Двоюродный брат — Бруно Райкин (1912—2005), южноафриканский пианист и музыкальный педагог, с которым Аркадий Райкин встречался лишь однажды при посещении Лондона в 1964 году; аккомпаниатор Поля Робсона[26].

Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу.

История российского юмора

Сборник миниатюр! Аркадий Райкин 1974 See more Люди и манекены. В главной роли - Аркадий Райкин 1974 See more Адрес: театр. Сценки на злободневные темы.

Сценки на злободневные темы. Райкин, Горшенина, Карцев и другие артисты 1967 See more Сатирические миниатюры. See more Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий. Мастер сатиры Аркадий Райкин 1975 See more От 2-х до 50-ти.

При этом Хазанов все еще иногда выступает в разговорном жанре: видео с недавних выступлений можно найти на его YouTube-канале. В передаче «Вокруг смеха» с юмористическими монологами порой выступали артистки вроде Рины Зеленой и Любови Полищук , но целиком этой деятельности они себя не посвящали. Чуть ли не единственной женщиной-сатириком на советской сцене была Клара Новикова — уроженка Киева, которая выбралась из-под влияния отца-тирана и отправилась покорять сцену.

Все выступления Альтова похожи друг на друга. Стоит мужчина на сцене, утыкается в бумажку и бубнит что-то низким монотонным голосом — в какой-то момент подобное исполнение стало его фирменным стилем. Читает Альтов небольшие «рассказы», как он их иногда называет: о забавных происшествиях , приключениях в дороге, неожиданных ситуациях на работе и прочих социальных неурядицах. В общем, квинтэссенция формального советского юмора: жизненно, добропорядочно и неоскорбительно. Позже Альтов тоже попал в «Аншлаг», где его стиль остался более-менее прежним: вероятно, он был самым скромным артистом из всего набора шумных и пошлых комиков. С годами ситуация не поменялась. Слово «неловкость» вообще исчезло из лексикона. Отчего сегодня может покраснеть человек? Только если по физиономии дали или хорошо выпил», — говорил артист в интервью в 2021 году. Михаил Задорнов 1974—2017 Один из самых опальных и «народных» юмористов, Задорнов начинал достаточно скромно — в отделе юмора и сатиры журнала «Юность».

Эстрадное признание к нему пришло в 1984 году, когда в «Вокруг смеха» сатирик зачитал про « Два девятых вагона » — нелепую историю о железнодорожных путешествиях в СССР. Этот монолог, как и весь ранний материал Задорнова, заметно отличается от того, что он делал в дальнейшем: звучит куда сдержаннее, а интеллигентность еще не уступила место топорным колкостям. С приходом 1990-х его популярность только усилилась. Например, в 1991-м именно он, а не президент государства, поздравил граждан с Новым годом обращение Бориса Ельцина, с которым Задорнов был в дружеских отношениях, было показано днем ранее.

Кто это сделал? Я ничего не буду делать, не буду кричать, я только хочу в глаза ему посмотреть. Начальник того цеха, в котором работает этот столяр, тоже знает эту работу, но уже приблизительно. Начальник этого начальника того цеха, в котором работает этот столяр, тоже знает, но отдельные места. Контингент, говорю, не тот. Так нет же.

Физиономия ему, видите ли моя не нравится.

Аркадий Райкин и Сатира

Миниатюра с пантомимой 1963 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Раз на раз не приходится" 1967 6 месяцев назад Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий. Голубой огонек 1969 8 месяцев назад Миниатюра "За здоровье женщины". Исполняют Райкин, Райкина-Иоффе, Горшенина и др.

Аркадий Инин ближе познакомит зрителя с героем программы, и, конечно, напомнит о самых ярких эстрадных номерах Аркадия Райкина — "О дефиците", "Монолог о женщинах", "Пьяница в музее", которые до сих пор набирают невероятное количество просмотров в интернете. Об этом — в программе "Юмор на все времена". Читайте также.

