Новый худрук Театра Романа Виктюка добавил, что по его предложению режиссером театра стал Дмитрий Бозин, который является «учеником Мастера», а также человеком, «тонко чувствующим эстетику и дух этого коллектива». Основатель театра Роман Виктюк История театра История здания Документы Новости Партнеры Важная информация Независимая оценка. Московский театр Романа Виктюка 23 сентября оповестил публику, что временно прекращает работу на ближайшие недели. Официальный канал ТЕАТРА РОМАНА ВИКТЮКАДорогие друзья! Театр Романа Виктюка всегда рад вас видеть в Доме Света на Стромынке, 6. И, конечно, на нашем канале Y.
Чуда не произошло. Умер Роман Виктюк
Роман Виктюк сегодня — Мулат примерил шорты: Макбет-дегенерат и советский разврат. Театр Романа Виктюка отменил все спектакли с 24 сентября по 9 октября. Церемония прошла в Театре Романа Виктюка в Сокольниках в открытом формате: с режиссером могли проститься все желающие. Сегодня на 85 году жизни умер театральный режиссер, актер, сценарист и писатель Роман Виктюк. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Райкин сравнил театр Виктюка с "Сатириконом" Назначен новый худрук Театра Романа Виктюка.
Что известно о худруке Театра Романа Виктюка Денисе Азарове?
Организатор: Общество с ограниченной ответственностью «Дирекция театрально-зрелищных касс». 14 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Театр Романа Виктюка. от 300 руб. Узнаваемый стиль театра Романа Виктюка – очень пластично, на пределе натяжения эмоциональных струн. В Театре Романа Виктюка юность — понятие определяющее. В Театре Романа Виктюка юность — понятие определяющее. Премьерные показы «Мертвых душ» в постановке Дениса Азарова пройдут 21 и 22 февраля в Театре Романа Виктюка.
Театр Романа Виктюка провёл сбор труппы и огласил планы на новый сезон
Именно мужчины,» — послужила отправной точкой для небытовой, метафизической, ритуализированной постановки, ставшей отдельным театральным брендом. Вобравшим в себя изысканные линии модерна, элементы восточного театра и восточных же ритуалов, пластику из Индии, Греции и Египта, европейскую музыку и … абсолютное торжество красоты. Спустя 33 года «Служанки» все еще актуальны, все еще собирают полные залы, вызывают длительные овации. Роман Виктюк!
Театр Романа Виктюка хотят закрыть 13:17, 8 ноября 2021 г. Происшествия Фото: dumskaya. К счастью, очаг культуры может обойтись «малой кровью».
По информации Агентства городских новостей «Москва», во время очередной проверки специалисты московского управления Роспотребнадзора обнаружили, что, нарушая нормы санитарного законодательства, далеко не все зрители театра Романа Виктюка находились в помещении в защитных масках.
Рубрика записи: Без рубрики 5 августа в Театре Романа Виктюка состоялся сбор труппы. Директор театра и члены Художественного совета озвучили планы на предстоящий сезон и общую концепцию развития театра — для новых постановок взят курс на качественную драматургию российских и зарубежных авторов. Фото предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Полина Капица 9 августа театр открывает новый сезон спектаклем Романа Виктюка «Нездешний сад.
Рудольф Нуреев» о трагической и прекрасной судьбе одного из величайших танцовщиков XX века. В августе в театре начнет работу лаборатория для молодых режиссёров «Российский авангард», проект приурочен к году сохранения не материального культурного наследия России. Лаборатория будет проходить в несколько этапов: поиск и отбор кандидатов, согласование материала, репетиции и показ.
Многие зрители требовали от Виктюка точного соответствия не столько с сюжетом романа Берджесса, сколько с фильмом другого выдающегося режиссера — Стенли Кубрика. Они даже кричали со сцены: «Это не Кубрик!
А в этот момент артисты, прошедшие подготовку и готовые к любой провокации выдерживали паузу, усиливая напряжение, вольтова дуга достигала предела! Конечно, это не Кубрик, это — Виктюк! Пресса неистовствовала: «Заводной апельсин» режет слух и глаз, делая нервное напряжение самостоятельным сюжетом спектакля» «Герои давятся словами и слогами слов, бьются в постоянной истерике и мычат нечленораздельные звуки, перековеркивая "Оду к радости" в уродливую, гротескную музыкальную фразу». И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия.
«Мы не можем ставить спектакли». Театр Романа Виктюка в Москве приостановил работу
Та часть их небольшого наследия, где еще смешно, уже странно, но пока еще не страшно. В зал брызгала кровища, распиленная ассистентка орала благим матом, гремели бравурные марши, по сцене бегали клоуны, размахивая тряпичными кишками, вырванными из тряпичных жертв специфического обэриутского юмора. В общем, как сказал бы Хармс, в зале царило веселое оживление. Оживление, однако, смешанное с настороженным недоумением: «Случаи», сотни раз слышанные в разных версиях, не могли быть поводом для полноценного спектакля.
Это был только пароль для входа. Дальше волшебные двери должны были открыться и… Попытки поставить Хармса на сцене всегда упираются в тот факт, что когда пароль произнесен и дверь открывается, то за ней должно быть что-то. Уже не Пушкин, спотыкающийся о Гоголя, и не выпадающие из окон старухи.
Что-то, что обнаруживало бы вовсе не комизм, а трагедию обэриутов и того страшно изломанного времени, которое они так мучительно пытались описать и понять. Надо сказать, что Денис Азаров, ставя свой первый спектакль на сцене вверенного ему в самом конце ковидного 2020 года Театра Романа Виктюка, решил зайти с козырей. Волкова — «Бред вдвоем» по пьесе Ионеско и стихотворениям Хармса.
В момент назначения худруком Азаров так сформулировал свое кредо: «Прийти в авторский театр, созданный яркой уникальной личностью, и не растерять накопленное, а приумножить его». Вполне вероятно, что обэриуты были оптимальным вариантом для освоения новой театральной площадки. Но как бы прекрасно в литературном отношении ни было литературное наследие этих поздних детей русского авангарда, длинной филологической справкой в театре не обойтись.
Нужен еще и сам театр, то есть соединение театральной формы и общечеловеческого содержания.
Режиссер выводит персонажей на новый уровень — под его управлением они выходят на диалог с божественными силами. Это вторая режиссерская работа Неведрова, первой была «Венецианка» в 2016 году. По мнению Романа Виктюка, у артиста большой режиссерский потенциал. Новый спектакль готовит и сам Роман Григорьевич. На днях он приступил к репетициям «Мелкого беса» по роману Федора Сологуба.
Проект направлен на привлечение новой аудитории и включение в культуру социально значимых групп — инклюзивных, для которых не так много есть возможностей куда-то пойти в Москве. В дни зимних праздников театр представит сказки у новогодней ёлки. Фотограф Полина Капица В октябре ко Дню рождения основателя театра Романа Григорьевича Виктюка зрителей ждут показы спектаклей из архива театра, творческие встречи с интересными и известными людьми, чьи судьбы пересекались с творчеством Мастера. На большой сцене будет восстановлен один из легендарных спектаклей Романа Виктюка. В завершении ретро-марафона зрителей ожидает сюрприз — театр покажет уникальные материалы о создании спектакля «Отравленная Туника» по пьесе Николая Гумилева, последней законченной работы Романа Григорьевича Виктюка и, конечно, состоится показ самого спектакля. Голоса эпохи», посвященный юбилею Маргариты Борисовны Тереховой и ее совместной работе с Романом Григорьевичем Виктюком. Автор проекта Вячеслав Стародубцев.
Рудольф Нуреев" о трагической и прекрасной судьбе одного из величайших танцовщиков 20 века. Осенью на большой сцене будет представлена премьера спектакля "Царь-девица" по поэме-сказке Марины Цветаевой. Режиссером станет Дмитрий Бозин — ведущий артист театра, юбилей которого будет отмечаться в ноябре на сцене Театра Романа Виктюка. Связанное с материалом событие.
Что покажет Театр Романа Виктюка в новом сезоне
Художественный руководитель Театра Романа Виктюка Денис Азаров подал в отставку со своего поста. Уже завтра, 9 апреля, на сцене Театра Романа Виктюка — комедия масок «Венецианка» Игоря Неведрова. Пресс-конференция, посвященная 26-му сезону Театра Романа Виктюка и подготовке к следующему, состоится в пресс-центре ТАСС 15 июня 2023 года. Театр Романа Виктюка отменил все спектакли с 24 сентября по 9 октября. Роман Виктюк сегодня — Мулат примерил шорты: Макбет-дегенерат и советский разврат. Театр Романа Виктюка отменил все спектакли с 24 сентября по 9 октября. Роман Виктюк сегодня — Мулат примерил шорты: Макбет-дегенерат и советский разврат. Театр Романа Виктюка отменил все спектакли с 24 сентября по 9 октября.
Новости по тегу: Театр Романа Виктюка
Это спектакль о зыбкости человеческих связей и о том, как важно сохранить в себе человека и не поддаться низменным инстинктам, - даже скрытым под маской изысканного греха. Ироничная, тонкая, смешная и мудрая история об отношениях очень хороших людей, которые были на грани их потери, но сумели сохранить любовь. История о маленьких тайнах и больших секретах брака и о том, насколько масенькими дозволено быть играм в супружестве, чтобы это супружество не разрушить. Премьер труппы, заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин в этом сезоне реализовал свою давнюю мечту поставить на сцене родного театра поэму Марины Цветаевой «Царь-девица». Она демонстрирует зрителям другую — мифологическую и мистериальную, постоянной публике даже более привычную — ипостась театра знаменитого Маэстро. Бозин, много лет постигающий энергии произведений Марины Цветаевой и с Романом Виктюком, и сольно, глубоко их любящий, выбрал для воплощения на родной сцене поэтическое переосмысление старинной народной сказки. По сюжету могучая дева-воительница полюбила хрупкого царевича-гусляра, но им не суждено быть вместе из-за козней его ревнивой мачехи. В этой стихотворной трагедии великая поэтесса Серебряного века создала удивительное пространство, сплетающее воедино природу человеческую с неуправляемыми стихиями, раскрывающую сокровенную суть человека.
Равновелико поэтическому материалу спектакль-ритуал разворачивается в условном вневременном пространстве, наполненном символами, языческими заговорами, заклинаниями и старославянскими напевами. После века Серебряного, наиболее близкого Театру Романа Виктюка, режиссеры обратились к веку Золотому, причем, сделали это в детских спектаклях, которые сами по себе уже — большая редкость для этой сцены. Золотой век русской классической культуры в одном из самых неклассических театров Москвы был представлен Александром Сергеевичем Пушкиным в «театральном сериале» его имени.
Но, так или иначе, это был Театр.
Именно так с прописной буквы. Во главе него стоял Роман Виктюк, главный театральный ньюсмейкер эпохи перемен. Многоликий, изменчивый, лукавый непостоянный. С этими своими театральными вскриками и картинными жестами.
В пиджаках самых невероятных фасонов и расцветок. В дымчатых очках, закрывающих пол-лица. Всегда в облаке каких-то знойных, душных ароматов, по которым можно было легко догадаться, что он уже в театре. Вообще метаморфозы в облике самого Виктюка впечатляли ничуть не меньше, чем его спектакли.
Тем более, что я хорошо помнил разговорчивого провинциала из Львова, долго мыкавшегося без своего угла по Москве, и единственную стоящую вещь в его небогатом гардеробе — кожаный пиджак, в котором он снят на большинстве фотографий того периода. Кстати, пиджак этот часто выступал в качестве отвлекающего маневра. В те годы Виктюк имел обыкновение репетировать и выпускать спектакли сразу в нескольких театрах, и даже городах. Поэтому для успокоения чересчур нервной администрации он не раз оставлял свою кожанку на видном месте, а сам удирал в неизвестном направлении.
Знал наверняка, что его хватятся не раньше, чем на второй-третий день. А где Виктюк? Вот его пиджак висит на спинке стула, значит, скоро вернется. Тогда еще не было айфонов, и с ходу определить геолокацию «летучего львовянина» было довольно сложно.
Кажется, это удавалось только одной Гале Боголюбовой, завлиту «Современника». Она запасалась пачкой сигарет, и, дымя, как паровоз, начинала яростно накручивать диск телефона, без устали звоня по всем театрам Москвы, Киева, Ленинграда, Вильнюса, где предположительно мог режиссировать Виктюк. И если на его несчастье находила, то трубка раскалялась от потока «великого и могучего», которым Галя владеет в совершенстве. С самого начала в Виктюке жила какая-то простодушная вера, что он всегда всех сумеет уговорить, обольстить, обмануть, очаровать.
Что вся наша жизнь — сон, и никогда не стоит придавать слишком много значения словам. Что в театре все можно, и ничего не стыдно, если помыслы чисты, а в сердце живет любовь… Слушать Виктюка можно было бесконечно, как смотреть на «Умирающего лебедя» с Майей Плисецкой. Казалось еще немного, и он начнет заговорить воду, как Алан Чумак, или гипнотизировать, как Кашпировский. Конец 80-х — время экстрасенсов.
Все хотели чуда, все жаждали откровения. Обычные люди в партикулярных костюмах и казенной речью партаппаратчиков уже не могли повести за собой. А Виктюк мог. У него был запал и кураж настоящего иллюзиониста, творящего свой Театр прямо у нас на глазах: без своего здания, без постоянной труппы, без всякой господдержки.
Театр на сезон, как злопыхали завистники. Театр на час, как пророчили театральные сивиллы. Но вот ведь выжил! И уже непонятно какой по счету актерский состав играет «Служанок» Жене.
Мне тут случайно попались на глаза фото новой редакции спектакля. Наверное, так выглядела «Адриенна Лекуврер» в день закрытия Московского Камерного театра в 1949 году. Надо сказать, что ассоциация эта отнюдь не случайна: по легенде пути великой актрисы и режиссера однажды пересеклись в конце 60-х годов. Именно тогда юный Рома Виктюк удостоился царственной улыбки и автографа примы Камерного театра в собственном дипломе.
В них вся детскость его натуры, вся непоколебимая уверенность, что театр — это прежде всего наслаждение, и наслаждение чувственное. И загадочные пассы руками, как будто он хочет попробовать на ощупь воздух сцены, и распахнутые объятия, когда он со своими артистами бросается в последнем рывке к зрителям и замирает перед линией рампы, у самого края сцены, под счастливые аплодисменты зала. Простодушные зрители, радостно включившиеся в эту игру, могут ее длить бесконечные. Серьезные люди так себя не ведут.
Но в том-то и дело, что понятия «хорошего тона» или «безупречного вкуса» к Театру Виктюка совсем не подходят. Он существует по своим правилам. И вкус у него тоже свой. Very special, как говорят англичане.
Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений. Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы!
С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы». Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования. Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела.
И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь. Великолепная в своей завершенности формула театра на поверженных руинах, театра смутного времени, которую уловил и вывел с математической точностью Виктюк.
Что сбылось, что не сбылось? Что изменилось, а что осталось прежним? Об этом тоже интересно порассуждать. Пока "Баня" задумана тоже как разовая юбилейная акция. Войдет ли спектакль в репертуар - решит зритель. Идет работа и над пьесой Алексея Арбузова "Мой бедный Марат".
Александр Тарасов рассказывает, что материал очень непростой, он не о героях и героических поступках, а об обычных людях, которые попали в сложнейшие жизненные обстоятельства действие разворачивается в блокадном Ленинграде. Вообще белые ночи - это такое состояние души, когда человеком движет чувство, подсознание. Герои пытаются разобраться в своей жизни, но их подростковый максимализм сталкивается с обыденностью, с миром военного времени, потом - послевоенного.
Ближайшим спектаклем, который покажет труппа, станет постановка «Танго».
Ее можно будет увидеть 11 октября на основной сцене. Полную афишу на октябрь можно посмотреть на сайте театра.