В спектакле звучат авторские песни и кавер-версии на песни зарубежных исполнителей, отрывки из повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» о чайке. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова.
Рецензия на спектакль «Чайка», Электротеатр Станиславский. С подиума в бар, импровизируя
Те самые два года, что Заречная провела с Тригориным в Москве. То самое закулисье семейной жизни, которое так редко показывают. И, главное, я восхищаюсь ее преданностью профессии! Изначально в постановке должно было быть трое актеров, но так сложилось, что потенциальные Тригорин и Треплев не смогли участвовать.
В итоге, режиссер и актриса во время репетиций слились в самый настоящий женский тандем и посвятили свою постановку всем подбитым жизнью Чайкам. Как они сами говорят, «у каждой был свой абьюзер в лице Тригорина». Но нет.
Думаю, что он личность не крупного масштаба. Харизматичный, амбициозный, не глупый, но изнутри пустой и холодный.
Время действия не проговаривается, это скорее условное метапространство, костюмы вполне современные, с акцентами на характеры героев. Наталья Стародубцева. Я — чайка. Нет, не то Около. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки.
Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року. Жизнь чеховских героев всегда так складывается, что они хотели бы по-другому. И герои спектакля Елены Павловой находят в музыке свою отдушину. Появившись на сцене вместе с открывающей ремаркой, актеры репрезентируют своих персонажей через песни. В этом странном наборе несочетающихся мотивов и исполнений с различными по уровню вокальными данными сконцентрированы трудновыразимые оттенки личной трагедии каждого персонажа. Арина Хек. О любви, которой не было ПТЖ блог. Формат саундрамы помог раскрыть чувственный мир героев Чехова, уйти от эпохи пьесы, от темы театрального искусства к темам природы человека, творчества, любви во всех её проявлениях, свободы духа. Наталья Яковлева.
У каждой птицы своя песня Около. Текст Антона Павловича разбирают на мотивы и ставят под вопрос.
Впрочем, новый балет не оглядывается на эти образцы, он — самодостаточный и самоценный. Для авторов спектакля пьеса — художественный код, эстетическая схема, с помощью которых они создают свою интерпретацию чеховского оригинала. Спецпоказы спектакля о Константине Треплеве уже видели друзья Театра имени Пушкина, а официальная премьера — осенью. Дерзости фантазий словно разрешил потомкам сам Антон Павлович, «спрятав» многие события: между 2-м и 3-м действием прошла неделя в это время Треплев вызывал на дуэль Тригорина, и, значит, были выяснения отношений. Или между 3-м и 4-м прошло два года, за которые Нина оставила отчий дом, стала актрисой, родила и потеряла ребенка. Маша вышла замуж за немилого учителя, стала матерью. Костя Треплев опубликовал несколько своих рассказов.
Тригорин бросил Нину и вернулся к Аркадиной. Дорн съездил в Геную. Все важное — за сценой. Обращение хореографа Юрия Посохова к Чехову кажется закономерным — его авторский театр, разбросанный по миру балеты «прописаны» в Америке и Дании, в Грузии и Австралии , открыт классической литературе. В Большом театре шли несколько его спектаклей, сегодня в репертуаре обласканные заслуженными наградами «Герой нашего времени» и «Нуреев». Спектакль Большого театра, во многом перелицевавший литературный сюжет, оказался чеховским по атмосфере грусти — «жизнь утекает» — и характерам героев: все несчастливы, страдают, влюблены без взаимности, у каждого своя драма. Непонятно, кто из них отрицательный, кто положительный. В основе пластического языка Посохова знание и бесконечная любовь к классике, на ее основе он придумывает свои комбинации движений, в которых классические па обретают энергию и нюансы современного взгляда на «старые формы». Сложнейшими поддержками, позами, напряженными и расслабленными, затейливыми и утонченными деталями хореограф поставил перед исполнителями нелегкие координационные задачи.
Чеховской интонацией пронизана и музыка давнего соавтора Посохова — Ильи Демуцкого. Она по ритмам и мелодиям подчинена законам танцевания, в ней отголоски маршей, танго, вальсов и кадрилей. Камерное звучание симфонической партитуры и затаенную во все времена атмосферу российской провинции тонко передает оркестр под управлением Антона Гришанина.