После просмотра фильма Райкин сделал Роме предложение. И, как показало время, выбор был сделан верно, вместе они прожили почти 50 лет. Руфья Иоффе была из категории женщин, готовых отдать всю себя во имя великого мужа. Она играла в театре, была папиным секретарем и буквально не отходила от телефона. Я говорила: «Мама, ты - как коза на веревочке. Нельзя же так, надо делать перерывы». Я ненавидела телефон и до сих пор смотрю на него, как на врага, потому что он всю жизнь отнимал у меня маму… Были моменты, когда я понимала, что маме тяжело, обидно, больно. Но что сделать, се ля ви, как говорят французы. Она была очень мудрой женщиной.

Случались критические периоды, которые стоили ей большого здоровья, но приходилось терпеть и переживать. Она очень любила папу, поэтому бросила ему под ноги всю свою жизнь, все свои таланты. Она понимала, кто такой Райкин. Ведь почему часто два талантливых человека не уживаются вместе? Обязательно кто-то должен пожертвовать собой ради совместной жизни и любви». Роль в фильме «Мы с вами где-то встречались» Источник: Кадр из фильма Кровопийца и тиран? Будучи художественным руководителем Театра миниатюр Аркадий Райкин заслужил неоднозначную славу. Одни современники говорят, что артисты труппы были «бледноватыми» на его фоне, другие говоря, что Райкин сам не терпел первых планов от артистов, признавая лишь себя единоличной звездой театра. Некогда покинувший Театр миниатюр Михаил Жванецкий, к примеру, придерживается второго мнения.

Человек там одиннадцать-тринадцать-четырнадцать артистов, не помню. Но это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи.

Читать далее 27 апреля 1908 года фигурное кат... Фигурное катание Figure skating по праву считается одним из самых красивых и зрелищных олимпийских видов спорта.

Читать далее 27 апреля 1961 года основан Сове... В 1950-х годах сторонники мира из разных стран подписали Первое Стокгольмское воззвание «О запрете применения атомного оружия», которое было направлено на сохранение мира на Земле.

Аркадий Райкин (миниатюры)

Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Аркадий Райкин. Новости23 апреля 2023. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов. Двоюродный брат — Бруно Райкин (1912—2005), южноафриканский пианист и музыкальный педагог, с которым Аркадий Райкин встречался лишь однажды при посещении Лондона в 1964 году; аккомпаниатор Поля Робсона[26]. This is "Аркадий Райкин. насосы и Колеса. Полная версия!" by Merlion-Lurkmore on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе

В своих кругах слух разнесся по всей стране, а Райкин снова оказался в больнице, пропустив гастроли. На популярность сатирика это нисколько не повлияло он успешно выступал и позже , но здоровье пошатнулось — как считает дочь Екатерина Райкина, все эти скандалы стоили ему десятка лет жизни. Райкин умер в 1987 году от последствий ревмокардита — ему было 76 лет. Михаил Жванецкий середина 1950-х — 2020 Сложно представить, но первоначально Михаил Жванецкий работал инженером в порту: никакого литературного образования у него не было. В этот период он увлекся самодеятельностью и позже начал писать сценки для студенческого театра «Парнас-2».

В 1963-м на гастролях в Одессе его заприметил Аркадий Райкин и позвал к себе в Ленинградский театр миниатюр, включив его произведения в репертуар. Жванецкий был, наверное, самым востребованным автором в советском юморе. Он отметился одним из самых известных монологов Райкина про дефицит , помогал с материалом Сергею Юрскому, писал сценарии для «Фитиля» и сделал около 300 номеров для дуэта Карцева и Ильченко. Самостоятельно Жванецкий начал выступать в 1970-х и сразу же в своем фирменном стиле: зачитывая материал с листочков, которые доставал из потрепанного кожаного портфеля.

Юмор Жванецкого был максимально одесским — в этом городе юморист провел свои ранние годы, и сценки из жизни одесситов занимали важное место в его творчестве. По сути, Жванецкий походил скорее на мыслителя и философа, чем на обычного комедианта: он рассказывал даже не шутки, а афоризмы, непременно язвительные и трагикомические. Сатирик остался популярным и после советского периода, причем ни капли не изменяя своему фирменному стилю. Он был ведущим передачи «Дежурный по стране», где обсуждал события в России и мире, и активно давал концерты — в той же самой манере и с похожим материалом.

В октябре 2020-го Жванецкий объявил о том, что уходит со сцены в силу возраста и болезней, — через месяц его не стало. В разное время на сцене блистали Рудаков и Нечаев, Штепсель и Тарапунька, Маврикиевна и Никитична, которые либо пели песни, либо дурачились , либо переодевались в женщин. На таком фоне заметно выделялись Ширвиндт и Державин — хотя бы потому, что с первого взгляда в них не было ничего особенного. Познакомились эти двое юмористов еще в школе, а их дружба продлилась 72 года, вплоть до смерти Державина в 2018 году.

Выступать на эстраде они начали еще в конце 1950-х и достигли пика популярности в 1980-х благодаря легендарной передаче «Утренняя почта». Крутясь в театральных и киношных кругах, Ширвиндт и Державин в какой-то момент получили прозвище «королей капустников» — настолько сильно их любили на творческих посиделках. Это хорошо видно в этом отрывке из передачи «Кинопанорама»: зрительский зал, до отказа набитый советскими актрисами и актерами, просто искрится от каждой шутки дуэта. При этом сам репертуар Ширвиндта и Державина сейчас кажется довольно спокойным, саркастичным и «сухим».

Двое в меру харизматичных мужчин разговаривают о чем-то между собой, безэмоционально рассказывают анекдоты или прикидываются незамысловатыми персонажами, делая это все с уставшими серьезными лицами без доли улыбки. Вместе со слегка абсурдными сюжетами шуток работает такой формат безотказно: многие их выступления смотрятся свежо даже через призму современного юмора. Роман Карцев 1960—2018 Роман Аншелевич Кац родился в 1939 году в столице советского юмора — городе Одессе. Отучившись на наладчика швейных машин, он попал в театр, а позже перешел в большую лигу советского юмора — Театр миниатюр Аркадия Райкина.

Там и родился его псевдоним: мол, по мнению Райкина, фамилия слишком короткая, нужно придумать что-то подлиннее. Карцев от своих коллег по жанру отличался какой-то неимоверной энергетикой и животным магнетизмом.

Ему не разрешали, очень часто программу снимали, и мы должны были переделать ее и сделать оптимистический финал. Но ни Райкин, ни мы с Витей Ильченко никогда не боролись с советской властью. Мы занимались искусством, образами, характерами. А боролись другие люди, и они победили. Репетиция в Ленинградском театре миниатюр. Справа Аркадий Райкин, третий слева Роман Карцев, 1963 год. Работать с ним было большое удовольствие, несмотря на то, что с артистами Аркадий Исаакович был очень строг.

Сложность нашего жанра в том, что каждую миниатюру нужно играть по-разному, в отличие от пьесы, где ты играешь один образ. И успех спектакля — в разнообразии этих ролей. Не все актеры так могли, и Райкин за этим очень следил. Он требовал, чтобы мы играли то, что изначально решили. Иногда не позволял нам смеяться, а на сцене разрешал импровизировать только в фарсах. А что мы только ни придумывали! Райкин сам хохотал, поворачиваясь спиной к публике. Я не знаю другого человека, который бы так понимал юмор Когда Райкин смеялся, у него светились глаза. Это редкая вещь.

Я знал только несколько таких людей, когда они смеются, у них и глаза смеются. У большинства глаза мертвые. Даже у гениальных актеров, например у Товстоногова и Смоктуновского, не было таких смеющихся глаз. Это сейчас называется "корпоратив". Райкину, несмотря на свое величие, приходилось подрабатывать. ТАСС с собой, чтобы мы давали ему отдохнуть. Мы играли репертуар Жванецкого. Ходили слухи, что на Райкине держится весь театр. Ничего подобного!

