В номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм» премии «Оскар» победила лента «Мальчик и птица» японского режиссера Хаяо Миядзаки. Хаяо Миядзаки награжден престижными наградами в сфере кино. Например, его мультфильм «Унесенные призраками» получил статуэтку Оскара в категории «Лучший анимационный фильм» в 2003 году.
Аниме «Мальчик и птица» стало лучшим анимационным фильмом премии «Оскар-2024»
Хаяо Миядзаки награжден престижными наградами в сфере кино. Последний мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки "Мальчик и птица" удостоен "Золотого глобуса" в категории "Лучший анимационный фильм", церемонию вручения РИА Новости, 08.01.2024. Биография режиссера аниме Хаяо Миядзаки: производство легендарных мультфильмов «Ходячий замок», «Унесенные призраками», создание музея студии Ghibli, признание и стиль японского автора. Смотреть онлайн. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki, 宮崎 駿) фотографии. Смотреть онлайн. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki, 宮崎 駿) фотографии. На 96-ой церемонии вручения Оскара «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки победил в номинации «Лучший анимационный фильм». Это уже вторая такая награда в карьере.
Россиянам станут недоступны мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня 2023 года
Это также отразится в творчестве Хаяо. Образ больной, но любящей матери в «Мой сосед Тоторо» Больная супруга главного героя «Ветер крепчает». Здесь, правда, финал нерадостный. В 1958 году школьник Хаяо сходит в кино на анимационный фильм Hakujaden «Легенда о белой змее». Я понял, что в своих работах хочу рассказывать детям о честности и добре».
После этого он твердо определится с выбором профессии… И пойдет учиться на политэкономиста. Логика — не слишком частый попутчик Миядзаки, оттого его путь еще более волшебен. Возможно, в том, какие эмоции он закладывает в свою работу, и есть та самая пресловутая суть. Самое главное, что случилось с Миядзаки в университете Гакусюин, это увлечение марксизмом и членство в клубе по глубокому и вдумчивому изучению всемирной детской литературы.
Но диссертацию он все же написал. Окончив университет, в апреле 1963 года Миядзаки устраивается на киностудию «Тоэй», на самую низкую ступень карьерной лестницы для художника-аниматора — на вакансию фазовщика. Такой художник должен рисовать промежуточные движения персонажей между компоновками, учитывая вектор движения. Это скучная и монотонная работа, но Миядзаки быстро набивает руку.
Примеры фазовок птичьего полета. Фазы движений человека. А в свободное время создает профсоюз молодых аниматоров для борьбы с плохими условиями труда на студии. Марксист и лидер профсоюза.
Знаете ли вы, что краски для анимационных фильмов были токсичными? Получилось добиться повышения зарплат, введения социальных льгот и особо злого отношения со стороны начальства которое его долго не повышало до аниматора, несмотря на талант и многочисленные успехи. Профсоюзная работа принесла знакомство с молодой художницей Акэми Ота, через два года ставшей Хаяо законной супругой и матерью его двоих сыновей: в 1967 году — Горо, в 1969 — Кейсуке. А еще в жизни Миядзаки появился его лучший друг, соратник и творческий партнер — Исао Такахата.
Так что нет худа без добра. Или как, говорит сам Мия-сан: «Нужно уметь видеть в зле хорошее, а в хорошем — зло. Только так можно стать настоящим героем». В чем-то закончилась и жизнь Хаяо.
Именно благодаря Такахате в 1985 году и появилась студия «Гибли». Имя студии происходит от названия для юго-восточного ветра Сирокко, и, одновременно, от идеи Хаяо Миядзаки о «дуновении нового ветра в анимационной индустрии». Тоторо на логотипе кагбэ намекает, что сейчас случится что-то очень хорошее. Место, где творится волшебство — студия «Гибли».
Однако, несмотря на профсоюзную работу в молодости, и вообще, веру в марксизм, к старости Хаяо слегка ударился в старый добрый капитализм: рабочий день на студии длится 12 и более часов, а особо «творческих» увольняют. Но всем всё нравится. Стать стажером на «Гибли» — большая честь для аниматоров. Кроме того, научившийся прекрасно готовить из-за болезни матери, Миядзаки часто балует припозднившихся художников своими фирменными блюдами.
Последний проект студии — аниме «Мальчик и птица». Проект рассказывает историю мальчика из Японии, который в раннем возрасте теряет отца и живёт со своим дядей вплоть до совершеннолетия. Это самое крупное и масштабное произведение Ghibli.
Для его работ характерно повторение прогрессивных тем, таких как защита окружающей среды , пацифизм , феминизм , люблю и семья. Главными героями его фильмов часто являются сильные девушки или молодые женщины, а в некоторых из его фильмов представлены морально неоднозначные противники с искупительными качествами. Его фильм Лапута: Замок в небе выиграл Лучшее аниме на Гран-при аниме в 1986 г. Он получил несколько наград за свою работу над Служба доставки Кики в 1990 году, включая лучший японский фильм на церемонии вручения премии Golden Gross Awards и специальной награды на премии Японской академии кино.
Миядзаки номинировался на "Оскар" три раза: за анимационные фильмы "Унесенные призраками", "Ходячий замок" и "Ветер крепчает". В 2002 году его лента "Унесенные призраками" удостоилась приза американской Киноакадемии в номинации "Лучший анимационный фильм". В прошлом году Миядзаки заявил , что завершает карьеру и оставляет руководство основанной им анимационной студии Ghibli.
Мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» выиграл «Золотой глобус»
В чем-то закончилась и жизнь Хаяо. Именно благодаря Такахате в 1985 году и появилась студия «Гибли». Имя студии происходит от названия для юго-восточного ветра Сирокко, и, одновременно, от идеи Хаяо Миядзаки о «дуновении нового ветра в анимационной индустрии». Тоторо на логотипе кагбэ намекает, что сейчас случится что-то очень хорошее. Место, где творится волшебство — студия «Гибли». Однако, несмотря на профсоюзную работу в молодости, и вообще, веру в марксизм, к старости Хаяо слегка ударился в старый добрый капитализм: рабочий день на студии длится 12 и более часов, а особо «творческих» увольняют. Но всем всё нравится. Стать стажером на «Гибли» — большая честь для аниматоров. Кроме того, научившийся прекрасно готовить из-за болезни матери, Миядзаки часто балует припозднившихся художников своими фирменными блюдами.
Например, спагетти с луком-пореем, который он выращивает сам. Кстати, на студии есть даже дровяная печь. И её используют по назначению. Несмотря на то, что Миядзаки всегда работает без сценария, и начинает сразу с раскадровки, придумывая сюжет мультфильма на ходу что дико бесит отдел рекламы, потому что сложно придумать кампанию, не зная ни финал кино, ни — порой — даже жанр , есть исключение из правил. Работать без заявки и сценария да боже мой, даже без простенького логлайна , не в хронологическом порядке, сразу воплощая содержимое своей фантазии на кальку или бумагу — на такое способен только Миядзаки. И только ему это позволено. Несмотря на развитие компьютерных технологий, большая часть анимации в фильмах Мия-сана — ручная. Основная работа ведется на кальке, где художник рисует крайние фазы движения.
Миядзаки делает это, практически не напрягаясь. Он не слишком часто просит своих сотрудников изобразить какие-то позы взять кого-то на закорки, взмахнуть мечом или упасть в обморок. Его карандаш скользит по калькам легко, как бы направляемый волшебной силой. На бумаге для раскадровок рисуются основные сцены. На целлах — прозрачных листах из ацетата целлюлозы — окрашиваются объекты и персонажи. Для съемок сцен целлы накладывают друг на друга, создавая эффект глубины фона и многослойности передних и задних планов. Пейзаж медленно едет по конвейерной ленте, а закрепленная сверху одна из двух камер — Мусаси или Ямато — снимает весь процесс на пленку. Есть причины полагать, что такие имена им даны не просто так.
Самые большие и мощные японские линкоры так и не упокоились на дне морском, а только переродились для нового поворота колеса сансары, и выдают всю свою колоссальную мощь в деле борьбы с войной. Можно вынести Миядзаки из войны… … но войну из Миядзаки не вынести никак. Конечно, сейчас используется капелька компьютерной графики для совмещения ручной анимации в финальном монтаже. Но в мире, полном цифровых технологий и компьютерных спецэффектов, это последний маленький, как сама Япония, островок аналоговой анимации. Синопсис — краткое содержание фильма. Для Миядзаки это редкость. Цивилизация идет вперед. Где теперь создатели фресок?
Последняя работа Миядзаки была признана лучшим полнометражным мультфильмом на 96-й церемонии вручения премии «Оскар», которая прошла в Лос-Анджелесе. Это второй «Оскар» японского аниматора. Сам Миядзаки на церемонии награждения не присутствовал. Сюжет «Мальчика и птицы» вдохновлен романом писателя Ёсино Гэндзабуро «Как поживаете? Эту книгу читает главный герой работы Миядзаки.
Сразу четыре неанглоязычных картины получили премии. Японские «Мальчик и птица» и «Годзилла: Минус один» — за лучший анимационный фильм и лучшие визуальные эффекты соответственно. Французская «Анатомия падения» — за оригинальный сценарий. А снятая на немецком «Зона интересов» — за лучший звук и как лучший международный фильм.
Некоторые подошли к ситуации креативно. Так, в пресс-службе «Кинопоиска» «Фонтанке» сообщили, что сейчас их подписчики могут приобрести ленты Миядзаки по специальной цене — 1 рубль. Однако «Бюллетеню прокатчика» удалось установить, что фильмы Миядзаки к показу в России никто не запрещал: права на них просто купила на Каннском фестивале другая компания.
Аниме «Мальчик и птица» стало лучшим анимационным фильмом премии «Оскар-2024»
Анимационные фильмы студии Ghibli, созданные японским режиссером-мультипликатором Хаяо Миядзаки, станут недоступны для российских зрителей в онлайн-кинотеатрах с 1 июня. Хаяо Миядзаки (Японский: 宮 崎 駿, Хепберн: Миядзаки Хаяо, родился 5 января 1941 г.) японский кинорежиссер, продюсер, сценарист, аниматор, автор и художник манги. Hayao Miyazaki and his 2001 ultra-hit anime 'Spirited Away' (Image via Chris Pizzello/Invision/AP, and Studio Ghibli). На 96-й церемонии вручения премии «Оскар», которая прошла в Лос-Анджелесе, анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» получил главную награду в категории «Лучший полнометражный мультфильм». Награды, полученные Хаяо Миядзаки. Миядзаки на Венецианском кинофестивале 2008 Награды и номинацииПремияВыигранНоминацияОскар 24Агентство по культуре 11Амстердамский фестиваль фантастических фильмов 11Гран-при аниме 33Международный. Miyazaki Hayao no Zassō Nōto (Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes).
Мультфильмы Миядзаки распродадут напоследок по рублю. Но это еще не конец
Фильм также номинировался на «Оскар» [135]. Настоящее время [ править править код ] На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля , в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра [136] [137] [138]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе [99]. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной «Boro the Caterpillar» Гусеница Боро , изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI [139] , премьера Гусеницы Боро версии Миядзаки состоялась в июле 2017 года в Музее Гибли. С 2016 года Миядзаки работает над полнометражным мультфильмом « Как поживаете? Взгляды [ править править код ] Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку » [141].
Режиссёр зачастую подвергал критике и самих отаку [142]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают» [143]. В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявил, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны, а также сказал, что считает для страны необходимым избавиться от атомной энергетики. Миядзаки посчитал подлым то, что Абэ, по его словам, «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию» [144]. В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак» [145].
В феврале 2015 года режиссёр выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo, сказав, что публикация карикатур стала причиной случившегося. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны» — сказал Миядзаки [146] [147]. Творчество [ править править код ] В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма , гуманизма , феминизма , любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных работах [6] [148] [149] [150]. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем» [16]. Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей» [151].
Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг. По мнению Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации» [153]. В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду; он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне [83]. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает» [154]. Питер Шеллхейз отнёс к антивоенным фильмам Миядзаки и «Принцессу Мононокэ» [153]. В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?
Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм « Снежная королева » режиссёра Льва Атаманова , показав, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства [156].
Венецианский кинофестиваль — Золотой лев — Победитель Рыбка Поньо на утесе 2006 Оскар — Лучший анимационный фильм — Победитель Ходячий замок 2005 Венецианский кинофестиваль — Золотой лев за вклад в мировой кинематограф — Номинации 2004 Британская академия — Лучший фильм на иностранном языке — Победитель Унесённые призраками Венецианский кинофестиваль — Золотой лев — Победитель Ходячий замок 2003 Оскар — Лучший анимационный фильм — Номинации Унесённые призраками Сезар — Лучший фильм на иностранном языке — Победитель Унесённые призраками Сатурн — Лучший сценарий — Победитель Унесённые призраками 2002 Берлинский кинофестиваль — Золотой Медведь — Номинации Унесённые призраками Европейская киноакадемия — Премия Screen International Award — Победитель Унесённые призраками Популярные фильмы и сериалы.
Порко Россо также выиграл Премия Mainichi Film за лучший анимационный фильм в 1993 г. Фильм Миядзаки Принцесса мононоке был первым анимационным фильмом, получившим Приз Японской академии за картину года ; его распространение среди западный мир значительно увеличил популярность и влияние Гибли за пределами Японии, а его фильм 2001 года Унесенные призраками выиграл Премия Оскар за лучший анимационный фильм на 75-я награда Академии. Его фильм 2004 года Ходячий замок Хаула и фильм 2009 года Поньо получил несколько наград, в том числе «Анимация года» на Tokyo Anime Awards , и оба были номинированы на Премия Энни за постановку полнометражного фильма. Его фильм 2013 года Ветер усиливается также был награжден высокими наградами; он получил премию Японской академии «Анимация года» и был номинирован на Лучший фильм на иностранном языке на 71-я премия "Золотой глобус".
Ghibli, основанная Хаяо Миядзаки и Исао Такахатой, показал зрителям произведения, пронизанные поэзией, гуманистическими и экологическими ценностями. Последний проект студии — аниме «Мальчик и птица». Проект рассказывает историю мальчика из Японии, который в раннем возрасте теряет отца и живёт со своим дядей вплоть до совершеннолетия.
Что мы писали о лауреатах «Оскара»
- Ранние годы
- Хаяо Миядзаки - лучшие фильмы и сериалы
- Хаяо Миядзаки вручили «Почетный Оскар»
- Мультфильм "Мальчик и птица" Хаяо Миядзаки получил "Оскар" — 11.03.2024 — Шоу-бизнес на РЕН ТВ
- Что смотреть дальше
Хаяо Миядзаки вручили «Почетный Оскар»
Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир. В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами.
Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день. Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда. К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию.
Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение. А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро». Вместе с большой силой приходит большая ответственность Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории. Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера. Он любил рисовать. И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением.
Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели.
Некоторым — особые обстоятельства, смелость и несгибаемая воля. А кому-то, чтобы быть героем, необходимы только стол возле окна, карандаш, сигарета и тонны кальки. Обычно Миядзаки представляют так. Но реальный Миядзаки всегда спиной к камере. Потому что в работе.
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Семья, как водится, непростая. Отец — директор авиационного завода, который производил штурвалы для истребителей A6M Zero. Семья была многодетная у Хаяо есть трое братьев и жила в довольно комфортных условиях. Ведь во время войны баснословную прибыль получают те, кто работают во благо войны. А штурвалы для камикадзе каждый раз нужны новые.
Хаяо — первый слева. Второй по старшинству. Хаяо и мама — Ёсико Миядзаки. Однако, ради безопасности, производство Miyazaki Airplane переносили в более спокойные районы страны, а значит, переезжало и все семейство Миядзаки. Но бесконечное бегство невозможно. В четыре года, в городе Уцуномия, Хаяо ощутил, что такое война: во время ночного американского авиаудара семья пряталась под железнодорожным мостом.
Затем приехал брат отца на грузовичке и забрал их. Когда они уже почти уехали, к ним кинулась женщина с ребенком и просила взять с собой. Но места не было. Их не взяли. Миядзаки жалеет об этом до сих пор — почти 76 лет. Он запомнил эти события на всю жизнь, поэтому почти все его выдуманные миры находятся в состоянии войны, и неизбывно стремятся к миру.
Война запечатлелась в нем, и с ней он ведет свою борьбу. Мальчик Хаяо рисовал везде и всем, чем мог. Всюду придумывал игры сам себе и окружающим. Обожал смотреть на работу кузнецов. И несомненно, запоминал, всё, что происходило вокруг. Когда он станет рисовать, лишь подтвердит тезис о том, что мы творим о себе и про себя.
Все, что он помнит, периодически всплывает в его фильмах. Один из домов, котором жил Миядзаки — он нарисовал его в фильме «Мой сосед Тоторо». Вплоть до полной копии лестницы. После войны в 1947 году на семью обрушилось новое испытание — болезнь матери, Ёсико Миядзаки.
И добавил, что в чьем каталоге окажется библиотека, станет известно чуть позже. Ранее ряд СМИ сообщили, что анимационные фильмы студии Ghibli станут недоступны пользователям российских онлайн-кинотеатров с 1 июня этого года. Дистрибьютор фильмов Ghibli в РФ не смог продлить права на их демонстрацию.
Так, аниме знаменитого японского режиссёра-мультипликатора Хаяо Миядзаки "Мальчик и птица" завоевал "Оскар" в категории "Лучший полнометражный анимационный фильм". В данной номинации также были представлены анимационные фильмы "Элементарно", "Нимона", "Человек-паук: Паутина вселенных" и "Мечты Робота". А премию в категории "Лучший короткометражный анимационный фильм" завоевал 11-минутный мультфильм Дейва Маллинса "Война окончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко".
«Мальчик и птица» Миядзаки получил «Оскар» за лучший анимационный фильм
На 96-й церемонии вручения премии «Оскар», которая прошла в Лос-Анджелесе, анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» получил главную награду в категории «Лучший полнометражный мультфильм». Награды удостоился японский режиссер Хаяо Миядзаки. Однако на церемонии вручения он не присутствовал. Свою третью статуэтку мастер получил за работу «Мальчик и птица» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм». все награды и премии.
Стало известно, кто в РФ приобрел права на фильмы Хаяо Миядзаки
Последний мультфильм легендарного японского режиссёра Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» стал победителем 96-й церемонии вручения премии «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм». Хаяо Миядзаки — культовый режиссер, работы которого с одинаковым удовольствиям смотрят как взрослые, так и дети. Великолепная анимация, завораживающие кадры и глубокие сюжеты сделали картины Миядзаки по-настоящему культовыми во всем мире. Hayao Miyazaki and his 2001 ultra-hit anime 'Spirited Away' (Image via Chris Pizzello/Invision/AP, and Studio Ghibli).
Список наград, полученных Хаяо Миядзаки - List of accolades received by Hayao Miyazaki
Сам Миядзаки на церемонии награждения не присутствовал. Сюжет «Мальчика и птицы» вдохновлен романом писателя Ёсино Гэндзабуро «Как поживаете? Эту книгу читает главный герой работы Миядзаки. Анимационный фильм рассказывает о мальчике, потерявшем мать во время пожара во Второй мировой войне. Первый «Оскар» достался Миядзаки в 2003 году за мультфильм «Унесенные призраками».
А кому-то, чтобы быть героем, необходимы только стол возле окна, карандаш, сигарета и тонны кальки. Обычно Миядзаки представляют так.
Но реальный Миядзаки всегда спиной к камере. Потому что в работе. Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Семья, как водится, непростая. Отец — директор авиационного завода, который производил штурвалы для истребителей A6M Zero. Семья была многодетная у Хаяо есть трое братьев и жила в довольно комфортных условиях.
Ведь во время войны баснословную прибыль получают те, кто работают во благо войны. А штурвалы для камикадзе каждый раз нужны новые. Хаяо — первый слева. Второй по старшинству. Хаяо и мама — Ёсико Миядзаки. Однако, ради безопасности, производство Miyazaki Airplane переносили в более спокойные районы страны, а значит, переезжало и все семейство Миядзаки.
Но бесконечное бегство невозможно. В четыре года, в городе Уцуномия, Хаяо ощутил, что такое война: во время ночного американского авиаудара семья пряталась под железнодорожным мостом. Затем приехал брат отца на грузовичке и забрал их. Когда они уже почти уехали, к ним кинулась женщина с ребенком и просила взять с собой. Но места не было. Их не взяли.
Миядзаки жалеет об этом до сих пор — почти 76 лет. Он запомнил эти события на всю жизнь, поэтому почти все его выдуманные миры находятся в состоянии войны, и неизбывно стремятся к миру. Война запечатлелась в нем, и с ней он ведет свою борьбу. Мальчик Хаяо рисовал везде и всем, чем мог. Всюду придумывал игры сам себе и окружающим. Обожал смотреть на работу кузнецов.
И несомненно, запоминал, всё, что происходило вокруг. Когда он станет рисовать, лишь подтвердит тезис о том, что мы творим о себе и про себя. Все, что он помнит, периодически всплывает в его фильмах. Один из домов, котором жил Миядзаки — он нарисовал его в фильме «Мой сосед Тоторо». Вплоть до полной копии лестницы. После войны в 1947 году на семью обрушилось новое испытание — болезнь матери, Ёсико Миядзаки.
Туберкулез позвоночника имеет не слишком благоприятный прогноз и сейчас, что уж говорить про послевоенное время.
В 2014 г. Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию. Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках. Разочарованный в «конвейерном» производстве на больших студиях, требовавших соблюдения строгих графиков и не предоставлявших мультипликаторам творческого контроля, Миядзаки создал студию.
Миядзаки и Такахата Исао на протяжении многих лет продюсировали работы друг друга при условии невмешательства в творческий процесс Miyazaki. В своих полнометражных лентах Миядзаки почти всегда выступает одновременно как автор сценария, главный художник, режиссёр и основной аниматор, лично контролируя содержание значительной части кадров, что делает производство его фильмов крайне трудоёмким: за месяц производилось не более 10 минут фильма, а в поздний период производительность сократилась до одной минуты. Миядзаки остаётся убеждённым сторонником ручной прорисовки, прибегая к компьютерной графике только в случае крайней необходимости, например, для анимации «движущегося замка» Хаула или отдельных персонажей «Унесённых призраками». Несмотря на длительное время, необходимое для производства фильмов, и крупные бюджеты, Ghibli остаётся самой прибыльной анимационной студией за пределами Голливуда: Миядзаки, Такахате и продюсеру Судзуки Тосио удалось построить настоящую бизнес-империю с миллиардными оборотами, во многом достигнутыми за счёт продаж сопутствующих товаров. Критики называют её «машиной Миядзаки» McCarthy.
Начиная с 2001 г. Митака на западе Токио работает Музей Ghibli, билеты в который приобретаются по предварительной записи за несколько месяцев. На 2022 г. При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж.
Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У. Ле Гуинн. Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009. Их действие часто разворачивается в воображаемых европейских городах эпохи промышленной революции и межвоенного периода: шахтёрской деревне из фильма «Летающий замок Лапута» или в прибрежном адриатическом городке из «Порко Россо».
Кадр из фильма «Порко Россо». Стилизация под европейскую старину нередко сочетается с ретрофутуристическими элементами и умышленными анахронизмами наподобие развитой военной индустрии или боевой авиации. Фильмы Миядзаки часто содержат сцены полётов, воздушных боёв и бомбардировок, с которыми связаны травматические воспоминания его раннего детства. Несмотря на непривычную для западного зрителя жестокость отдельных сцен, Миядзаки является убеждённым пацифистом, выступая с критикой ремилитаризации Японии и американских военных операций, что едва не привело к отказу от полученной премии «Оскар» Miyazaki. Волшебная атмосфера произведений Миядзаки контрастно сочетается с редким для анимационных фильмов реализмом.
Он неоднократно заявлял об ограниченности способов выражения, предложенных жанрами манга и аниме, и отмечал значительное влияние на свой режиссёрский стиль реалистической манеры Куросавы Акиры Miyazaki. Несмотря на частое обращение к детской литературе и темам взросления, они лишены навязчивой дидактичности, поступки персонажей зачастую амбивалентны, а столкновения условных добра и зла не показывают явного победителя. Для повествовательный манеры Миядзаки характерен ностальгический тон, связанный с утратой иллюзий прогресса, позитивной роли техники и полного контроля над природой. Столкновение старого и нового миров подаётся через противопоставление рационального и потребительского видения взрослых и магического взгляда на мир, которым наделены дети, способные контактировать с духами и животными. В режиссёрском меморандуме к фильму «Мой сосед Тоторо» отмечается, что фильм отвечает на три основных вопроса «Что мы забыли?
Чего мы не замечаем?
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.