Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. – Первые картины Белютина тоже были куплены как предмет декора или все-таки у них появился другой смысл? Злотников, Снегур, Рабин, Неизвестный, Вечтомов, Вулох, Белютин, Зверев, Янкилевский и другие. российский художник, педагог, теоретик искусства. Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны.
Пскову великому от великого художника
| Выставка «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина | Элий Михайлович Белютин (1925–2012) – российский художник, педагог, теоретик искусства. |
| Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина AntikClub Клуб Антиквариев и Коллекционеров | Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. |
| Новая реальность. Элий Белютин | Элий (Елигий) Михайлович Белютин (10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же [2]) — российский художник, педагог и теоретик искусства. |
| Художник Белютин Элий Михайлович - Картины. Купить работы автора | Картины Элия Михайловича находятся в Третьяковке и Русском музее, в «Центре Жоржа Помпиду» во Франции, во многих частных коллекциях всего мира. |
От Белютина с любовью
На ней будет представлено наиболее полное собрание работ автора, которое хранится в коллекции Тверской картинной галереи. Многие произведения зрители увидят впервые. Элий Элегий Михайлович Белютин 1925-2012 гг. Художник разработал новаторские формы творчества, основав школу-студию "Новая реальность", которая стала основой неформального искусства в СССР. Созданная им уникальная образовательная программа объединила более двухсот учеников-последователей.
На протяжении советского периода выставочная и образовательная деятельность этого объединения оставалась малоизвестной для широкой аудитории. Хрущева во время одной из первых крупных выставок Студии в 1962 году в Манеже, художник надолго оставил выставочную деятельность в нашей стране.
Дети Войны.
Опубликовано 17. Этюды заняли всю столовую его квартиры, разбростать их по полу он не разрешил. Но если ты так чувствуешь, так и пиши.
Только так. А заниматься тебе лучше не у меня - ты ближе к Аристарху Васильевичу Лентулову. Знаешь такого?
Вот мы сейчас ему письмецо напишем. С Богом» Из книги Н.
В 1959 году организовывал коллективные выезды студийцев на летнюю практику. Один из лидеров русского «неофициального искусства», организовавший в 1962 году знаменитую выставку авангардистов в московском Манеже, получившую широкую известность благодаря её скандальному закрытию лично Н. Свое 75-летие Элий Белютин, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. В Вашингтоне прошла его персональная выставка.
Белютин уникален как художник, который около сорока лет работает в полуподполье. Уникален как создатель Студии, которая - по 200, по 600 человек - в конце 50-х и в 60-е фрахтовала большие пароходы и на несколько недель выезжала "на этюды". Его работы, безусловно, обладают исключительно высоким художественным качеством, которое ставит его рядом с наиболее выдающимися художниками нашего века. Он мало изменился за прошедшие годы - такой же темпераментный, неукротимый. Долгие годы вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. Тот же принцип монументально-беспредметного преображения натуры характерен и для его живописи и полихромной скульптуры.
Персональные выставки: 1961 - Польша, Варшава, Франция, Париж. Италия, Рим. США, Сент-Луис. Выставка произведений художников студии «Таганка». Москва, Манеж.
В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка.
Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. Белютин создал теорию «всеобщей контактности», которая сводится к анализу потребности человека в искусстве. Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному. Живопись Элий Белютин Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни. Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве?
«Феномен не художественный, а психологический»
Это равнозначно смерти. Студия Белютина существовала в таких условиях, когда не были ни денег, ни свободы передвижения, ни каких-либо материальных благ. Это был чистый художественный эксперимент, не имевший никаких вещественных стимулов. Именно поэтому их открытия не могли быть сделаны в Америке или Европе, где искусство уже давно стало важной составляющей рынка. Специфика искусства художников «Новой реальности» во многом определена внешними условиями жизни. На мой взгляд, качество работ наших художников значительно превосходит западные аналоги именно из-за различия внешних условий. Западная молодежь сегодня гораздо более открыта и восприимчива ко всем новым процессам и явлениям, чем их родители. А творчество художников «Новой реальности» для них, безусловно, станет чем-то новым.
И потом, Белютин и его ученики отвечают на универсальный вопрос — как и куда двигаться человеку? Это понятно любому думающему зрителю, где бы он ни находился. Для меня все современное искусство делится на цирковое и смысловое. Цирковое — когда художник работает со зрителем на легких эмоциональных коннотациях. У тебя неизбежно возникает реакция на кучу дерьма, расчлененный труп или горку презервативов. Это искусство на короткой дистанции. Смысловое же искусство действует по другому принципу — его понимание приходит со временем, это более медленная реакция.
Сегодня время как раз для такого искусства. В мире назрела необходимость адекватного диалога, который возможен только за гранью предметности. Значит, скорее всего, рассматриваете вариант продажи коллекции. И потом, базовый фонд — 1800 картин — останется неприкосновенным. Впрочем, пока рано загадывать. Может быть, благодаря умению выходить за грани предметности меня в жизни ожидает еще много открытий.
Надо убирать всю коллекцию». Пригласили Алексея Рыбникова, вчерашнего студента, который только ещё начинал карьеру реставратора, и все полотна были намотаны на валы. Были убраны рамы, скульптуры, и всё это спрятано на чердаке дома. Сверху покрыли рогожами и насыпали строительный мусор. Коллекция там пролежала с 1919 по 1949 год. Вынимал её и снова приводил в порядок, натягивал на подрамники уже профессор, доктор наук Алексей Рыбников. Иван Гринёв в том же 19-ом году умер от сыпного тифа и перед смертью просил жену, которая оставалась с дочерью-подростком: «Маша, если сможешь, сохрани коллекцию. Я всё-таки хотел бы, чтобы этот музей был подарен Москве под нашим именем».
И они не продали ни единой вещи. Я спрашивала её потом: «Мария Никитична, ведь вы остались без профессии, без средств к существованию, с девочкой на руках, неужели же вам не пришло в голову что-то продать? Ни единая вещь не была продана. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. К тому времени дедов дом заселили. Он смог попасть на чердак, потому что женщина, работавшая прислугой в их семье, получила комнату в этом музейном доме. И вот через неё всё это Белютин и перетаскивал домой. Эпидемии сыпного тифа чаще возникают в холодное время года и в периоды военных действий.
Основной переносчик инфекции — вошь Ивана Егоровича не стало в 19-ом году от сыпняка, а 21-ом его 17-летняя дочь на литературных вечерах в «Доме Печати на Поварской» познакомилась с итальянцем, его звали Микеле Белуччи. В городе Беллуно по сей день сохраняются гробницы семьи Белуччи с XIV века — это были не аристократы, не дворяне, а ремесленники — либо музыканты, либо живописцы. Беллуно — крохотный городок, необычайно красивый, но искусством на жизнь там не заработаешь, поэтому Белуччи разъезжались по всей Европе, работали, где предлагали деньги. Вот и отец Микеле окончил консерваторию, стал дирижёром и уехал работать в Краков, где в это время строилось здание оперного театра, копировавшее Grande Opera в Париже. Мне вначале казалось это очень неубедительным — оставить Италию, поехать в Краков... Но дело в том, что через полгода этот дирижёр женился на племяннице мецената, строившего театр — ну тогда всё это имело смысл. В сентябре 1919 года галицийский корпус перешёл на сторону Деникина Микеле Белуччи родился уже в Кракове, окончил гимназию точно в канун Первой мировой войны, был мобилизован, попал в галицийский корпус, дошёл до Перекопа, был ранен, обморозил ноги и год лечился, чтобы иметь возможность ходить. В результате остался в чужой стране без документов, без знания русского языка.
Естественно, ему советовали добираться до Москвы, там найти консульство и просить помощи.
