Отличие джаза от блюза. А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. Некоторые ритмические элементы блюза — знаменитые повторы и почти ритуальное раскачивание — пришли из африканских ритуалов вуду. Я постарался объяснить простым языком, не углубляясь в детали, чем отличается блюз от джаза. Но тогда вполне закономерным является вопрос о том, чем отличается джаз от блюза?
Джаз и Блюз
И арабская, и азиатская музыка также построены на четвертях тона. В индийской народной, а также в китайской, турецкой, камбоджийской, японской традиции тоже практикуется четверть тона. Эти микротоновые интервалы создают тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы из двенадцати полутонов. Специалисты считают, что в Древней Руси тоже исполняли музыку, основанную на четверти тона. Вполне возможно, что и при дворе Короля Артура звучала «блюзовая» музыка. Недаром и британский певец Роберт Плант, и японская рок-певица Маки Асакава, и наш Сергей «Чиж» Чиграков поют блюз так, будто исполняют свой родной национальный фольклор. Mark Kotsarev Сергей «Чиж» Чиграков Умение петь четверть тона — это очень древнее искусство, которое когда-то было распространено на всей планете Земля. Когда в начале ХХ века блюз появился на свет, он потому так быстро завоевал популярность во многих странах, что в людях всколыхнулась память крови, и они вспомнили эти заветные нюансы музыки, которые до недавнего времени были буквально погребены под более поздними социальными, культурными, политическими и религиозными напластованиями. Еще одной характерной особенностью блюза считается структура «вопрос — ответ». Это своеобразный разговор исполнителя или нескольких исполнителей, в котором «беседа» может быть выражена как голосом и текстовой составляющей, так и музыкально, основываясь на перекличке солирующих инструментов. Но в русском фольклоре, например, также часто присутствует музыкальная структура «вопрос — ответ».
Можно вспомнить традиционные русские частушки: когда одна певица начинает петь, ей отвечает другая, к ним присоединяется третья и так далее. Четко прослеживается эта традиция и во многих русских хороводных песнях, когда, например, два хора — мужской и женский — вступают в шуточный спор: «А мы просо сеяли, сеяли; Ой дид, ладо, сеяли, сеяли! Ой дид, ладо, вытоптать, вытоптать? И такой песенный спор может продолжаться чуть ли не бесконечно. Поэтому неверно утверждать, что структура «вопрос — ответ» присуща только лишь африканской музыке. Это мировая фольклорная традиция. Синкопа также не является принадлежностью одной лишь африканской музыки. В шаманских обрядовых песнопениях различных континентов очень много синкоп, сбивок и брейков, которые и создают ощущение волшебства. Синкопа — это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую, она подслушана людьми в интонационном многообразии живой природы. Так, например, певчие птицы начинают свои рулады, как правило, со слабой доли, и только в кульминации вводят ударные сильные звуки.
Кукушка начинает кукование из-за такта, это так и называется: «затакт». Собака во время лая чередует тактовые и затактовые звуки. Кошка мяукает, начиная со слабой доли и переходя на сильную. Таких примеров множество. Шаманы ввели в свои обряды оппозицию сильной и слабой доли, оппозицию такта и затакта, сделав ритм сильнейшим выразительным средством. А вот полиритмия — это действительно основа африканской музыки. Вся прелесть музыки Черного континента — в сочетании ритмических линий, то прихотливо сплетающихся друг с другом, то расходящихся, то снова сходящихся вместе. Интересно, что эти ритмические модели, как правило, не импровизируются. Они повторяются, иногда в течение довольно длительного времени, до тех пор пока шаман или ведущий танцор не подаст сигнал перейти к новой ритмической модели. Но существуют видеозаписи, сделанные известным российским исследователем фольклора Сергеем Старостиным в селе Плехово Курской области, на которых бабушки играют на кугиклах кугиклы или кувиклы — это русский народный духовой музыкальный инструмент, являющийся разновидностью многоствольчатой флейты.
Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра. Трубки изготавливаются из стеблей куги, болотного камыша — отсюда и название. На этих записях каждая из флейтисток исполняет свой собственный причудливо синкопированный ритм, а собранные вместе эти ритмические конструкции составляют удивительный древнерусский джаз. Алексей Сергеевич Касьян Сергей Старостин Вопрос в том, насколько ритмы, исполняемые африканскими барабанщиками, являются типично африканскими? Однажды мне довелось довольно тесно общаться с Мурадом Магомедовичем Кажлаевым, единственным советским джазовым композитором, чьи произведения исполнял Герцог мирового джаза Дюк Эллингтон.
Таким образом, джаз и блюз не только имеют разницу в своем звучании и истории, но и оказали значительное влияние на культуру и другие жанры музыки. Они продолжают привлекать слушателей и вдохновлять музыкантов по всему миру. Джаз Джаз и блюз — два жанра музыки, которые часто связывают вместе своими ритмами и импровизацией. Однако, есть различия между ними. Джаз — это музыкальный стиль, который развился в начале 20 века в Соединенных Штатах Америки. Особенностью джаза является полная импровизация музыкантов во время выступления. Блюз — это стиль музыки, который развился в конце 19 века в рабочих районах Америки. Блюз был связан с жизнью афроамериканского населения и выражал их радости, печали и надежды. Особенности джаза: Импровизация — музыканты джаза могут экспериментировать с мелодиями и ритмами во время выступления. Комплексные гармонии — джаз часто использует сложные аккорды и гармонические прогрессии. Открытая форма композиции — джазовая музыка может иметь свободную форму, где музыканты могут менять мелодии и ритмы по своему усмотрению. Особенности блюза: Основан на трехаккордной структуре — блюзовые композиции обычно основаны на трехаккордной прогрессии. Расширенное использование гитары — блюзовая музыка часто связана с гитарой, которая играет основную роль в особенном звуке блюза. Эмоциональное исполнение — исполнение блюза часто основано на глубоких чувствах и эмоциях. Блюз характеризуется своими особыми музыкальными структурами, метром и гармоническими прогрессиями. В отличие от джаза, блюз больше ориентирован на эмоциональное выражение и высказывание личных чувств. Основные черты блюза: Использование характерной 12-тактовой гармонической прогрессии; Экспрессивное исполнение и импровизация; Использование характерных инструментов, таких как гитара, гармоника, фортепиано; Простая ритмическая структура, часто подразумевающая плавные и чувственные медленные варианты; Тексты, описывающие жизненные трудности, сердечные переживания и общие проблемы малых и обездоленных слоев общества. Огромное влияние блюза на мировую музыку трудно переоценить. Он стал одним из основных источников для развития других жанров, таких как рок-н-ролл, соул, фанк и ритм-энд-блюз. Блюз остается популярным и актуальным до сих пор. Разница в коммерческой успешности Между джазом и блюзом существует значительная разница в коммерческой успешности.
Фото iStock Традиционно для создания мелодии использовали банджо, губные гармошки и даже стиральные доски. Их можно было найти почти в любом доме. Однако самым главным инструментом всегда считалась гитара. На ней играли либо простым бренчанием, либо делая акцент на отдельных нотах. Некоторые даже использовали горлышко от бутылки, надевая его на палец и плавно водя по струнам. Как блюз влияет на человека? Фото iStock Несмотря на порой печальное исполнение, блюз помогает человеку избавиться от депрессивного состояния и тревожности. Он положительно влияет на эмоции и даже снижает раздражение. Так что, если ты хочешь расслабиться, прослушивание этого жанра может тебе помочь. Фото iStock Главная сила блюза заключается в его ритме, который некоторые называют даже языческим. В нем заключается сильная энергия, благодаря чему можно ярче ощутить свою индивидуальность. Кроме того, поклонники такого стиля общительны, креативны и спокойны. В общем, он может стать настоящим релаксантом и помочь справиться с негативными эмоциями. Чем блюз отличается от джаза и рока? Фото iStock Без сомнений, блюз сыграл большую роль при появлении джаза. Однако различие между ними достаточно большое. Для первого вида музыки характерна меланхоличная и плавная мелодия, в то время как второй обладает более веселым и танцевальным мотивом. Хотя их звучание может в некоторых моментах быть схожим, между ними очень мало общего. Фото iStock С роком обстоит примерно такая же картина. Он более энергичный и яркий по звучанию. К тому же, в нем громкие акценты и выразительный ритм. У блюза же более богатое и многогранное звучание. Кроме того, в нем очень важны тексты песен при исполнении, так как именно в них кроется одна из главных особенностей жанра. Мировые хиты блюза и лучшие исполнители Фото iStock В блюзе тоже выделяется своя элита, которая прославилась на весь мир. О ней могли слышать даже те, кто и не подозревал о существовании такого жанра. Он и вовсе вошел в топ популярных гитаристов всех времен. Мужчина родился на ферме в штате Миссисипи и свой первый инструмент приобрел в 13 лет. Со временем музыкант устроился на радиостанцию и даже собрал свою группу. И уже к 31 году певец организовывал масштабные гастроли. В молодости он познакомился с известными исполнителями блюза и увлекся этой сферой.
