля и страхи взрослых: 12 главных фильмов сентября в кино
Найдутся смешные до слёз комедии, невероятные фантастические приключения, а также душещипательные драмы. Персонажи, попадая в опасные ситуации, учатся помогать друзьям и преодолевать преграды, не обращая внимания на собственные страхи, и подают пример стойкости взрослым и детям.
Российская полнометражная анимация и детские мультипликационные сериалы сильно потеснили детское игровое кино. Сегодня дети «подсели» на сериалы — познавательные «Фиксики» и «Новаторы», развлекательные «Маша и медведь», «Барбоскины» и другие. Сомневаюсь, что сегодня дошкольники вообще смотрят что-то, кроме мультфильмов и старых детских советских фильмов, по которым ностальгируют родители. Может, это и хорошо: пока нет разнообразного хорошего современного детского кино, есть хотя бы хорошие мультфильмы.
Российским прокатчикам детские картины экономически не интересны. Как ни парадоксально это звучит, но детское российское кино сегодня не востребовано и зрителями, которые от него уже отвыкли. А значит, заработать на детском кино в прокате невозможно. К сожалению, приходится констатировать, что многолетний застой в отечественном кинематографе привел к тому, что в нашей стране выросло целое поколение уже даже не детей, а молодых родителей, которое воспитано на зарубежном кино. И сейчас, когда стали появляться хорошие российские картины, надо заново убеждать родителей и детей их смотреть.
На съемках — Наверное, убедить будет сложно: в отзывах на многие российские фильмы последних лет пишут, что это «ужасная бредятина». Почему так? Остается одна надежда на поддержку государства. В Фонд кино выйти с детским проектом нереально, поскольку первый вопрос, который там зададут: а какой у вашего проекта коммерческий потенциал? Подходить к детскому кино только с экономической позиции неверно.
Поэтому остается Министерство культуры, которое каждый год выделяет небольшие средства на производство 5-6 детских картин. Понимаете, насколько этого мало в масштабах нашей страны? А если учесть, что к детским фильмам приравнен «Ералаш», который «по традиции» ежегодно получает финансирование от государства по статье «детское кино», то количество получателей субсидий и их размер становятся еще меньше. Критерии, которыми пользуется экспертный совет при выборе «кому дать денег», тоже неясны. Отсюда и низкая конкурентоспособность российских детских фильмов.
В начале апреля Министерство культуры объявило очередной конкурс на поддержку производства игровых фильмов, в том числе детских. В отличие от прошлого года, в этот раз объявлены приоритетные темы — это фильмы-сказки для самых маленьких зрителей, музыкальные фильмы для младшего и среднего возраста, приключенческие фильмы для подростков, фильмы о проблемах подрастающего поколения. Наконец-то произошло разделение детского кино на возрастные категории. Это правильно. Теперь можно предлагать сценарии для самых маленьких и для подростковой аудитории, а не пытаться снять универсальный всевозрастной детский фильм.
Посмотрим, кто в этом году получит поддержку. Конечно, хороших детских фильмов откровенно мало. Общеизвестно, что на 10 выпускаемых картин примерно одна-две хорошие, остальные — средние. Это касается любого кино — взрослого и детского. Чтобы родились шедевры, должно выходить много фильмов.
В 2016 году мы вместе с фондом «Наши дети» выпустили альманах «Детское и юношеское кино. Проблемы и перспективы» электронная версия выложена в свободный доступ. И перед этим провели анализ. Понимая, что существует проблема детских сценариев, Национальная родительская ассоциация в прошлом году предложила Министерству культуры провести всероссийский конкурс сценариев детских фильмов, главным призом которого стало бы финансирование съемок фильма-победителя. Разрабатывая положение о конкурсе, мы хотели сделать так, чтобы лучшие детские сценарии обязательно получили поддержку.
Проект, к сожалению, не был поддержан, но, может, его одобрят в этом году. Третья часть вообще с пятой попытки. О сценарии первой части говорили, что он откровенно слабый, а фильм получился сильный. В чем парадокс? Может, в экспертах, которые оценивают сценарии и выносят свой вердикт?
Не знаю. Но путь к зрителю у фильмов трилогии был тернист. Об этом есть большая статья продюсера в альманахе, о котором я упомянула ранее. Сценарии детских фильмов пишут энтузиасты и фанаты — То есть за развитие индустрии детского кино все-таки ответственно государство? Проводятся круглые столы, встречи, издаются указы и приказы, публикуются какие-то рекомендуемые списки фильмов, произносятся громкие лозунги, речи и призывы, но все это никак не помогает решить кардинальную проблему — возродить на новых условиях и на современном качественном уровне российский детский кинематограф.
Буквально на днях в Общественной палате РФ состоялся круглый стол по кинообразованию и медиапедагогике, который, увы, снова ничего нового не предложил. Опять просто поговорили. Создается впечатление, что мероприятие было организовано уважаемыми людьми, понимающими важность и значимость кинообразования и медиапедагогики, однако компетентными в любых других сферах, кроме обозначенной, и поэтому совершенно не понимающими, что надо в ней делать, и надеющимися, что организация очередного круглого стола и есть решение… — А что нужно сделать, чтобы возродить детский кинематограф в России? В идеале нужно вернуть Киностудии имени Горького статус реального центра детского кино в стране. Сейчас студия выпускает много всего разного, но детских фильмов — в лучшем случае — один-два в год.
При студии нет даже детской киношколы, нет специалистов по детскому кино. Есть такая компания «Ракурс», которую возглавляет Виталий Сидоренко, она раньше специализировалась на детском кино. Но вот уже три года компания не получает поддержку и не производит детских фильмов. Сегодня сценарии детских фильмов пишут энтузиасты и фанаты. И снимают тоже.
Например, мой коллега из Новосибирска Олег Захаров за свои деньги снял два детских полнометражных фильма — «Осторожно, каникулы! Оба фильма были в ограниченном прокате и сейчас выложены в интернете в свободном доступе. Фильм делал восемь лет Илья Белостоцкий без всякой государственной поддержки. В Екатеринбурге снимает замечательные детские фильмы режиссер Андрей Ким, и эти фильмы тоже есть в интернете. Владимир Потапов пару лет назад снял подростковую драму «Эмергены» на свои деньги.
Кстати, фильм вызвал самые бурные обсуждения у детского жюри на фестивале в лагере «Орленок». Но это всё единичные случаи подвижничества. Фестиваль «Лучезарный Ангел» раз в два года проводит конкурс сценариев доброго кино. Однако это никак не гарантирует, что сценарий победителя конкурса будет снят.
Этот музыкальный мультфильм устроен таким образом, что не требует знания телешоу хотя он и выигрывает от давнего знакомства зрителей с проделками семейки Лаудов. Так что вы можете посмотреть его отдельно, чтобы посмеяться над Лаудами и вместе с ними и послушать написанные для картины песни, одну из которых исполнил известный шотландский актер Дэвид Теннант, поучаствовавший в озвучании ленты. Факт Создатель «Моего шумного дома» Крис Савино вырос в семье, где было десять детей: пять братьев и пять сестер.
Его сериал вдохновлен детством аниматора. Зачем смотреть: чтобы узнать, что может учудить семья с одиннадцатью детьми 49. Комиксы, телесериалы, мультсериалы, полнометражные игровые фильмы… Есть даже мюзикл, причем ставившийся в России и шедший с большим успехом. Напротив, полнометражный мультфильм 2019 года «Семейка Аддамс» особых лавров не снискал. Но сборы ленты были великолепными для ее скромного бюджета, и два года спустя в прокат вышел сиквел, тоже успешный в прокате, несмотря на пандемию. У критиков вновь нашлись претензии, и «Горячий тур» в самом деле не столь хорош, как лучшие экранизации «Семейки». Однако фирменный черный юмор цикла на месте, а повествование, как обычно, прославляет семейную привязанность Аддамсов друг к другу, пусть даже она выражается не так, как в обычных семьях.
Факт В промежутке между работой над знаменитой видеоигрой «God of War» и экранизацией «Семейки Аддамс» режиссер компьютерной анимации Грег Тирнан трудился над мультсериалом для малышей «Томас и его друзья». Зачем смотреть: чтобы вернуться в безумный мир похождений Аддамсов 48. Активисты считали, что по ТВ идет слишком много жестоких мультфильмов вроде шоу о супергероях, и комедийно-детективный мультсериал о юных сыщиках был выпущен в 1969 году как ответ на эти претензии. Благодаря талантам его создателей из студии Hanna-Barbera Фред, Дафна, Велма, Шэгги и их пес Скуби быстро стали любимцами западной детворы, и сериалы о них выходят до сих пор. Также с конца 1990-х выпускаются полнометражные мультфильмы о похождениях сыщиков, и приключение пятерки при дворе короля Артура — 35-я лента из этого цикла. По меркам эпопеи она не предлагает ничего радикально нового или оригинального, но гарантирует очередную порцию странных происшествий, комичных расследований и финальных разоблачений. Факт Фильм стал последней частью эпопеи «Скуби Ду!
Придумавшие сериал 1969 года сценаристы Джо Руби и Кен Спирс скончались в 2020 году. Зачем смотреть: чтобы провести расследование среди рыцарей Круглого Стола 47. Эта лента не стала столь же успешной, как «Шрэк», и DWA на время забыла о ее существовании. Однако в 2017 году студия начала выпускать мультсериал «Спирит: Дух свободы», где главным четвероногим героем был сын мустанга из фильма, а в прошедшем году DWA предложила публику полнометражный мультфильм, основанный на персонажах сериала и рассказывающий альтернативную историю их знакомства, дружбы и приключений. Как и «Дух Свободы», «Спирит Непокорный» — это ориентированная на прекрасный пол сага о девичьей дружбе и любви к лошадям. Но так как действие развивается на Диком Западе, и в мультфильме есть погони и экшен, новый «Спирит» может увлечь и мальчишек. Факт Мустанга по кличке Спирит и его похождения придумал Джон Фаско, сценарист вестерна «Молодые стрелки» и истерна «Идальго».
Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью к мустангам Дикого Запада 46. Нужно сделать фильм достаточно пугающим, чтобы он воспринимался как хоррор, но не настолько страшным, чтобы юные зрители не смогли его смотреть. В прошлом Дэвид Яровески такого кино не снимал его специальностью были хорроры для взрослых вроде «Гори, гори ясно» 2019 года , но под руководством мэтра Сэма Рэйми, выступившего в качестве продюсера, постановщик достойно справился с задачей и создал интригующий и завораживающий мистический хоррор для младших школьников. В картине всего три ключевых персонажа, но зато роскошный дизайн, и она эффектно смотрится — в том числе благодаря харизматичной взрослой звезде Кристен Риттер, поднаторевшей за последние годы в изображении колоритных и неоднозначных особ. Факт Несмотря на юный возраст исполнителя главной роли Уинслоу Фегли, это уже его вторая роль в хорроре. В прошлом году вы могли видеть его в роли второго плана в фильме «Приходи поиграть». Зачем смотреть: чтобы насладиться страшной сказкой о страшных сказках 45.
Что будет, если эту традицию перенести в современную жизнь и позволить шкодливым детям управлять жизнью семьи? Будет веселая малобюджетная комедия с обаятельными взрослыми и юными актерами, а также с не слишком опасными, но занятными приключениями, в которые герои встрянут из-за изобретательности отпрысков. Не забыта и мудрая мораль — важно не то, чем семья занимается, а то, что она делает это вместе. Факт Во флешбэках фильма главная героиня носит такое же жемчужное ожерелье, какое было у героини Дженнифер Гарнер в комедии «Из 13 в 30». Зачем смотреть: чтобы задуматься, что можно позволить своим детям 44. Конечно, мы никогда не увидим ленту, созданную подлинными аборигенами Амазонии, но зато теперь у нас есть перуанский мультфильм «Айнбо», нарисованный теми, кто считает себя наследниками древних цивилизаций Латинской Америки и культуры местных племен. Эта картина смотрит на Амазонию глазами ее жителей, а не иностранных туристов, и она отражает на экране причудливый фольклор региона, его традиции и представления о мире.
Также «Айнбо» опирается на диснеевскую школу семейной анимации и использует ее уроки и приемы, чтобы сделать мультфильм веселым и увлекательным. Факт Режиссер фильма Хосе Селада вырос на реке Укаяли, правом притоке Амазонки, и он с детства слышал от старших родственников легенды, которые легли в основу сценария «Айнбо». Зачем смотреть: чтобы увидеть джунгли Амазонии глазами тех, кто видел их с детства 43. Мосли Продолжительность — 87 минут О чем: магия волшебных орешков помогает Золушке попасть на королевский бал и поближе познакомиться с принцем В Норвегии так любят чешскую киносказку 1973 года «Три орешка для Золушки», что смотрят ее на каждый Новый Год. Тем не менее, им понадобилось почти полвека, чтобы решиться снять собственную экранизацию «Золушки» в переложении чешской писательницы Божены Немцовой. Новая картина получилась неоднозначной и удостоенных полярных оценок как в самой Норвегии, так и в Чехии, где картину ждали с неменьшим энтузиазмом. Но «Золушка» и в Скандинавии «Золушка», и спорные постановочные ходы и решения в плане кастинга не могут лишить классическую сказку ее волшебства, которое нам знакомо с детства.
Факт Исполнительница главной роли Астрид Смепласс она же Astrid S прославилась благодаря норвежской версии музыкального шоу «Idol» «Народный артист» в России. В 2013 году она заняла пятое место в этом конкурсе и вскоре подписала контракт с Sony Music. Зачем смотреть: чтобы оценить норвежскую интерпретацию чешской сказки 42. Отталкиваясь от этой идеи, «Лига монстров» выстраивает эксцентричную спортивную комедию о гиганте-лодыре и девочке, которая в него верит, потому что никто другой не в силах спасти ее город от разорения. Картина не отходит далеко от штампов подобных лент, однако предлагает обаятельное, неплохо нарисованное и вдохновляющее повествование о том, как можно добиться успеха, приложив смекалку и должные усилия. Кроме того, показанные в мультфильме монстры причудливы и разнообразны, в самый раз для поклонников жанра. Факт Фильм стал режиссерским дебютом художника и сценариста Хамиша Грива, который в прошлом работал над такими лентами, как «Шрэк 2», «Хранители снов» и «Монстры против пришельцев».
Зачем смотреть: чтобы поверить, что даже монстр может стать Рокки 41. За пределами Японии преимущественно известны его ленты для взрослых, а в самой Стране восходящего солнца Миике знают еще и как детского режиссера. Приключенческая фэнтези-лента «Великая война ёкаев: Хранители» относится к этому направлению его творчества и формально считается сиквелом ленты 2005 года «Великая война гоблинов». Однако эти картины связаны лишь тем, что в обоих повествованиях маленький протагонист вступает в контакт с миром ёкаев — японских сверхъестественных существ. Так что вы сможете насладиться размахом, пафосом, юмором и сюрным визуальным рядом «Хранителей», не знакомясь с предыдущим фильмом цикла. Факт Японское слово «ёкай» буквально переводится как «привидение», но фактически используется как общее название самых разных потусторонних существ, от ночных призраков до лис-оборотней. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в море японской мифологии 40.