Понятно, что в подобных занятиях имело место не столько овладение профессиональными навыками, сколько раскрепощение творческой энергии. Собственно, это было важно по нескольким причинам. Во-первых, освобождение от традиций, во-вторых, воспитание чувства спонтанности творческого акта. Впрочем, подобны штудии характерны для начального этапа развития студии , в целом мэтр тяготел к теории, а самообучение приводило к зарисовкам с натуры, к работе на пленэре, к изучению обнаженной модели в абрамцевской мастерской. Каждый по своему интерпретировал натуру, но на пути к фантазиям, понимание ее казалось необходимым. Леонид Рабичев вспоминал: «Занятия по анатомии перемешались с занятиями по композиции. Речь шла об объективном смысловом значении композиционных осей вертикалей, горизонталей и диагоналей на картинной плоскости, при этом оказывалось, что обозначенная гвоздем или краской вертикаль действительно ассоциировалась с состоянием одиночества, тоски, зимы, а изображение, вытянутое по горизонтали, более соответствовало эпическим состояниям радости, весны. Одна и та же модель. Надо было, изменяя ее расположение на листе бумаги, добиваться изменения состояния лето, осень, тепло, холодно, радость, тоска ».
Владислав Зубарев. Метод, использованный в студии, идет из постулата об универсальной значений этих визуальных кодов. Каждый цвет имеет свои психологический импульс и свойства. Форма, линия передают определенную эмоциональную категорию. Белютин оформил эти группы в виде своеобразной «таблицы элементов». Каждый элемент имел положительный или отрицательный эмоциональный заряд и уникальный эстетический вес. Эти элементы являлись графическим отображением того или иного эмоционального состояния. Комбинируясь, они составляют общую картину эмоциональной реакции человека, которая может быть сколь угодно сложна.
Однако по внутреннему смыслу своего творчества и стиля Элий Белютин является, быть может, наиболее поздним представителем продолжателем того великого Русского Авангарда начала ХХ века, которым был сменён и отрицаем Серебряный Век русской культуры, но который, однако же, именно этим Серебряным Веком был в полной мере выстрадан и порождён. Русский же Авангард — и Э. Белютин в этом не исключение — весь проникнут всепобеждающим пафосом не только преодоления прожитого прошлого, но строительства Будущего: пафосом Русской Революции как всемирно-исторического проекта. Художественная смелость Э. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть ещё при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днём, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника. Творчество Э. Белютина представлено на выставке в его развитии. Мы имеем возможность предметно проследить, как именно менялся стиль мастера - от годов ученичества к прозрениям последней зрелости мыслителя и человека. Сегодня, благодаря Н. Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из наиболее полных и представительных в России и мире. Белютин был участником и организатором знаменитой выставки в Манеже, вошедшей в историю как место знакомства Никиты Хрущева с авангардной живописью. Тогда генсек назвал новую знакомую «мазней», а авторов ее — «педерастами». Поскольку и сейчас про абстрактную живопись особо не объясняют в школьной программе, у общественности по-прежнему бывают к ней вопросы. Поэтому для фоторепортажа о выставке корреспондент НГС. РЕЛАКС решила пригласить задавать вопросы эксперту человека из сферы, максимально далекой от современного искусства. Из спорта, например. А сама просто записала получившийся разговор Константина Некрасова, чемпиона мира по фитнесу, с Сергеем Самойленко, координатором Сибирского центра современного искусства. На этом кончилась оттепель. И это была одна из самых драматических точек столкновения художника и власти… …и, казалось бы, прошло полвека, но история ничему не учит. Потому что недавно наш новый министр культуры высказался в похожем духе: «Надо еще разобраться, что это за современное искусство и чем оно отличается от детских почеркушек». Константин Некрасов, чемпион мира по фитнесу: «А эти картины выставлены на продажу?
Совершенно невероятная история...
Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения.
Пскову великому от великого художника
Впервые в свет выходит полная версия книги «Теория всеобщей контактности» известного советского и российского художника, педагога и философа Элия Белютина 1925- 2012 гг. Это именно его картины стали объектом нападок генсека Хрущева на памятной выставке советского авангарда в Манеже в 1962 году. Одним из его наиболее значимых произведений стала теория всеобщей контактности, в которой он предлагает собственную методику создания креативного мышления, как в абстрактном искусстве, так и других, отличных от него направлениях. Только процесс рисования позволяет сделать видимым для всех ход человеческой мысли. Визуализация различных идей позволяет наглядно представить их элементы, установить совершенно неожиданные связи между ними. Методика Белютина позволяет активировать бездействующие и слабозадействованные участки мозга. Многие его участники вообще никогда не рисовали.
На основе этой теории была образована целая школа развития творческих возможностей человека «Новая реальность». Методика Белютина позволяла его ученикам на уровне подсознания генерировать креативные идеи, воплощающиеся как в созданных рисунках, так и в нестандартных и эффективных решениях в других областях. Известно, что применение теории всеобщей контактности в изобразительном искусстве дало начало более чем 20 новым мировым направлениям. На ее основе построены многие известные зарубежные практики. Понятно, что после сноса бульдозерами манежной выставки шансов опубликовать работу в России у Белютина не было. В интернете есть лишь отдельные черновики и отрывки из нее.
Там автограф Нины Михайловны, между прочим, для нашего губернатора Андрея Анатольевича», — бросил он недоуменно собравшимся и покосился на заместителя губернатора Виктора Остренко. Книгу главе региона все же передали, правда, совсем не ту, не именную. На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть еще при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю».
Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днем, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника», - написал он в своей пояснительной записке к выставке. Творчество Элия Белютина представлено на выставке в развитии. Псковичи могут проследить, как именно менялся стиль мастера.
Написанные 30-40 лет назад, картины до сих пор являются для многих непостижимыми. Искусствовед Юлий Селиверстов считает, что творчество Элия Белютина весьма трудное для восприятия.
Галерея стала первой среди региональных музеев, показавшей публике творчество Элия Белютина после долгих лет её запрета. Нина Молина, решив сохранить наследие своего супруга в едином музейном пространстве, сделала галерее столь щедрый подарок, передав в её собственность даже фамильные ценности, принадлежавшие семье художника. В планах галереи, после переезда в новое здание, создание постоянной экспозиции авангарда. В ней будут показаны не только лучшие работы Элия Белютина, но и воссоздана обстановка его мастерской из вещей, принадлежащих мастеру.
На небольшом холсте фактурная живописная материя… Зрителю предстаёт композиция, напоминающая иконографический извод «Умиление». Не стоит искать конкретность фигур: образы составляют слившееся воедино неразрывное целое. Смело положенная и разработанная в оттенках краска живёт, дышит на поверхности картины и практически создаёт абстракцию. Присутствие образов угадывается лишь за счёт деталей, позволяющих достичь выражения всех нюансов мыслеощущений художника, которые и составляют содержание произведения. Рисунок груди, головы матери, склонившейся к сыну... Руки младенца, с доверием тянущиеся к ней… Здесь царит гармония, любовь… Не случайно в картине так много синего, сложного — от тёмного, до лазурного и прозрачного небесного. Этот цвет издавна считался символом Богоматери, а ещё символом иного, вечного мира. Белый цвет символизирует чистоту и святость.
МАНГА-МАНГА
- Читайте также
- Элий Белютин - история одной семьи
- Информация
- Совершенно невероятная история... (Эдуард Кукуй) / Проза.ру
- Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже - МК
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Всё началось с фильма «Белютин: танец в саду времен» 2011 года про Элия Белютина, фигуру загадочную, с какой стороны ни посмотри. Злотников, Снегур, Рабин, Неизвестный, Вечтомов, Вулох, Белютин, Зверев, Янкилевский и другие. Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. – Первые картины Белютина тоже были куплены как предмет декора или все-таки у них появился другой смысл? После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту.
Живопись, скульптура, графика
Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев. Школа Элия Белютина «Новая реальность» и Эрнст Неизвестный. «Новая реальность» была оплотом неформального искусства СССР, хотя сама никогда не позиционировала себя как подпольная. После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) − российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства.
белютин элий картины
| Белютин элий михайлович картины | Белютин Элий Михайлович (1925–2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства. |
| Выставка из коллекции Самарского областного художественного музея в ММОМА. Белютин(3) | После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту. |
| Telegram: Contact @gremtelegram | российский художник, педагог, теоретик искусства. |
| Art Investment | Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. |
Моя галерея. Элий Белютин
Элий Михайлович создал свой уникальный художественный стиль — «модульную живопись», то есть язык символов. Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя. Он с детства проявлял любовь к искусству, успешно окончил Московский художественный институт имени В. Сурикова, где в 1942—1947 учился у А. Лентулова, П. Кузнецова и Л. Затем он занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского Педагогического института, а с 1950 года сам начал преподавать в различных учебных заведениях и студиях.
Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики, у которой был арендован зал для занятий в Доме учителя на Большой Коммунистической улице. Именно здесь зародилась студия «Новая реальность».
В этот период он участвует в выставках стран Европы и США. Неоднократно выставляется в Париже в галерее "Ламбер", в Риме в галерее "Ла Баркачча", избран членом Итальянской Академии современного искусства, отмечен премией Монтекаттини и Большой золотой медалью. В конце 1970-х годов Комитет Национальной выставки изобразительного искусства Италии присудил ему премию Дженнаццано "За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение". Элий Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства в Риме. Параллельно в США и Канаде проходят его персональные выставки. Лишь в конце 1980-х годов ему удается представить свои работы широкой аудитории и плоды творчества школы "Новая реальность" на Родине.
В конце 1970-х годов Комитет Национальной выставки изобразительного искусства Италии присудил ему премию Дженнаццано "За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение". Элий Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства в Риме. Параллельно в США и Канаде проходят его персональные выставки. Лишь в конце 1980-х годов ему удается представить свои работы широкой аудитории и плоды творчества школы "Новая реальность" на Родине. В 1988 году картины Элия Михайловича и его учеников впервые поступили в собрание Государственной Третьяковской галереи. Работы Элия Михайловича Белютина хранятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом, в частных и корпоративных собраниях. В собрании Тверской картинной галереи находится более двадцати живописных полотен и около ста графических рисунков автора, а также архивные документы: фотографии, книги, мемориальные вещи, личные предметы художника и его семьи.
Выдающийся мастер морского пейзажа. Айвазовский первым, еще до организации Товарищества Передвижных Художественных Выставок, начал... Одна из центральных фигур ленинградского андерграунда. С середины 1960-х гг.
10 июня 1925 года родился Элий Михайлович Белютин.
| Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962 | Картины Элия Михайловича находятся в Третьяковке и Русском музее, в «Центре Жоржа Помпиду» во Франции, во многих частных коллекциях всего мира. |
| Элий Белютин - история одной семьи | Белютин Элий Михайлович (1925–2012) − российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. |
| 10 июня 1925 года родился Элий Михайлович Белютин. | | Белютин Элего Михайлович. |
| «Феномен не художественный, а психологический» | Артгид | Белютин Элего Михайлович. |
| Белютин, Элий Михайлович | БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ Элий Михайлович (р. 10.6.1925), рос. живописец и теоретик иск-ва (2005). |
«Феномен не художественный, а психологический»
две абстрактные фигуры. На протяжении 25 лет авангардист и борец с системой соцреализма Элий Михайлович и его супруга, искусствовед Нина Молева дарили картины музею. Официальный сайт художника Элия Михайловича Белютина info@ Элий Михайлович Белютин на языке живописи рассказывает о тяжелых переживаниях, опустошенности, попытках пережить войну и сохранить существование. Московский Манеж – это Элий Михайлович Белютин!
Новости и события
- Художник Белютин Элий Михайлович - Картины. Купить работы автора
- Элий Белютин. Формула времени
- Урок гениальности от Элия Белютина
- Художник Элий Белютин
- Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962
Всё началось с фильма «Белютин: танец в саду времен» 2011 года про Элия Белютина, фигуру загадочную, с какой стороны ни посмотри. Белютин Элий Михайлович 10 июня 1925 (Москва) Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог. 2012) - во второй половине 50-х создал студию "Новая реальность", в которой объединил художников-абстракционистов, которых не выставляли. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения.
Выставка одного шедевра. Элий Белютин. Эволюция революции
- Заказ билетов на сайте ГБУК ТОКГ
- Белютин, Элий Михайлович
- Урок гениальности от Элия Белютина
- Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962