Тяжёлая, невыносимая работа, заставляла рабов искать любые способы развлечений, которые могли хоть как-нибудь скоротать время на палящих солнцем плантациях. Трудовые напевы очень отвлекали и забавляли людей, уже после, с помощью инструментов и мотивов сочинения песен этот стиль разделили на джаз и блюз. Направление блюз, выделили первым Именно ему обязаны в своём появлении многие другие музыкальные стили в первую очередь это касается джаза. Блюз стал основой джазового направления в музыке, именно это делает их очень похожими и практически не отличимыми при взгляде неопытного человека. Музыкальный стиль блюз характеризуется импровизационным текстом песен. При инструментальном исполнении подразумевается диалог, что в более узком определении означает вопрос с последующим ответом, сопровождённым игрой на инструменте.
Джаз и блюз в чем разница
Подписаться Джаз и блюз: особенности и общие корни Двадцатый век обогатил человечество не только открытиями в области науки и техники. В это же время произошёл и скачок вперёд в области культуры и искусства. Появилось множество новых течений и стилей. Музыку это обновление коснулось особенно. Зазвучали электронные ноты, хип-хоп, активизировались рок-исполнители, появились джаз и блюз. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз […] Сообщение Джаз и блюз: особенности и общие корни появились сначала на Всяко.
Король с его электрическим блюзом также оказал большое влияние на современных современных блюзовых музыкантов. Резюме: 1. Jazz первоначально прибыл из Нового Орлеана, в то время как блюз происходил из Миссисипи.
Jazz пользовался общенациональным проникновением в Америке по сравнению с популярной музыкой блюза во время их ранних историй. Jazz имеет больше синкопирования, чем блюз, что делает его более сложным музыкальным стилем. Blues был обычно более вокальной формой музыки, в отличие от более инструментальной джазовой музыки.
Переехав в Сиэтл, он работает музыкантом в оркестрах. Свой первый "хит" он записал в 1951 году и с тех пор остается в числе самых значимых блюз-энд-соул музыкантов, награжденных всеми возможными премиями. В настоящее время он продолжает записываться и гастролировать со своим оркестром по всему миру. Би Би Кинг родился 16 сентября 1925 года в Индианоле Indianola.
Его стиль сложился под влиянием таких музыкантов, как Ти-Боун Вокер T-Bone Walker и Джанго Рейнхарт Django Reinhart , которому, кстати, принадлежит первенство изобретения электрогитары. С 1948 года, Кинг базируется в Мемфисе, где работает музыкантом и диск-жокеем на радиостанции. С 1949 по настоящее время, Кинг записал огромное множество пластинок и "хитов". Достаточно сказать, что в 1950-м в чартах было более 20 песен Би Би. Именно в то время, Би Би назвал свою первую легендарную гитару - Люсилль. Спасая ее из огня, он чуть не лишился жизни, но с тех пор все его гитары носят это имя. Всемирно известная фирма "Гибсон" изготавливает эту модель специально для Би Би. Кинг был одним из немногих блюзменов, которых миновал спад блюза в 70-х, даже тогда он умудрялся занимать высокие места в хит-парадах, не изменяя своему стилю.
Он награжден всеми возможными национальными и международными премиями и наградами. Сейчас, в 2002 году, Кинг продолжает записываться и выступать по всему миру, делая, как и все эти годы - по 300! Современный акустический блюз Modern Acoustic Blues. Более современная форма блюза, когда один исполнитель играет ассорти из разных стилей в акустическом варианте. Хэммонд-младший родился 13 ноября 1942 года, в Hью-Йорке, в семье известного музыкального агента фирмы "Колумбия" - Хэммонда-старшего. Менее известно то, что Джон вырос отдельно от своего отца и, практически, не находился под его влиянием. Еще в школе, он увидел выступление своего кумира - Джимми Рида Jimmy Reed , и, с тех пор, увлекся игрой на слайд-гитаре. В 1962 году, он бросает колледж и посвящает себя блюзу.
К 20 годам, он уже приобрел популярность, как лучший белый блюзовый акустический слайд-гитарист. Они вместе играли в блюз-кафе, где того заметил Час Чандлер Chas Chandler и пригласил записаться на студии в Англии. Хэммонд уговорил Джимми принять это предложение. Так и началась короткая звездная карьера Джимми Хендрикса. Хэммонд никогда не был сильным композитором, он - отличный и самобытный исполнитель; кроме того, он, с юности, боролся за возрождение классического блюза. Собственно, со временем, это и стало его основным занятием, и сейчас, 30 лет спустя, Хэммонд продолжает гастролировать по всему миру, исполняя классический блюз. Современный электрический блюз Modern Electric Blues. То же самое, что и акустический, но сыгранный в современной манере и на электро-инструментах.
В 5-летнем возрасте он начал играть на кларнете, но потом, по совету отца начал играть на укулеле, а затем и на гитаре. После школы он поступил в коммерческий колледж, откуда, каждые выходные, он мотался автостопом в Луизиану - играть блюз в местных клубах. Так продолжалось недолго - блюз победил. Он организовывает несколько групп, записывает синглы, которые приносят ему популярность в местных масштабах, а потом, перебирается в Чикаго. А кроме того, учится игре у самого Мадди Вотерза. В 1963 он перебирается назад в Техас, где один из его синглов, выпущенный фирмой "Атлантик", становится национальным "хитом". В 1964 году он выпускает пластинку вместе с Тедом Тернером Ted Turner и Томом Шанноном Tom Shannon , на которую обратили внимание журналисты из журнала "Роллинг Стоун", дав восторженную рецензию и назвав его "лучшим белым блюзовым гитаристом, которого они когда-либо слышали". Это дало резкий толчок популярности Джонни, выведя его на нью-йоркскую сцену и на престижные фестивали.
Его первый альбом под своим именем был восторженно принят Джоном Ленноном John Lennon и "Роллинг Стоунз" "The Rolling Stones" , каждый из которых написал ему одну песню для альбома, в подарок. В дальнейшем, он скооперировался со своим старым другом - Риком Дерринджером Rick Derringer и выпустил еще 5 великолепных альбомов, прежде, чем уйти в беспробудное пьянство. Рик сотоварищи стали работать с его братом - Эдгаром - пианистом, вокалистом и саксофонистом, а оправившийся Джонни - присоединился к ним. Hа настоящий момент, Джонни является обладателем премий "Грэмми", полон сил и продолжает играть. Стиви Рей Воэн родился 3 октября 1954 года в Далласе. С раннего детства он начал играть на гитаре, участь у своего старшего брата и на пластинках "классиков" блюза, который тот ему ставил. В середине 70-х, он, бросив школу, играет в клубах Остина Austin и вместе со своей группой "Дабл Трабл" "Double Trouble" становится самым популярным молодым гитаристом в Техасе. Его выступление на фестивале в Монтрее было замечено Дейвидом Боуи David Bowie , который предложил ему участвовать в записи своего альбома.
Почти одновременно, Стиви привлек внимание Джона Хэммонда-старшего, который подписал с ним контракт от фирмы "Эпик" "Epic". Все дальнейшие альбомы Воэна занимали высокие места в хит-парадах, получая высокую оценку со стороны, как блюз, так и рок-музыкантов. Он получил премию "Грэмми", как лучший молодой блюз исполнитель. Через несколько минут после взлета, вертолет упал. Ему было всего 35. Британский блюз Brittish Blues. Опираясь на стили американского блюза вообще, британцы создали свою собственную школу современного блюза, которая с годами стала совершенно самостоятельной. Алексис Корнер родился в Париже, Франция 19 апреля 1928 года.
