Государственный академический театр им. Моссовета Театр Московского губернского совета профсоюзов (МГСПС) Театр имени МОСПС (1930-1938) Московский театр имени МГСПС.
Театр Моссовета
На сцене Театра Моссовета прошел светский показ новой постановки комедии Мольера. Театр имени Моссовета открыл 99-й сезон традиционным сбором труппы, который состоялся 10 сентября. один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. Андрей Кончаловский поставил спектакль по фильму Бергмана на сцене Театра имени Моссовета. На ВДНХ в день общегородского субботника Театр Моссовета поддержал международную акцию «Сад памяти».
Театр Моссовета
В труппу входило девять человек, а репертуар состоял из двух недорогих спектаклей для рабочих клубов: «Париж» Сергея Прокофьева и «Савва» Леонида Андреева. Спектакль «Савва» был показан в Колонном зале Дома Союзов и вызвал большой интерес публики. До того, как у труппы появилось собственное помещение, она провела 350 представлений на разных площадках столицы. За первый год существования коллектив увеличился в несколько раз и объединился с филиалом бывшего Театра Корша. В 1925 году новым руководителем стал опытный театральный деятель, актёр и бывший режиссёр Театра Корша Евсей Любимов-Ланской. Поначалу объединённая труппа показывала спектакли-однодневки на сезон: «Картонные герои», «Проститутка», «Воровка детей», но постепенно театр отошёл от подобного репертуара. Чтобы найти контакт с небогатой рабочей публикой, театр вступил в творческое сотрудничество с начинающими драматургами Владимиром Билль-Белоцерковским , Фёдором Гладковым , Владимиром Киршоном , Александром Афиногеновым , Николаем Погодиным и другими. Бывший матрос Владимир Билль-Белоцерковский предложил пьесу «Шторм» на тему революции — она была многократно отклонена другими театрами, актёры Театра имени МГСПС во время читки также высказались против, но режиссёр настоял на решении поставить спектакль по пьесе. Вопреки опасениям труппы, спектакль прошёл с ошеломительным успехом и сделал театр популярным [3]. Грозное дыхание великих, жестоких и решающих дней революции опалило аудиторию.
Она была во власти подлинного шторма, сметающего наслоения целых веков и превращающего в песок твердыни окостенелых традиций и понятий. Успенского — об участнике гражданской войны, который паразитировал на старых заслугах перед революцией; «Мятеж» — пьеса Дмитрия Фурманова оказалась незавершённой из-за смерти автора, работу над пьесой закончила труппа. В театре ставили спектакли на злободневные темы: в ответ на лозунг «Даёшь паровозы! Также за несколько лет до появления фильма « Чапаев » в театре прошёл одноимённый спектакль [3]. Кризис и руководство Завадского[ править править код ] В 1930 году театр стал называться Театром имени Московского областного совета профессиональных союзов [4] [5]. Первые десять лет существования он был полемичным , такими были даже названия спектаклей: например, в ответ на спектакль «Луна с правой стороны» театр представлял публике постановку «Луна слева», в ответ на «Мглу» появился спектакль «Солнечная сторона». При этом театр не имел однозначного взгляда на репертуар и постепенно терял былую актуальность, спектакли становились проходными. В середине 1930-х годов в театре перестали ставить спектакли на современные темы: с 1935 по 1938 год была поставлена одна пьеса — «Сыновья», которая не стала заметным явлением. В театре начинался кризис.
В 1938 году у театра появилось современное название [4] [5].
В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель. Контракт с Е. Срок короткий, чтобы к концу сезона подобрать новую кандидатуру. Сейчас ее нет. А ошибиться еще раз — репутационные риски для чиновников и новые потрясения для труппы. Марчелли пристроят в другое место. И скорее всего, не в Москве. Всё происходит так, как, наверное, и должно было произойти. Каждый в труппе показал себя в истинном свете.
Такие кризисы тоже полезны.
Так, в сезоне 2022-2023 удалось поставить девять премьер. Над двумя спектаклями работал сам Евгений Марчелли. Зрители увидели «Гамлета» и «Бесприданницу» в его постановке. Он признался, что это были сложные работы, но интересные и очень важные для него.
Над двумя спектаклями работал сам Евгений Марчелли.
Зрители увидели «Гамлета» и «Бесприданницу» в его постановке. Он признался, что это были сложные работы, но интересные и очень важные для него. В новом сезоне зрителей ждут не менее яркие и оригинальные работы.
Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
Они привыкали к дисциплине театра. С малолетства начинали играть маленькие эпизоды, росли за кулисами. Они все стали актерами, и неплохими актерами, уверяю вас. Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство? А не только радостные аплодисменты и букеты. Это работа, где мы вкладываем и душу, и эмоции.
Почему раньше актеры после спектакля — тройка и к цыганам. Разрядка нужна! Когда ты вышел со сцены, то образ уже остался там. Образ ведь в карман не положишь и собой не понесешь! Я очень любила «Как важно быть серьезным» в постановке Павла Осиповича Хомского.
У меня там был невероятный партнер — Анатолий Михайлович Адоскин. Душа раскрывалась, когда у меня начиналась сцена с ним, потому что это такой тонкости был актер. Меня часто спрашивают: волнуюсь ли я до сих пор перед выходом на сцену. Помню, премьера, стоит Плятт в кулисе. Я говорю: «Господи, Ростилав Янович, а вы-то что волнуетесь?
С «холодным носом» — невозможно! Кстати, очень любила эту роль. Ее ставил Борис Ефимович Щедрин, который так все выстроил и такую роль сделал, что даже на Малой сцене и без грима меня почти не узнавали. Актеров делает режиссер, кто-то поддается, кто-то нет, но это уже тогда его трудности. Как в опере главное — это дирижер.
Или есть музыка, или ее нет. А это определяет дирижер. Демократии в театре не может быть, иначе все расползется.
И достаточно просто стоять и понимать, и думать об этом, и зрителю становится все понятно. Не нужно бегать никуда, не нужно объяснений никаких».
В первом составе роль исполняли Вадим Проданов и Игорь Портной. В 90-е спектакль перебрался на Большую сцену Театра Моссовета, стал хитом среди постсоветских мюзиклов и даже получил свои аудио- и видеоверсии. Появились и другие интерпретации культового бродвейского сюжета. По словам авторов русского либретто, сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. В 2001 году в театре Стаса Намина поставили, по словам создателей, «каноническую версию» мюзикла.
Режиссёрская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями библейского сюжета. Эту постановку власти Иерусалима допустили к показу на сценических площадках города — ранее спектакли по сюжету Райса и Уэбера в столице Израиле показывать не разрешали из уважения к чувствам верующим. Рок-оперу в Театре имени Моссовета ставят уже без малого 33 года, и каждое выступление собирает полные залы. Сейчас артисты дополняют друг друга, и сразу несколько человек играют одну роль. При этом такой приём всё равно выглядит цельным, а постановка — слаженным организмом, балансирующим между сильным роковым звучанием и пронизывающей драматургией.
За 100 минут на самом деле, чуть больше 100 актёров труппы рассказали 100 лет истории театра. Мужчины были в чёрных костюмах, прекрасная половина — в туалетах чёрных или тёмных цветов. Вечер начался с включенного фоном голоса легендарного главного режиссера театра Юрия Завадского, рассуждавшего о том, как коллектив будет праздновать 100-летний юбилей. История актёрами рассказывалась в форме летописи — каждому году соответствовало одно или несколько важных событий.
К примеру, Сергей Виноградов поставит спектакль по произведению Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца». Это постановка «Волки и овцы» Игоря Яцко. Было и подведение итогов за прошедший сезон, по традиции почтив память минутой молчанием ушедших в минувшем сезоне актеров Юрия Черкасова, Андрея Ширяева, Нину Коновалову. На большом экране гостям был представлен видео ролик о итогах прошедшего сезона.
Были продемонстрированы фрагменты спектаклей. Худрук также представил нового главного художника театра Анастасию Бугаеву.
В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах
| Открытие юбилейного сезона Театр имени Моссовета | Театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы (в 2023 году будет отмечать столетие), вступил в новую фазу развития. |
| Театр имени Моссовета открыл предюбилейный сезон — Мир новостей | Описание: Актриса Анна Михайловская во время юбилейного вечера, посвященного 100-летию Государственного академического театра имени Моссовета, в постановке заслуженной артистки РФ Марины Брусникиной. |
| Официальный канал Театра Моссовета – Telegram | Главная» Новости» Театр имени моссовета афиша на сегодня. |
| Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей | Интересные новости театра им. Моссовета в Москве. Информация о ближайших спектаклях и премьерах театра в 2024 году. |
Сцена в фойе, бродвейский хит и шекспировская хроника. Планы Театра имени Моссовета на сезон
| Театра им. Моссовета - последние новости компании на сегодня - Новости | В Театре имени Моссовета она дебютировала как режиссер со спектаклем "Васса Железнова" по пьесе Максима Горького. |
| Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске | Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. |
Театр Моссовета - новости театра с фото и видео
В Театре имени Моссовета она дебютировала как режиссер со спектаклем "Васса Железнова" по пьесе Максима Горького. Александр Домогаров в спектакле "Ричард III" на сцене Театра имени Моссовета. Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости. В течение 100 минут 100 артистов рассказывают о 100-летии театра: театр имени Моссовета провёл первый юбилейный вечер. Главная» Новости» Театр имени моссовета афиша на сегодня. Уникальный вечер в театре Моссовета. Театр Моссовета в 101-м театральном сезоне запланировал пять премьерных спектаклей.
Театр Моссовета
Корнейчука , «Нашествие» Л. В 1943 году театр вернулся в столицу и до конца Великой Отечественной войны не только показывал спектакли, но и давал концерты на заводах и в госпиталях. Коллектив театра успел за десять дней побывать в Лиинахамари , куда североморские лётчики доставили его на самолёте. Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере для военнопленных. Немцы были в Лиинахамари, и в этом бараке гибли советские люди, попавшие в руки фашистских палачей. Немцев вышибли, и сюда вернулась жизнь. В день спектакля барак был буквально набит битком советскими бойцами. Они смотрели спектакль, к которому два дня готовились: чистились, брились, мылись. Это был подлинный праздник для тех, кто защищает культуру, цивилизацию от варварства и разрушений, кто утверждает жизнь, радостную и счастливую. После этого театр на 12 лет переехал в здание Дворца культуры на площади Журавлёва — в бывший Введенский народный дом. Находившуюся рядом станцию метро « Электрозаводская » театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской».
Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и « Маскараду » Михаила Лермонтова. За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое число молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала [3] [5]. В 1949 году театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени [4]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу , Болгарию и Румынию , спектакли проходили как в крупных городах Варшаве , Софии , Бухаресте , Пловдиве , Варне , Плоешти , так и в небольших. Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е [3]. В 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова началось строительство нового здания театра в саду « Аквариум ». В изначальном варианте здание было украшено различными архитектурными элементами, но после смерти Иосифа Сталина началась борьба с подобными излишествами , и здание перестроили по упрощённому плану. При этом интерьеры здания в основном были завершены по первоначальному проекту [7].
Главный режиссер театра Борис Константинов отметил: "Да, мы будем реставрировать часы, но, самое главное, как мне кажется, их стук, их ход, их бой не остановлен. Часы будут биться в наших сердцах: в сердцах режиссёров, актёров, монтировщиков, — всех, кто делает наш театр сегодня. И однажды — мы все в это верим — часы вновь появятся на фасаде, из домиков выйдут наши любимые герои, придуманные еще Сергеем Владимировичем, и встретят нашего дорогого зрителя". Легендарные часы, ставшие символом театра и культурным артефактом города, придумал Сергей Образцов, а воплотили его идею скульпторы Дмитрий Шаховский и Павел Шимес, конструктор-самоучка Вениамин Кальмансон. Часы сразу же стали достопримечательностью столицы, и вот уже более полувека существует традиция — в полдень возле театра на Садовой-Самотечной собираются зрители, чтобы дождаться появления всех сказочных героев, живущих в часах. Справка о часах "Идея создания на фасаде театра кукольных часов с двигающимися фигурками родилась у Образцова после первых зарубежных чешско-польских гастролей 1948 — 1949 годов, когда коллектив театра с восторгом рассматривал знаменитые старинные Пражские куранты на Староместской ратуше. Замысел удалось воплотить лишь спустя 20 лет. Облик часов был найден не сразу.
Мужчины были в чёрных костюмах, прекрасная половина — в туалетах чёрных или тёмных цветов. Вечер начался с включенного фоном голоса легендарного главного режиссера театра Юрия Завадского, рассуждавшего о том, как коллектив будет праздновать 100-летний юбилей. История актёрами рассказывалась в форме летописи — каждому году соответствовало одно или несколько важных событий. Фрагменты из некоторых спектаклей были показаны в записи, другие возрождены на сцене, как трижды ставившийся в различные эпохи «Шторм» по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского.
Кроме того, зрителей в этом сезоне ждут три спектакля по пьесам Уильяма Шекспира. Два из них поставит Андрей Кончаловский, премьеры запланированы на декабрь и весну 2022 года. Премьеры на сцене «Под крышей» Несколько новых постановок покажут и на сцене «Под крышей». Речь идет о «Маме» молодого режиссера Павла Пархоменко по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера и «Карлсоне», которого по мотивам книги Астрид Линдгрен поставит актер театра Владислав Боковин. Обе премьеры запланированы на ноябрь. Эту пьесу о нелегкой жизни воспитательницы детского сада признали лучшей на фестивале «Кульминация» в 2018 году. В репертуар включат «Общагу на крови» по роману Алексея Иванова. На сцене также появится еще одна студенческая работа — «Толстая тетрадь» по одноименному роману Аготы Кристоф. Режиссер — Татьяна Тарасова.
«Неотправленные письма»: Театр Моссовета поставил спектакль о Донбассе
| Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон — Новости премьер по всему миру | Афиша Plus - 26 апреля 2023 - Новости Санкт-Петербурга - |
| 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ | Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. |
| В продаже появились билеты на гастроли Театра Моссовета - Афиша Красноярска | В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. |
| Театръ • Театр имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон 2022-2023 | Главная» Новости» Афиша театра моссовет. |
Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Правда, на сбор труппы в силу разных причин смогли прийти не все.
Пришли на сбор молодые артисты стажерской группы и корифеи театра. Художественный руководитель театра Евгений Марчелли называет новый сезон шекспировским — в планах три спектакля по произведениям классика. В том числе «Гамлет» в постановке самого Марчелли. Это прям такой тотальный театр.
Евгений Марчелли одобрил создание постановок по предложениям артистов.
В декабре режиссер Андрей Кончаловский выпустит первую часть своей шекспировской трилогии - "Укрощение строптивой". Весной - вторую, спектакль - "Макбет". Завершит трилогию "Буря". Но дата этой премьеры пока не объявлена. Помимо того, зрителей ждут еще три новых спектакля. Евгений Марчелли - "Гамлет" этой премьеры стоит ждать в апреле.
В 2011 году Владимир Иванов обратился к пьесе «Зыковы», назвав спектакль «Люди как люди», где главные роли исполняли Алексей Гуськов и Лидия Вележева, а одну из ролей играла внучка Горького — Дарья Максимовна Пешкова, более 70 лет служившая в Театре Вахтангова. Павел Пархоменко: Наш спектакль об отшельнической жизни молодого Максима Горького и его становлении как писателя. Основой инсценировки стал цикл автобиографических рассказов «По Руси», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты», а также очерки и переписка с современниками. Мне хочется раскрыть саму личность молодого Горького. Его писательская судьба складывалась в непростое время. На стыке эпох он сумел не только не потерять себя, но и сформировать фундаментальные основы человеческого существования. Горький был великим гуманистом и проповедником «Человеколюбия»… Тема сейчас очень важная, необходимая… Я был в музее Горького в Казани, на Фёдоровском бугре, где Горький стрелялся. Именно с этой роковой ночи и начинается наш спектакль-путешествие. Павел Валерьевич Пархоменко — режиссёр.
Театр имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон 2022-2023
Новости театра имени Моссовета в Москве. Узнайте о премьерах и ближайших спектаклях театра в 2024 году. Самые свежие последние новости на сайте Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Интерфакс: Театры и музеи в Москве не будут работать 23 и 24 марта из-за нападения на концертный зал Crocus City Hall в подмосковном Красногорске.
Открытие 101 сезона в театре им. Моссовета
Марчелли постоянно и очень много работает. Он отрепетировал два спектакля: «Фрекен Жюли» выпустил на сене «Под крышей». Спектакль — повторяю — готов. И не вина худрука, что не готовы декорации. Уход Сухорукова. Виктор Иванович ушел после того, как у него случился скандал с Юрием Ереминым на спектакле «Странник». Виктор Иванович совершил, мягко говоря, странный поступок: вынес внутритеатральный скандал на страницы популярнейшей газеты «Московский комсомолец».
Марчелли делал то, что худрук в общем-то не должен делать: уговаривал его остаться. Георгий Александрович Товстоногов говорил: «Я никогда не уговариваю артистов остаться». Марчелли уговаривал. Сухоруков решил уйти. Я предлагал Марчелли сделать спектакль к юбилею Сухорукова. Марчелли согласился.
Сухоруков отказался. Может быть, ему не нравится идея. Может быть, не нравлюсь я. Нормальное дело. В чем вина Марчелли? Переход директора театра в статус советника.
Я очень люблю и уважаю Валентину Тихоновну Панфилову. Я ей за многое благодарен.
Ещё одна премьера Евгения Марчелли на Основной сцене должна выйти весной — худрук Театра имени Моссовета поставит лермонтовский «Маскарад». Также на весну намечены ещё две премьеры большой формы — петербургский режиссёр польского происхождения Анджей Бубень будет работать над «Барышнями из Вилько» Ярослава Ивашкевича, а Гоша Куценко поставит комедию Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник». Кроме того, до конца сезона начнутся репетиции «Пиковой дамы» по Пушкину — спектакля Игоря Яцко. На камерной сцене «Под крышей» заявлены две дуэтные работы. Также театр планирует провести две лаборатории — режиссёрскую куратор — Олег Кленин и драматургическую куратор — Елена Исаева.
Последняя будет называться «Московские истории»: по итогам конкурса пьес о Москве должны быть созданы два спектакля — один выйдет на сцене «Под крышей», второй — на площадке студии МОСТ, недавно присоединённой к Театру имени Моссовета.
В их числе — девять премьер и серия специальных событий к столетию театра. О первой премьере сезона, спектакле «Соло для часов с боем», мы уже рассказывали ранее.
До конца 2022 года на Основной сцене в театре планируют выпустить две постановки Евгения Марчелли — в обеих будут заняты как артисты труппы, так и приглашённые актёры. Всего в спектакле будут заняты несколько десятков артистов. Художник — Анастасия Бугаева.
Напомним, в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения драматурга.
Основной сюжет детектива построен на расследовании убийства, которое ведут три поколения женщин и слуги. За разговорами и подозрениями выстраивается истинная картина их отношений друг с другом и с убитым. Еще с первых постановок это был спектакль ярких актерских работ, на роли зачастую отбирались звезды труппы.
В продаже появились билеты на гастроли Театра Моссовета
Фотографии из репортажа РИА Новости 23.04.2023: Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Спектакль «Соло для часов с боем» в Театре им. Моссовета – это исповедь о безбрежности человеческой жизни, в финале которой ощущаешь, как со сцены на тебя надвигается облако любви, и ты полностью исчезаешь под ним. один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. 15 сентября Государственный академический театр им. Моссовета открыл свой юбилейный 100-й сезон премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. 15 сентября 2022 Государственный академический театр имени Моссовета откроет свой 100-й юбилейный сезон премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли.