Алексей Герман-младший о фильме "Под электрическими облаками", проблемах кино и отсутствии идеологии.
Алексей Герман
Герман (младший) Алексей Алексеевич | кинорежиссер, сценарист. Родился в семье изв. кинорежиссера А. Ю. Германа и сценариста С. И. Кармалиты. |
Умер Даниил Гранин | Алексе́й Алексе́евич Ге́рман — российский кинорежиссёр и сценарист. Его стиль отличается тягой к панорамированию и глубинной мизансценировке. |
Биография Алексея Германа-младшего | В 1990 году Алексей Герман создал киностудию «Первого и экспериментального фильма» («ПиЭФ») и с тех пор является её художественным руководителем. |
Видео: у Германа-младшего течет потолок | Новости Санкт-Петербурга | Его вел Алексей Герман-младший как художественный руководитель и в этом же качестве его заканчивал (вместе со вторым режиссером и режиссером монтажа), с ним работала его постоянный соавтор, художник Елена Окопная. |
Алексей Герман-младший выиграл второй суд у петербургского Союза кинематографистов | В своем выступлении на радио "Эхо Москвы" режиссер Алексей Герман (младший, сын Германа, снявшего &qu. |
Алексей Герман Младший биография
Напротив, советская власть, казалось, дала Германам все для благополучной жизни. При этом Алексей Юрьевич не понаслышке знал всю несостоятельность того политического и социального строя, в котором ему довелось родиться и жить. Они жили у нас. Потом этот Макарьев повесился. Многие вешались после освобождения. Другой прислал обратно ключи в ЦК со словами: «Я думал, у вас рабочий класс живет в квартирах, а он живет в бараках» — и тоже повесился.
Многие возвращались и ничего здесь не находили». Алексей Герман Отсюда образы заключенных и обитателей коммуналок, которые в том или ином варианте войдут во все фильмы Алексея Германа, включая фантастическую драму « Трудно быть богом ». Перенасыщенные бытовыми деталями и репликами посторонних героев, включающие в себя бесконечное количество планов, фильмы Германа затягивают зрителя в свое пространство, заставляя их существовать в придуманном режиссером мире. Наибольшего эффекта проникновения Герман добился в последней картине, когда камера на лбу у Руматы, придуманная еще Стругацкими , дала возможность поставить зрителя на место главного героя и время от времени показывать происходящее его глазами, как в компьютерных играх. Но до того, как прийти к окончательному варианту «Трудно быть богом», режиссер преодолел долгий жизненный путь из шести снятых картин и бесконечного количества замыслов, которые воплотить так и не удалось.
Первая заметная работа Германа — драма «Седьмой спутник» 1967 — создана совместно с Григорием Ароновым. Скорее всего, это одна из самых коммерчески успешных работ Алексея Юрьевича до перестройки: фильм хотя бы вышел на экраны сразу после окончания работы над ним. Критики отмечали в «Седьмом спутнике» некоторую театральность, сказался многолетний опыт работы Германа в качестве театрального режиссера, что, однако, придает картине свой, особенный характер. Следующим этапом в творческой биографии Германа должна была стать лента «Трудно быть богом», уже было написано несколько вариантов сценария и даже выбрана натура для съемок, но события, произошедшие в 1967-м в Праге, разрушили мечты авторов: Черный орден стал напрямую ассоциироваться с советскими войсками, вошедшими в чешскую столицу.
Некоторые из них режиссер готов доказать, а некоторые, по его словам, в этом не нуждаются. Во время заседания суда стороне обвиняемого удалось задать несколько вопросов, которые неоднократно были подняты в публикация Германа-младшего. Очень хотелось бы понять, почему более чем за восемь лет простоя в Доме отдыха так ничего и не было сделано?
Хотя бы, почему его до сих пор отапливают дровами, а не перевели на газ? Также непонятно, откуда у Дома такая задолженность по налогам? В свою очередь, петербургские кинематографисты требуют, чтобы Алексей Герман-младший удалил посты, написал опровержение и опубликовал решение суда на своей странице.
С образом «бумажного солдата» название взято из песни Б. Окуджавы ассоциируется прежде всего гл. Именно гл. Критик Н.
Елисеев так интерпретирует фильм: «На уровне идейно-метафорическом это история про то, что несчастная нищая страна рванулась в космос благодаря своим издерганным, но фанатичным интеллигентам и спокойным, улыбчивым людям из народа. Отсюда изобразительный ряд: грязь, слякоть, бедность, и из нее рывок в космос». Картина была представлена на Венецианском кинофестивале и удостоена «Серебряного льва» за лучшую режис. Картина «Короткое замыкание» 2009 состоит из пяти новелл о любви, объединенных в полнометражный фильм. В работе над фильмом принимали участие режиссеры Г. Хлебников, И. Вырыпаев, П.
Буслов, К. Серебренников, каждый из кот. Каждый из режиссеров приглашает в собств. При этом все новеллы рассказывают о героях, кот. Пять новелл альманаха репрезентируют пять разных стилевых направлений нового российского кино. Кинокритик А. Плахов обозначил стиль Г.
В 2009 «Короткое замыкание» было представлено на Венецианском кинофестивале. Короткометражный фильм «Из Токио» 2011 - совместный проект Г. Это история об одиночестве, в кот. При этом они не чувствуют пустоту, ведь их родные в их воспоминаниях, они ощущают их рядом с собой. Премьера картины состоялась в 2011 на фестивале в Венеции. Фильм «Под электрическими облаками» 2012 представляет собой переплетение новелл, взаимосвязанных рассказов о стране, в кот. По словам Г.
Не для мира, кот. Для себя.
Я хочу раздвинуть границы возможного в нашей индустрии. Я хотел бы сделать фантастический фильм русский, который мог бы реально существовать за пределами границ. И не только условно в Китае. Но для этого надо создавать новую мифологию, новую легенду, новую вселенную — это сложнее, чем просто фильм. Ну, когда-нибудь, может быть.
Это был бы сай-фай или что-то сказочное? Я люблю и сай-фай, и сказочное. Я все люблю, все, что связано с условно фантастикой, фэнтези в многообразии их жанров. Как вы считаете, как приостановка официальных релизов голливудского кино повлияла на российский кинематограф? Я походил, смотрел пиратские релизы, один релиз я посмотрел, мне было интересно. И я могу сказать, что он, в общем, качественный. Видно, что хуже озвучено немного, но он вполне себе качественный.
Все есть в интернете. Поэтому ушли — ну ушли, да. Ну, вернутся рано или поздно. А как это влияет на нас… Вы знаете, может, и не так плохо это влияет, как ни странно. С одной стороны, человек может посмотреть условно любой фильм, который выходит, довольно быстро, не совсем легальным способом. Это не Советский Союз, когда ты просто не мог это сделать. А здесь ты можешь все посмотреть, в чем проблема-то.
С другой стороны, мне кажется, что вот эта встряска, может быть, в перспективе и неплохо скажется на коммерческом сегменте. С авторским кино будет сложнее, безусловно, по миллиону причин, а с точки зрения индустриального кино я не вижу каких-то опасностей. Мне кажется, оно будет развиваться. Существует кадровый кризис — к сожалению, очень высокая инфляция в индустрии… Но тем не менее он тоже преодолевается, люди возвращаются в значительной степени. Большая часть российского кино реализуется при государственной поддержке? Большая часть, да. Ну, она не такая большая суммарно, государственная поддержка, послушайте.
Я думаю, что гораздо большие инвестиции идут сейчас из негосударственных источников. Это платформы прежде всего, и там гораздо больше денег, чем у государства. Но платформы, если я правильно понимаю, диктуют свою линию… Конечно, они диктуют. Но, послушайте, не было бы государственной поддержки в кино, не было бы русского кино. По многим причинам, особенно сейчас, когда вы понимаете, что в силу разных моментов, когда там с инвестициями было очень плохо, очень многие ушли. Эта вот господдержка же есть и в Германии, просто она в виде фондов, господдержка есть и во Франции… Она везде есть. В Америке, наверное, ее в чистом виде нет, но в опосредованном виде она тоже есть.
Может ли господдержка сыграть как некая панацея, чтобы фильму точно дали прокатное удостоверение, чтобы его точно выпустили? Потому что вы наверняка слышали о том, что случилось с фильмом «Айта»… Да, я слышал, что случилось с фильмом «Айта», я ему давал призы, да. У нас же Ольга Борисовна [Любимова, министр культуры России] прокомментировала, что было много жалоб. Тем не менее фильм собрал деньги, фильм посмотрели. Моя точка зрения состоит в том, что вот эта система жалоб, которые оставляются людьми, должна быть регламентирована адекватно. А то каждый безумец теперь может решать чужие судьбы. Потому что одним людям кажется одно, а другим людям кажется другое.
Я не увидел то, в чем фильм обвиняют, я этого не увидел. Кто-то увидел. Я убежден, что это хороший фильм. Я понимаю и позицию министерства, которое хочет не быть под ударом, я тоже их понимаю: время сложное. Фильм режиссера Степана Бурнашева «Айта» — самая кассовая якутская картина в истории. Прокатное удостоверение у нее было отозвано в сентябре. В том же месяце фильм убрали из российских онлайн-кинотеатров по требованию Роскомнадзора.
Как заявляло ведомство, в фильме содержится «деструктивная информация, противоречащая принципам единства народов России». Министр культуры России Ольга Любимова заявила, что прокатное удостоверение было отозвано у фильма «Айта» из-за «обращений со стороны граждан». Я не очень хочу об этом говорить, честно говоря, но везде есть какие-то темы, которых сложно коснуться. Поверьте мне, в Европе тоже есть вещи, о которых выйти фильм не сможет, давайте так я мягко вам скажу. Это тоже есть. Дальше существует, так сказать, наше время. Россия переживала и гораздо более страшные времена.
Не знаю. Я думаю, да. Я думаю, что наше время, в котором мы живем, неизбежно будет художественно осознано и художественно рассказано. Это неизбежный процесс. Всю историю России — мы можем говорить и про Российскую империю, и про Советский Союз, и про Россию — всегда появлялись произведения, которые талантливо осмысляли человека и время. И очень часто и в Российской империи, и в Советском Союзе эти произведения вызывали резонанс, и кто-то ими был недоволен, но тем не менее они появлялись. Я думаю, что они будут так или иначе появляться.
Мы живем в переходную эпоху, послушайте, мы живем, когда начинается Третья мировая война. Она начинается везде: она начинается на Ближнем Востоке, она начинается в Европе, она начинается в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
Алексей Герман (младший) — биография знаменитости, личная жизнь, дети
Сын Алексея Германа-старшего и Светланы Кармалиты режиссер Алексей Герман в рамках Осеннего марафона науки рассказал об отношении к батлу Гнойного и Оксимирона, делу Серебренникова, самоцензуре и РПЦ. В своем выступлении на радио "Эхо Москвы" режиссер Алексей Герман (младший, сын Германа, снявшего &qu. Режиссер Алексей Герман – младший на своей странице в Facebook выложил пост, в котором высказался о судьбе Дома творчества кинематографистов (ДТК) в Репино. Алексей Герман-младший о фильме "Под электрическими облаками", проблемах кино и отсутствии идеологии. Алексей Герман-младший родился в 1976 году в Москве в семье кинорежиссёра Алексея Юрьевича Германа и автора сценариев Светланы Кармалиты. Прадед Алексея Германа по материнской линии был действительным статским советником, служил в Сенате.
Герман-мл. Алексей Алексеевич
Это еще одна тенденция в нашем кино, которая мне не нравится - некая абстрактность. Снимают абстрактные фильмы про войну, абстрактные фильмы про молодых людей. Мне говорят: "Появилось столько хороших наших сериалов". Не буду спорить. Но вопрос, насколько они соответствуют энергии момента, а еще вопрос, а могут ли они выйти за пределы наших границ. Фото со съемок фильма "Воздух".
В наше время мы должны понимать, что российское кино по многим причинам перестало быть катализатором диалога. Но кино осталось инструментом узнавания друг друга. И через кино придется снова изучать алфавит отношений между цивилизациями. В мире, где снова популярно расчеловечение, именно искусство должно с этим бороться самим своим существованием. А что у вас принято за систему координат в кино?
Какой кинематограф - "эталонный"? Алексей Герман: Советское кино не обсуждаем, было много великолепных картин. Для меня великое кино и американское 70-х годов, когда начинали Спилберг, Лукас, Коппола, Скорсезе, Боб Фосс… Но Спилберг однажды признался, что "похоронил" кино своими "Челюстями", после этого искусство в кинематографе уступило аттракциону. Алексей Герман: Возможно, так и есть. Но все, кого я назвал, были тем не менее визионерами, которые мечтали создать новый киноязык и создавали его.
На пределе здоровья, безумия, таланта. Все, что они делали, было на крайних значениях интенсивности и на невероятной вере в свое дело. У нас, кстати, было то же самое. Сейчас очень много снимается, а увлеченности такой нет. Потому что, если бы была, мы бы уже смотрели новые "Челюсти", условно говоря… Режиссеры во многом превратились в "журналистов", которым важно не художественное удивление, а социальное.
Снято огромное количество хороших фильмов про беженцев, детей, живущих на Ближнем Востоке. И это правильно. Но эти фильмы далеко не всегда становятся актом искусства. Они не развивают киноязык, не вызывают восхищения тем, как это сделано. И это не может не огорчать.
Все-таки кино - это не газеты, не журналы, не копирование жизни, а художественное ее преломление. Наверное, жизнь проститутки можно было бы показать в разных проявлениях, присущих ее работе. Но Феллини творил искусство. Поэтому то, что мы видим в этой картине, стало большей правдой, чем сама правда. И вот это бесконечное обсуждение - во сколько обошелся тот фильм, во сколько этот, дорого или дешево.
Конечно, деньги важны в кинопроизводстве, но не они первичны, когда мы говорим о том или ином фильме. Какое имеет значение, сколько стоили, условно, "Последний киносеанс" Питера Богдановича или "Звездные войны" Лукаса? Фильм может стоить и недорого, и дорого - не это имеет значение, важен результат. Алексей Герман: Мы хотели, чтобы зритель чувствовал себя в эпицентре реального боя, чтобы не было ощущения компьютерной игры. Алексей Герман: Да все то же самое - кризис идей, кризис желания, кризис энтузиазма, плюс наш кризис коммуникации.
У нас пока не хватает смелости. Мы стали "аккуратистами". У нас нет соревнований новых смыслов, инноваций как результат того, что мало поощряется выход из зоны комфорта. Главное - "несильно ошибиться". А кинематографист должен иметь право на ошибку.
Только так можно прийти к чему-то новому. А в итоге кино превратилось в огромную "копировальную" фабрику референсов. Наша проблема и в том, что мы с 90-х годов стали делать кино по учебнику, который написан не у нас. А нам надо снова научиться снимать кино "неправильно".
Самолеты, установленные на гимблах, по-настоящему тряслись, наклонялись и вращались, а находившиеся в них актеры испытывали перегрузки и чувствовали себя как во время полета. Реальные ощущения турбуленции, потом начинает вертеть... Я понимал, что девчонкам плохо, поэтому у меня была основная мысль: как они-то? А про себя в тот момент я не думал. Тяжело было, но я не признавался".
Большую часть фильма мы посвятили сценам боев, и горжусь тем, что нам удалось снять их с максимально возможной подлинностью", — говорит режиссер. Операция "Воздух": как проходили съемки одного из самых технологичных российских фильмов С вниманием отнеслись и к костюмам: по словам художника-постановщика Елены Окопной, была проведена настолько колоссальная работа, что при пошиве использовали вышедшие из употребления строчки старых образцов. К тому же у творческой группы было много консультантов, которые помогали детально проработать реквизит. Что ни вещь, то имеет характер", — сказала Окопная. Помимо уже упоминавшихся артистов, в "Воздухе" снялись Аглая Тарасова, Кристина Исайкина-Бергер, Антон Шагин, Анна Исаева, а также множество актеров, с которыми зрителю только предстоит познакомиться: например, одну из центральных героинь — летчицу Машу — сыграла дебютантка Кристина Лапшина. Также Герман-младший рассказал, что в съемках принимали участие курсанты. Чего ожидать от просмотра "Воздух" — в лучшем смысле не супергеройский фильм: его персонажи — простые люди, трансформация которых происходит на фоне по-настоящему кошмарных событий. Большинство поступков они совершают от боли и отчаяния.
В полнометражном кино дебютировал пацифистской военной драмой «Последний поезд» 2003, пр. Мкф в Венеции. Конфликт между разрушающимся на глазах миром и людьми, не могущими и не желающими понять суть происходящего, лежит в основе ф. Экзистенциальная драма сов. МКФ в Венеции.
Вообще этот фильм придумал я. И в течение долгого времени мы собирали сотни и сотни часов материала из разных источников. Как бы общую концепцию придумал я, действительно. Нашел финансирование. То есть это не он ко мне пришел, а я к нему пришел, это довольно существенная разница. То есть фактически мы предложили ему работу. Он предложил свою идею, которая несколько отличалась от моей, но я ее принял, то есть он ее модернизировал. Тем не менее сама идея проекта была моя, конечно, но художественно он ее модернизировал, это правда, я никогда не спорил об этом. Надо понимать, что я был художественным руководителем проекта, и даже когда был питчинг в Министерстве культуры, я всегда им был официально, я всегда официально был автором идеи. И когда мне сейчас вменяют, что я поставил свое имя, — это неправда, ну это ложь. Я работал очень долго на этом проекте бесплатно. Я пожертвовал частью своих денег, я вкладывал в проект, я не получил на проект ни копейки, потому что надо было поддерживать съемки. Дальше у нас с ним немножко, так сказать, разные трактовки событий. Он у себя пишет, что проект был готов к его отъезду, что фактически проект был закончен. Мне, к сожалению, так не кажется. Когда он уехал, какое-то время мы ждали его возвращения, проект не был полностью доснят до его отъезда. Еще должны были быть съемки — не гигантские, но очень важные для самой структуры фильма. Вы говорите об интервью с актерами, которые есть в фильме? Нет, там фотографии, предметы. Это не было отснято, и это, мне кажется, довольно важная часть фильма. Да, какое-то время мы ждали, что Антон вернется, но так сложились обстоятельства, что он вернуться не смог, он остался за границей. В середине лета 2022 года мы это сняли. Там была довольно долгая подготовка по фотографиям, очень много репетиций, очень долго создавался этот мир предметный. Значит, это было целое дело. То есть съемки не были закончены, как он пишет, перед отъездом, это не так. Дальше шли какие-то работы по домонтажу, потом была цветокоррекция, был звук… То есть работа продолжалась, она шла. И частично Антон принимал участие. Фильм готов, когда у него есть цветокоррекция, звук, все снятые кадры, музыка, титры, — вот тогда фильм готов, а до этого фильм не готов. Надо отчитываться за те деньги, которые были привлечены, в том числе и за деньги Министерства культуры. Поэтому мы были обязаны его закончить, мы не могли его положить и сказать: «Ну пусть он полежит». Вот мы его и закончили. Плюс мы хотели выпустить его на 85 летие отца. Это первый тезис. Другое дело, что в каких-то процессах он просто объективно не очень мог принимать участие, потому что его не было в стране, это правда. Но тем не менее работы шли. Получается, что вся работа заняла около четырех лет? Что вы, больше! Шесть лет. Именно поэтому мы и посчитали, что фильм надо выпускать. И этот фильм придумал я, он посвящен моим родителям. Я, продюсеры Алексей Боков и Рушан Насибулин, мы сформировали бюджет, в очень значительной степени команду, идею, материалы подобрали в том числе. Почему фильм должен лежать? В титрах к фильму «Архитектор» нет строки «режиссер» как таковой, а вы указаны как «автор идеи и художественный руководитель». Да, и это абсолютно справедливо, понимаете, это справедливо, и это документально оформлено. Почему я должен убирать себя из титров фильма, который я придумал и в очень значительной степени создал, понимаете? Почему, с какой стати? И когда пишут а в интернете много пишут , что я поставил свое имя как режиссер, ну это просто тотальная ложь какая-то чудовищная, понимаете? И главное — никто не извиняется, вот это удивительно, никто не извиняется! Пишут что хотят, а потом все это повторяют. Это стыдно просто. Как вы считаете, почему он решил об этом написать именно сейчас, хотя месяц назад утверждал совсем иное? Как вы помните, все началось с поста Пронченко, которая написала, что человека вымарали из титров. В этот же день [28 ноября] вышло мое интервью изданию «Собеседник», где я очень мягко, обратите внимание, очень мягко… Я вообще специально не ввязывался, старался минимально ввязываться в эту дискуссию, потому что я не хотел… Понимаете, у нас очень такая напряженная ситуация сейчас между людьми, в мире и так далее, я не хотел никого подставлять. Я мягко сказал, что все слова о том, что был какой-то подлог, конечно, не соответствуют действительности, потому что это письмо было отправлено с его почты. Как бы любой суд в любой стране мира это устанавливает в секунду, что никакого подлога не было. И вот только тогда, когда он прочел «Собеседник», он написал, что ой, он вспомнил. Меня здесь смущает этический момент. Если ты обвинил и это все прочли вся индустрия это прочла, поверьте мне , что мы с Боковым подделали его подпись и создали подлог, то в принципе нормальный человек извиняется. Это тоже не совсем так, это тоже не соответствует действительности. Это не совсем так. Это было, это же не я придумал, это он говорил. Говорил же он? Проблема вся в том, что в титрах фильма стоит и стояло Министерство культуры Российской Федерации, которое фильм поддержало.
Алексей Герман младший снял фильм о противостоянии профессора и провинциального мэра
Герман-младший продолжает выпускать заметно побитых предыдущими схватками героев на военный ринг без тайм-аутов, поэтому у фильма сбивается дыхание. На эти и многие другие вопросы Алексей Герман-младший ответил в передаче Я ХОЧУ СТАТЬ КИНОРЕЖИССЁРОМ! Мировая премьера масштабной военной драмы "Воздух" режиссера Алексея Германа-младшего состоялась на Токийском кинофестивале. В 1990 году Алексей Герман создал киностудию «Первого и экспериментального фильма» («ПиЭФ») и с тех пор является ее художественным руководителем.
Алексей Герман-младший: «Тема моего фильма — выстраданный подвиг»
Режиссёр Алексей Герман-младший честно о профессии | Я ХОЧУ СТАТЬ КИНОРЕЖИССЁРОМ ? 0+ | 23 сентября в прокат выходит драма «Дело» Алексея Германа-младшего об учителе из провинциального города, которого сажают под домашний арест. |
Как выглядит жилье Германа-младшего, пострадавшее от коммунальной аварии | Режиссер Алексей Герман-младший пожаловался на очередной потоп в своей петербургской квартире. |
Telegram: Contact @bunin_vanya | Алексей Герман — младший, автор фильмов "Под электрическими облаками" и "Довлатов", неоднократный призер и номинант крупнейших смотров, в числе которых Берлинале, Каннский и Венецианский кинофестивали. |
На фестивале в Токио представлен фильм Алексея Германа-младшего «Воздух». Новости. Первый канал | Алексей Герман-младший: Трудно сказать, ведь мифы постоянно меняются. |
Алексей Герман-мл.
Алексей Герман-младший – один из немногих российских режиссеров, кто участвовал в конкурсе всех фестивалей «большой тройки». Алексей родился в семье кинорежиссёра Алексея Германа и сценаристки Светланы Кармалиты. Сын Алексея Германа-старшего и Светланы Кармалиты режиссер Алексей Герман в рамках Осеннего марафона науки рассказал об отношении к батлу Гнойного и Оксимирона, делу Серебренникова, самоцензуре и РПЦ. Герман, Алексей Алексеевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Герман. Алексей Герман-младший Имя при рождении: Алексей Алексеевич Герман Дата рождения: 4 сентября 1976(1976-09-04) (36 лет) Место рождения: Ленинград. Художественным руководителем проекта выступил сын Алексея Германа — Алексей Герман-младший, а художником-постановщиком — лауреат Берлинского кинофестиваля за выдающиеся достижения в области киноискусства Елена Окопная. Алексей Юрьевич Герман (младший) — российский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, наследник и продолжатель творческого наследия своего отца, выдающегося советского и российского кинорежиссёра Алексея Германа.
Алексей алексеевич герман — биография, новости, личная жизнь
Сам автор до премьеры так и не дожил, работу над фильмом заканчивали Светлана Кармалита и Алексей Герман-младший. родным городом на Неве и Москвой, потому что его родители работали в двух столицах. Родился в семье кинорежиссера Алексея Германа и сценариста Светланы Кармалиты. Герман-младший продолжает выпускать заметно побитых предыдущими схватками героев на военный ринг без тайм-аутов, поэтому у фильма сбивается дыхание.