Эту фразу пианист Андрей Коробейников написал сразу после выступления на сцене Свердловской филармонии. Андрей Коробейников.
Все звезды будут в гости к нам. В Братске состоятся концерты и мастер-классы Андрея Коробейникова
Андрей Коробейников родился в 1986 году в Долгопрудном, начал играть на фортепиано в возрасте 5 лет. 22-летний пианист Андрей Коробейников прославился год назад тем, что его, явного лидера конкурса Чайковского, не пустили в финальный тур. Главная» Новости» Коробейников андрей пианист ближайший концерт. Пианист Андрей Коробейников: «Национальная идея сегодня — не лгать и не воровать».
Андрей Коробейников, фортепиано
| В Уфе выступил московский пианист Андрей Коробейников - Культурный мир Башкортостана | В Ярославль приехал один из самых титулованных пианистов современности, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников. |
| Лирик среди физиков - МК | Главная» Новости» Андрей коробейников пианист концерты. |
| В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века | В Воронежской филармонии 21 и 22 января приглашенный пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века вместе с Воронежским академическим симфоническим оркестром под управлением дирижера Владимира Вербицкого, сообщили в пресс-службе Воронежской. |
| В городах Турции пройдут концерты Большого симфонического оркестра имени Чайковского | Андрей Коробейников выступал более чем в 40 странах мира. |
| Коробейников Андрей (фортепиано) | «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость – а именно то, что в филармонии появился новый рояль. |
«Игра без правил». Андрей Коробейников. Вечер 1
И сейчас Андрей дает по 80 концертов в год. В отличие от многих — без называния имен — лауреатов последних трех «чайников». Сначала да, было неприятно и странно. Они [члены жюри] сначала не пустили в финал, а потом раздали все возможные дополнительные премии, как будто откупаются… Выглядело это по-советски. Потом, впрочем, всё рассосалось. Николай Арнольдович — спасибо ему большое — рекомендовал меня в Нижнем Новгороде, в других городах: мол, приглашайте Коробейникова… Пытался поддержать. Уже после всего.
Карьера как развивалась на Западе, так и развивается. Я вообще не понимаю нездорового ажиотажа вокруг этого конкурса… такая взвинченная обстановка. У нас так мало серьезных культурных событий, освещаемых в медиапространстве… — Ну наверное. Я тогда приобрел массу сторонников, приходили письма с поддержкой. То есть люди по стране реально следят за «Чайковским», ну и слава богу. Это ж полное право жюри.
И конкурс не Олимпиада; господи, сколько я их выиграл, сколько проиграл — это ж лотерея. Здесь тебя так услышат, в другом месте — по-иному. Причем те же самые люди. Как пошутил однажды пианист Березовский, «слушать коллег нельзя: если плохо играет — его жалко, а если хорошо — это еще хуже». А мы теперь любим и понимаем их всех. Так что, подытоживая, в концертной практике ты себе главный конкурент.
Каждый раз должен прыгнуть выше головы. Хотя знаю людей, которым важна соревновательность, она их подстегивает внутренне. Я завожусь только от творческой составляющей. Хотя один из моих учителей — Рустем Гайнанов, рассказывал про своего соседа-гаишника, который посмеялся над ним, Рустемом, сказав: «Ну что это за профессия такая — музыкант? А Гайнанов ответил: «Вот мы сейчас сидим в зале и на тебя смотрим, а ты выходи на сцену и делай что хочешь — стулья переставляй». Так тот не смог, смущенный таким вниманием… Скажу так: если у тебя есть художественная задача — ни о каком волнении и речи нет.
Интересно думать об образе, о том, как ты покажешь музыку с разных сторон. Если часто играешь — на сцене как дома. Там самый возвышенный и лучший вариант меня, Коробейникова. Там очищаюсь. И лучше себя понимаю. Играю, а в мыслях — о своем...
Ситуация в семье была такая, что папа от нас ушел, а маме [физику по образованию] пришлось пожертвовать своей карьерой ради меня. Был 92-й год. Выбор простой: либо идти по распределению в «ящик» [закрытый институт], либо возвращаться в деревню [откуда мама приехала поступать в Физтех]. Мама выбрала третье, учитывая, что я уже успешно занимался музыкой. Мы 2,5 года жили вообще без дома, в музыкальной школе города Долгопрудного. Она устроилась туда сторожем, и мы тихонечко нелегально ночевали, так что целая трехэтажная школа была под моим ночным контролем.
И после «Советский Союз» у меня шли мурашки по коже.
Но Андрей Коробейников готов предоставить зрителям возможность услышать и свои звуковые опыты по расщеплению музыки на атомы. Он поведал об этом в интервью, рассказав и о том, как может поменяться концепция выступления за 5 минут до выхода, и о своих взаимоотношениях с Новосибирском и его музыкантами. В Новосибирске есть динамика, это вообще один из самых активно развивающихся мегаполисов за последние 100 лет. А Томск — наоборот, у меня в нём были ассоциации с Нижним Новгородом, Саратовом, такие города, которые хранят то, что было, что есть — консервация некая. И их жителям неудобно в городах, которые стремятся и хотят куда-то. А в Новосибирске всегда душевно, душевно по-сибирски, без какой-то сентиментальщины. Достойно, здесь всегда заряжаешься энергией, и у вас, конечно, своя столица, есть такое ощущение. Фото: Михаил Афанасьев — Наверное, больше десятка лет насчитывает уже ваше взаимодействие с Новосибирском?
Помню, и в Камерном зале филармонии ваши концерты были. И даже в Бердске и Искитиме побывали. И мы беседовали год назад в филармонии, что мои следующие задачи — это побывать в Колывани и Каинске по-моему, Куйбышев называется сейчас , чтобы посмотреть старинные места. В прошлом году в трио выступали, исполняя Шостаковича. И с оркестром играл, и с Вадимом был памятный концерт, мне было так приятно, что его маме очень понравилось. Был такой домашний новосибирский концерт, когда видишь, что человек вырос здесь, окружён своими однокашниками. Фестиваль, по-моему, развивается, обрастает мясом, и могу вас только поздравить, главное, чтобы все так же и шло. Andrei Korobeinikov Д. Каца, 26.
Вадим Репин скрипка , Александр Бузлов виолончель , Андрей Коробейников фортепиано — У вас есть дальнейшие фестивальные планы? Хотя здесь многое, если не сказать всё, зависит от художественного руководителя Вадима Репина. Я как-то ему по дружбе предложил какие-то проекты, с электронной музыкой в частности, но пока ещё не убедил. Мне только дай, как говорится, развернуться.
Уже в 7 лет Андрей одержал свою первую победу — стал лауреатом I премии III Международного конкурса юных музыкантов им. Чайковского, проходившего в подмосковных Химках и Клину. Рахманинова в Лос-Анджелесе 2005 , специальный приз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений П.
Андрея Борисовича можно поздравить с этим, ибо есть выдающиеся профессора, все ученики которых выходят «клонами учителя», — смеется ученик Диева. Это же две разные вселенные! Поэтому я выступаю против академизма, приводящего к «общей музыкальности» без конкретики. Я стараюсь не играть ничего с «общей музыкальностью». Открывая ноты, я смотрю в музыкальный текст, пытаясь понять логику его формирования. Можно сказать, что за нотами вы видите нечто большее, чем черный значок на белом листе. Эта система начинает вырабатывать «общую игру». Конечно, они стараются играть эмоционально, но я, как слушатель, могу почувствовать, прожиты эти переживания через собственный внутренний мир или это основано на той самой «общей музыкальности».
Ведь надо еще позволить себе свободу в выражении ощущений. Поэтому нередко народ не играет, а занимается «крючкотворством», простецки набирая черно-белый текст. А ведь музыкальный текст — это тоже интерпретация. Композиторы на ходу решают, как им ее выразить. В то же время зачастую они оставляют простор для интерпретаций других исполнителей. Прочувствовать и даже понять эти «просторы» можно лишь тогда, когда ты узнаешь, какой сюжет в жизни привел композитора к сочинению этого произведения. Стихи «Живаго-поэта» и любовь к тельняшкам Впервые побывав с виртуальной экскурсией на сайте Андрея Коробейникова , наш журналист увидел на веб-странице оригинальный лаконизм, тонкое чувство юмора его «хозяина» и… печальную самоиронию. Картину печали «рисовала» небольшая подборка авторских стихов.
Новости и пресса
Лента новостей Ярославля. Лента новостей Ярославля. Как пошутил однажды пианист Березовский, «слушать коллег нельзя: если плохо играет — его жалко, а если хорошо — это еще хуже».
Лирик среди физиков
О весеннем настроении, русских черноземах и двух гениях одной эпохи - репортаж Светланы Герасимовой. Андрей Коробейников говорит на эсперанто: «Я поздравляю курян с 85-летием филармонии, этого потрясающего музыкального учреждения, которое организует концерты и дари волшебные моменты». Знаток эсперанто; человек, сравнивший свою жизнь с фантасмагорией; в соцсетях известный как Кузя Штоштакович, Андрей Коробейников приехал к нам явно в приподнятом настроении. По дороге фотографировал «русские чернозёмы», выкладывал снимки и радовался наступающей весне. Андрей Коробейников, пианист: «Что-то щемящее есть. Вот этот снег, эти озимые, как новая жизнь. В принципе, холодно еще, нонам уже тепло! Такие сложные ощущения дарит весна в России».
Рахманинова в Лос-Анджелесе 2005 , специальный приз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений П. Чайковского Москва, 2007. Андрей Коробейников в возрасте 19 лет окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им.
Выступал более чем в 40 странах мира на лучших концертных площадках. Сотрудничал с ведущими оркестрами. Участвовал в известных международных фестивалях. Публика видит в нем, прежде всего, настоящего музыканта: «Когда этот человек играет на рояле, видно, как у него дрожат губы, как блестят глаза, как вдохновенно, резко и неистово мечутся пальцы по клавиатуре.
Непосредственно заниматься на фортепиано Андрей начал с 5 лет, а до этого играл на блок-флейте и плясал в хоре да-да, именно так. Дунаевского класс Натальи Юрьевны Санович. В 2001 году поступил в Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского класс Заслуженного Артиста России Андрея Борисовича Диева , окончил ее с отличием в 2006-м в возрасте 19 лет , затем учился в аспирантуре. В 2006 году Андрей поступил в аспирантуру Королевского Колледжа Музыки в Лондоне класс декана фортепианного факультета, профессора Ванессы Латарш , которую закончил с отличием в 2008-м. Благодарен судьбе, что педагогов было много, но на какое-никакое музыкальное мышление повлияли главным образом Наталья Санович, Рустем Гайнанов, Игорь Никонович, Андрей Диев, Ирина Осмакова и Эдуард Сёмин; очень благодарен им и всем остальным. Несмотря на всё это, так и не научился толком играть на рояле, однако, любя и музыку в себе, и себя в музыке, продолжает тревожить слушателей разных стран своими концертами и записями - с тайной надеждой, что в итоге всем будет, что вспомнить!
В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века
| Вечер фортепианной музыки Андрея Коробейникова | Пианист Андрей Коробейников открыл сезон в воронежской филармонии. Солист — один из ведущих российских пианистов нового поколения Андрей Коробейников. |
| Андрей Коробейников / Andrei Korobeinikov. Родился в 1986 году в Долгопрудном. | |
| В Уфе выступил московский пианист Андрей Коробейников | В качестве приглашённого солиста выступит известный пианист Андрей Коробейников — одна из самых ярких фигур на отечественной музыкальной сцене. |
| Топовый российский пианист Андрей Коробейников - в Екатеринбурге | Главная» Новости» Андрей коробейников пианист концерты. |
| Андрей Коробейников: «Я нашел удивительный рояль» | Параллельно в 1998 году Андрей Коробейников поступил на юридический факультет Европейского Университета Права в Москве, который закончил с отличием в 2003 году. |
Новости и пресса
В семь лет одержал свою первую победу на III Международном конкурсе юных музыкантов им. К 11 годам окончил экстерном Центральную музыкальную школу и поступил в Московское областное училище искусств. Стажировался в аспирантуре лондонского Королевского колледжа музыки у профессора Ванессы Латарш. Параллельно получил высшее юридическое образование: в 17-летнем возрасте окончил Европейский университет права Justo в Москве 2003 , после чего обучался в аспирантуре юридического факультета МГУ.
Опубликовал несколько научных статей, посвящённых проблемам осуществления прав артистов-исполнителей. Выступал более чем в 40 странах мира, включая самые престижные сцены европейских столиц, Лос-Анджелеса, Токио.
И вот сегодня мне хотелось совместить то, что меня, с одной стороны, влечёт русская природа, но и в то же время всю эту немецкую речь, язык и другое мышление, его лиги выполнить, его фразировку особенную, которая не должна потеряться в этом музыкальном чувстве, а оно, конечно, здесь переполняет. И очень сложная задача — выдать всё не непосредственно, а через преодоление.
В этом концерте это самое трудное. Потому что во Втором концерте Брамса, который технически вроде бы сложнее, есть то же, что и в Третьем Рахманинова, и в концерте Чайковского: ты начинаешь — и всё, ты уже на крыле, уже летишь, и если у тебя получается, идёшь — музыка ведёт. А здесь принципиальное произведение, которое написано с преодолением, и играть его надо с преодолением. Причём для меня ещё было открытие.
Спасибо маэстро, потому что я изначально, как любой пианист, видел в этом оммаж — не будем говорить, что это перепев, но Брамс имел в виду Третий концерт Бетховена, здесь так читается и фугато в финале, и темы даже немножечко похожи. Многое пересекается в этих концертах, и это преодоление. Потом понятно, что здесь видны аллюзии на барокко, на Баха в том числе. Но при этом Брамс гениально совместил — и на это мне открыл глаза Томас Куртович, я ни в одном исполнении раньше такого не встречал — ещё и венгерскую музыку.
У меня даже концепция поменялась за 5 минут до выхода. Очень люблю, когда такое происходит. Когда я играл концерт Шнитке первый раз, до меня перед самым выходом дошло, какие слова там зашифрованы — там как бы служба православная идёт, и в других эпизодах повторяются всё время какие-то ноты. Я знал, что это слова, а тут неожиданно понял, что это «Господи, помилуй» — и всё сошлось.
Поэтому здорово, когда ты не просто приехал как гастролёр — там сыграл, сям сыграл, а действительно, каждый раз с каждым оркестром, у которого особенное звучание а у Новосибирского оркестра оно, несомненно, есть , с каждым маэстро рождается что-то новое, это здорово, спасибо им большое. Мне кажется, несмотря на сложные взаимоотношения, Брамс все равно любил Шумана. Andrei Korobeinikov Шуман — "Порыв" из цикла "Фантастические пьесы" соч. Андрей Коробейников, Москва, Большой зал Консерватории, 23.
Как договорились, так поставили, спасибо Новосибирской филармонии. Не все филармонии сохранили концерты. А ведь есть сотрудничества многолетние, а иногда, бывает, каких-то музыкантов сводит на сцене судьба несколько раз, и надо это ценить, хочется, чтобы всё воплотилось.
За дирижерским пультом — заслуженный артист России Анатолий Оселков.
Гайдна, легкую и радостную.
На сегодняшний день Коробейников выступил более чем в 40 странах мира. Играл со многими известными оркестрами, среди которых лондонская «Филармония», Лондонский филармонический, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр NHK, Токийский филармонический, Оркестр Северогерманского радио, Будапештский фестивальный, Чешский филармонический, Sinfonia Varsovia, Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, Госоркестр России имени Светланова, Национальный филармонический оркестр России, «Новая Россия» и другие. Диски Коробейникова удостаивались премий журналов Diapason и Le monde de la musique.
В Великом Новгороде с уникальной программой выступил петербургский пианист Андрей Коробейников
Но даже при такой тотальной занятости музыкант не задумываясь согласился принять участие в смоленском фестивале. Анатолий Сидяченко, художественный руководитель Смоленской областной филармонии: «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость — а именно то, что в филармонии появился новый рояль. Потому что музыкант такого уровня, конечно, привык к комфортному исполнению на серьзных инструментах». По словам Андрея, он долго думал, чем удивить смоленского слушателя. В итоге программа раскрыла его уникальную технику, свободу трактовки известных произведений — виртуозный Лист, романтичный Бетховен и грандиозная форма шубертовской фантазии «Скиталец».
И здесь родился и жил Платонов — любимый мой писатель.
Платонова мало кто любит даже из земляков. Мне его творчество очень созвучно. Пожалуй, я соглашусь с Набоковым, что это один из самых потрясающих русских писателей. Потому что он сформулировал свой язык, и этот язык убедителен, естественен. Несмотря на то, что там нет ни одной обычной фразы, тем не менее, ни в одной фразе нет ни искусственности, ни натянутости.
Платонов создал какое-то абсолютно свое искусство, и это величайший художник, который останется надолго. И тем более удивительно, что он был просто машинистом и работал на железной дороге, и такой гений в нем проснулся. И опять у меня ощущение совмещения жизни страны — обычной, связанной прежде всего с землей, здесь, в Черноземье — и высокого искусства, которое из его недр появляется. Потому что есть, например, город Петербург, где оно не из недр появляется, а потому что это конгломерат. Поэтому там по-другому воспринимаешь искусство.
А здесь оно прорастает из земли. И Платонов — самый, пожалуй, яркий пример того, как из земли прорастает совершенно гениальное, высокое искусство. Самый сложный, на ваш взгляд, фортепианный концерт в истории музыки? Физически труднее всего играть концерты, где практически нет отдыха. И это, наверное, Третий концерт Прокофьева.
Там колоссальная концентрация, поэтому его сложнее играть, чем, допустим, Третий концерт Рахманинова. А по тонкости работы с оркестром самый трудный — это, конечно, Второй концерт Прокофьева и, пожалуй, Четвертый концерт Рахманинова. Там нужно чувствовать изменения каждого полутакта, каждой фразы. Там нет солиста и подчиненных, у всех важный материал. И все очень заводятся и играют, как чувствуют, и это правильно.
Нужна постоянная художественная концентрация, чтобы не потерять этот нерв, это магическое чувство, что сейчас создается какая-то другая реальность. Конечно, есть еще Пятый концерт Бетховена и Второй концерт Брамса: очень масштабные концерты, которые не назовешь легкими. Но в Четвертом Рахманинова и во Втором Прокофьева, если ты действительно чувствуешь эту музыку, то настолько заводишься, что, конечно, не сходишь с ума в буквальном смысле, но в образном — точно. И при этом нужно еще иметь взгляд дирижера и симфониста, чтобы получилось целое и все детали. А вы не задумывались о дирижировании?
Я года два немного занимался дирижированием и несколько раз выступал в концертах, но, чем дальше, тем больше, понимаю, что это отдельная профессия. Сейчас многие солисты стали дирижировать и, к сожалению, очень немногие из них делают это по-настоящему. А мне повезло работать с потрясающими дирижерами. И я понимаю, насколько они знают все секреты этой профессии. Когда играешь с Юрием Темиркановым, например, понимаешь, что ты со своей пианистической колокольни не можешь настолько знать оркестр.
Я не зарекаюсь. Но вполне осознаю, насколько это колоссальная задача: не только художественная, а еще и работа с людьми. Нам, пианистам, очень повезло: мы привыкли работать сами по себе. Все-таки половина выступлений — это сольные концерты. Ты выходишь, ни от кого не зависишь, играешь, и на тебе вся ответственность.
А работа с людьми — это совершенно другая работа, и ею тоже надо овладевать многие годы. И, конечно, у всех великих дирижеров есть загадка рук, их энергетики. Поэтому этот мир манит, но пока что просто нет времени. Вы постоянно в разъездах. А где чувствуете себя дома?
Есть такое место, где можно свернуться калачиком? Да, я нашел свое место в Петербурге. Любимый город? Этот город, как выдающийся музыкант в ансамбле, все время дает какие-то новые идеи. Он неисчерпаем на вдохновение.
Я живу в центре, на улице Чайковского. И я нашел удивительный рояль. Вкупе со сводчатыми потолками он звучит феноменально. Это уже даже не работа: просто сидишь и получаешь огромное удовлетворение. У меня есть и другие места, которые я могу назвать домом, но самое мое находится там.
Ваша мама много сделала, чтобы вы состоялись. Чем вы ее сейчас радуете? Надеюсь, что радую. Она живет в Москве.
В качестве приглашённого солиста выступит известный пианист Андрей Коробейников — одна из самых ярких фигур на отечественной музыкальной сцене.
Андрей Коробейников начал играть на фортепиано ещё в дошкольном возрасте, а в 7 лет победил на III Международном конкурсе юных музыкантов имени Чайковского. Как рассказывает сам пианист, он не любит ходить проторенными путями. Музыкальные критики, в свою очередь, отмечают, что Коробейников не стремится играть на потребу публики.
Пятая симфония Антона Брукнера — одно из самых масштабных и сложных произведений австрийского композитора Антона Брукнера. Музыка ее полна контрастов, образно многолика. Особенно убедительно звучат в ней характерные для всех симфоний австрийского композитора воинственно-торжественные и хоральные мелодии.
Рядом с ними — эпизоды удивительной, проникновенной лирики, тончайшего психологизма. Симфония длится 1 час 20 минут. ГКЗ Башкортостан Артисты.
Пианист Андрей Коробейников открыл сезон в воронежской филармонии
Пианист Андрей Коробейников открыл сезон в воронежской филармонии. Солист — один из ведущих российских пианистов нового поколения Андрей Коробейников. Андрей Коробейников начал играть на фортепиано с 5 лет. В Удмуртии Андрей Коробейников «открыл секрет» гениального везения пианистов.
Коробейников Андрей (фортепиано)
Чайковского класс Андрея Диева , а затем аспирантуру Московской консерватории класс Андрея Диева и лондонского Королевского музыкального колледжа класс Ванессы Латарш. Параллельно получил высшее юридическое образование: в 2003-м окончил Европейский университет права Justo в Москве, в 2004—2007 годах обучался в аспирантуре Московского государственного университета им. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Скрябина в Москве 2004; I премия , Международного конкурса пианистов им. Чайковского Москва, 2007; спецприз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений Чайковского. Выступал более чем в 40 странах мира. Играл с Лондонским оркестром «Филармония», Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром NHK Токио , Симфоническим оркестром Северогерманского радио, берлинским Концертхаус-оркестром, Будапештским фестивальным оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia, Лондонским филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России им.
И перед музыкантами стоит сложная задача, состоящая в том, что эту энергию нужно выразить, но при этом «удержать кипение», — бегло пересказав «суть» бетховенского концерта, Андрей Коробейников выражает ощущения от рахманиновского. Здесь он как будто начинает движение по русской дороге и «растекается мыслью по ностальгическому древу». Исполнитель и слушатель попадают в настоящую ностальгическую волну, и под эту музыку очень хорошо думать о прошлом в романтических тонах. Концерты — личные симфонии композиторов «Набирая номера» фортепианных концертов в репертуар, Андрей Коробейников берет широкую временную «октаву», начиная от Баха и заканчивая Шнитке.
Если «просто» симфония — жанр более объективный, то в концерте больше субъективного — соло рояля и симфонизм. Это все равно что взаимоотношения «человека и мира». Наверное, поэтому у всех гениальных композиторов фортепианные концерты стали жемчужинами творчества. Я считаю, что пианистам крупно повезло, — за что ни возьмись, повсюду гениальная музыка! Дух против абсолютизации текста Результаты большинства международных марочных музыкальных конкурсов субъективны не меньше «личных симфоний». Кстати сказать, многие меломаны «открыли» Андрея Коробейникова относительно недавно — после XV конкурса Чайковского два года назад. Причем «вылет» незаурядного пианиста после первого тура стал одной из негативных конкурсных сенсаций. Это было интересное состояние на сцене, — признается собеседник. А все остальное на конкурсе стало для меня мелочами жизни… В отличие от вердикта экспертного жюри многие слушатели в своем online- голосовании не только «провели» Андрея Коробейникова во второй тур, но и поставили его на единоличную лидерскую позицию. Экспертам «прятаться» за эту любительскую оценку по меньшей мере странно.
Хочется услышать взвешенный аргументированный анализ. Она бывает убедительной либо наоборот.
Демидова «Рахманиновы и другие на Новгородской земле».
В завершение Рахманиновских дней 5 ноября в центре «Диалог» выступит Симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории. Близкие противоположности Наиболее впечатляющим на сегодня поздравлением родной земле Рахманинова с юбилеем его великого сына можно смело назвать фортепианный вечер петербургского пианиста Андрея Коробейникова. Его выступление произвело огромное впечатление на всю разновозрастную публику — от совсем юных до взрослых ценителей музыки.
Некоторые принесли букеты цветов — поблагодарить пианиста. Программа совместила в себе произведения двух антиподов — Рахманинова и Скрябина. Если Рахманинов по праву считается самым русским композитором, то Скрябин — композитор без национальности.
По словам ведущей концерта и руководителя Центра музыкальной культуры им. Рахманинова Татьяны Берфорд, они разнятся, как волна и пламень, литота и гипербола, мелодия и гармония, традиция и модерн. Их можно бесконечно сопоставлять и сравнивать.
И именно сопоставление, но никак не противопоставление, в их случае уместно, ведь у композиторов на самом деле очень много общего. Оба — выпускники Московской консерватории, оба учились у Н. Зверева, оба вдохновлялись Шопеном… А также оба обладали синестезией — так называемым цветным слухом.
Посредник за роялем Противоположность, разность характеров, но притом удивительную общность сути творчества двух великих композиторов передал в своей игре Андрей Коробейников. Он предстал сразу в трёх ипостасях — пианиста, актёра, посредника. Именно посредника — ведь в одной программе ему удалось примирить и привести в согласие двух антагонистов.
Биография самого Андрея Коробейникова полна неординарных моментов: так, например, помимо музыки, она тесно связана с юриспруденцией. В 12 лет Коробейников поступил в Европейский университет права, экстерном, как и школу, окончил его и преподавал в нём, параллельно завершая в 19 лет обучение в Московской консерватории. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне.
Диски Коробейникова удостаивались премий журналов Diapason и Le monde de la musique. Показать ещё.