Хотя, казалось бы, море необязательных разговоров, незамысловатые биографии вполне заурядных людей, «мало действия, пять пудов любви»… Но в глубинах этой «обыденности» пульсирует «внутреннее действие» и его возбужденный лиризм и напряженный драматизм — доступны балету, это — территория его силы. Первую балетную «Чайку» осуществила Майя Плисецкая, через пару десятилетий чеховскую пьесу представил Джон Ноймайер, потом — Борис Эйфман. Тени тех спектаклей не тревожат новую «Чайку» Большого театра. Ощущение дежавю подчас может догнать наиболее въедливых знатоков, но скорее оно относится к спектаклям, созданным творческими усилиями той же постановочной команды: композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова. В новенькой «Чайке» — не повторение найденного ранее, а, скорее, индивидуальный стиль художников — свой собственный. Полноправным соавтором и «Героя», и «Нуреева» был режиссер Кирилл Серебренников, «Чайку» создавали с его молодым коллегой Александром Молочниковым, свою версию этой пьесы он сочинял для МХТ имени Чехова, но спектакль не вышел, идеи остались нереализованными. Думаю, четыре актуальных перформанса Кости Треплева — плод буйной и необузданной фантазии Молочникова.
Из их числа — попытка самоубийства Кости в горящем тракторе-развалюхе, где предала Костину любовь Нина Заречная. Чуть раньше — еще один, убийство чайки. Когда Треплев заходится в истерическом гневе и с остервенением «вколачивает» трепещущую птицу в пол, то не только в мою голову пришли недобрые воспоминания об акции Павленского на Красной площади. Треплев, неистовый и вспыльчивый, к финалу вполне остепенился, по доброй воле решил вписаться в мейнстрим и даже в одежде подражает успешному Тригорину. Кажется, Чехов поморщился бы. Но дело сладилось — союз Посохова и Молочникова родился под счастливой звездой. Режиссер взрывал чинную благовоспитанность балета, а хореограф умел смикшировать его жирные курсивы и укротить безудержную энергию. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики. Его явно захватывает текст со всеми поворотами сюжета. Чеховская «Чайка» — давняя мечта Посохова — «прочитана» его неоклассическим языком, который не просто красив, но удивляет полифонией образов и афористичностью мыслей.
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
| «Чайка»: территория смыслов | Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. |
| Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве | Является режиссёром и актёром собственных спектаклей! |
| Космонавты возьмут на орбиту чайку – символ МХТ им. Чехова — 12.07.2023 — В России на РЕН ТВ | Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". |
Рейтинг авторов
- В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка»
- Ваш запрос принят.
- «Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
- Рецензия на спектакль «Чайка», Электротеатр Станиславский. С подиума в бар, импровизируя
В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
Конечно, если бы режиссер сократил спектакль раза в полтора, то и сюжет смотрелся бы выигрышнее. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы. В Петербурге гастролировал спектакль «Чайка» На афише спектакля яркими большими буквами было обозначено: «Комедия». 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого. 3 сентября в театре «Самарская площадь» состоялся спектакль «Чайка».
Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия
| «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях | В спектакле звучат авторские песни и кавер-версии на песни зарубежных исполнителей, отрывки из повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» о чайке. |
| «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях | хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого. |
| Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет | Первый раз спектакль «Чайка» был поставлен им в 2008 году в Южной Корее[1]. |
| О проекте | Премьера "Чайки" | Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». |
Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр
| Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. |
| Чайка 73458 / Театр на Таганке | Является режиссёром и актёром собственных спектаклей! |
| Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге | Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». |
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
Осталась ли суть? Наш академический в последнее время приучил зрителей к тому, что почти каждая премьера вызывает большие споры, будь в основе текст современного автора или же хрестоматийного писателя. Даже когда заявляется, что «ни одной буквы классика не изменено», режиссерские решения порой повергают в шок пришедших в театр «окультуриться». Представитель питерской школы лабораторного театра, «фильшт» ученик В. Фильштинского Андрей Гончаров пригласил художником-постановщиком Константина Соловьева, отлично знающего возможности этой площадки «Записки из Мертвого дома», «Двойник», «Бесприданница», «Космос». И снова сценическое пространство сконструировано незаурядно. Источник: Юлия Маринина И поворотный круг, и вращающееся кольцо иногда вместе и в противоход здесь многажды усиливают страсти, происходящие в имении Сорина. Фраза повзрослевшей Заречной «Попали и мы с вами в круговорот» адресована Треплеву, но касается всех.
И даже зрителей. Их всего 116, и они полукругом сидят на планшете сцены, как у арены хочется отметить и волшебные свет и звук! Кулисы с четырех сторон. Но когда Константин приглашает домочадцев и гостей посмотреть спектакль «новой формы», главный занавес раздвигается… и настоящий зрительный зал становится декорацией — «колдовским озером». Нина идет к нему и, зажав нос, буквально плюхается в… оркестровую яму! Да, она есть в Драме. Ну а дальше как у Чехова — забравшись на камень среди кресел, произносит знаменитый монолог: «Люди, львы, орлы и куропатки…» Источник: Юлия Маринина …Тригорин увлеченно удит рыбу в оркестровой яме, ходит в забродах по сцене, как по воде.
По кольцу «скачет» деревянный спортивный снаряд — конь управляющего имением, вокруг так же движутся гамаки — символы прохладной жизни. Трюмо вращается… Источник: Юлия Маринина «Таких уж нет. Пала сцена»? В конце 90-х прошлого века мне посчастливилось несколько раз попасть в знаменитый столичный Ленком. И самой заурядной постановкой из увиденных, на мой взгляд, была как раз «Чайка» Марка Захарова. Плеяда звезд — Чурикова, Янковский, Захарова, Певцов! Театр переживания в натуралистических декорациях.
И… Аркадина предстала строгой баронессой фон Мюнхгаузен из телефильма, Тригорин — бабником Макаровым из балаяновских «Полетов во сне и наяву», Заречная — восторженной дурочкой, Треплев — истериком-графоманом… Общеизвестно, что первая постановка «Чайки» в Санкт-Петербурге в 1896 году с великой Комиссаржевской в роли Нины стала громким провалом. Как только не играли «Чайку» по всему миру! Не будем как управляющий имением Шамраев вспоминать «допотопные спектакли».
Режет слух фраза, которой, конечно, не было у Чехова: «Хорошо хоть не сидишь».
Сразу становиться понятно, что постановка актуальная. Затем все герои одновременно начинают выкрикивать монологи. По доносящимся обрывкам фраз понимаешь, что никто тут не ограничен — в этой форме можно высказать своё мнение о спектакле Кости Треплева, о режиссуре вообще, о театре в целом, о чём угодно в общем. Дальнейшее действие представляет собой немногословные словесные дуэли всех действующих лиц: Полины Андреевны и Дорна, Маши и Медведенко, Заречной и Тригорина, Заречной и Треплева и так далее.
Здесь каждый зациклен на себе, бесконечно занимается самопрезентацией и многократно повторяет одну и ту же реплику, полностью характеризующую его личность. Фразой «Тебя что-то не устраивает? Реплики «Мне 22 года, и я не хочу жить» достаточно, чтобы понять душевное состояние Маши. Это дефиле прервётся лишь на выступление Нины Заречной Анна Кузминская с балкона в зрительном зале.
Известный монолог остановлен по Чехову раздражённым Костей, и все как ни в чём не бывало продолжают скитания по подиуму. Завершает первый акт мизансцена объяснения Нины и Треплева с трупом чайки. Во втором акте, как сообщают титры на видеоэкранах, мы попадаем в 1898 год. Константин Станиславский ставит «Чайку» в Московском Художественном театре и ищет с актёрами новые формы.
Режиссёр Юрий Квятковский использует стенограмму реплик Станиславского с репетиций, а артисты занимаются импровизацией.
Мне кажется, искать хорошее в героях не так интересно, как искать настоящее, живое, иногда не самое лицеприятное. Поэтому Аркадина такая, как я, по крайней мере здесь и сейчас. Или я такая, как Аркадина. Спектакль, наверное, и хорош тем, что он живой. Про нас всех, про настоящих».
Оскарас Коршуновас уже ставил «Чайку», но в своем литовском театре. Те, кто видел ту версию, говорят, что между московской и вильнюсской постановками много общего. Постоянно снимает других актеров и зал на камеру, картинка проецируется на занавес — то белый, то черный, то алый. А за занавесом — озеро и небо. Эффектно появляется Нина Заречная: она подъезжает к МХТ на коне и потом стремительно поднимается в зал по лестнице.
Кстати В Москве и Санкт-Петербурге завершилась неделя спектаклей Андрея Кончаловского - с 22 ноября по 3 декабря на сценах обеих столиц можно было увидеть практически все постановки режиссера. Спектакли шли ежедневно. Так, в Московском театре мюзикла представили рок-оперу "Преступление и наказание", в Театре им. Моссовета - чеховскую трилогию: сыграли "Дядя Ваню", "Три сестры", " Вишневый сад" и еще недавнюю премьеру по Бергману - "Супружеская жизнь. В Петербурге зрителей встречали на Новой сцене Мариинского театра, где два вечера подряд играли прокофьевскую "Войну и мир" под управлением Валерия Гергиева.
Несмешная комедия
- Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
- ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
- Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
Чайка. У каждой птицы своя песня
Московские зрители увидят этот балет также 26 июля. Прима-балерина Театра балета Бориса Эйфмана Мария Абашова, которая воплощает на сцене образ Аркадиной, рассказала, что хореография этой постановки сложная и в то же время наполнена драматическим смыслом. Артистка призналась, что Историческая сцена Большого театра вызывает у нее по-прежнему трепет, хотя она не первый раз выступает на этой площадке. Гастроли продлятся до 30 июля. За эти дни зрителям представят тетралогию "Иное пространство слова", включающую спектакли по русской классической литературе: "Чайка. Гастроли проходят в рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
Талантливый и целеустремленный Джонатан, в погоне за своей мечтой, теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума.
Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене.