В 1940 году, его семья переехала в Лондон. После войны, он начал играть блюз, сначала на пианино, а затем - на гитаре. В 1947 году он попробовал играть на электрогитаре, но ему не понравился звук, и он переключился опять на акустику. Он играл в нескольких биг-бэндах, где познакомился с гитаристом и гармошечником Сирилом Дейвисом Cyril Davies. В 1954-м они начали играть по джазовым клубам, как блюзовый дуэт, а затем, открыли свой Лондонский Блюзовый Клуб, куда, в период спада популярности блюза в Америке, приглашали играть американских артистов. Скоро, вокруг клуба начался настоящий блюзовый бум. Кроме того, при нем организовалась школа молодых английских блюз-музыкантов. В 1962 году, Корнер образовал "Блюз Инкорпорейтед" "Blues Incorporated" , где и проходили "обкатку" все эти молодые музыканты.
В 1962 году "БИ" получила "постоянное место жительства" в ставшем знаменитым клубе "Марка" "Marquee" в Лондоне. В июне 1962 года вышла пластинка с записью выступления группы в клубе - первая пластинка, записанная английской блюзовой группой. Критики приняли эту запись достаточно тепло, но в этот момент произошел взрыв английской рок-музыки, когда бывшие ученики Корнера стали организовывать, теперь - легендарные, ансамбли: "Роллинг Стоунз", "Энималз", "Ярдбердз" и "Крим". Корнер потерял популярность, но начал вести на телевидении молодежную передачу об американском блюзе. В 1968 году он выпустил альбом с молодым вокалистом - Робертом Плантом Robert Plant - будущим легендарным фронт-меном "Лед Зеппелин". Он начал гастролировать по Европе, где его популярность, особенно в Скандинавии была высока.
Во всяком случае, связь и общение между людьми в джазовой музыке часто носят прямой и непосредственный характер, между ними образуется ясный и искренний контакт. Европа, Африка и джаз Различия между джазом и европейской музыкой, о которых говорилось выше, относятся к области музыкальной техники, но между ними есть и социальные отличия, определить которые, пожалуй, ещё труднее. Большинство джазменов любит работать перед публикой, особенно танцующей. Музыканты ощущают поддержку публики, которая вместе с ними полностью отдаётся музыке. Этой особенностью джаз обязан своему африканскому происхождению. Но несмотря на наличие африканских черт, о которых сейчас модно говорить, джаз — это не африканская музыка, ибо слишком много унаследовано им от европейской музыкальной культуры. Его инструментовка, основные принципы гармонии и формы имеют скорее европейские, чем африканские корни. Характерно, что многие видные пионеры джаза были не неграми, а креолами с примесью негритянской крови и обладали скорее европейским, чем негритянским, музыкальным мышлением. Коренные африканцы, прежде не знавшие джаза, не понимают его, точно так же теряются джазмены при первом знакомстве с африканской музыкой. Джаз — это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки. Зелёный цвет индивидуален по своим свойствам, его нельзя считать всего лишь оттенком жёлтого или синего, из смешения которых он возникает; так и джаз не есть разновидность европейской или африканской музыки; он, как говорится, есть нечто sui generis. Это верно прежде всего в отношении граунд-бита, который, как мы увидим позднее, не является модификацией какой-либо африканской или европейской метроритмической системы, а коренным образом отличается от них, и прежде всего своей значительно большей гибкостью. Форма музыкального произведения европейского типа обычно имеет определённую архитектонику и драматургию. Она, как правило, содержит построение в четыре, восемь, шестнадцать и более тактов. Маленькие построения объединяются в большие, те в свою очередь — в ещё более крупные. Отдельные части повторяются, и форма произведения развёртывается в процессе чередования напряжений и спадов. Этот процесс направлен к общей кульминации и завершению. Данный тип музыки, использующий разнообразные средства выразительности, был бы совершенно непригоден для приведения человека в экстатическое состояние: для этой цели нужна музыкальная структура, предполагающая непрерывное повторение материала без смены настроения. Эта связь африканской музыки с экстатическим состоянием, с одной стороны, и пентатоникой и мобильной интонацией — с другой, отразилась позднее в джазе.
В чем отличия джаза и блюза?
В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. Актуальные новости. Блюз и джаз кардинально отличается друг от друга.
В чем разница между джазом и блюзом?
Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Джаз отличается от блюза более быстрым темпом, своими характерными ритмами и импровизацией. Существуют ли у таких направлений как джаз и блюз отличия, мало кого интересует, а между тем они есть и весьма существенные. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная.
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
Эта музыка не очень далека от полевых криков и рабочих песен. Многие из ранних блюзовых музыкантов включили блюз в более широкий репертуар, который представлял из себя традиционные народные песни, музыку водевиля и мелодии менестреля. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов. Как только Delta blues отправился в Миссисипи в городские районы, музыка превратилась в электрифицированный чикагский блюз, другие региональные стили блюза и различные джазово-блюзовые гибриды.
Примерно через десять лет блюз породил ритм-н-блюз и рок-н-ролл. Сегодня существует много разных оттенков блюза. Jump blues был впервые представлен Луи Джорданом; Boogie-woogie: блюз для фортепиано, популяризируемый Meade Lux Lewis, Albert Ammons и Pete Johnson и полученный из бочкового дома и рэгтайма; Чикагский блюз: дельта-блюз электрифицирован; Прохладный блюз: сложная фортепианная форма, которая многим обязана джазу; Блюз западного побережья: популяризируется в основном техасскими музыкантами, которые переехали в Калифорнию.
Блюз западного побережья сильно зависит от ритма свинга.
Функция полевых холлеров, как и рабочих песен, заключается лишь в сплочении работающих людей, координации их усилий и повышении производительности труда. Такие песни можно услышать не только в Африке, но и на островах Океании, среди ирландских моряков. Блюз — фольклор, появившийся на юге Америки на берегах Миссисипи в начале IX века из сплава африканской, британской, испанской и французской культур. Разобщенным африканским рабам ничего не оставалось делать, как принять ту новую культурную среду и тот язык, которые их окружали. На африканцев большое влияние оказало наследие эмигрантов-англокельтов из Ирландии, Англии, Шотландии.
Они уже находились в рабстве задолго до появления рабов-африканцев. Эти люди в поисках лучшей жизни переезжали жить в Новый Свет. Но вместо счастья и достатка находили лишь разочарование и рабскую жизнь. Вот что пишет в своей книге исследователь блюза Валерий Писигин: «Древние песни и баллады Британских островов нередко были единственным, что могли слышать рабы-негры, и, конечно, они вскоре сами стали их петь… И тут сыграло свою роль то, что принято называть «генами», потому что темнокожие рабы стали петь эти песни по-своему, по-африкански, вкладывая в услышанное новый смысл, наделяя и без того печальные мелодии, энергией собственных бед и трагедий, добавляя к горьким мотивам шотландских и ирландских изгнанников свою горечь: вот отчего в природе черного фольклора всегда незримо присутствует Смерть. Мы вряд ли точно определим, кто кого ассимилировал, но несомненно одно: именно этой «нищей белой и черной дряни» эмигранты-англокельты и африканцы — примечание Е. Америка и мир обязаны появлением новой самобытной культуры, того, что стало называться англо-американским фольклором» [2, c.
С другой стороны, белые проповедники христианских церквей несли свое слово в замкнутую среду черного населения Америки. Христианская литургия послужила появлению новой музыкальной формы. Она имела вопросно-ответную форму, которую широко применяли проповедники для общения с прихожанами в церквях. Европейская гармония, церковные гимны и древний англо-кельтский музыкальный фольклор прошли через душу африканского музыканта. Это привело к рождению совершенно новой музыкальной формы — самобытной, непохожей на музыку Запада.
Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями. Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию.
Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.
Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, типа «Eleventh House» гитариста Ларри Кориэлла, «Lifetime» барабанщика Тони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, свинговый бит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент наимпровизацию и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Постбоп Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х. Также, как и вышеназванный хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов.
То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид эскпериментирует с блюз роком. Такие мастера, как саксофонист Хэнк Мобли, пианист Хорас Силвер, барабанщик Арт Блэйки и трубач Ли Морган фактически начали эту музыку в середине 1950-х и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным битом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм энд блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист Маккой Тайнер и даже такой видный боппер, какДиззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически. Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонист Уэйн Шортер. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем.
Вместе с клавишником Херби Хэнкоком, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х квинтет наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории. Эйсид-джаз Термин «Эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, хип-хопа, соул и латинского грува. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли эйсид-джаз собственно джазом. На российской сцене этот жанр представлен многими музыкантами. Смуc-джаз Развившийся из стиля фьюжн, смус-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей.