Создатели ленты верили в ее успех, и начали работать над продолжением, как только узнали, что фильм, основанный на книгах Марлы Фразе, отлично прошел в прокате и увлек публику своим экстравагантным и гротескным юмором. Вторая серия приключений Теда и Тима была нарисована в том же стиле, что и ее предшественница — яркое изображение, бурный поток приколов и экшен-сцен на тему малышей, ведущих себя как взрослые, и ненавязчивое морализаторство на тему семейных ценностей. Ведь это история о двух очень разных братьях, которые действуют заодно с другими членами своей семьи. Факт У главной героини есть домашняя рыбка. Режиссер Том Макграт вписал ее в сценарий, чтобы почтить память своей любимой рыбки, которая умерла во время работы над первым «Боссом-молокососом». Зачем смотреть: чтобы получить вторую дозу абсурдных приключений взрослых малышей 39. Шмидт Продолжительность — 104 минуты О чем: герои эпопеи «Истории Аркадии» объединяют усилия, чтобы сразиться с тайным орденом, который пытается уничтожить человечество Созданный Гильермо дель Торо мультсериал «Охотники на троллей» был очень успешным и удачным городским фэнтези, и мексиканский творец придумал еще два сюжетно связанных мультсериала под общим названием «Истории Аркадии» — фантастическое шоу «Трое с небес» и фэнтези «Волшебники».
Хотя эти проекты были не столь вдохновенными, как «Охотники на троллей», они нашли своих зрителей и позволили дель Торо завершить сагу на манер «Мстителей», собрав всех ключевых персонажей «Историй» и отправив их на войну с «финальным боссом». Заодно режиссер отразил в «Восстании» свою любовь к гигантским боевым роботам, о которой мы уже знали благодаря «Тихоокеанскому рубежу». Полнометражный мультфильм у команды дель Торо получился пафосным и грандиозным, но, к сожалению, не столь изобретательным, как лучшие серии цикла. Также впечатление от картины подпортил спорный финал, который многие поклонники не приняли. Тем не менее, приятно, что эпический проект получил эпическую концовку. Факт Изначально Гильермо дель Торо представлял себе «Охотников на троллей» как игровой телесериал, но вскоре понял, что его замысел слишком масштабен для доступных на ТВ спецэффектов. Поэтому он сперва написал книгу, а затем превратил ее в мультсериал.
Зачем смотреть: чтобы узнать, как закончилась эпопея «Истории Аркадии» 38. Прежде мы видели Тома и Джерри лишь в мультфильмах, но в 2021 году мы получили игровую комедию, где актеры во главе с Хлоей Грейс Морец и Майклом Пеньей комиковали вместе с рисованными животными — не только с Томом и Джерри, но и, например, со слонами действие разворачивается в отеле, где готовится роскошная индийская свадьба. Новый «Кто подставил кролика Роджера» у режиссера «Фантастической Четверки» Тима Стори не получился, но заглавные герои все такие же обаятельные и прикольные, как восемь десятилетий назад, а голливудские звезды смешат по-своему, хоть и не столь успешно, как нарисованные зверушки.
Продолжать и развивать». Депутат Госдумы Николай Валуев: «Я пожелал бы побольше фильмов не говорю, что именно как «Чебурашка» , которые на подсознании [закладывают] то, что нам давали телевизор, кино, в том числе советское, детское. Оно и мультфильмы на подсознание работали в том числе, это тоже была часть системы, которая на нас отобразилась лучшим способом. Поэтому для взрослых, которые сейчас рыдали над какими-то моментами, это некая ностальгия по тому, по чему они соскучились. Я спрашивал у своего десятилетнего сына: «Что тебе больше всего понравилось? Это успех». Другой вопрос, что успех «Чебурашки» нельзя масштабировать на всю отрасль. Все-таки этот фильм собрал свои рекордные 6 млрд в условиях отсутствия конкуренции и при серьезной рекламной поддержке. При его производстве тоже были госсредства, осенью создатели даже запрашивали у государства дополнительные 150 млн, чтобы улучшить графическую составляющую. В России с детским кино загвоздка всегда одна — это нишевая, небогатая аудитория, говорит гендиректор компании Park Production, продюсер Дмитрий Добужинский: — Неохотно давали деньги на детское кино, потому что утренние сеансы, при этом огромная конкуренция с американским таким же кино, оно просто деньги не собирало.