Свердловский театр музыкальной комедии открылся в 1933 году с амбициозной целью стать главным музтеатром Урала.
В Екатеринбурге театр музыкальной комедии готовят к реконструкции
Театр музыкальной комедии в Екатеринбурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Руководство свердловского театра музкомедии в Екатеринбурге начало поиск подрядчика для проведения реконструкции. Михаил Сафронов, директор Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии: «Как было классно в тот период народу. Свердловский театр музыкальной комедии в 2024 году подготовит четыре громкие премьеры, которые привлекут внимание зрителей. Академическим Свердловский театр музыкальной комедии стал в 1986 году. Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, Екатеринбург с 1 по 31 января найдено событий: 12.
Спортивный мюзикл и работа с «Чайф» — чем удивит Свердловский театр музкомедии в свой юбилей
Завершил гастроли 10 ноября Гала-концерт оперетты с участием ведущих солистов труппы. За дирижерским пультом большого оркестра театра был главный приглашенный дирижер, обладатель Золотой медали Вены маэстро Питер Гут Австрия.
Она может быть смешной и грустной, серьезной, но всегда социальной и актуальной прямо сейчас. Одним из основателей жанра был Флоримон Эрве. Свою музыкальную карьеру он начал как органист и хормейстер в церкви при психиатрической больнице в Бисетре близ Парижа.
Занятия и репетиции с пациентами клиники, которые были своего рода музыкотерапией, походили на какой-то театр абсурда. Смешные и неожиданные моменты позже стали основой для постановок. В свободное от работы время Эрве занимался театральной деятельностью: сначала как актер и певец, затем как композитор, драматург и режиссер. В 1854 году Флоримон Эрве, чьи произведения уже имели определенный успех и известность, решил полностью посвятить себя театру. Он открыл собственный театр в помещении одного из ресторанов.
Представления, которые он ставил там, оказали большое влияние на формирование жанра оперетты и его дальнейшее развитие. Флоримон Эрве, один из основателей оперетты. Самое знаменитое произведение Эрве — «Мадемуазель Нитуш» — до сих пор считается классикой жанра Флоримон Эрве, один из основателей оперетты. Самое знаменитое произведение Эрве — «Мадемуазель Нитуш» — до сих пор считается классикой жанра В 1874 году композитор Иоганн Штраус, уже всемирно известный на тот момент «король вальса», обратившись к новому жанру, написал произведение «Летучая мышь», ставшее классическим и начавшее эпоху «венской оперетты». Афиши первых оперетт.
Слева обозначен новый тип заведения — театр-варьете Афиши первых оперетт. Слева обозначен новый тип заведения — театр-варьете В XIX веке к этому жанру стали обращаться признанные драматурги и театральные деятели, оперетту ставят на известных сценах знаменитые труппы. Параллельно развился новый жанр — водевиль — театральное действие с небольшими танцевальными и музыкальными вставками,и мюзикл — американский вариант с джазовой музыкой и множеством сценических эффектов. В начале XX века для более «низкого» вида подобных представлений появляются театры-варьете, где зрителям предлагали выпивку и закуску, публика могла подпевать артистам или пуститься в пляс в особо зажигательных местах действия. Далее это направление развилось в кабаре и бурлеск.
Эмоциональность и юмор, зрелищность и прекрасная музыка сделали оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства. В России она завоевала огромную популярность в 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика НЭП , принятая в 1921 году советским правительством. В России снова появились состоятельные люди нэпманы , жаждавшие развлечений. Мятежный дух 20-х годов прекрасно соединялся с экспериментальностью жанра оперетты.
Однако культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара. Перед советскими композиторами поставили задачу создания новой оперетты, с новыми героями и новым содержанием. Во второй половине 1930-х годов началась колоссальная борьба с «буржуазным искусством» и сам жанр эстрады считался ничем иным, как проявление буржуазии. В 1937 году одновременно закрылись мюзик-холлы в Москве и в Ленинграде. Театры музкомедии остались единственным допустимым «эстрадным жанром» в СССР.
Трижды построенный театр Давайте поговорим о том, что в это время происходило в Свердловске. Пусть вас не обманывает внешний вид Музкомедии, приобретенный им после реконструкции 1962 года. На самом деле у здания очень богатая история. В 1909 году француз Кай Лоранж арендовал усадьбу на углу Вознесенской улицы и Главного проспекта и открыл в ней первый в Екатеринбурге стационарный кинематограф — «Лоранж» сейчас на этом месте находится угол дома по адресу пр. Ленина, 40.