Просвет, в который плещет смех и пышет злость: смех над предугадываемыми романтическими пассажами и злость на комплекс неполноценности у этих славных и хороших людей. Дерзкий, прикольный, вечно юный "Юго-Запад" всем ходом зрелища комментирует: тоска? Только не это! Аннинский "Юго-Западный прикол", газета "Версты", 4 декабря 1999 г. Нина-Дымонт становится центром спектакля, вокруг нее кипят страсти и разбиваются жизни... Случаются "Чайки" об Аркадиной, о Треплеве, обо всех сразу. Эта "Чайка" получилась о Нине Заречной" А.
Классическая музыка чередуется с современными мелодиями, под которые перед нами проходят все персонажи пьесы. Нина в исполнении Карины Дымонт, одетая в отличающееся от всех других костюмов длинное белое платье, грациозно скользит по сцене, напоминая прелестную птицу.
Тревожно касается струн души. Первый — остался в восторге, потому что были затронуты те самые струны души, а второй — не понял и ушел. Как вы отнеслись к такой реакции? Читаете ли критику и как к ней относитесь? Но это были реакции! Которые можно было пережить. Отрефлексировать тут же в пространстве театра и позже в сети. Мы наблюдали не зал внимательных или, скажем, расслабленных голов, купивших билеты на вечер.
Мнение такого зала мы почти не знаем. А людей, которым предлагается сегодня реагировать. Не только на подсознательном. А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот! Главное событие наконец-то не на сцене. Главное событие театра — в зале. За кулисами. В световой и звукорежиссерской рубке, в гримерке, в буфете, в гардеробе, в социальной среде — везде.
Я побывал за спектакль во всех уголках. Весь театр был вовлечен в сиюминутное действо. Реакции зрителя перешли в тело в тело! Они смеются, они возмущаются, они уходят. Слезы или смех здесь носят уже другой, не развлекательный характер. Например, когда я брил наголо Колю Падалко Костю Треплева , этот смех в зале… Каковы были его причины? Что происходило с артистами? Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя. Она готовилась к спектаклю, а я менял на глазах зрителя Треплевский психотип. Из белокурого покладистого подростка Коля превращался в лысого неврастеника внутренняя перемена перешла во внешнюю.
И он тоже смеялся. И этот наш смеховой разряд был спонтанен. Событие происходило, но реакции на него мы не планировали. Когда и как случилась сцепка? Я думаю, начало взаимодействия произошло еще до того, как погас свет в партере. Ведь поначалу я ходил по зрительному залу, куда публика пришла на классику, и предлагал в случае возникшего устойчивого желания покинуть зал — не бояться своего желания и сделать это. В любой момент. И меня услышали. Сверхчувственное восприятие сработало. Как я к этому отнесся?
Трудно сказать. Режиссер сам предложил артистам: «Готовьтесь к чему? Ни к чему. Готовьтесь к чему? Ко всему». Ну я и не готовился. Не ожидал ничего и всего что угодно. Так и происходило. Когда Коля Костя Треплев приглашает зрителя выйти на сцену в эпизод дачного праздника, что происходит со зрителем в этот момент? Вовлеченный Костей Треплевым в происходящее, он спонтанен.
А значит, рушатся коридоры роли. Заготовленное на репетициях поведение не работает. Привычный сценарий премьеры поломан. Спектакль окончен! Ремесло должно беречь психику артиста от ежедневных затрат, понимаю. Но пьеса Чехова заставила вытащить другие ресурсы, и каждый получил опыт: зрители — свой, артисты — свой. Один из вопросов «Ч-Чайки»: зачем вы пришли, отдыхать или работать, он всегда актуален. Разрушение четвертой стены, которое уже давно является общим местом в театральной практике, оно сегодня не в том, что, вот, смотрите, артист среди публики. Как правило, это лишь формальный перенос режиссерами действия из одной формы локации в другую. Не более.
Назовите его хоть интерактивом, хоть апартом — там все спланировано. Зритель по привычке ощущает себя в безопасности, продолжает самодостаточно созерцать артиста. Просто ближе. Он не чувствует страха, возбуждения, желания прикоснуться. Как вернуть зрителю тонкий опыт реального переживания? Необязательно комфортного.
Создатели спектакля
- Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка»
- Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия / Культура / Независимая газета
- «Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
- Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
- В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
- 10 мая 19:00
Чайка 73458
Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы. Космонавты стали зрителями спектакля "Не покидай свою планету", поставленного по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна. В этой «Чайке» в интерпретации театра кукол «Сказка» привычных декораций нет. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. В МХТ имени Чехова прошел предпремьерный показ спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса.
«Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Режиссер Роман Габриа, известный далеко за пределами нашего региона и обожаемый многими тюменскими театралами, на этот раз поставил спектакль «Ч-Чайка» по пьесе Антона Чехова. Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю. Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896.
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна. Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра.