Центральный Дом актера им. А.А. Яблочкиной. Москва, Арбат, 35. Центральный Дом Актёра в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Евг. Когда в ходе реконструкции сняли мраморную облицовку со стен бывшего конференц-зала Министерства культуры СССР, коим он считался до вселения в здание на Арбате, 35, Дома актера, то под ним обнаружили красный кирпич знаменитого доходного дома 1913–1914 гг. Когда в ходе реконструкции сняли мраморную облицовку со стен бывшего конференц-зала Министерства культуры СССР, коим он считался до вселения в здание на Арбате, 35, Дома актера, то под ним обнаружили красный кирпич знаменитого доходного дома 1913–1914 гг. Центральный Дом Актера имени А.А. Яблочкиной, ул. Старый Арбат, д. 35. Доходный дом А.Т. Филатовой, или «дом с рыцарями» по адресу Арбат, 35 был построен в 1913 году по проекту архитектора В.Е. Дубовского в неоготическом стиле.
Театр + Квартирник
3 апреля в 19.30 Центральный дом актёра имени иной приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 16:00 Центральный Дом Актера - Холл. 1.11.2023 Дом актера Свердловского отделения Союза театральных деятелей России отметил свое 35-летие. Театр «Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной» по адресу Москва, улица Арбат, 35, метро Смоленская, показать телефоны. Центральный Дом Актера задумывался как актерский клуб, место отдыха и неофициальное объединение людей по профессиональным интересам. Главная» Новости» Центральный дом актера на арбате официальный сайт афиша.
Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной
Ведь не что-то обезличенное. Не конструктор и не матрица. Это что-то, что с тобой разговаривает. Вот Стивен Спилберг со мной говорит, Клинт Иствуд… — авторское кино? Я вижу, что кто-то хочет со мной к чему-то прийти и за собой ведет.
В какой-то путь, который, возможно, этот человек сам проходит вместе со мной. А сформулировать их смыслы невозможно. Если смысл сформулирован, пожалуйста, нарисуйте плакат с надписью «Не укради, не убий, не плюй в колодец». Смысл — это краткое содержание диссертации — приходит через эмоцию, которую невозможно сразу и быстро атрибутировать.
Ты плачешь, потому что тебе жалко, потому что… не знаю почему! Ты протестуешь — и не сразу можешь понять почему. И, конечно же, для меня высший уровень мастерства, неформального, человеческого, — когда ты включен в диалог, который может иметь ограниченное количество слов, а может иметь много слов. Красивых, некрасивых — не важно.
Вот, кратко, что такое для меня авторское кино, что такое порождение смыслов через эмоцию. И очень круто, когда это удается делать на поле того или иного жанра. Я не имею как член жюри никакого права и возможности, хотя желание есть, сейчас обсуждать фильмы конкурсной программы. Но, Стас, спасибо, — в такое путешествие хочется пускаться со многими фильмами.
И все-таки к вопросу об ответственности: в чем ты ее видишь для себя сегодня? В этом смысле интересен опыт «Санденса». Уже появился готовый формат — «Санденс-фильм». Это обычно какой-то жанр или смешение жанров, но то, что обычно после фестиваля выходит в прокат.
И даже собирает какие-то, пусть небольшие, но миллионы. Я лично как автор кино и как преподаватель транслирую — Никита, это про ответственность, я же помню! Чтобы включить человека в диалог, в дискуссию. Взять его за руку и провести за эти полтора-два — желательно не больше — часа каким-то путем, который запросто может быть дискомфортен.
А формулировать смыслы — это, пожалуйста, к другим людям. Замечательным, умным, специально для этого образованным. К Telegram-каналам. Вот сегодня кинообозреватель Сусанна Альперина выложила полнейший аудит по всем фильмам программы.
И даже написала, с какого фильма ушла. Раньше это скрывали, а теперь пишут. Новая искренность. Мне рассказали историю о Кшиштофе Кесьлёвском: мол, буквально за две недели до его смерти с ним встречались его студенты.
Спросили: «Уважаемый пан, а какие фильмы нужно снимать? Александр Цыпкин, разлогиньтесь! В наших условиях про это, конечно, смешно говорить, но отчасти я про это говорю. На этом моя ответственность — всё!
Фото: Ксения Угольникова Никита Карцев. Ответственность снимается с Алексея Попогребского и накладывается на Алексея Германа. Алексей Герман — младший. А в чем вопрос?
Чувствуешь ли ты сегодня свою ответственность как художник? Перед чем и перед кем? Перед собой, перед русской культурой. Вы хотите, чтобы я правду сказал?
Я 15 лет слышу все предложения о том, как спасать авторское кино, что должна быть координация среди кинотеатров, что надо привлекать зрителя. Ничего не изменилось, только Цыпкин объявился. Но мы путаем, что важно и что неважно. Талантливый человек, который хочет снять приличный фильм, которому важно сделать нестыдное кино, который старается и, естественно, относится к тому, что он делает, ответственно, — это и нормально.
Ненормально то, что, на мой взгляд… Я сейчас неприятную вещь скажу. У нас все меньше и меньше в авторском кино визионеров. Наше авторское кино — за исключением якутского — становится безликим, фильмы похожи один на другой. Где-то лучше играют, где-то хуже.
Оно примерно одно и то же по сюжету. Оно никуда не прорывается. И таких фильмов довольно много. При этом считается очень важным, чтобы у нас было авторское кино.
Да, действительно важно, но то авторское кино, что у нас существует, не должно быть одинаково провинциально унылым. Мы копаем себе могилу. У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад. У нас в среднем все стало качественнее.
И есть действительно неплохие фильмы. Но проблема нашего кино в том, что у нас не растут новые Эрмлеры, Эйзенштейны, Спилберги, Лукасы… Мы — вялые. И кино у нас вялое. Да, сейчас несколько фильмов отобрали в не самые важные программы международных фестивалей.
А какие-то фильмы завернули… Никита Карцев. Это ты про какие фильмы? На фестивале в Токио, что ли, которые? Не суть.
Дело все в том, что мы живем в новом мире. Все международные отношения, все культурные обмены, сама цивилизация — все меняется. Мы входим в новый мир. В новом мире наше кино, наше авторское кино должно быть интереснее, смелее, необычнее.
И более экспериментальным. Потому что, если мы посмотрим на 20-е годы XX века, когда был один из самых великих периодов отечественного кино, мы увидим огромное количество экспериментов, попыток найти новый язык, а не бесконечный средний европейский артхаус. Мне кажется, что и способ коммуникации мы должны осваивать, и эмоциональность, и сюжетность. В прямом эфире.
Прямо на ваших глазах. Люди начинают тупеть. Искусство и кино становятся проще и примитивнее. Это не значит, что надо быть тоже примитивными.
Но та резервация, в которой существует русское авторское и молодое кино… Если оно не изменится и не возникнут новый киноязык и новая энергия, это кино начнет гибнуть и потихоньку сходить на нет. Вопрос: что такое смыслы и что такое ответственность? Я не знаю про это. Была Кира Муратова, она снимала великие картины.
Был мой папа, был Панфилов. Было много великих режиссеров. У нас, на мой взгляд, никто сейчас великих картин не снимает. У нас череда картин милых, из серии «вот так живут люди в провинции».
Ничего из них не останется, все забудется. И это проблема.
Стоимость аренды в среднем офисном здании на Арбате сейчас составляет порядка тысячи долларов за квадратный метр в год: при подсчёте выходит, что администрация Дома актёра получает в год около 5 млн. Возникает вопрос:.
Сейчас большая часть помещений ЦДА сдаётся в аренду. Так что в ЦДА сейчас на площади около 3 тыс. В 2001 году на первом этаже построен новый Малый зал, оснащённый по самым современным требованиям. Тогда мне дали понять, что театральная Москва меня заметила и приняла.
А это очень важно для артиста: знать, что его любят и ценят. В ЦДА всегда тепло принимают и ветеранов. Им организовывают творческие вечера, юбилеи.
Это же не драматический театр с труппой, тут могут быть и концерты, и творческие вечера, и премьеры молодых ребят, и звезды, которые в каком-то другом контексте, и дефиле, у нас так выстраивается зал, потому что он трансформер театральный, — говорит Игорь Золотовицкий, директор Центрального дома актера им. Для меня будет сейчас премьера, знаю, что это будет шикарно, трудно, и слава Богу, потому что это была мечта. У нас такой намоленный уютный домик, но все это было немножко старомодно, проваливалось, а как говорят ребята, сегодня это на уровне мировых стандартов, — признается Александр Ширвиндт, художественный руководитель Московского академического театра сатиры. Дом актера переехал в здание на Арбате в начале 90-х.
В зале погас свет, и слышно было, как самые взрослые не могли сдержать восторженных возгласов 145 views Дом Актера «Homo volantus. Человек летающий» — это целая история, человеческая жизнь в сценическом ее воплощении. С взлетами, падениями, страхом, вечным поиском и стремлением к мечте.
Центральный дом актера впервые за 50 лет откроет свои двери для горожан
Уже много лет при Центральном Доме Актера имени А.А. Яблочкиной существует замечательный проект «Театральная провинция». История Центрального Дома актера началась в 1937 году, когда Александр Эскин создал актерский клуб. Когда в ходе реконструкции сняли мраморную облицовку со стен бывшего конференц-зала Министерства культуры СССР, коим он считался до вселения в здание на Арбате, 35, Дома актера, то под ним обнаружили красный кирпич знаменитого доходного дома 1913–1914 гг.
Илья Вашерук. «Учитель и ученики»
Центральный дом актера, Арбат 35. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. 3 апреля в 19.30 Центральный дом актёра имени иной приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь". Культурные променады по субботам на краснодарском Арбате планируют проводить до Дня города.
Мэрия Москвы: на Арбат вернули восстановленную скульптуру «Принцесса Турандот»
Но это того стоит! Слабо найти еще белку, горностая, ласку, головы баранов, змееподобных существ и дракончиков? Последний рыцарь на Арбате… "... Ночь густела, летела рядом, хватала скачущих за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала обманы. И когда Маргарита, обдуваемая прохладным ветром, открывала глаза, она видела, как меняется облик всех летящих к своей цели. Когда же навстречу им из-за края леса начала выходить багровая и полная луна, все обманы исчезли, свалилась в болото, утонула в туманах колдовская нестойкая одежда. Вряд ли теперь узнали бы Коровьева-Фагота, самозванного переводчика при таинственном и не нуждающемся ни в каких переводах консультанте, в том, кто теперь летел непосредственно рядом с Воландом по правую руку подруги мастера. На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьевы горы под именем Коровьева-Фагота, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом. Он уперся подбородком в грудь, он не глядел на луну, он не интересовался землею под собою, он думал о чем-то своем, летя рядом с Воландом...
Крики «ура», цветы и прочее... Корифеи сценарий приняли: им самим давно надоела дурацкая ситуация. В назначенный день всё пошло как по маслу: труппа выстроилась, грянула музыка, корифеи двинулись из кулис навстречу друг другу... Но Станиславский был громадина, почти вдвое выше Немировича, и своими длинными ногами успел к середине сцены чуть раньше.
В их камерный зал, всего на тридцать гостей, у них всегда уютно, как дома и жизнь там бьет ключом! Потому как в представлении принимают участие все герои — независимо, где они находятся - на сцене или за кулисами.
И вы сможете не просто увидеть спектакль, необычное шоу и уникальные опыты, основанные исключительно на научных знаниях, вы станете непосредственными участниками всего происходящего! Интерактив гарантирован! А еще гарантированы чудесные сюрпризы, поразительные изобретения, веселое настроение! И сногсшибательный финал! Скучать не придется! Продолжительность спектакля: 1ч.
Бриллианты эстрады 60-х, 70-х, 80-х годов — музыка Баснера, Долматовского, Таривердиева, Колмановского, Пиаф, Паулса, Кандера — подарят зрителю особое романтическое настроение. А истории, рассказанные параллельно с музыкой, простые и наивные, но в то же время понятные всем, нежные и пронзительные, не лишены юмора и самоиронии. А песни еще долго будут крутиться в голове...
Дом Филатовой с рыцарями на улице Арбат, 35
| 🔎 Дом актера, Арбат, 35 | На московский Арбат вернули восстановленную скульптурную композицию «Принцесса Турандот». |
| Дом актера не получил здание на Арбате | Наша команда Дом Актера , 35, зал 214 АКТЕРЫ НА РАССТОЯНИИ | Театромания Приглашаем на спектакли МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА «ANTE». |
| Мастера Иллюзий | Дом актера на Арбате выдержал все внешние атаки, но внутри не прекращалась интенсивная творческая жизнь: менялась страна, менялись устои. |
| Дом Актера – Telegram | Дом построен в 1914 году по проекту архитектора Валентина Дубовского. |
Театр "Сатирикон" представит первую премьеру в Доме актера на Арбате
Он возвышался над строениями близлежащих улочек и переулков, и по-праву считался на тот момент одним из московских «небоскребов». История дома на Арбате, 35 после революции 1917 года В советское время дом был национализирован и большинство квартир превратили в коммуналки. Правда, некоторую часть из них не уплотняли, а заселили туда представителей новой номенклатуры. Подвойский; командующий войсками МО И. Белов друг Д. Фурманова, который написал о нем книгу «Мятеж» о событиях по подавлению восстания июля 1920 года в городе Верном ныне Алма-Ата ; семья Д. Колмановского, председателя учреждения «Союзпромэкспорт» его жена, актриса Валентина Вагнина, служила в театре им. Вахтангова ; композитор Эдуард Колмановский, племянник Д.
Колмановского; профессор В. Клюев, признанный специалист по французскому языку частым гостем в его квартире был прозаик Варлам Шаламов, автор знаменитых «Колымских рассказов». Фото 4. Дом с рыцарями на Арбате, построенный архитектором В.
Лиза, внучка Ивана Степановича, девушка яркая, со всеми вытекающими последствиями молодости. Мы приглашаем вас в гости к этой дружной семейке. В их камерный зал, всего на тридцать гостей, у них всегда уютно, как дома и жизнь там бьет ключом! Потому как в представлении принимают участие все герои — независимо, где они находятся - на сцене или за кулисами. И вы сможете не просто увидеть спектакль, необычное шоу и уникальные опыты, основанные исключительно на научных знаниях, вы станете непосредственными участниками всего происходящего! Интерактив гарантирован! А еще гарантированы чудесные сюрпризы, поразительные изобретения, веселое настроение! И сногсшибательный финал!
Они же написали текст о нем, который мы приводим ниже: Фотография из следственного дела, 1936 г. Нам как правнучкам расстрелянного «врага народа» были известны лишь общие факты и буквально несколько деталей, связанных с ним. Большая часть его фотографий была уничтожена, а на семейных фото его жена вырезала или оторвала его изображение. После смерти дедушки в наши руки попали семейные архивы, в том числе и архив, собранный им самим о своем отце: уцелевшие фотографии, документы, касающиеся его арестов и реабилитации, выписки из его последнего следственного дела с приговором о расстреле, свидетельство о смерти от менингита, выписанное спустя годы после его реальной смерти. Это кусочки нашей семейной истории, спрятанной от нас. Истории о человеке, о котором мы, к сожалению, знаем очень мало и, скорее всего, никогда не узнаем больше. Нам известно, что он был талантливым инженером, ученым, преподавателем, верным другом, любящим супругом и нежным отцом. Нам известно, что его украли у нас. Не только у его жены и ребенка, но и у тех поколений, что пришли позже. Мы собирали информацию о нем по крупицам из разных источников. В память о Льве Богуславском назван один из наших детей. Наш прадед никогда не совершал того, в чем он обвинялся. Он был арестован и расстрелян по сфабрикованным делам — абсолютно незаконно, бессмысленно и бесчеловечно. И его жизнь, и его смерть навсегда остались ранами в душе всех членов нашей семьи даже три поколения спустя. Мы не знаем места его расстрела и захоронения. Нам некуда прийти, чтобы помянуть его. Таким местом, наверное, станет для нас табличка на доме, ставшем его последним адресом. Пусть эти страшные страницы истории нашей страны никогда не повторятся. Мы бы хотели вкратце рассказать немногие факты биографии Льва Соломоновича, известные нам. Лев Соломонович Богуславский родился в 1901 году в посаде Крюков сейчас это часть Кременчуга Полтавской губернии в многодетной семье портного.
Сегодня, когда все наши желания сбылись, но совсем не так, как мы планировали, государство как раз очень пристальное внимание уделяет культуре. Настолько пристальное, что приходится следить буквально за каждым словом. И эти новые обстоятельства накладывают на всех нас большую ответственность. Особенно в контексте развития актуального авторского кино, раз «Маяк» называет себя именно таким фестивалем. Давай начнем с тебя, Стас, как с программного директора. Ты свою ответственность чувствуешь, когда даешь на этой новой площадке заявить о себе именно этим фильмам, а не другим? По каким критериям, темам, смыслам ты их отбираешь? Стас Тыркин. В контексте фестиваля у меня ответственность только одна: отобрать такие фильмы в конкурс, чтобы жюри меня не прокляло. Чтобы эти фильмы были разными и интересными. А больше я никакой ответственности ни за что не несу. Тогда снимаем с тебя ответственность за российское авторское кино и его смыслы — и перекладываем ее на Алексея Попогребского как на члена жюри. Алексей Попогребский. Сперва выясним, что такое авторское кино. Ведь не что-то обезличенное. Не конструктор и не матрица. Это что-то, что с тобой разговаривает. Вот Стивен Спилберг со мной говорит, Клинт Иствуд… — авторское кино? Я вижу, что кто-то хочет со мной к чему-то прийти и за собой ведет. В какой-то путь, который, возможно, этот человек сам проходит вместе со мной. А сформулировать их смыслы невозможно. Если смысл сформулирован, пожалуйста, нарисуйте плакат с надписью «Не укради, не убий, не плюй в колодец». Смысл — это краткое содержание диссертации — приходит через эмоцию, которую невозможно сразу и быстро атрибутировать. Ты плачешь, потому что тебе жалко, потому что… не знаю почему! Ты протестуешь — и не сразу можешь понять почему. И, конечно же, для меня высший уровень мастерства, неформального, человеческого, — когда ты включен в диалог, который может иметь ограниченное количество слов, а может иметь много слов. Красивых, некрасивых — не важно. Вот, кратко, что такое для меня авторское кино, что такое порождение смыслов через эмоцию. И очень круто, когда это удается делать на поле того или иного жанра. Я не имею как член жюри никакого права и возможности, хотя желание есть, сейчас обсуждать фильмы конкурсной программы. Но, Стас, спасибо, — в такое путешествие хочется пускаться со многими фильмами. И все-таки к вопросу об ответственности: в чем ты ее видишь для себя сегодня? В этом смысле интересен опыт «Санденса». Уже появился готовый формат — «Санденс-фильм». Это обычно какой-то жанр или смешение жанров, но то, что обычно после фестиваля выходит в прокат. И даже собирает какие-то, пусть небольшие, но миллионы. Я лично как автор кино и как преподаватель транслирую — Никита, это про ответственность, я же помню! Чтобы включить человека в диалог, в дискуссию. Взять его за руку и провести за эти полтора-два — желательно не больше — часа каким-то путем, который запросто может быть дискомфортен. А формулировать смыслы — это, пожалуйста, к другим людям. Замечательным, умным, специально для этого образованным. К Telegram-каналам. Вот сегодня кинообозреватель Сусанна Альперина выложила полнейший аудит по всем фильмам программы. И даже написала, с какого фильма ушла. Раньше это скрывали, а теперь пишут. Новая искренность. Мне рассказали историю о Кшиштофе Кесьлёвском: мол, буквально за две недели до его смерти с ним встречались его студенты. Спросили: «Уважаемый пан, а какие фильмы нужно снимать? Александр Цыпкин, разлогиньтесь! В наших условиях про это, конечно, смешно говорить, но отчасти я про это говорю. На этом моя ответственность — всё! Фото: Ксения Угольникова Никита Карцев. Ответственность снимается с Алексея Попогребского и накладывается на Алексея Германа. Алексей Герман — младший. А в чем вопрос? Чувствуешь ли ты сегодня свою ответственность как художник? Перед чем и перед кем? Перед собой, перед русской культурой. Вы хотите, чтобы я правду сказал? Я 15 лет слышу все предложения о том, как спасать авторское кино, что должна быть координация среди кинотеатров, что надо привлекать зрителя. Ничего не изменилось, только Цыпкин объявился. Но мы путаем, что важно и что неважно. Талантливый человек, который хочет снять приличный фильм, которому важно сделать нестыдное кино, который старается и, естественно, относится к тому, что он делает, ответственно, — это и нормально. Ненормально то, что, на мой взгляд… Я сейчас неприятную вещь скажу. У нас все меньше и меньше в авторском кино визионеров. Наше авторское кино — за исключением якутского — становится безликим, фильмы похожи один на другой. Где-то лучше играют, где-то хуже. Оно примерно одно и то же по сюжету. Оно никуда не прорывается. И таких фильмов довольно много. При этом считается очень важным, чтобы у нас было авторское кино. Да, действительно важно, но то авторское кино, что у нас существует, не должно быть одинаково провинциально унылым. Мы копаем себе могилу. У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад. У нас в среднем все стало качественнее. И есть действительно неплохие фильмы. Но проблема нашего кино в том, что у нас не растут новые Эрмлеры, Эйзенштейны, Спилберги, Лукасы… Мы — вялые. И кино у нас вялое. Да, сейчас несколько фильмов отобрали в не самые важные программы международных фестивалей. А какие-то фильмы завернули… Никита Карцев. Это ты про какие фильмы? На фестивале в Токио, что ли, которые? Не суть. Дело все в том, что мы живем в новом мире. Все международные отношения, все культурные обмены, сама цивилизация — все меняется. Мы входим в новый мир. В новом мире наше кино, наше авторское кино должно быть интереснее, смелее, необычнее. И более экспериментальным. Потому что, если мы посмотрим на 20-е годы XX века, когда был один из самых великих периодов отечественного кино, мы увидим огромное количество экспериментов, попыток найти новый язык, а не бесконечный средний европейский артхаус. Мне кажется, что и способ коммуникации мы должны осваивать, и эмоциональность, и сюжетность. В прямом эфире.
Новогодние чудеса в Доме актера
Центральный дом актера имени Яблочкиной. Арбат, 35. Центральный дом актера, Арбат 35 26 февраля в 14:39. Центральный Дом актера им. иной ул. Арбат, 35. Центральный дом актера Арбат 35 зал 214. Театр «Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной» по адресу Москва, улица Арбат, 35, метро Смоленская, показать телефоны. Театр «Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной» по адресу Москва, улица Арбат, 35, метро Смоленская, показать телефоны.
Театр + Квартирник
билеты в театр для широкого зрителя. Главная» Новости» Концерт на арбате. Главная» Новости» Дом актера на арбате афиша на сегодня. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом.
Центральный Дом Актера
Дубовского для Анны Тимофеевны Филатовой. Валентин Евгеньевич Дубовской окончил Петербургский институт гражданских инженеров в 1903 году с серебряной медалью за лучшую архитектурную работу. Многие построенные им большие доходные дома предназначались для очень состоятельных людей и отличались богатством оформления интерьеров. Среди его построек здания на Гоголевском бульваре, 23, на Поварской, 20 1913 год. Дубовской в 1907 году.
В доме на Арбате В. Дубовской предусмотрел установку лифтов с зеркалами и с кожаными сидениями, мраморные лестницы с дубовыми перилами и чугунным литьём, витражи. Все квартиры, занимавшие два подъезда, были многокомнатными, с помещением для прислуги.
Но внимательные наверняка будут удивлены фантазией архитектора, а кое-кто захочет перечитать «Божественную комедию» Данте просто потому что «навеет»… 58 Взять хотя бы орнаменты. Поверьте, это не завитушки на «вольную тему». Там явственно просматриваются хвосты и лапки чешуйчатых тварей.
А головы и лапки то ли кузнечиков, то ли богомолов, как вам такое? Причем выглядят так, как если б их вытащили из банки с формалином для позирования. Если присмотреться к той части фасада, что примыкает к крыше со стороны Кривоарбатского переулка, можно увидеть единорога. Для этого, конечно, нужно заморочиться поиском бинокля, или мощного фотоаппарата с длиннофокусным объективом. Но это того стоит! Слабо найти еще белку, горностая, ласку, головы баранов, змееподобных существ и дракончиков?
Станиславский оторопело поглядел на лежащего у ног Немировича, развел руками и пробасил: «Ну-у... Зачем же уж так-то?.. Больше они не разговаривали никогда.
Первым мероприятием на площадке стали знаменитые актерские посиделки. Предновогодний капустник в доме с рыцарями на Арбате собрал ведущих артистов из разных театров. Открытия обновленной сцены очень ждали, теперь она соответствует самым высоким требованиям и позволит проводить спектакли и фестивали любого уровня. Это же не драматический театр с труппой, тут могут быть и концерты, и творческие вечера, и премьеры молодых ребят, и звезды, которые в каком-то другом контексте, и дефиле, у нас так выстраивается зал, потому что он трансформер театральный, — говорит Игорь Золотовицкий, директор Центрального дома актера им.