Предприятие имело большой успех,и в 1913 году на противоположном углу перекрестка закончили строительство нового здания кинотеатра «Лоранж» в стиле модерн. Это был первый специально построенный в нашем городе кинотеатр. Пустырь за ним стоял без дела недолго: в 1915 году здесь построили краснокирпичное здание Коммерческого собрания, также известное как Клуб приказчиков.
Спустя три недели после начала войны театр вернулся в Свердловск. Почти сразу после приезда состоялось общее собрание работников, которое определило ход всей работы театра в годы войны. Коллектив постановил отказаться от выходных дней и учета рабочих часов. В 1943 году театр стал именоваться «Свердловский государственный театр музыкальной комедии». Был восстановлен в должности главного режиссера по просьбе коллектива.
На постановку были приглашены ведущие хореографы страны. А руководителем и шеф-режиссером проекта стала главный режиссер театра Нина Чусова. Для шоу потребовалась большая работа с архивами — в постановке можно увидеть старинные афиши, объявления разных лет, газетные статьи, фотографии. Во время подготовки спектакля были найдены ноты самой первой оперетты «Розмари» с пометками музыкантов. Масштабная музыкально-историческая экскурсия стала своеобразным посвящением сразу двум круглым датам — 300-летию Екатеринбурга и 90-летию театра.
Новый глава Театра музкомедии рассказал, что изменится с его приходом
Сегодня нашему вниманию будет представлен Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии. Мюзикл-монстр, за который до сих пор не брался ни один российский режиссёр, будет поставлен на сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии. Театр музыкальной комедии в Екатеринбурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. В Свердловском академическом театре музыкальной комедии сменился главный режиссер. Свердловский академический театр музыкальной комедии В Свердловской музкомедии новый год начался с приходом нового генерального директора. Михаила Сафронова Свердловского театра музыкальной комедии: Зрительный зал рассчитан на 160 мест, его особенность — устройство партера по принципу «кабаре», в виде десяти отдельных лож по пять мест в каждой.
История: 90 лет назад театр музыкальной комедии дал первый спектакль
История театра музыкальной комедии Театр музыкальной комедии в Санкт-Петербурге является одним из старейших и уважаемых театров в России. Это эффекты, которые рассыпаны по всему концерту, чтобы показать возможности театра», — рассказала главный режиссёр Свердловского театра музыкальной комедии Нина Чусова. В 1991 году Свердловск, в котором родился «веселый и музыкальный театр», переименовывают в Екатеринбург, но театр не изменил название и остался Свердловским театром музыкальной комедии. Свердловский театр музыкальной комедии открылся в 1933 году с амбициозной целью стать главным музтеатром Урала. Основная сцена Свердловской музкомедии — историческая театральная площадка, открытая в 1934 году, когда коллектив обрёл собственный Дом по адресу: проспект Ленина, 47. Ниже представлены все анонсы компании Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии об акциях и скидках, которые публиковались за последнее время.
Свердловский театр музкомедии
Бомарше, 2006; Фестиваль «Браво! Костюкова «Figaro» В. Бомарше, 2007; Фестиваль «Браво! Пантыкина и К. Рубинского , 2008; Фестиваль «Браво!
Абсолютная неожиданность, буквально, через пару часов у него должен был быть самолет обратно. О причинах смерти пока ничего сказать не могу, работает специальная комиссия, от нее информации пока не поступало, — рассказал СМИ заместитель директора Театра музкомедии Игорь Лейфель. В этом году Михаил Сафронов отметил 70-летний юбилей. Он родился 10 апреля 1949 г.
Оркестровая яма и закулисье Здание стоит на сильном рельефе, уровень первого этажа, начинающийся от улицы Карла Либкнехта, к концу здания уже полностью уходит под землю и становится подвалом. Настоящего подвала в здании не заложили, поэтому и оркестровая яма здесь совсем неглубокая, а у сцены вообще нет трюма. Ее высота не позволяет встроить какие-либо механизмы вроде поворотного круга. Он выстроен вглубь квартала и служит одновременно и хранилищем декораций. Здесь же расположена небольшая гримерка, чтобы артистам можно было очень быстро переодеться во время спектакля. Это очень чувствуется, когда в постановке занято много артистов, и в каком-то действии, например, всем нужно резко уйти со сцены. Больше всего везет тем, кто уходит в правый «карман», там просторнее. А левого «кармана» у нашей сцены нет,з а кулисами ты почти сразу оказываешься у стены, за которой — улица Ленина. Зато, если пройти вдоль стены, можно оказаться на лестничной площадке, где в огромное панорамное окно видно, как живет наш город, как живет проспект Ленина — самая оживленная часть Екатеринбурга», — объясняет Галина Петрова. На лестничной площадке тоже оборудовано место для быстрого переодевания. Бывшая территория сада Трудящихся теперь плотно застроена. Здесь жили молодые, начинающие актеры. А корифеи театра, как и многие состоявшиеся оперные и драматические артисты Свердловска, жили в так называемом Актерском доме напротив —на улице Ленина, рядом с Оперным. Здесь множество необычных переходов с уровня на уровень, высота потолков и дверей постоянно меняется. Эти две двери находятся в 10 метрах друг от друга. Пространственное решение этих комнат также весьма необычно. В довольно узком коридоре каждая гримешка отделена раздвижной дверью с зеркалом, рядом — поручень. На нем костюмеры заранее располагают костюмы к спектаклям. Здесь уже не для зрителей, а для самих артистов установлены памятные таблички с именами тех, кто играл в театре, или, как говорят здесь, — служил театру. Рядом с гримешками в нише находятся огромные железные двери. Это вместительный грузовой лифт. Раньше он был деревянным, и весь театр слышал, если он начинал движение. Сегодня лифт современный, но отодвигающаяся решетка создает в нем настроение старых американских фильмов. Здесь висят наряды для современных и давно ушедших из репертуара спектаклей. Можно найти и настоящие раритеты. Например, это костюм к спектаклю «Рыцарь Синяя борода», который шел в Музкомедии 1980-х годах. Юбка была одна на всех, а лиф был у каждой свой. Перед каждым спектаклем одевальщицы перешивали к юбке новый лиф — в зависимости от того, кто работал спектакль. Был у нас отдельный цех искусственных цветов. Мастерицы делали самые разные цветы, украшали ими костюмы, декорации, занавес… Зрителя всегда старались удивить. Рассказывают, что когда в нашем театре в 30-е годы впервые поставили оперетту «Фиалка Монмартра», постановщики пошли на такой трюк: на суперзанавесе который висит за занавесом не только нарисовали фиалки, но и облили его туалетной водой с запахом цветов. Занавес открывался — и зрители вдыхали аромат фиалок. Конечно, это сразу создавало настроение спектакля. Как только зрителям не кружили голову! Репетиционные Необычное помещение на одном из этажей театра — бывшее пространство музея. Выход, который мы видим на фото слева, ведет на балкон зала.
Хорош дуэт Марии Виненковой и Евгения Елпашева, где романтику сменила эротика. Новые ресурсы отличного комического актера открылись у признанного "героя-любовника" Игоря Ладейщикова. Экспрессивна, как и положено итальянке, Анастасия Ермолаева - Мариуча. Пластичны, выразительны, деятельны фигуры хора. В другом составе в роли Бумбачо - гуттаперчевый Алексей Литвиненко, а в роли Эрико новый актер Даниил Кузнецов классно изображает наивность подростка в пугающем его пубертате. Оба особенно хороши, когда перевоплощаются с святого Петра и Христа. Уж такое ноу-хау екатеринбургской труппы: они умеют быть счастливыми на сцене. Авторы русской пьесы Анатолий Борисов, Борис Спитковский и Яков Халецкий стихи жуликов-монахов превратили в жуликов-актеров, но сюжет с мнимыми чудесами сохранили, оставив в драматургии, особенно второго акта, провисы ритма и смысловые лакуны. А спектакль мне все равно нравится - в лучших кусках он динамичен, азартно сыгран, и есть заводные музыкальные номера. Он возвращает традицию Владимира Курочкина, в шедеврах которого так важно актерское сотворчество, импровизация. А главное - он ироничен, смешон и дерзок, он бросает вызов толпе с ее заблуждениями и фобиями. Он отстаивает свободу мысли, не зависящей от косных традиций, и свободу любви, не скованной предрассудками.
Новый глава Театра музкомедии рассказал, что изменится с его приходом
| Официальный портал Екатеринбурга | Екатеринбург (original) (raw). |
| Официальный портал Екатеринбурга | Свердловский государственный академический Театр Музыкальной Комедии. Мероприятий нет. |
| Свердловский театр музкомедии посвятил спектакль звездам советской эстрады | Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии: адрес на карте, как доехать, режим работы, рейтинг посетителей, телефон, сайт. не фотошоп. |
| Гастроли в Екатеринбурге | Михаил Шаров, Борис Скопец (фильм-концерт, сцены из оперетт в исполнении артистов Свердловского театра музыкальной комедии). |
Спортивный мюзикл и работа с «Чайф» — чем удивит Свердловский театр музкомедии в свой юбилей
В концерте Нина Чусова собрала музыкальные фрагменты из знаковых постановок, которые когда-то были в репертуаре театра. Кроме этого, зрители увидят, как развивался и рос Свердловск, как жили горожане в разные годы, что их вдохновляло. Мы перемещаемся в Свердловск 30-х годов и встречаемся с девушкой, спешащей на трамвай. Она влюблена и полна надежд. Видим Владимира Маяковского и его поклонников. Поэт скандирует свои стихи, раздавая автографы. Приезд Фиделя Кастро в Екатеринбург сопровождается кубинской вечеринкой и зажигательными танцами. Каждый музыкальный номер концерта — отдельный спектакль с декорациями, костюмами, драматургией. Во время выступления артистов на мультимедийном экране появляются заметки о театре, городе, людях, архивные фотографии создают атмосферу периода, которому посвящено действие на сцене.
За один вечер зрители увидят фрагменты из спектаклей: «Цыганский барон», премьера которого состоялась в 1938 году; «Девичий переполох» 1945 года; «Сильва», по которой в 1943 Свердловская киностудия сняла фильм; «Рыцарь Синяя борода» 1977 года; «Пусть гитара играет» 1975 года — образец нового жанра «рациональный романтизм»; «Путешествие на Луну» 1981 года; первый русский мюзикл «Свадьба Керчинского» 2007 года; «www. За 90 лет, которые существует музкомедия, произошло множество изменений в самом театре, в городе, в стране. Это и военное время, и промышленный подъем, и эпоха 90-х.
Юбилейная программа Свердловского театра музыкальной комедии, представленная уральцам в эти дни, объединила все творческие силы театра. На постановку были приглашены ведущие хореографы страны. А руководителем и шеф-режиссером проекта стала главный режиссер театра Нина Чусова.
Для шоу потребовалась большая работа с архивами — в постановке можно увидеть старинные афиши, объявления разных лет, газетные статьи, фотографии. Во время подготовки спектакля были найдены ноты самой первой оперетты «Розмари» с пометками музыкантов.
На сцене театра Музкомедии — всё смешалось: классика и техно, эстрада и фолк, джаз и рок. А всё потому что здесь готовят новое шоу, которое уральские зрители вряд ли когда-то до этого видели. В постановке, по задумке режиссера Нины Чусовой, переплетаются разные виды искусства.
Артисты будут и танцевать, и петь, вживаться в роли, а действие спектакля сопровождаться архивными кадрами города и театра. И мы решили этот цирк сделать здесь. Это эффекты, которые рассыпаны по всему концерту, чтобы показать возможности театра», — рассказала главный режиссёр Свердловского театра музыкальной комедии Нина Чусова.
Губернаторскими премиями отмечены 12 проектов.
На создание постановок театру выделяются гранты из областного бюджета. С 2022 года в рамках национального проекта «Культура» из федерального бюджета предоставляются средства на обновление материально-технической базы Музкома. В полной мере все эти особенности раскрыты в творчестве прославленного коллектива Свердловской музкомедии», — отметил в своем приветствии Губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев. Юбилейная программа Свердловского театра музыкальной комедии, представленная уральцам в эти дни, объединила все творческие силы театра.
Свердловская музкомедия готовится к своему 90-летию
В Театре музыкальной комедии работает детская вокально-хореографическая студия, в здании театра проходят музыкальные, театральные и танцевальные фестивали. Свердловский академический театр музыкальной комедии В Свердловской музкомедии новый год начался с приходом нового генерального директора. Основная сцена Свердловской музкомедии — историческая театральная площадка, открытая в 1934 году, когда коллектив обрёл собственный Дом по адресу: проспект Ленина, 47. Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии: адрес на карте, как доехать, режим работы, рейтинг посетителей, телефон, сайт. не фотошоп.
«Громадье планов» — какой будет уральский театр Музкомедии при новом главном режиссере
Свердловский академический театр музыкальной комедии В Свердловской музкомедии новый год начался с приходом нового генерального директора. 29 марта 2024 года генеральный директор Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии Ян Смоленцев и исполняющий обязанности директора Белорусского государственного академического музыкального театра Геннадий Мисуно. Театр «Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии» по адресу Свердловская область, Екатеринбург, проспект Ленина, 47, метро Площадь 1905 года, показать телефоны. Свердловский академический театр музыкальной комедии В Свердловской музкомедии новый год начался с приходом нового генерального директора.
Умер директор Свердловского академического театра музыкальной комедии
Тулубьева « Девичий переполох » Ю. Милютина , 1997; Фестиваль «Браво! Кармазина и К. Рубинского , 2004; Фестиваль «Браво! Рубинского , 2004; Премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации 13 июля 2005 года [6] ; Фестиваль «Браво!
Далее это направление развилось в кабаре и бурлеск. Эмоциональность и юмор, зрелищность и прекрасная музыка сделали оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства. В России она завоевала огромную популярность в 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика НЭП , принятая в 1921 году советским правительством. В России снова появились состоятельные люди нэпманы , жаждавшие развлечений. Мятежный дух 20-х годов прекрасно соединялся с экспериментальностью жанра оперетты.
Однако культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара. Перед советскими композиторами поставили задачу создания новой оперетты, с новыми героями и новым содержанием. Во второй половине 1930-х годов началась колоссальная борьба с «буржуазным искусством» и сам жанр эстрады считался ничем иным, как проявление буржуазии. В 1937 году одновременно закрылись мюзик-холлы в Москве и в Ленинграде. Театры музкомедии остались единственным допустимым «эстрадным жанром» в СССР. Трижды построенный театр Давайте поговорим о том, что в это время происходило в Свердловске. Пусть вас не обманывает внешний вид Музкомедии, приобретенный им после реконструкции 1962 года. На самом деле у здания очень богатая история. В 1909 году француз Кай Лоранж арендовал усадьбу на углу Вознесенской улицы и Главного проспекта и открыл в ней первый в Екатеринбурге стационарный кинематограф — «Лоранж» сейчас на этом месте находится угол дома по адресу пр. Ленина, 40.
Предприятие имело большой успех,и в 1913 году на противоположном углу перекрестка закончили строительство нового здания кинотеатра «Лоранж» в стиле модерн. Это был первый специально построенный в нашем городе кинотеатр. Пустырь за ним стоял без дела недолго: в 1915 году здесь построили краснокирпичное здание Коммерческого собрания, также известное как Клуб приказчиков. Кинотеатр «Лоранж» в стиле модерн и Клуб приказчиков с фигурной кирпич Кинотеатр «Лоранж» в стиле модерн и Клуб приказчиков с фигурной кирпич После революции и Гражданской войны в бывшем клубе приказчиков открылся Дом Октябрьской революции. Здесь проходили собрания и лекции, ставились самодеятельные постановки. Некоторое время здание занимали Театр рабочей молодежи ТРАМ и клуб строителей, позже переехавший в собственное здание. Здание кинотеатра «Лоранж» в 1920-х приватизировало акционерное общество «Совкино». Эта организация имела монопольные права на все производство и прокат фильмов в СССР, а также на ввоз иностранных кинокартин. Несмотря на то, что общество «Совкино» ликвидировали в 1930 году, название кинотеатра оставалось неизменным до самого его закрытия. Теперь здесь размещается театр Музыкальной комедии.
В 1933 году в Свердловске создается театр Музыкальной комедии. Труппу набирали по всему СССР. Первые два года театр существовал на разных площадках, выступая то в Деловом клубе ныне филармония , то в старом здании драматического театра Вайнера 10, ныне ТЦ «Успенский». Вскоре для нужд Музкомедии реконструировали бывшее здание Клуба приказчиков в актуальном тогда стиле советского авангарда. В 1936 году театр окончательно поселился в здании на перекрестке теперь уже проспекта Ленина и улицы Карла Либкнехта. Это было такое время — дадут призыв целину поднимать — и все туда, БАМ строить — все туда. Нас не надо было упрашивать», — рассказывает Галина Петрова, солистка театра Музыкальной комедии В 1962 году здание кинотеатра «Совкино» перестроили, в ходе реконструкции объединились и приобрели современный вид фасады кинотеатра и театра музыкальной комедии. В 2007 году помещение кинотеатра передали театру Музкомедии, а в его залах оборудовали малую сцену. Место для зрителей «Я приехала из Москвы по распределению. Я училась в Государственном институте театрального искусства имени Луначарского сегодня — Российский институт театрального искусства.
Далее это направление развилось в кабаре и бурлеск. Эмоциональность и юмор, зрелищность и прекрасная музыка сделали оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства. В России она завоевала огромную популярность в 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика НЭП , принятая в 1921 году советским правительством. В России снова появились состоятельные люди нэпманы , жаждавшие развлечений. Мятежный дух 20-х годов прекрасно соединялся с экспериментальностью жанра оперетты. Однако культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара. Перед советскими композиторами поставили задачу создания новой оперетты, с новыми героями и новым содержанием. Во второй половине 1930-х годов началась колоссальная борьба с «буржуазным искусством» и сам жанр эстрады считался ничем иным, как проявление буржуазии. В 1937 году одновременно закрылись мюзик-холлы в Москве и в Ленинграде.
Театры музкомедии остались единственным допустимым «эстрадным жанром» в СССР. Трижды построенный театр Давайте поговорим о том, что в это время происходило в Свердловске. Пусть вас не обманывает внешний вид Музкомедии, приобретенный им после реконструкции 1962 года. На самом деле у здания очень богатая история. В 1909 году француз Кай Лоранж арендовал усадьбу на углу Вознесенской улицы и Главного проспекта и открыл в ней первый в Екатеринбурге стационарный кинематограф — «Лоранж» сейчас на этом месте находится угол дома по адресу пр. Ленина, 40. Предприятие имело большой успех,и в 1913 году на противоположном углу перекрестка закончили строительство нового здания кинотеатра «Лоранж» в стиле модерн. Это был первый специально построенный в нашем городе кинотеатр. Пустырь за ним стоял без дела недолго: в 1915 году здесь построили краснокирпичное здание Коммерческого собрания, также известное как Клуб приказчиков. Кинотеатр «Лоранж» в стиле модерн и Клуб приказчиков с фигурной кирпич Кинотеатр «Лоранж» в стиле модерн и Клуб приказчиков с фигурной кирпич После революции и Гражданской войны в бывшем клубе приказчиков открылся Дом Октябрьской революции.
Здесь проходили собрания и лекции, ставились самодеятельные постановки. Некоторое время здание занимали Театр рабочей молодежи ТРАМ и клуб строителей, позже переехавший в собственное здание. Здание кинотеатра «Лоранж» в 1920-х приватизировало акционерное общество «Совкино». Эта организация имела монопольные права на все производство и прокат фильмов в СССР, а также на ввоз иностранных кинокартин. Несмотря на то, что общество «Совкино» ликвидировали в 1930 году, название кинотеатра оставалось неизменным до самого его закрытия. Теперь здесь размещается театр Музыкальной комедии. В 1933 году в Свердловске создается театр Музыкальной комедии. Труппу набирали по всему СССР. Первые два года театр существовал на разных площадках, выступая то в Деловом клубе ныне филармония , то в старом здании драматического театра Вайнера 10, ныне ТЦ «Успенский». Вскоре для нужд Музкомедии реконструировали бывшее здание Клуба приказчиков в актуальном тогда стиле советского авангарда.
В 1936 году театр окончательно поселился в здании на перекрестке теперь уже проспекта Ленина и улицы Карла Либкнехта. Это было такое время — дадут призыв целину поднимать — и все туда, БАМ строить — все туда. Нас не надо было упрашивать», — рассказывает Галина Петрова, солистка театра Музыкальной комедии В 1962 году здание кинотеатра «Совкино» перестроили, в ходе реконструкции объединились и приобрели современный вид фасады кинотеатра и театра музыкальной комедии. В 2007 году помещение кинотеатра передали театру Музкомедии, а в его залах оборудовали малую сцену. Место для зрителей «Я приехала из Москвы по распределению. Я училась в Государственном институте театрального искусства имени Луначарского сегодня — Российский институт театрального искусства.
Сегодня Свердловская музкомедия по-прежнему с достоинством несет статус Театра, который, несмотря на свое нестоличное происхождение и место жительства, всегда на виду, всегда в гуще творческих перипетий и очень часто — на верхней ступеньке пьедестала.
За последнее десятилетие Театр сыграл больше десятка мировых премьер, привез в Екатеринбург в общей сложности семнадцать высших национальных театральных премий «Золотая Маска», вырастил новую генерацию артистов и зрителей, сохраняя главный закон своей творческой жизни — быть созвучным времени... Лучшие подборки в Екатеринбурге.