Грандиозный старт «Марийской зимы» / В театре оперы и балета им. Э. Сапаева в Йошкар-Оле состоялась премьера балета «Война и мир». Видео автора «Мариинский театр» в Дзене: 26 ноября в 19.00 и 27 ноября в 18.00 на сцене Мариинского-2 эпическая опера Прокофьева в постановке Андрея Кончаловского. На сцене Большого театра в Москве трупа Донецкого театра оперы и балета показала 10 сентября мировую премьеру балета "Война и мир" по роману Льва Толстого и на музыку Вячеслава Овчинникова, сообщил телеграм-канал "Донбасс решает" в понедельник. На Новой сцене Мариинского театра пройдут показы оперы "Война и мир" авторства Сергея Прокофьева. Драматическая опера «Война и мир» сегодня с успехом идет на главной сцене оперной сцене страны – в Государственном академическом Большом театре.
Продолжаются активные боевые действия между Богдановкой и Клиново на восточной окраине Часов Яра
- ОПЕРА «ВОЙНА И МИР»
- Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
- Больше, чем балет: как прошла премьера «Войны и мира» в Москве - Эксклюзив - ДАН
- Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
Венгрия снова «поёт» не в унисон с ЕС — Guardian о постановке в Будапеште оперы «Война и мир»
На сцене солисты театра «Кремлевский балет», труппа Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко («Донбасс-опера»), артисты Марийского театра оперы и балета, симфонический оркестр и хор. Уверена, «Война и мир» займет достойное место в репертуаре театра и имеет право претендовать на неофициальное звание «Открытие года 2023» нынешнего театрального сезона. 5 марта 2023 в Баварской опере состоялась премьера оперы Сергея Прокофьева "Война и мир". С точки зрения затраченных времени и усилий «Война и мир» – рекордсмен в творчестве Прокофьева. Мариинский театр трижды покажет на Новой сцене эпическую оперу Сергея Прокофьева «Война и мир». На сцене Воронежского государственного театра оперы и балета состоялась премьера балета «Война и мир» композитора Вячеслава Овчинникова.
«Нас убивают, а мы творим». Писарев о премьере балета «Война и мир» в Севастополе
вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Грандиозный старт «Марийской зимы» / В театре оперы и балета им. Э. Сапаева в Йошкар-Оле состоялась премьера балета «Война и мир». 25 ноября в 18:00 и 26 ноября в 12:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра трижды прозвучит масштабная опера-эпопея «Война и мир» Прокофьева. подробная информация, 12+. Опера в двух частях на музыку и либретто Сергея Прокофьева по одноимённому роману Льва Николаевича Толстого в постановке Грэма Вика.
Из истории «Войны и мира»
- WorldPodium в соц. сетях:
- Главные вкладки
- Премьеру оперы «Война и мир» в Баварской опере покажут онлайн
- Худрук «Донбасс Оперы» поделился подробностями работы над балетом «Война и мир» —
В Будапеште пройдет премьера оперы Прокофьева "Война и мир" на русском
Главный дирижер театра "Астана Опера" Алан Бурибаев осуществил премьеру оперы "Война и мир" Прокофьева в Венгерской государственной опере в Будапеште. Опера в версии semi-stage Крещенский фестиваль в Новой Опере – 2024. ОПЕРА «ВОЙНА И МИР» на открытии фестиваля «Звезды белых ночей». Уже в процессе сочинения «Войной и миром» активно интересовались театры (включая Метрополитен-опера), композитора торопили телеграммами из Комитета по делам искусств, газеты регулярно публиковали анонсирующие статьи и заметки.
"Донбасс Опера" и "Кремлевский балет" привезли в Воронеж "Войну и мир"
Донецкий государственный академический театр оперы и балета представил свою постановку «Война и мир» на Новой сцене Государственного академического Большого. На сцене театра Новой Оперы состоится постановка «Война и мир. Надеюсь, что балет «Война и мир» прочно войдёт в историю хореографии, будет иметь свою дальнейшую судьбу и развитие!».
«Нас убивают, а мы творим». Писарев о премьере балета «Война и мир» в Севастополе
Всему коллективу Донбасс Оперы предстоит проделать огромную работу для того, чтобы достойно выступить на сцене и оправдать надежды Президентского фонда культурных инициатив. Донбасс Опера впервые получила возможность представить такой масштабный проект именно благодаря выигранному гранту Президентского фонда. Донецкому театру заслуженно удалось получить эту награду, завоевать шанс подготовить такой крупный культурный проект. Фото из соцсетей Ларисы Толстыкиной Творческая команда Донбасс Оперы уже сейчас трудится над этой крупнейшей постановкой по роману-эпопее Льва Толстого «Война и мир». Множество сил и вдохновения понадобится создателям балета для того, чтобы реализовать постановку такого масштаба и покорить зрителей.
Это грандиозная премьера, так как спектакль выпускается силами трёх коллективов. В период подготовки спектакля в цехах Марийского академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева были изготовлены мягкие декорации тем самым мы поддержали наших коллег», — рассказал министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов.
Прокофьева в версии semi-stage. Проект откроет Крещенский фестиваль в Новой Опере: сочинение прозвучит 19, 21 и 23 января 2024 года, а также останется в репертуаре театра. Музыкальный руководитель и дирижер — Тимур Зангиев, режиссер — Алексей Мартынов. Проект реализуется при поддержке Попечительского совета Большого театра. Проект «Война и мир.
Наташа и Андрей» воплощается силами молодых артистов и постановщиков. Главные партии исполнят участники Молодежной оперной программы Большого театра России.
Золотой век». Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
- Оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» показали в Венгрии на русском языке
- В Большом театре Донбасс Опера представила балет «Война и мир» | Аргументы и Факты
- Такого вы ещё не видели: почему нужно посетить премьеру балета «Война и мир» в Крыму
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
Мировая премьера! Балет "Война и Мир"
Объединившегося на это время, смешавшегося — кто-то прибежал сюда, «как дома сидел», кто-то захватил шубы и драгоценности. И все это не надо объяснять, из этого часто трудно сделать хоть какие-то выводы. В любом случае — обездолены все. Насмешкой звучит любое упоминание «дома» а их, оказывается в первой части — пруд пруди , насмешкой звучит любое «пожалуйте сюда». В «дом» здесь играют. В титулы, в слуг и господ здесь тоже играют. Потому что какие тут титулы. Все смешалось! Но смешалось, как, кажется, хотят сказать создатели спектакля, не во всеобщей угрюмой нужде, не во всеобщем обнищании и крайнем опрощении — а в неком карнавале, из которого может родиться нечто новое. Игровой элемент кажется мне краеугольным в понимании того, что происходит. Игры могут составлять фон главного действия сидящие в дальних углах коротают время, играя в «камень, ножницы, бумага», мастерят и запускают самолетики; дети балуются мыльными пузырями , могут выходить на первый план — как серсо, в которое играют как раз тогда, когда Элен вворачивает Наташе, что её брат от неё без ума.
Все это, конечно, лишь знаки, как нам понимать происходящее. Как нам понимать разворачивающиеся тут интриги, переплетения страстей. Но именно в этом плане, на мой взгляд, строится главное противопоставление спектакля — со второй частью, где мы увидим «народ воинственный». В открывающей второй акт сцене — скопившийся на просцениуме, истово крестящийся и столь же истово бьющий себя в грудь и грозящий в зал кулаками народ. Эта сцена, однако — исключение. Дальше — тоже игры. Но какие! Пожалуй, предсказуемо, что Черняков представил Бородино как «Военно-патриотическую игру «Бородинская битва»» — такое в его спектаклях уже бывало. По-настоящему жутко становится от остального. Жутко от точности диагноза.
Массовые военные, народные сцены — то, чего так настойчиво добивалась система советского идеологического контроля, — безусловно не пик творчества Прокофьева, не шедевр, хотя и не неудача — они несут на себе отблеск пусть только и отблеск его гения. Как к ним относиться? Они венчают оперу; они должны были нести на себе логическое развитие первое части — в духе великого романа Толстого. Можно рассуждать и так: пусть вмешивался идеологический контроль, пусть он корежил, навязывал свое, однако можно же попытаться сценически прочесть эту часть не через «советский ура-патриотизм», а просто через «общечеловечность» Толстого. И тогда — использовать этот «покореженный шедевр» всего лишь как материал для сценической картинки. Создатели мюнхенского спектакля пошли совершенно другим путем. И думаю — единственно правильным. Они играют именно этот «покореженный шедевр», именно тот гротескный распад, который он фиксирует. Толстой, подправленный апологетами соцреализма! Их невозможно нивелировать возвышенной сценической картинкой, их невозможно стереть режиссурой.
Но их можно по-своему прочесть. И, по-моему, именно это делает дирижер Владимир Юровский и режиссер Черняков. Здесь все ненастоящее, здесь все фейк в угоду публике. Нет героев — есть только присвоившие себе чужую доблесть реконструкторы, бесконечно отрабатывающие боевые приемы. Нет и «беженцев из-под Смоленска»: просто есть люди, которые хотят пережить это былое страдание; они готовы быть расстреляны из игрушечных ружей, чтобы затем встать и получить аплодисменты. Нет и французов. Как не было настоящих немцев в советских фильмах военного, да и потом очень долго — послевоенного времени. Были только немцы карикатурные.
В этом году артистам Донецкого государственного академического театра оперы и балета предстоит также выступить в Санкт-Петербурге, на фестивале, который организует Мариинский театр. В планах и зарубежные гастроли: в Объединенных арабских эмиратах, Кувейте, Катаре и Бахрейне. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.
Художник по свету — Глеб Фильштинский. Музыкальный руководитель и дирижер — генеральмузикдиректор Баварской оперы Владимир Юровский. По случаю премьеры интендант Баварской оперы Серж Дорни сделал специальное заявление, в котором объяснил выбор театра.
Это прошлое еще живо, но живо как фантомная боль. Все смешалось в Доме Союзов. Мне всегда казалось, что «рудименты» «Игрока» в «Войне и мире» рудименты достоевщины «не идут» героям и текстам Толстого; что Прокофьев совершил какую-то фатальную ошибку, обращаясь к этому произведению. На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого. А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей». Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу. Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое. Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения. Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки. А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры. И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет. Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет. То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность. Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания. Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства. Низелек писал о «Водяной курочке»: «Актёры и предметы создавали что-то вроде подвижного табора, перемещающейся в смятении общности людей, живущей в подвешенном, переходном состоянии. Персонажи были снабжены чемоданами, тюками, рюкзаками». Чернякову удалось создать схожий образ, хотя так же, как и в «Водяной курочке», в самом тексте этому не было предпосылок: в отличие от второй части оперы, первая протекает в замкнутых пространствах дворянских гостиных, здесь нет передвижения масс. У Чернякова же на сцене все «кишмя кишит». Образ народа, оставившего свои дома, вынужденного сняться с места. Объединившегося на это время, смешавшегося — кто-то прибежал сюда, «как дома сидел», кто-то захватил шубы и драгоценности. И все это не надо объяснять, из этого часто трудно сделать хоть какие-то выводы. В любом случае — обездолены все. Насмешкой звучит любое упоминание «дома» а их, оказывается в первой части — пруд пруди , насмешкой звучит любое «пожалуйте сюда». В «дом» здесь играют.
Премьера. Оперу «Война и мир» оценят телезрители
Владимир Юровский Дмитрий черняков Спектакль не начинается яростным хоровым прологом про «дубину народной войны», он прозвучит гораздо позже, и уже не победно, а гротесково-пугающе. А тут вначале — темная и тяжелая тишина, хотя вот-вот Наташа с Соней должны начать радоваться весенней ночи в Отрадном. У Чернякова они и радуются, но почти сквозь слезы. Титры на немецком и английском языках цитируют первые строки пацифистской статьи Льва Толстого «Одумайтесь! Пол завален матрасами, масса народа спит кто как, укрывшись чем попало. Понятно, что на дворе не 1812-й, не 1904-й и не 1941 год. Никуда не деться от новостных лент про киевское метро, превращенное в бомбоубежище. Но весь фокус в том, что на сцене Баварской оперы построено не киевское метро, а Колонный зал Дома Союзов из самого центра Москвы. Он, царственно поблескивающий идеально воспроизведенными колоннами, люстрами и капителями, и есть главный герой спектакля.
Он, постоянно заполненный многочисленными героями этой, одной из самых густонаселенных опер, останется с нами до самого конца, никуда от него не деться. Только со временем его хрустальные люстры затянут черной тканью, а из матрасов сложат погребальное ложе. Возможно, это самая важная декорация, когда-либо сочиненная Черняковым. Колонный зал — место, очень нагруженное символами. Благородное собрание во времена белоколонной империи и великой русской литературы, к которой сейчас столько вопросов. Ежегодная детская новогодняя елка с 1935 года. Место ритуальной скорби по случаю похорон вождей всех сортов, от Ленина до Жириновского и Горбачева, но самые знаменитые и зловещие похороны — конечно, сталинские.
Этому герою не занимать внутреннего обаяния и удивительной душевной теплоты, которая скрывается под внешней закомплексованностью и скромностью. Несомненно, открытием стала Наташа Ростова в исполнении Екатерины Первушиной. Танцовщица насытила образ искренними интонациями и подлинным трагизмом, убедительно показав духовный рост своей героини. Московская публика встретила спектакль горячими и продолжительными овациями — труд артистов, репетирующих каждый день под обстрелами, заслуживает отдельного уважения. Но главное — мы все стали свидетелями рождения уникального балета, аналогов которому нет. Отдельный повод для гордости — сплочённость трёх разных коллективов, которые создали этот потрясающий спектакль. Честь им и хвала! Балет «Война и мир» ждут гастроли по городам России. Покажут балет и в Северной столице на сцене Мариинского театра.
Идея создания балета «Война и мир» зародилась давно, но для его реализации потребовались огромные финансовые вложения. Первым о ней начал говорить народный артист России, художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет» Андрей Петров, супруга которого, Ольга Полянская, работала над костюмами. Благодаря выигранному труппой гранту работа началась уже в прошлом году. Особенностью балета стало то, что постановка полностью выработана — в том числе и в плане сюжета, не говоря уже о масштабе.
Алексей Рыбников с уважением подошел к интерпретации произведения. Как и в книге, на сцене персонажи поют и говорят на французском и русском языках. Костюмы соответствуют исторической эпохе, они красивы и разнообразны. Интересно, что при создании произведения композитор кроме самого романа использовал текст речи Александра I и дневники Наполеона. Совершенно с новой стороны открывается знакомый сюжет благодаря музыке: здесь и классика, и рок, и мелодекламация.
В Воронеже будет показана мировая премьера балета «Война и мир» В.Овчинникова
Балет "Война и мир" стал одновременно оммажем знаменитому фильму Сергея Бондарчука и попыткой показать противостояние России и "запада" как фатальной закономерности истории. Любителей музыки ждет много премьер: Чайковский и Мусоргский в новой интерпретации в Большом театре и «ГЭС-2», Наташа Ростова и Андрей Болконский как отдельные герои в опере «Война и мир», а также «турецкий» сюжет от нижегородцев. 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» на Лиговском проспекте состоится премьера масштабной эпической хореографической драмы на сюжет романа Льва Толстого «Война и мир».