что такое токката в музыке – любите музыку, хотите быть в курсе музыкальных событий и жизни артистов? Добро пожаловать в ОК! Значение токкаты в музыке заключается в ее возможности продемонстрировать виртуозные навыки исполнителя. Сегодня на уроке мы познакомимся с формой полифонии которая называется фуга и узнаем что такое токката. - прикосновение - виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. К наиболее известным токкатам уже 20 века, безусловно, можно отнести Токкату Поля Мориа.
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Mononews. Это НЕофициальный сайт всемирной энциклопедии.
Он открыт для любого пользователя. Наш сайт - это библиотека, которая является общественной и открыта абсолютно для каждого.
Произведение виртуозного характера для клавишного инструмента, характеризующееся однообразным и быстрым движением коротко длящихся тонов. Токката Шумана. В фортепианной токкате преобладает аккордовая техника Р. Шуман, С. Прокофьев, А. Хачатурян и др. Органные и клавирные токкаты 17-18 вв.
Фробергер, Д. Букстехуде, И.
Их токкаты отличались сложной полифонией и виртуозной игрой на клавесине или органе.
В XIX веке жанр токкаты стал популярным и в пианистической музыке. В этих произведениях они продемонстрировали свою виртуозность и техническое мастерство. В XX веке жанр токкаты также нашел свое место в музыке.
Композиторы, такие как Игорь Стравинский и Дмитрий Шостакович, написали свои собственные токкаты, добавив в них современные гармонии и ритмические приемы. Сегодня токката по-прежнему является популярным жанром в музыке и исполняется на различных инструментах. Ее энергетика и виртуозность привлекают слушателей и вызывают восторг.
Влияние на другие музыкальные жанры и композиторов Токката, как мощная и энергичная форма музыкального исполнения, оказала значительное влияние на различные музыкальные жанры и композиторов. Ее быстрый и виртуозный стиль исполнения стал основой для создания новых произведений и развития существующих жанров музыки. Одним из самых ярких примеров влияния токкаты на другие жанры является классическая музыка.
Многие композиторы, вдохновленные техникой и эмоциональностью токкаты, включали ее элементы в свои собственные композиции. Так, например, Иоганн Себастьян Бах написал знаменитую «Токкату и фугу в ре миноре» для органа, которая стала одной из его самых известных работ. Важным влиянием токкаты на другие жанры является также джазовая музыка.
Быстрый ритм и возможность импровизации, характерные для токкаты, были взяты на вооружение джазовыми музыкантами, что привело к развитию новых форм и стилей в джазе. Например, великий джазовый пианист Фредди Блютт применял элементы токкаты в своей игре, создавая уникальный звук и стиль. Рок-музыка также нашла вдохновение в токкате.
Многие рок-группы используют энергичные и виртуозные партии инструментов в своих песнях, что характерно для токкаты. Гитаристы, такие как Эдди Ван Хэйлен из группы Van Halen, известны своей виртуозной игрой, в которой заметно влияние токкаты. Токката также оказала влияние на современную электронную музыку.
Быстрые ритмы и энергичный стиль электронных жанров, таких как техно и драм-н-бэйс, имеют свои корни в токкате. Многие электронные музыканты используют элементы токкаты для создания динамичной и захватывающей музыки. Современные интерпретации и новые идеи в токкате С течением времени токката, как музыкальная форма, претерпела некоторые изменения и получила новые интерпретации с развитием музыкальных техник и стилей.
Современные композиторы и исполнители часто придают свежий взгляд на эту классическую композицию, внося в нее свои индивидуальные идеи и новые элементы. Современные интерпретации токкаты могут включать использование различных инструментов, от традиционных фортепиано и органа до электронных инструментов и синтезаторов.
Важная роль в музыкальной культуре принадлежит музыкальной критике, т. Музыковедение зародилось во времена античности. В настоящее время музыковедение как особая специальность включено в систему музыкального образования.
Музыковедческие отделения музыкальных училищ и вузов готовят преподавателей соответствующих дисциплин, критиков, лекторов, работников музыкальных издательств, радио и телевидения. Научная работа ведется в исследовательских институтах, в консерваториях и других высших учебных заведениях. Музыковедческой деятельностью часто занимаются также композиторы и исполнители. Рамо, Р. Вагнер, Г.
Берлиоз, Р. Шуман, К. Глинка, А. Серов, Н. Музыковедческие труды пишутся в самых различных жанрах.
Одни из них, направленные на совершенствование музыкальной науки, адресуются к самим же музыковедам — таковы диссертации, статьи и книги, исследующие сложные и достаточно специальные проблемы. Другие — обращаются к музыкантам, третьи — к самому широкому читателю, в частности к детской и молодежной аудитории. Данный словарь представляет собой один из жанров популярной музыковедческой литературы. Задаче начального вхождения в музыку служат и многие другие книги. Представление о них дает список рекомендованной литературы в конце этой книги.
Ансамбль Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Ансамбль от фр. В соответствии с количеством исполнителей от двух до десяти , ансамбль называется дуэтом, трио терцетом , квартетом, квинтетом, секстетом, септетом, октетом, нонетом или дециметом — по латинским названием цифр. Как самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области камерной музыки, но входят также и в состав опер, ораторий, кантат. История подсказывает нам один из возможных путей образования ансамбля: к поэтическому напеву рожка пастуха присоединяется другой инструментальный «голос», он робко ищет себе путь и находит его, оплетая мелодию первого исполнителя выразительным орнаментом звуковых кружев, не мешающих слушать этот напев, но оттеняющих его красоту, как бы подчеркивающих изобретательные находки. Несколько певцов задорно выводят русскую народную хороводную песню.
Они поют ее вместе. У одного просто не вышло бы такое многообразие эмоциональных оттенков, многоцветье вокальных узоров, создаваемых различными сочетаниями голосов. Это тоже ансамбль. Им не назовешь соревнование певцов, где каждый из претендентов на победу стремится показать прежде всего собственное мастерство. В ансамбле, напротив, каждый старается соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения того или иного музыкального произведения в целом.
То же самое можно сказать и об искусстве танцевальных ансамблей. Составы инструментальных ансамблей немногочисленны. Каждую партию в них исполняет один музыкант камерные ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет и др. Наиболее распространенные по составу: фортепьянный дуэт, струнный квартет, квинтет духовых инструментов, дуэт скрипки с фортепьяно, трио скрипка, виолончель, фортепьяно и другие — можно часто слышать на отечественной и зарубежной концертной эстраде. В эпоху венской классики образовались характерные ансамблевые жанры, сохранившие свое значение до настоящего времени дуэт скрипки с фортепьяно, струнный квартет и т.
Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования, породившую самые различные ансамбли: ударных инструментов, старинной музыки «Мадригал» и др. Большой известностью пользуются и «Виртуозы Москвы». Участников в ансамбле обычно немного, поэтому во время совместного музицирования слышна игра каждого из них, что предъявляет особые требования к мастерству исполнителя: он должен обладать особой чуткостью, отзывчивостью, творческой интуицией, подсказывающей определенный настрой в сложной и увлекательной ансамблевой игре с партнерами. Умение соразмерять свои возможности и возможности другого и называется ансамблевостью исполнения.
Что такое токката и что она значит?
Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А.
Он относится к пьесам свободной формы и наиболее известен благодаря композитору Йохану Себастьяну Баху и его токкатам для клавира. Особенностью токкаты является свободная форма, в которой автор не придерживается жестких правил композиции. Так, в токкате может чередоваться быстрая и медленная тема, прерываться музыкальная линия всякий раз, когда композитору заблагорассудится. В результате на слушателя производится впечатление абсолютной свободы и бесконечных музыкальных возможностей. Йохан Себастьян Бах написал множество токкат.
Органная токката теперь уже не получает большого распространения, зато в XIX столетии пышным цветом расцветает токката фортепианная — такие пьесы создают Карл Черни, Роберт Шуман и другие композиторы. Главными отличительными чертами фортепианной токкаты становятся сложные сочетания фигурационной и аккордовой техники, а также четкое и быстрое движение и подчеркнутая четкость ритма именно эти черты имеются в виду, когда говорят о токкатности. В фортепианных токкатах, как правило, ритмические фигуры проводятся то в правой руке, то в левой. Но одновременно появляются токкаты и для других инструментов — например, токкатой является первая часть Концерта для скрипки Игоря Федоровича Стравинского. Возрождается интерес к органной токкате. Создаются в ХХ веке и оркестровые токкаты — такое произведение написал, например, Альфредо Казелла. Все права защищены. Копирование запрещено.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Posts24. Он открыт для любого пользователя. Основа этой страницы находится в Posts24. E-mail: admin posts24.
Что такое Токката в музыке кратко?
Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И.
С фугой d-moll композиционно ещё напоминает более слитные циклы Букстехуде. Другие, обособившиеся Т. Близки по форме прелюдиям Баха, впитывают также нек-рые принципы его конц. F-dur отличается длительными канонич. В образовании трёхчастного цикла T. C-dur BWV 564 , клавирная T. G-dur BWV 916 сказывается воздействие новых принципов концертирования. Всему соч. Воздействие сонат da chiesa заметно в четырёхчастных циклах Т. Варианты этой схемы - орг. D-dur BWV 912 с тремя фугированными разделами, представляющая смешение черт циклич. В "сонатных" циклах не преследует виртуозных задач, это - небольшая импровизационная, иногда контрастная по материалу прелюдия одногол. Речитатив - возвышенный хорал с выразит. Гармониями в стиле "durezze e ligature", т. С гармонич. Фуги в таких циклах - свободные как и в сонатах , с октавными ответами, с многоголосным, гомофонного типа изложением темы, простые и двойные, в быстром темпе. Adagio - замечат. Образцы баховской вдохновенной лирики, многообразной по конкретному жанровому воплощению ариозо, речитатив. Нек-рые Adagio вносят тональный контраст, начинаясь в тональности VI ступени. Как правило, они тонально не замкнуты, модулируя в конце в осн. Тональность или заканчиваясь на доминанте к осн. Тональности, вступающей в последней части подобная связь Adagio и финала наблюдается также в нек-рых концертах и сонатах Баха. Между частями цикла возможны интонац. Жанр Т. Принципам, оказывает известное воздействие на баховские прелюдии см. Прелюдию Es-dur из 1-го тома "Хорошо темперированного клавира", орг. Прелюдию c-moll, BWV 549, , циклы прелюдий и фуг напр. Прелюдия и фуга a-moll, BWV 551. Послебаховская Т. Развивалась в основном как виртуозный жанр "этюдного" плана, задача к-рого - демонстрирование технич. Возможностей исполнителя. Называется фп. Пьеса со сложной аккордовой и фигурац. Техникой К. Черни, Р. Шуман, Й. Не получили распространения. Наряду с Т. Для фп. Дебюсси, М. Равель, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Ф. Бузони, Э. Кшенек и др. Регер, М. Дюпре, Э. Пеппинг, Й. Аренс, В. Фортнер появляются также Т. Для оркестра А. Казелла, О. Герстер, А. Малявский , для скрипки с оркестром напр. Среди Т. Есть самостоят. Одночастные пьесы и многочастные контрастно-составные Т. Типа напр. Как часть концерта или сюиты например, в фп. Ливанова Т. Клин В. Токкати для фортепiано, I, Кипв, 1975. Петраш A. Вопросы теории и эстетики музыки, вып. Sсhrade L. Valentin E. Und 18. Jahrhundert, Mьnster Westfalen , 1930. Dietrich Fr. Bach-Jahrbuch, Jahrg. Gombosi O. Hering H. С1erсx-Lejeune S. La musique instrumentale de la Renaissance, P.
Один — у И. Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти. В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества. Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в музыковедение как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики музыкальная акустика или психологии музыкальная психология. На комплексное понимание музыковедения указывает и сам термин. Знания о музыке, оформленные в систему, образуют музыкальную науку. Ведение — это и интуитивное схватывание сути вещей. Не случайно в этимологическом родстве с ним состоит слово «видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь только путем полного непосредственного духовного слияния с музыкой можно постичь ее внутренний смысл. Так рождаются проникновенные музыковедческие толкования произведений. Оно и в самом деле оценивает музыку, стремится отделить произведения вечные, способные обогатить человечество, поднять его на новую ступень нравственного совершенства, от произведений ложного искусства — безликих, вульгарных, слащавых и фальшивых, лишь внешне занимательных. Этой задаче посвящает себя музыкальная критика. Есть в этом корне еще один важный смысловой оттенок — «заведовать». Музыковедение несет ответственность перед обществом за состояние дел в музыкальной культуре. Оно пронизывает собой всю систему музыкального образования и воспитания, исследует эффективность бытия музыки в обществе, с помощью музыкальной публицистики стремится совершенствовать организацию музыкальной жизни и культуры. Наука о музыке, средоточие объективных знаний, представляет собой разветвленную систему исторических и теоретических дисциплин. История музыки рассматривает процесс развития музыкальной культуры в масштабах истории человечества в целом, отдельных национальных культур, различных эпох. Народная музыка изучается фольклористикой. Бытие музыки в обществе изучается музыкальной социологией, закономерности музыкальной деятельности — психологией музыки, физические предпосылки — музыкальной акустикой. К ним относятся, например, представления о музыкальной культуре, о содержании и форме в музыке, об интонации как основе выразительности и др. Музыкальная наука развивается в содружестве с науками об искусстве, культуре, о человеке, обществе, истории. На знания, выработанные музыкальной наукой и проверенные практикой, опираются музыкальная критика и публицистика. Целостное изучение конкретного музыкального произведения на основе совокупных данных отдельных теоретических дисциплин определяет сущность метода и предмета особой дисциплины — анализа музыкальных произведений, рассматривающего форму и содержание произведения в их единстве. Историческое музыковедение имеет целью воссоздание целостной картины развития музыкальной культуры в тесной взаимосвязи различных её сторон и в зависимости от изменения условий жизни общества. Вместе с тем выводы теоретического музыковедения не могут быть достаточно полными и научно обоснованными без учёта исторической обусловленности изучаемых явлений. Изучение народной музыки музыкального фольклора входит как необходимая и органическая составная часть во всеобщую историю музыки, так же как и в историю музыки каждой отдельной страны.
А отличите сонату от хорала? А пассакалию Баха слышали? Совсем не обязательно разбираться в тонкостях теории классической музыки, достаточно иметь желание это услышать. Второй раз органный концерт Баха представлен в нашем городе. Это замечательно, что не выезжая за пределы города, можно насладиться классической музыкой в таком формате.
Что означает токката
Токката (итал. toccata от toccare — трогать, толкать) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. Значение слова Токката на это Токката Токката (от "toccare" — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пье. Что же такое токката, когда родился этот музыкальный жанр, и какие качества произведения подразумеваются под словом «токкатность»?
И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор)
Вы также можете поддержать проект, оставив комментарий или разместив у себя на сайте или блоге ссылку на энциклопедический словарь. Ссылки на энциклопедический словарь допускаются без каких-либо ограничений. Ссылка на словарную статью.
Перепечатка и копирование произведений возможны только с согласия их автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за содержание произведений закреплена за их авторами на основании правил публикации и российского законодательства.
При нарушении правил сайта и официального судебного запроса Администрация сайта предоставит все необходимые данные об авторе-нарушителе.
Бах Слайд 7 В 19-м и затем в 20-м веке наблюдается активное возрождение интереса к жанру токкаты. К нему обращались композиторы К. Дебюсси, М.
Равель, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Ф. Бузони, Э.
Кшенек и др.
Токкаты обычно написаны для клавишных инструментов, таких как фортепиано или орган. Они состоят из быстрых и сложных пассажей, строительных форм и импровизационных моментов. Эти произведения часто являются одной из самых технически сложных и впечатляющих композиций в репертуаре исполнителя.
Что такое токката?
Токката. Один из крупнейших дистрибьюторов продукции Procter & Gamble, Gillette, Mars в Казахстане. Филиалы компании открыты в Павлодаре, Усть-Каменогорске, Семипалатинске, Петропавловске, Кокшетау, Костанае, Актау, Атырау, Актобе, Уральске, Екибастузе. в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Роль токката в различных стилях Что такое токкат в музыке? Термин «токката» происходит от итальянского слова «toccare», что означает «касаться» или «стучать».
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана, Ф. Мендельсона, К.
Дебюсси, М. Равеля, С. Прокофьева, А.
Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д.
В свою очередь итальянское toccare — касаться, играть на клавишных инструментах — указывает на способ исполнения токкат: как известно, они писались исключительно для клавира или органа. В начале XVII в. Это сближало их с инструментальными прелюдиями. Позже композиционная структура токкаты становится сложнее: она делится на несколько разделов, связанных, однако, между собой единством общего замысла. В таких свободных по форме токкатах чередуются речитативные и аккордовые эпизоды, быстрые фигурации и фрагменты имитационного склада. Принципы контраста, положенные в основу композиции токкат, приводят в XVII в. В творчестве Д. Фрескобальди, Я.
Титаны - — второе поколение богов в древнегреческой мифологии: дети,... Титаниды - — в греческой мифологии сестры титанов, вместе с... Тиритака - — античный город VI в. Тиресий - в греческой мифологии слепой прорицатель из г. Тираноборцы - то же, что монархомахи См.
Что такое токката
толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание. ТОККАТА (итал. toccata, букв. – прикосновение, удар), 1) в эпоху Возрождения праздничная фанфара или увертюра (напр., в опере «Орфей» К. Монтеверди). Сегодня на уроке мы познакомимся с формой полифонии которая называется фуга и узнаем что такое токката. Что такое токката и как её исполнять? Для исполнения токкаты требуется виртуозное владение инструментом, особенно в случае органа.
Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка
Смотреть что такое «ТОККАТА» в других словарях. Заканчивая разговор о том, что же такое токката, невозможно не упомянуть об исторических этапах становления этой музыки. Токката развивалась в эпоху барокко в Италии и изначально была способом для клавесинистов проявлять свои навыки импровизации и виртуозности.