В отличие от блюза, который часто имеет прямой и регулярный ритм, джаз характеризуется более сложными ритмическими схемами.
Разница между блюзом и джазом. Джазовая музыка: особенности и характерные черты
Отличия джаза от блюза. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении. Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. И джаз, и блюз зародились на территории Американского континента, в среде чернокожих рабов. Блюз и джаз — это родственные стили, и иногда границы между ними настолько размыты, что один плавно перетекает в другой! В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Блюз (музыка)
| Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница | В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. |
| В чем разница между джазом и блюзом? | Основная разница между блюзом и джазом. |
| Чем отличается джаз от блюза | Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация. |
| виды джаза от свинга до фьюжна... (Эллен Бали) / Стихи.ру | Чем отличается блюз от джаза. |
Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости.
Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские. Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна. Соул-джаз Соул-джаз англ. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах. То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу.
Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу. Грув Являясь ответвлением соул-джаза, стиль грув рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями. Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию. Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза.
Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно. Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, типа «Eleventh House» гитариста Ларри Кориэлла, «Lifetime» барабанщика Тони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, свинговый бит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент наимпровизацию и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки.
Новейшие исследования афро-американской музыки в особенности истоков джаза пролили свет на многие явления негритянской культуры, которые долго оставались в тени. В их числе и блюз. Сегодня эволюция блюза предстает как целостная картина с ясно обрисованными этапами. Однако материалы, на основе которых она возникает, весьма неравноценны и отнюдь не всегда безоговорочно достоверны например, используются воспоминания старожилов. Документированная история блюзового искусства ведет начало только с первых лет нашего столетия. Во втором десятилетии появились первые печатные блюзы. Это привело к ознакомлению белого населения Америки с новой разновидностью негритянской музыки, но вместе с тем упростило и исказило присущие ей афро-американские черты.
Только в 20-х годах главным источником нашего знакомства с блюзом наконец становится музыка в ее подлинном виде. Это прежде всего многочисленные пластинки, выпускавшиеся коммерческими фирмами тогда еще исключительно для черного населения в Новом Орлеане, Мемфисе, затем в Канзасе, Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и других городах как на юге, так и на западе и северо-востоке. Эти записи, сохранявшиеся на протяжении многих лет, не только познакомили более поздние поколения с блюзом периода его первоначального расцвета, но и сыграли значительную роль в распространении блюзового искусства в Америке и в Европе и способствовали утверждению его сложившегося стиля. Кроме того, в высшей степени значительную роль в развитии блюза сыграла мощная миграция негритянского населения после первой мировой войны в западные и северные города США. В частности, возникновение в Нью-Йорке крупнейшего негритянского района Гарлема породило широкое и не прекращающееся по сей день паломничество белых американцев в его увеселительные учреждения. Безусловно, все еще оставаясь принадлежностью гарлемской культуры, блюз тем не менее уже в 20-х годах вышел из замкнутой негритянской среды. Широкое распространение, кроме того, имеют их коммерческие разновидности, которые, подобно всей американской эстрадно-коммерческой музыке, лишь паразитируют на находках негритянских музыкантов, стандартизируют и упрощают их наиболее самобытные черты.
Эту разновидность точнее всего было бы считать фольклором. Оба названия глубоко обоснованы. На этой стадии блюз вырвался далеко за рамки своего первоначального окружения и во всех отношениях стал общеамериканским искусством. Ныне белые американцы — массовые потребители и даже создатели блюзов — рассматривают их как полноценное выражение собственного мироощущения. Они отмечены чертами неврастении и сексуальности, которые вообще встречаются в определенных слоях урбанистической богемы США. Однако в нем слышится также намек на идею раскованного подсознания современного американца, который на протяжении трех веков был образцом рациональной сдержанности. Оставим в стороне вопрос о том, насколько бесспорна мысль, выраженная Мэйлером, и действительно ли психология американца наших дней широко поддалась подсознательным инстинктам, которые обычно ассоциируются с музыкальным самовыражением негров.
Блюз в его классическом виде представляет собой сольные песни, возникшие в негритянской среде далекого Юга. При всей множественности и разнообразии их образцов отклонения от стандартов связаны не только с индивидуальностью исполнителей, но и с социальными и историческими особенностями отдельных географических районов, где рождаются блюзы они тем не менее объединены рядом неизменных, ясно выраженных художественных признаков. Это, во-первых, строго выдержанный характер поэтического текста, всегда посвященного теме страдания и тяготеющего к образам несчастливой любви. В-третьих, определенный набор музыкально-выразительных элементов, которые в виде законченной системы не присущи ни одному из известных нам видов народного или профессионального искусства. В-четвертых, свободная импровизационность, своеобразно сочетающаяся с неизменными канонами музыкально-поэтической структуры. Все вместе порождает глубокое художественное впечатление, быть может, тем более сильное, что оно резко отличается по своему эмоциональному колориту от более ранней афро-американской музыки трагического плана. В памяти неизбежно возникают спиричуэлс, в которых также безраздельно господствовало настроение скорби.
Но в этих хоровых песнях, сформировавшихся в атмосфере христианства и неотделимых от стиля духовного гимна, страдание сливалось с чувством всенародной веры. При всей самобытности в негритянских спиричуэлс тема скорби всецело совпадает по характеру с традиционной для европейского композиторского творчества трактовкой трагического начала. В этом русле раскрывалась тема страдания и в негритянских спиричуэлс. Невольно вспоминаются также менестрельные песни Фостера. Строго говоря, эту музыку нельзя отнести к афро-американскому искусству, так как она была индивидуальным творчеством — созданием белого композитора. Однако сформировалась она на основе квазинегритянской музыки, и ее героем неизменно оставался черный невольник. Спору нет, Фостеру была чужда трагическая страстность негритянских спиричуэлс.
Но внутренний мир раба при всей условности его изображения всегда раскрывался Фостером в серьезных печальных тонах. Его менестрельным балладам было свойственно подлинное лирическое обаяние и чувство душевной целостности, которые роднят их с поэтической вокальной миниатюрой европейских романтиков. В блюзе же образ страдания окрашен особым, небывалым колоритом. Но хотя мир, воплощенный в блюзе, не знает внутренней гармонии, он никогда не переходит в равнодушие или безволие, ибо чувство безнадежности смягчено даром его преодоления. Изливаясь в блюзах, певец переживает катарсис. Само высказывание влечет за собой облегчение. Тем не менее поэтические тексты блюзов, от которых музыкальное начало неотделимо, также привлекают к себе острый интерес как самостоятельное художественное явление [В частности, известная книга одного из крупнейших современных исследователей блюзов П.
Оливера посвящена преимущественно анализу поэтических текстов.
Источник Вместе с бибопом зародился и другой стиль в рамках все того же направления — кул-джаз cool jazz , который отличают «холодное» звучание, умеренный характер и неспешные темпы. Take Five. Исполняет ансамбль Дейва Брубека Если 50-е, невзирая на упреки консерваторов, открыли дорогу экспериментам, то в 60-е они становятся нормой. В это время Билл Эванс записывает два альбома обработок классических произведений с симфоническим оркестром, Стэн Кентон, представитель прогрессив-джаза , создает насыщенные оркестровки, гармонию в которых сравнивают с рахманиновской, а в Бразилии возникает своя, совершенно отличная от других стилей версия джаза — босанова. Джазовая обработка произведения «Маха и соловей» испанского композитора Гранадоса. Исполняет Билл Эванс в сопровождении симфонического оркестра Malaguena. Исполняет оркестр Стэна Кентона Girl from Ipanema.
Исполняют Аструд Жилберту и Стэн Гетц Любить босанову так же просто, как любить минимализм в современной академической музыке. Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле — симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом. Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain.
Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy. Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop. Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах.
Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What? So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и Стиви Уандер шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз. Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого. Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал фри-джаз — стиль, коренным образом отличающийся от всех других жанров и сохраняющий только базовый джазовый принцип — импровизация и взаимодействие между музыкантами.
Одним из самых известных фри-джазовых исполнителей более позднего времени считается Джон Зорн. Появившиеся к 70-м годам стили поп- и рок-музыки стали настолько самостоятельными, что в сочетании с джазом давали новые, совсем не похожие друг на друга направления, которые тем не менее часто сваливают в одну кучу «популярного джаза». О джаз-фьюжне в российской музыкальной среде ходит поговорка: «Сегодня ты играешь фьюжн, а завтра — никому не нужен», — отражающая скоротечность модных веяний и поверхностный характер явления. Однако полистилистика и открытость ко всей мировой музыке делает джаз-фьюжн жизнестойким стилем, актуальным до сих пор. Из фьюжна вышли и другие синтетические стили, такие как джаз-рок, эйсид-джаз, джаз-фанк. В дискуссиях на эту территорию лучше не заходить: неминуемо начинаются споры о том, кто есть кто, потому что жанровые рамки здесь весьма размытые, а представления о престижности того или иного стиля у каждого свои. Исполняет джаз-фанковая группа Jamiroquai Hell Alright.
Именно они стали основой джаза. По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать.
Джаз и блюз: отличия
Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей. Однако, в отличие от джаза, блюз остается более сохраняющим традиции и имеет меньше импровизации. Чем отличается блюз от джаза. В отличие от блюза, который часто имеет прямой и регулярный ритм, джаз характеризуется более сложными ритмическими схемами. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Чем отличается Спиричуэл от джаза, блюза?
Блюзовая композиция обычно состоит из 12 тактов, располагающихся в форме AAB. Первые два такта A повторяются, а третий такт B часто отличается от предыдущих двух и создает контраст. Джазовая композиция может иметь более сложную структуру, включая несколько различных секций. Другие композиции могут иметь более свободную структуру, позволяющую музыкантам экспериментировать и вносить свои импровизации.
Таким образом, хотя и джаз, и блюз имеют свои особенности в ритме и структурах композиций, оба жанра красиво и уникально отразились в мире музыки. Гармония и аккорды Блюзовая гармония, в свою очередь, обычно более проста и ограничена. Блюзовые аккорды основаны на трезвучииях аккордах из трех нот , часто с добавлением септимы седьмой ноты.
Такая простая гармоническая структура позволяет блюзу создавать особую атмосферу и переживания, которые присущи этому жанру. Джазовая гармония также отличается более сложными и передвижными аккордовыми прогрессиями. Джазовые композиции могут содержать множество модуляций переходов между различными тониками , что придает музыке ощущение постоянной перемены.
В блюзе аккордовая прогрессия, обычно, менее переменчива и имеет жестко заданный шаблон, который повторяется в каждой строфе. Эмоциональная выразительность Блюз, как правило, изначально более грустный и меланхоличный жанр, часто воплощающий боль и страдание. Он подчеркивает интенсивность и сильные эмоции исполнителя.
Блюзовые композиции обычно рассказывают историю о серьезных проблемах, таких как любовные разочарования, расовая дискриминация или социальное неравенство. Блюзовые исполнители часто используют глубокий и эмоциональный вокал, подчеркивающий их состояние души и передающий слушателям боль и скорбь. Джаз, с другой стороны, по своей природе более разнообразный и экспериментальный.
В нем можно услышать широкий спектр эмоций, которые могут быть и радостными, и грустными, и притягательными. Джазовые мелодии часто переплетаются с импровизациями, что придает им свободу и спонтанность. Инструментальные соло и сложные гармонии используются для передачи эмоций и создания атмосферы, но в джазе меньше сосредоточения на текстовом сообщении, чем в блюзе.
Для джаза и блюза характерна также сильная игра с ритмом, что добавляет эмоциональности и динамизма музыке. Хотя у этих жанров есть разные подходы к эмоциональной выразительности, они оба способны глубоко тронуть слушателя и вызвать у него сильные эмоции. Импровизация и свобода творчества Джазовая музыка представляет собой форму самовыражения и эксперимента.
Музыканты имеют возможность варьировать мелодии, ритмы и гармонии во время исполнения, придавая композициям свой собственный стиль и уникальность. Импровизация является неразрывной частью джазовой музыки и позволяет музыкантам проявить свои технические навыки и индивидуальность.
Чем еще отличается блюз и джаз: инструменты Блюзовые композиции исполняются на пианино, гитаре или банджо. Первоначально чернокожие исполнители не сопровождали свои грустные песни аккомпанементом, но позже стали подыгрывать мелодию на тех простых инструментах, что удавалось достать. Джаз традиционно исполняется небольшим коллективом, характерными инструментами для него являются ударные, духовые, фортепиано и контрабас.
Пожалуй, самым традиционным для джазового исполнения является саксофон, наряду с ним также используются тромбон и труба. Отразим основную разницу между блюзом и джазом в таблице Блюз Возник раньше джаза и может быть частью джазовой композиции. Можно сказать, что блюз родил джаз Время возникновения — начало XX века, место — Новый Орлеан, афроамериканская община Отличается большей мелодичностью и напевностью, минорным настроением Бодрая и увеселительная музыка, под которую легко танцевать Простота мелодического ряда Для него характерно богатство гармонии, разнообразие темпов и ритмов Блюз играют чаще всего на гитаре, банджо и пианино Главная роль в исполнении принадлежит духовым инструментам: саксофону, тромбону, трубе Во время исполнения идет «разговор» певца и музыкального инструмента Джаз в чистом виде — весёлая импровизация. Музыкальная композиция создается, по сути, во время исполнения, когда изначальная мелодия обрастает новыми аккордами, музыкальными акцентами, необычными сочетаниями, сменой темпа и ритма. Предыдущая запись.
Некоторые ритмические элементы блюза — знаменитые повторы и почти ритуальное раскачивание — пришли из африканских ритуалов вуду. Блюз даже порой поют в стиле сродни религиозной церемонии — тягуче, громко и чувственно. Религиозное пение позже вылилось в отдельный музыкальный жанр, спиричуэлс. Первое упоминание в научной литературе о блюзе можно обнаружить в 1901 году. Исследователь народной музыки Алан Ломакс путешествовал по южным штатам Америки, собирая песни чернокожих рабочих. Упомянутые им лирические темы — грусть, одиночество, работа — вполне сродни блюзу, как и описанная техника исполнения. Блюз пели, прокладывая железные дороги, отдыхая в так называемых джук-джойнтах — дешевых барах для чернокожих рабочих, вариации ночного клуба для бедных. В начале века блюз был музыкой нищих чернокожих — среди представителей среднего и высшего классов им интересовались разве что исследователи, да и то немногие. Однако время не стояло на месте. Вслед за упадком экономики южных штатов многие афроамериканцы двинулись из своих деревень в города на севере, ища удачу, неся с собой свою музыку.
Афроамериканцы становились более образованными, а также психологически и социально зрелыми. Их культура больше не была связана с одной лишь работой или воскресным походом в церковь. К двадцатым годам блюз оформился в настоящий музыкальный жанр — так называемую расовую музыку. Альтернативой — прототипом кантри — стала музыка хиллбилли. Блюз продолжал медленно, но верно развиваться: оформлялись региональные стили. Однако самой значительной была чикагская сцена: именно там состоялся блюзовый прорыв. Мэджик Слим и Фредди Кинг продолжили играть на электрогитарах, стали выдавать экспрессивные гитарные соло. Уилли Диксон писал песни, ставшие сейчас стандартами. Музыкальную революцию завершили Чак Берри и Элвис Пресли, объединившие белых и чёрных слушателей. И для аудитории это была любовь с первого аккорда.
Дальше было рождение задорного рок-н-ролла, «британское вторжение», блюз-рок 60-70-х годов. Во что именно — не столь важно: застали в постели с чужой женой, закончились деньги, полицейские гонятся, пришлось сесть в тюрьму, кто-то начал стрельбу в джук-джойнте. Бывают, впрочем, и более радостные песни — о любви и сексе или о возвращении домой. Дорога — вообще один из ключевых элементов блюзовой песни. Блюзмен может и должен быть в пути. Желательно на шоссе 61, самой блюзовой дороге Америки, растянувшейся от Уайоминга до Нового Орлеана, хотя главное — дух дороги, а не её номер. Есть песни о путешествиях на поездах: харперы и гитаристы в блюзе любят «изобразить поезд». Слова песен блюзменов — о проблемах, близких каждому человеку в каждом занюханном баре от Нового Орлеана до Чикаго. Если верить Хаулин Вулфу, — а причин не верить ему в вопросах блюза нет — «блюз — это когда ты понимаешь, что у тебя нет этого и вот этого, а потом смотришь на людей. И у них это есть.
Ты заглядываешь в своё сердце и там рождается блюз». Значительную роль в блюзе играют отсылки к колдовским ритуалам, этот мотив есть и в Hoochie Coochie Man, герой которой владеет талисманом вуду, помогающим ему в романтических похождениях. Главное для блюза — чувствовать, быть экспрессивным и искренним. И говорить правду. Здесь не найти популярных мантр «давайте изменим мир» или «imagine all the people…». Блюз — это душевная мука, которая может родиться в душе человека, который не боится чувствовать. Это простые жизненные эмоции — любовь, зависть, ревность, ненависть, обида, боль, страдание, тоска, нужда и что угодно ещё. Я могу не знать точного текста, да, я, честно говоря, никогда и не запоминал слова песен, для меня это и не слишком важно. Ты ловишь эту волну, и значит ты чувствуешь душу блюза».
За многие годы своего существования блюз почти не претерпел изменений, и те самые песни до сих пор можно слышать во многих южноамериканских штатах и поселениях. Первыми исполнителями блюза были бездомные негры, зарабатывающие пением на скудное пропитание. Зарабатывать на мало-мальски нормальную жизнь блюзовым исполнением в те годы удавалось крайне редко. Но желание оставаться независимыми и отсутствие стыда перед самым жалким и низкооплачиваемым трудом заставляло афроамериканцев 19-20 века выступать на улице, в переходах, на подножках поездов, колесящих туда-сюда по американскому континенту. За малую награду — нехитрую закуску и выпивку. Первым признанным профессиональным блюзменом в Америке считают Уильяма Хэнди, а его композицию «The Memphis Blues» — первым официальным произведением отдельного музыкального стиля, названного блюзом. Джаз-бэнд, новый Орлеан. Существует несколько теорий зарождения этого направления: 1.
Отличие джаза от блюза
| Hello World! | И джаз, и блюз зародились на территории Американского континента, в среде чернокожих рабов. |
| Блюз и джаз. В чем разница? - - Форум гитаристов | Действительно, то неповторимое, что отличало эстрадный джаз 20-х годов от всех других видов легкожанровой музыки, было заимствовано из блюзов — их характерного настроения, ярко оригинальной системы выразительных средств. |
| Копилка блюза и джаза | Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. |
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
Блюзовые музыканты обычно работают с ограниченным числом «стандартных» фраз и вариаций, чтобы передать эмоциональную суть песни. Импровизация является ключевым аспектом как джазовой, так и блюзовой музыки. Однако в джазе она более разнообразна и сложна, требуя от музыкантов глубокого понимания гармонической теории и правильной реакции на ход композиции, в то время как в блюзе импровизация часто ограничивается использованием установленных фраз и риффов, которые создают особую атмосферу и аутентичность данного музыкального стиля. Гармония Джаз: В джазовой гармонии на первый план выходят хроматические и альтерированные аккорды, а также сложные гармонические прогрессии, которые придают музыке джазовую характеристику. Гармонические изменения, модуляции и смены тональности являются важными элементами джазовой гармонии, придающими ей остроту и богатый звук. В целом, гармония является одним из ключевых аспектов, отличающих джаз от блюза в музыке. Блюз склоняется к простым аккордовым структурам, в то время как джаз экспериментирует с более сложными гармоническими прогрессиями и хроматическими взаимодействиями. Происхождение Джаз и блюз имеют глубокие исторические корни и развились в Соединенных Штатах Америки в конце 19-го и начале 20-го века. Блюз, пришедший в первую очередь из африканской культуры и музыкального наследия рабов, был способом для черных музыкантов выражать свои эмоции и тяжелую жизнь, с которой им пришлось столкнуться. Со временем блюз стал важной частью культуры афроамериканцев, и его ритмы и мелодии были основой для множества музыкальных жанров.
В то же время, джаз возник в Новом Орлеане, где разные музыкальные традиции: африканская, американская, европейская смешивались в уникальном сочетании. Джаз стал первым значительным музыкальным жанром, в котором были активно задействованы саксофон и тромбон, а также другие инструменты, такие как контрабас и барабаны. Джаз был музыкой новой эпохи, свободной и импровизационной, что позволяло музыкантам проявить свою индивидуальность и креативность. Таким образом, происхождение джаза и блюза тесно связано с историей афроамериканской культуры и социальными условиями тех времен. Блюз и джаз стали не только музыкальными жанрами, но и средствами выражения свободы и эмансипации афроамериканского народа.
Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны.
Между тем сам блюз может быть одной из составных частей джазовой полноценной композиции. Конечно, как самостоятельное направление джаз образовался, вырос и повзрослел гораздо позже блюза, ибо только последние несколько десятков лет американцы больше не спорят о том, «чернокожие такие же люди как белые или нет». Сам по себе джаз отличается наличием множественных импровизаций. Что касается блюза, то здесь соблюдается большая стабильность мелодии и аккомпанемента. Кроме этого, его чаще всего исполняют на банджо или гитаре, в то время как для джаза вооружаются духовыми инструментами. Ещё почитать:.
Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков. В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей.
Это и У. Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов. Возможно, именно там они впервые и услышали музыку, которая позже получила название «блюз» англ. Хэнди, играющий на трубе в своем кабинете над Таймс-сквер 11 ноября 1949 года Музыка менестрелей, как правило, не издавалась, мало что сохранилось и в рукописной форме. Нотные записи, в которых могли быть запечатлены уже исполненные импровизации или которые служили опорной канвой для будущих сценических выступлений, практически не дошли до нас.
Место бродячих менестрелей в официальной истории американского джаза заняли так называемые минстрел-шоу англ. Minstrel-Shows , которые появились в середине XIX века. Американские музыковеды, включая Дж. Коллиера, утверждают, что именно в этих минстрел-шоу и сварилось то варево, которое позднее стало называться джазом и блюзом. Однако, на мой взгляд, эти минстрел-шоу были придуманы для того, чтобы подменить собой настоящее искусство менестрелей.
Сохранились и ноты, и даже аудиозаписи некоторых успешных номеров из минстрел-шоу, из которых следует, что тематика этих представлений имела агрессивно расистский характер, а потому никоим образом не могла служить чернокожим невольникам образцом для подражания. Негр с плантации всегда рисовался безгранично ленивым, по-детски беспечным, больше всего в жизни он ценил вкусную еду и веселые пляски, был безответствен и глуп. Зато между ним и окружающими его белыми хозяевами существовали идиллические патриархальные отношения, при которых белые проявляли к нему снисходительность и заботливость, свойственные взрослым, опекающим неразумных детей. Вот типичный образец песенного текста, в котором чернокожий раб восхваляет своего хозяина и выражает ему свою вечную преданность: You good to me, dat keepy here, No Massa, dat you never fear… Me know Death kill, but leave one part, He never kill the loving heart Of Poor Black Boy… Ты так добр, что держишь меня здесь. Нет, хозяин, не бойся никогда… Я знаю, что Смерть убивает, но одного Она не может сделать.
Она никогда не убьет любящее сердце Бедного черного парня… Взято из книги В. Рождение джаза. Конен, «негритянская среда решительно изгнала менестрельные представления из своего художественного наследия; более того, она сознательно вычеркнула из памяти своего народа само упоминание об этой «позорной» главе своей истории». Но, может быть, никакого участия чернокожих артистов в этих позорных минстрел-шоу и не было? А легенда о расистских минстрел-шоу была придумана для того, чтобы спрятать истинную историю блюза и джаза.
Выскажу предположение, что блюз — это музыка страны, которая когда-то называлась Гиперборея. Или Атлантида. Существует мнение, согласно которому Гиперборея и Атлантида — это разные названия одной и той же страны. В результате древней войны или планетарной катастрофы Гиперборея или Атлантида погибла. Те жители, что сумели спастись, смогли унести с собой лишь то, что уместилось не в руках, а в сердцах.
Это — музыка. И именно эту музыку мы теперь называем «блюз». И оттого она такая печальная, что в ней звучит тоска по утерянной Родине. Кстати, и русский плач, распространившийся так широко и глубоко в русской народной песне, это вовсе не рефлексия на тяготы крепостного права, как уверяют иные музыковеды, а страдания по погибшей Гиперборее. Возможно, именно эта тоска и позволила чернокожим музыкантам так легко перенять новую культуру, ведь основу их существования в Америке тоже составляла ностальгия по утерянной Родине — Африке.
Читатель, возможно, уже обратил внимание, что американские менестрели очень похожи на русских скоморохов, которые также бродили по всей России.
Музыка не даёт нам быть одинокими и делает нас уверенными. Музыка даёт нам энергию и жизненный ритм. Музыка всегда возле нас. Каждое событие, которое происходит в нашей жизни, мы ассоциируем с музыкой: с помощью музыки делают любовные признании, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самой искренней считается народная музыка. Она способна передать слёзы и радость людей. Нам дано понять, что до нас хотели донести в независимости от того какая нация и возраст у создателей.
Чем джаз отличается от блюза?
До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Джаз отличается от блюза более быстрым темпом, своими характерными ритмами и импровизацией. Актуальные новости. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции.
Джаз и блюз: особенности и общие корни
Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. Блюз двенадцати тактов Роль инструментов Формы исполнения блюза Главное в блюзе Влияние блюза Soul-blues Новости Наши координаты Однокомнатная квартира: проблемы пространства. Таким образом, джаз и блюз отличаются в своем подходе к басовой линии и ритм-секции. Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой. Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что.
Чем отличается джаз от блюза в музыке
Она способна передать слёзы и радость людей. Нам дано понять, что до нас хотели донести в независимости от того какая нация и возраст у создателей. Музыкальными направлениями, с помощью которых можно передать экспрессию и боль, печаль и радость африканцев является блюз и джаз. Джаз представляет собой танцевальный вид музыки. Она весёлая, может завести, делает человека более бодрым и награждает хорошим настроением. Джаз появился благодаря Христофору Колумбу, который сделал открытие американского континенты и завозил туда рабов с чёрной кожей, вместе с которыми и получили распространение африканские ритмы. Название «блюз» было переведено с английского «blue», что является унынием, грустью, меланхолией.
Джаз включает в себя множество импровизаций. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта. Блюз исполняет...
Они пронизаны грустью, меланхолией и депрессивными настроениями.
Основные темы блюза — это несчастная любовь, тоска, несправедливость мира, грусть. Основными музыкальными инструментами для исполнения блюза считаются гитара и банджо. Большую выразительность блюзу придают слова песни.
Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля. Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию. Его можно сопоставить с русским романсом. Это печальная песня о жизненных трудностях. В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Джаз — направление в музыке, характеризующиеся соединением ритмичности с мелодичностью.
Отдельной особенностью джаза является импровизация. Свою популярность музыкальное направление получило благодаря необычному звучанию и сочетанию нескольких совершенно разных культур. В Новом Орлеане сформировался традиционный джаз. Впоследствии во многих других городах стали зарождаться новые разновидности джаза. Несмотря на все многообразие звучания разных стилей , джазовую музыку можно сразу отличить от другого жанра благодаря ее характерным чертам. Импровизация Музыкальная импровизация — одна из главных особенностей в джазе, которая присутствует во всех его разновидностях. Исполнители создают музыку спонтанно, никогда не обдумывают заранее, не репетируют. Чтобы играть джаз и импровизировать, требуется опыт и умение в данной области музицирования. К тому же джазист должен помнить о ритме и тональности. Не малое значение имеют отношения между музыкантами в группе, потому что успех получаемой мелодии зависит от понимания настроения друг друга.
Импровизация в джазе позволяет каждый раз создавать что-то новое. Звучание музыки зависит только от воодушевления у музыканта в момент игры. Нельзя говорить, что если в исполнении нет импровизации, то это уже не джаз. Этот вид музицирования достался джазу от африканских народов. Так как африканцы не имели понятия о нотах и репетиции, музыку передавали друг другу только путем заучивания ее мелодии и темы.