После завершения учебы молодого актера распределили в ТРАМ — Театр рабочей молодежи, где он сразу же получил несколько главных ролей. Вскоре театр переименовывают в Ленком. Однако надолго Райкин здесь не задержался. В 1937 году у него случилась повторная ангина, и снова все тот же страшный диагноз. Врачи разводили руками, пока один из специалистов не посоветовал удалить Райкину гланды. После этого здоровье сатирика пошло на поправку, но он весь поседел. В 26 лет! Но не это пугало. Вторая ангина оставила по себе неизлечимый порок сердца. Параллельно с игрой в театре Райкин снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» оба сняты в 1938 году.

Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». Эстрадный номер «Чарли Чаплин» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где выступает с эстрадными номерами и осваивает жанр конферанса. Спустя три года становится художественным руководителем этого театра. С этого времени Аркадий Райкин и начал создавать в полном смысле свой театр. В кино Райкин вернулся во время Великой Отечественной войны. Он сыграл в картине «Концерт фронту», в результате он прославился на всю страну. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин, вместе с другими артистами, давал концерты на фронте. После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах.

Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, Аркадий Исаакович стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения. Когда в постановлении о журналах «Звезда» и «Ленинград» были объявлены персонами нон грата Ахматова, Зощенко и «некто Хазин», когда от Зощенко стали отворачиваться даже знакомые, и он, чтобы не дать им для этого повод, стал отворачиваться первым, когда подступало безденежье, в квартире писателя раздался звонок. По крайней мере в возможных для нас пределах. Я считаю несправедливым то, что вы до сих пор ничего не написали для нас. Аркадий Райкин пустил в ход весь свой артистический дар, чтобы казаться непринужденным и деловитым. Он давно мечтал о том, чтобы Зощенко стал автором их театра, но понимал, что литература Зощенко восходит на иной уровень.

Теперь же было не до стилистических тонкостей — писатель просто лишался заработков. Так в репертуаре театра появилась миниатюра Зощенко «Доброе утро». А Александр Хазин вообще стал постоянным автором Аркадия Райкина и завлитом его театра. Аркадий Райкин не щадил самолюбие своих авторов. Миниатюры были для него таким же материалом для дальнейшей переработки, как язык улицы, неологизмы партбоссов, канцеляризмы Системы. Как ткань для портного. Он мог заказать один и тот же монолог разным авторам, уверив каждого, что только он в состоянии понять райкинский замысел. Мог переписать или исправить до неузнаваемости их тексты или «сшить» новую миниатюру из разных «лоскутов» — разных авторов.

Аркадий Исаакович Райкин – Избранные миниатюры, смотреть онлайн

Отучившись на наладчика швейных машин, он попал в театр, а позже перешел в большую лигу советского юмора — Театр миниатюр Аркадия Райкина. Аркадий Райкин — биография Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны. Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королем смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры. Ведущий Аркадий Инин рассказывает о юморе, о тех, кто поднимал людям настроение с экранов телевизоров и в концертных залах на протяжении многих лет. ЗЕЛЕНАЯ ШАПОЧКА и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps).

«Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц». Документальный фильм к 110-летию актера

Райкин, Аркадий Исаакович — Википедия
"Юмор на все времена": Аркадий Райкин
«Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц». Документальный фильм к 110-летию актера
Театр при Госплане
15 самых популярных миниатюр Аркадия Райкина

Новости по теме: Аркадий Райкин

Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов. биография, новости, личная жизнь. Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу. Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1960)Скачать.

"Мы вышли из райкина"

В 2011 году к 100-летию артиста Первый канал показал телепередачу «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», посвященную памяти артиста. В 2011 году на канале Россия 1 был показан юбилейный вечер-концерт к 100-летию со дня рождения артиста. В 2011 году на канале Россия 1 к 100-летнему юбилею артиста был показан документальный фильм «Наш любимый Аркадий Райкин», которую провел Е. В 2011 году на канале Культура в эфир вышел документальный фильм об Аркадии Райкине в честь его 100-летия.

В 2013 году на канале Культура был показан документальный фильм «Больше, чем любовь» о жизни Руфи и Аркадия Райкиных. В 2013 году на канале Культура в новогоднем выпуске передачи «Чему смеетесь? Райкина и других. В 2013 году в Москве открыт Центр имени Аркадия Райкина.

В 2014 году в программе «Обыкновенный концерт с Эдуардом Эфировым» были показаны архивные записи выступлений А. В программе «Смехоностальгия» неоднократно показывались фрагменты различных выступлений А. Райкина и многих других, а один выпуск был посвящен исключительно творчеству артиста. Горького, где он выступал, установлены мемориальные доски.

Райкинская языковая память была феноменальна, и часто зрители, приходящие за кулисы после спектакля, недоумевали: как не знаете языка?! Вы же только что говорили несколько часов! Однажды его языковые способности подвергли жестокому испытанию. Министерство культуры направило артиста в Западный Берлин на международный фестиваль пантомимы, где Райкин должен был в качестве почетного гостя прочитать доклад о влиянии пантомимы на другие искусства. Райкин обстоятельно подготовился к докладу, но по приезде в Берлин его поставили в известность перед фактом, что приглашен он не доклад читать, а играть концерт вместе с Марселем Марсо. До концерта оставалось 64 часа. К счастью, переводчик вошел в положение и согласился работать, не прерываясь на сон, не покидая гостиницу. После выступления Райкина вызывали четырнадцать 14 раз, но он уже ничего не воспринимал. Аркадий Райкин и Джина Лоллобриджида. Выступления театра миниатюр Аркадия Райкина проходили и в Балканских предгорьях под открытым небом, и на футбольном поле, и в студии «Би-Би-Си» на открытии нового британского телеканала.

В Габрове его избрали почетным гражданином города. В Лондоне причислили к пяти самым выдающимся комикам мира. Ждали театр Райкина в Японии, Италии и Америке. Известный американский продюсер Сол Юрок, знаменитый своей щедростью и любовью к русским артистам, предлагал чиновникам и партбоссам всех уровней привезти театр миниатюр в Америку, чтобы в течение года играть спектакли в зале на тысячу мест. Но уговоры были тщетны. Америка, о которой мечтал Аркадий Райкин, оставалась недоступной до конца жизни. Аркадий Райкин на отдыхе. Общество, в котором довелось жить, он сравнивал со здоровым человеком, у которого сильно болит зуб. Райкин искренно переживал, когда его упрекали в искажениях, очернительстве, отсутствии положительных героев и позитивных примеров из жизни советского общества, — он ощущал себя врачевателем, который должен вылечить этот проклятый «зуб», не дающий житья. Во время гастролей в Одессе Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову.

Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. В 1969 году в сотрудничестве с М. Жванецким была поставлена программа «Светофор». В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко уходят из Театра миниатюр и начинают самостоятельную эстрадную карьеру. Аркадий Исаакович Райкин в программе Ленинградского театра эстрады и миниатюр «Светофор». Миниатюры и спектакли А. Райкина отличались сатирической остротой, особенно в сравнении с другими артистами эстрады того времени, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны. Аркадий Исаакович Райкин в спектакле Ленинградского театра миниатюр. Многосерийный телесериал «Люди и манекены», созданный Райкиным в сотрудничестве с режиссером Виктором Храмовым, стал вершиной кинематографической карьеры Аркадия Исааковича. В этом телесериале было экранизировано большинство лирических и остросатирических образов Райкина, в разные годы появлявшихся на сцене его Театра миниатюр.

Аркадий Райкин в роли водителя такси на съёмках фильма «Люди и манекены». Театральные работы Аркадия Райкина того времени отличались острой сатирой, не выходившей при этом за рамки политкорректности и интеллигентности. Однако некоторые постановки все же приводят к конфликту с партийным руководством Ленинграда. Райкин просит у Брежнева, с которым он познакомился во время войны, на Малой земле, разрешения переехать вместе с театром в Москву. Переезд театра в столицу состоялся в 1982 году и занимает помещение кинотеатра «Таджикистан». Театр переименовывается в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получает имя «Сатирикон». Аркадий Райкин, народный артист СССР, режиссер и художественный руководитель Московского государственного театра миниатюр. Смерть наступила 17 по другим данным — 20 декабря 1987 года.

Кирилл Мажай Аркадий Райкин 1935—1987 Отец отечественного эстрадного юмора, всенародно любимый комик и эпохальная фигура, сравнимая с Чарли Чаплином, — Аркадий Райкин находился в таком статусе на протяжении более 50 лет. Чтобы достичь своего положения, сатирику пришлось пережить многое: трудное детство и поначалу неудачную кинокарьеру; войну и выступления на фронте; трудности в семье и тяжелый график гастролей. Юмор Райкина был достаточно повседневным, а его миниатюры хорошо вписывались в свою эпоху. Сатирик часто шутил про бытовые проблемы, разыгрывал сценки про обычных советских людей и любил перевоплощаться прямо на сцене. Его выступления можно считать лучшим примером сдержанного советского юмора: никакой пошлости, все очень рассудительно, с умом и в меру колко. Бешеная популярность артиста помогала ему существовать вне системы, но и рождала сотни баек и домыслов. У Райкина якобы были две прописки одна в Москве, другая в Ленинграде и множество женщин; за рулем ему разрешали сворачивать в неположенных местах, а в отелях — ходить голышом по коридорам; он отмазывал друзей-артистов от армии и однажды спугнул киллеров соседа по коммуналке. Что-то из этого тянет на правду, что-то из этого — очевидный вымысел или как минимум сильно приукрашено , но в публичный образ артиста такие истории вписываются легко. В число фанатов Райкина входили Сталин и Брежнев первый аплодировал ему стоя, ко второму артист приходил в пижаме и халате , что не спасало его от проблем с властью. В 1970 году на спектакль «Плюс-минус», который включал в себя малоизвестные цитаты Ленина, написали донос в ЦК — вскоре после этого у Райкина случился инфаркт. Через год ситуация усугубилась из-за сплетни с антисемитским подтекстом — мол, юморист якобы отправил в Израиль гроб с останками матери и спрятал в нем драгоценности. В своих кругах слух разнесся по всей стране, а Райкин снова оказался в больнице, пропустив гастроли. На популярность сатирика это нисколько не повлияло он успешно выступал и позже , но здоровье пошатнулось — как считает дочь Екатерина Райкина, все эти скандалы стоили ему десятка лет жизни. Райкин умер в 1987 году от последствий ревмокардита — ему было 76 лет. Михаил Жванецкий середина 1950-х — 2020 Сложно представить, но первоначально Михаил Жванецкий работал инженером в порту: никакого литературного образования у него не было. В этот период он увлекся самодеятельностью и позже начал писать сценки для студенческого театра «Парнас-2». В 1963-м на гастролях в Одессе его заприметил Аркадий Райкин и позвал к себе в Ленинградский театр миниатюр, включив его произведения в репертуар. Жванецкий был, наверное, самым востребованным автором в советском юморе. Он отметился одним из самых известных монологов Райкина про дефицит , помогал с материалом Сергею Юрскому, писал сценарии для «Фитиля» и сделал около 300 номеров для дуэта Карцева и Ильченко. Самостоятельно Жванецкий начал выступать в 1970-х и сразу же в своем фирменном стиле: зачитывая материал с листочков, которые доставал из потрепанного кожаного портфеля. Юмор Жванецкого был максимально одесским — в этом городе юморист провел свои ранние годы, и сценки из жизни одесситов занимали важное место в его творчестве. По сути, Жванецкий походил скорее на мыслителя и философа, чем на обычного комедианта: он рассказывал даже не шутки, а афоризмы, непременно язвительные и трагикомические. Сатирик остался популярным и после советского периода, причем ни капли не изменяя своему фирменному стилю. Он был ведущим передачи «Дежурный по стране», где обсуждал события в России и мире, и активно давал концерты — в той же самой манере и с похожим материалом. В октябре 2020-го Жванецкий объявил о том, что уходит со сцены в силу возраста и болезней, — через месяц его не стало. В разное время на сцене блистали Рудаков и Нечаев, Штепсель и Тарапунька, Маврикиевна и Никитична, которые либо пели песни, либо дурачились , либо переодевались в женщин. На таком фоне заметно выделялись Ширвиндт и Державин — хотя бы потому, что с первого взгляда в них не было ничего особенного.

Юмор Новиковой был нарочито гендерным. Артистка часто смеялась как над инфантильными женщинами, так и над бесхребетными мужчинами, не щадя никого. Ее сценический образ тоже был подчеркнуто «женственным»: она рассказывала монологи тараторя, постоянно сбиваясь и обязательно высоким голосом хотя ее разговорный голос значительно ниже. Апогеем ее советского периода можно считать « Не пойдем сегодня на пляж » — эмоциональный и болезненный номер, в котором Новикова чрезмерно переигрывает и чуть ли не рыдает прямо перед микрофоном. В 1990-х у Новиковой появляется хитовый персонаж — взбалмошная тетя Соня , собирательный образ одесситок в возрасте, которые постоянно жалуются на жизнь и которым до всего есть дело. Тетя Соня впоследствии стала визитной карточкой артистки, с которой она выступает до сих пор, немного меняя ее тирады под те или иные современные реалии. Новикова благодаря этому персонажу стала постоянной посетительницей «Аншлага» и других похожих передач, ее юмор становился все похабнее и крикливее — карьерная траектория, знакомая многим советским юмористам. Семен Альтов 1971 — настоящее время По профессии химик, Альтов начал писать свои первые сатирические истории в 26 лет. Став артистом «Ленконцерта» и засветившись в «Литературной газете», он быстро вскарабкался в высшие слои советского юмора и как автор стал практически первым человеком после Жванецкого. Альтов неоднократно писал для Геннадия Хазанова, Ефима Шифрина и Клары Новиковой, а также в 1984-м написал последний спектакль Аркадия Райкина под названием «Мир дому твоему». Все выступления Альтова похожи друг на друга. Стоит мужчина на сцене, утыкается в бумажку и бубнит что-то низким монотонным голосом — в какой-то момент подобное исполнение стало его фирменным стилем. Читает Альтов небольшие «рассказы», как он их иногда называет: о забавных происшествиях , приключениях в дороге, неожиданных ситуациях на работе и прочих социальных неурядицах. В общем, квинтэссенция формального советского юмора: жизненно, добропорядочно и неоскорбительно. Позже Альтов тоже попал в «Аншлаг», где его стиль остался более-менее прежним: вероятно, он был самым скромным артистом из всего набора шумных и пошлых комиков. С годами ситуация не поменялась. Слово «неловкость» вообще исчезло из лексикона. Отчего сегодня может покраснеть человек? Только если по физиономии дали или хорошо выпил», — говорил артист в интервью в 2021 году. Михаил Задорнов 1974—2017 Один из самых опальных и «народных» юмористов, Задорнов начинал достаточно скромно — в отделе юмора и сатиры журнала «Юность». Эстрадное признание к нему пришло в 1984 году, когда в «Вокруг смеха» сатирик зачитал про « Два девятых вагона » — нелепую историю о железнодорожных путешествиях в СССР. Этот монолог, как и весь ранний материал Задорнова, заметно отличается от того, что он делал в дальнейшем: звучит куда сдержаннее, а интеллигентность еще не уступила место топорным колкостям. С приходом 1990-х его популярность только усилилась. Например, в 1991-м именно он, а не президент государства, поздравил граждан с Новым годом обращение Бориса Ельцина, с которым Задорнов был в дружеских отношениях, было показано днем ранее. Дальше — больше. Задорнов быстро адаптировался к новым реалиям, и начался его уже классический репертуар: про иностранцев, «тупых» американцев, русских людей, современный быт и прочие похожие темы, обработанные с точки зрения дубовых стереотипов. На протяжении почти 20 лет от Задорнова было не спрятаться, не скрыться.

Новости райкин аркадий миниатюры