Смус-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания. Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра.
О дальнейшем - ходят легенды, сняты фильмы и написаны книги: поздно ночью, с гитарой в руках, он вышел на перекресток 4 дорог, где и продал душу дьяволу за право стать величайшим блюз-музыкантом. Так это или нет, но менее, чем через год после воспоминаний Хауса, Роберт Джонсон стал великолепным гитаристом и талантливейшим сочинителем блюзов. Его авторству принадлежат, как минимум 5 из 20 блюзов, ставших "классикой на все времена".
Кантри блюз Country Blues. Стиль, который оказал сильное влияние на все остальные блюзовые стили пьедмонтский, чикагский, рэгтайм, фолк, и т. В начале - акустический, кантри-блюз, в электрическом исполнении, практически не изменился. Херт родился 3 июля 1883 года в Тике Teoc в семье где было 10 детей. Каждый из них играл на чем-нибудь или пел, Херт выбрал гитару.
Уйдя из школы после 4 класса, Херт стал работать на ферме, в свободное время играя на различных вечеринках. В январе 1928 Херт записал в Мемфисе 2 песни, а затем, переехал в Hью-Йорк, чтобы записать еще 5. Пластинки Херта продавались "ни шатко не валко", и он снова возвращается домой, чтобы играть на местных сборищах. Поразившись оригинальной манере игры, они приняли решение найти его, но на картах не было такого города - Авалон. Только по картам 1878 года они нашли, примерно, место, где должен был жить Херт.
Херт, 71 года от роду, бодр и полон сил, ждал их. Записав кучу пленок, они вернулись в Вашингтон, и с этого момента началось второе "открытие" Миссиссиппи Джона Херта. Херт объездил всю страну, выпустил множество пластинок и принимал участие в огромном количестве блюзовых фестивалей, "вытащил" в свет своих старых блюзовых товарищей, а потом - купил дом, неподалеку от того места, где когда-то был Авалон и прожил там спокойно и в достатке несколько лет, играя на местных вечеринках, вплоть до самой смерти 2 ноября 1966 года. Сказка, да и только. Мемфис блюз Memphis Blues.
Мемфис блюз включает в себя и дает начало двум основным направлениям: во-первых, джаг-бэндам jug-bands - небольшим самодеятельным ансамблям, игравшим на самодельных инструментах, а во-вторых, стилю "вопрос-ответ", электрический вариант которого, в послевоенный период 40-е г. King и Хаулинг Вулф Howling Wolf. Мемфис Минни родилась 3 июня 1897 года в Алжире Algiers , штат Луизиана. В отличие от других женщин-гитаристок, которые не играют блюз, и блюз-певиц, которые не умеют толком играть на гитаре, Мемфис Минни, по словам "классиков блюза" того времени, сочетала великолепный вокал с не менее великолепной игрой на гитаре и банджо. Будучи замужем, последовательно, за несколькими великолепными гитаристами, Минни разработала стиль блюзовых гитарных дуэтов.
До самой свой смерти 6 августа 1973 года, она продолжала работать, развивая свою "женскую" гитарную школу. Тексас блюз Texas Blues. Родина этого стиля, как следует из названия - Техас. Ранняя, акустическая форма блюза впитала в себя свинговые и кантри-традиции. Более поздняя, электрическая форма отличается солирующей гитарой на фоне мощной медной ритм-секции.
Джефферсон родился 11 июля 1897 года в Коучмане Couchman , на ферме, в семье с 7 детьми, и был слеп с рождения. Примерно с 1912 года он начал играть на гитаре на вечеринках, но не только песни собирателей хлопка, но и мексиканские песни, которые часто включали в себя элементы фламенко. Через некоторое время его стали приглашать играть уже и в близлежащие города. В 1917 году он переехал в Даллас Dallas , где встретил другого великого блюзмена - Лидбелли Leadbelly. Тот настолько был поражен стилем игры Джефферсона, что даже сыграл несколько из них.
В конце 20-х годов, путешествуя между Далласом и Чикаго, Джефферсон записал более 90 вещей, под своим именем и под псевдонимами. Они являются классикой и основой стиля "тексас-блюз". Смерть его тоже обросла легендами. По одной из них, он замерз, попав в пургу, в Чикаго, под Hовый 1930-й год. Чикагский блюз Chicago Blues.
В общем и целом, чикагский блюз представляет собой дельта-блюз, но в электрической форме, сыгранный небольшой 3-5 человек группой музыкантов. Именно в Чикаго образовалась традиционная для современного блюза и рока форма группы: гитара, бас, ударные, клавишные, солист. Однако, настоящим героем чикагского блюза является Вилли Диксон Willie Dixon, 1915-1992. Диксон, родившийся 1 июля 1915 года в Виксбурге Vicksburg , был первым профессиональным блюз-композитором. Если мы возьмем 20 самых известных блюзовых песен, то обнаружим, что больше половины из них написаны им.
Помимо того, что он сам был великолепным исполнителем и самым востребованным сессионным музыкантом фирмы "Стакс Рекордз" "Stax Records" он написал самые известные "хиты", как для Вотерза, так и для Вулфа. Последние десятилетия своей жизни, он посвятил защите интересов блюзовых музыкантов и популяризации блюза во всем мире. Он умер во сне 29 января 1992 года. Джамп блюз Jump Blues. Быстрый, свинговый блюз, как правило основанный на вокале: поддержанном большим оркестром с мощной медной группой.
Из всех блюзовых стилей - джамп - меньше всего использует мастерство солирующего гитариста. Тернер родился 18 мая 1911 года в Канзас-сити Kansas City и начал выступать там же, года ему едва минуло 14 лет. Будучи крупным по телосложению, и обладая мощнейшим голосом, способным озвучить любой местный зал без микрофона, Тернер выдавал себя за более старшего по возрасту, и поэтому, был допущен на профессиональную сцену. Тогда же он познакомился с пианистом Питом Джонсоном Pete Johnson , и их сотрудничество продолжалось 13 лет. С 1940 по 1950 годы, на западном побережье, мало найдется компаний, которые не записали бы 1-2 песни Тернера.
С 1951 года, Тернер начинает записываться и на мажорных лейблах. И в 1954 году занимает верхние строчки в хит-парадах. В 70-80 годы Тернер продолжает гастролировать и записываться, вплоть до его смерти 24 ноября 1985 года. Блюзмены Америки присвоили ему высокое звание Вождя Блюза Boss Of The Blues за его умение повести за собой, не важно - людей или мелодию. Hьюорлеанский блюз вырос под сильным влиянием диксиленда, а также - зажигательных ритмов Карибского моря.
Как правило, он основан на солирующем пианино или медной духовой секции. Рой "Фесс" Берд родился 19 декабря 1918 года в Богалузе Bogalusa , и свое первое знакомство с зажигательными латиноамериканскими ритмами приобрел, моя полы в магазине грампластинок. Позднее, он включил ритмы румбы и реггей в свои фортепианные импровизации. Рой Берд вырос на улицах Hового Орлеана и впитал в себя всю атмосферу праздника, которым проникнут этот город. С 1948 года - он на профессиональной сцене, где и получил свое прозвище за умный вид и длинные волосы.
Уже с 1949 года, Фесс записывает свои великолепные буги на "Атлантике", и вплоть до начала 60-х успех сопутствует ему. Hесмотря на общий спад интереса к клавишному блюзу, он продолжает работать и выступать, вплоть до своей неожиданной смерти во сне 30 января 1980 года. Справедливость восторжествовала 10 лет спустя, когда Америка снова "открыла" для себя Профессора, в середине 90-х.
Чем отличается Спиричуэл от джаза, блюза?
Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Действительно, то неповторимое, что отличало эстрадный джаз 20-х годов от всех других видов легкожанровой музыки, было заимствовано из блюзов — их характерного настроения, ярко оригинальной системы выразительных средств. Блюз вообще имеет невероятно сильное влияние на джаз, как в области мелодики и гармонии, так и в эмоциональной сфере джаза. Основная разница между блюзом и джазом. В заключение, джаз и блюз представляют собой два уникальных и важных жанра американской музыки, с историческо-культурными корнями и различиями в музыкальных стилях.
Джаз и Блюз
не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Я постарался объяснить простым языком, не углубляясь в детали, чем отличается блюз от джаза. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей.