Худрук театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов говорит об этом с худруком Московского драмтеатра имени Пушкина Евгением Писаревым.
Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
Его, собственно, я и поставил. Вместе с художником по костюмам Викторией Севрюковой и сценографом Зиновием Марголиным мы, конечно, вдохновлялись таировской «Адриенной Лекуврер». Так возникли бумажные парики, сделанные из папье-маше, а не кудри-букли. Так возник синий цвет занавеса синий — цвет Камерного театра. Ну и другие наши «приветы», которые помогли создать нужную атмосферу. Хотя, скажу честно, внутренне я до конца не был удовлетворен: эта опера настолько перенасыщена эмоциями, что не впускает в себя интонацию хрустального спектакля Таирова.
Тем не менее мне удалось привнести в нее кусочек Пушкинского театра — в спектакле Большого звучит финальный монолог Адриенны в исполнении Александры Урсуляк. И это, с одной стороны, еще одна внутренняя связь, а с другой — попытка хотя бы вот так фрагментарно, но поднять этот материал над просто страстной мелодрамой с отравлением. Что вам важно было сказать в данном случае зрителю? Скорее — эмоциональный. Мне кажется, во все времена, а в наши тем более театр — это не развлечение, а отвлечение.
А оперный спектакль вообще похож на сновидение — он предполагает некое погружение в мир, не имеющий к реальности и к нашим сегодняшним переживаниям никакого отношения. Я использовал прием «театр в театре», и занавес не случайно является центральным образом в спектакле — где бы ни происходило действие, из театра мы никуда не уходим. И благодаря этому, так скажем, театральному сну, местами очень даже невеселому, но захватывающему и обволакивающему, зритель на время переносится в другую реальность. Всех заменили театральные духи, которые одеты в камзолы цвета занавеса. Это люди, как бы слившиеся с театром.
В какой-то степени они обезличены, а в какой-то помогают приподнять историю над бытовыми страстями. Подчеркнутая театральность сделала их еще более иллюзорными. И конечно, нельзя сбрасывать со счетов музыку. Это определенного рода опера со своим музыкальным строем, против которого нельзя идти. И очень зрительская история.
Это, кстати, понимал и Таиров. Недаром его легендарный спектакль дольше других оставался в репертуаре. И «Федра», и «Оптимистическая трагедия» исчезли гораздо раньше. Именно «Адриенна Лекуврер» имела невероятный успех у публики. Это, конечно, впечатляет!
Секрет зрительского успеха заложен в этой пьесе изначально. Ведь если подходить к ней с бытовой точки зрения, любой человек вам скажет, что это белиберда, в которой еще и не разобраться, кто кого любит, кто кого ревнует, при чем здесь отравленные цветы, перепутанные записки. Нелепая мелодрама, турецкий сериал какой-то. В спектакле Таирова тоже была нарочитая театральность, но в 1919 г. Именно поэтому вместо настоящих париков появились бумажные, а из нижних юбок родились костюмы.
На фотографиях спектакль смотрится немножко кукольным. И я эту «кукольность» и условность позаимствовал. Как вам работалось с солистами Большого театра? Как проходили репетиции? Мы сделали спектакль за полтора месяца, которые пролетели очень быстро.
Мы так душа в душу репетировали и так смеялись весь этот период, что я немножко волновался. Мне кажется, когда репетиции проходят легко и беззаботно, потом оказывается, что смешно было только нам, а всем остальным неинтересно. И наоборот: когда есть кризис, столкновение, конфликт — рождается что-то очень важное. Я себя успокаивал тем, что есть и другое мнение — говорят, комедию надо репетировать серьезно, а драму — очень весело. Если это так, то мы шли по схеме.
Что касается солистов, то, наверное, это мой самый счастливый, самый звездный каст. Невероятная мощь материала диктует это. Роль самой Адриенны, безусловно, должна исполнять оперная дива, и я остановил свой выбор на Динаре Алиевой. Помимо того что Динара — потрясающая вокалистка, на мой взгляд, она сделала огромный актерский шаг в этой роли. Даже на премьере это было всеми отмечено.
Работать с ней было легко и интересно, она смело бросалась в самые мои неожиданные предложения. Ее темперамент в какой-то степени меня ну если не пугал, то настораживал. С другой стороны, роль Адриенны — это такой объем и диапазон! В ней есть и лирические, и комедийные сцены, и трагедия, даже мелодекламация. Последнее вообще опасная штука.
Я показывал Динаре записи Алисы Коонен, рассказывал, что существует две разные правды. Правда жизни и правда театра. Если человек с улицы окажется зрителем сцен с мелодекламациями, он решит, что на сцене сумасшедшие, и убежит. Но если потерпит минут пять, то потом, возможно, улетит в космос вместе с героями. Очень мало кто из артистов владеет искусством мелодекламации.
Алла Демидова, Алиса Фрейндлих — вот они могут на сцене оправдать самые неоправдываемые вещи. С актрисой, жизнь которой составляет театр, которая сама по себе есть театр, случается личная катастрофа. Как вам кажется, в чем ее главная трагедия и главное счастье? Театр этого не прощает. Если уж тебе дано быть Адриенной Лекуврер, ты не можешь не брать этого в расчет: театр для тебя служение.
Совместить это с личными страстями невозможно. В тексте либретто есть прекрасная фраза Мишонне: «Послушай, бедные должны быть с бедными, богатые — с богатыми, люди театра не должны соединяться с людьми из публики».
С 2007 по 2010 — помощник художественного руководителя МХТ имени А. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра имени А. Пушкина, который возглавляет по сей день. В Театре имени А. Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ» 1996 , «Любовь и всякое такое» 1998 , «Ревизор» 2001 , «Кот в сапогах» 2004 , «Одолжите тенора» 2005 , «Пули над Бродвеем» 2007 , «Босиком по парку» 2010 , «Много шума из ничего» 2011 , «Таланты и покойники» 2012 , «Великая магия» 2012, Премия СТД «Гвоздь сезона» , «Женитьба Фигаро» 2014 , «Камерный театр.
В МХТ имени А. Работает и в музыкальном театре.
Вадим Верник актер и ведущий : «Евгений Александрович, ты такой светлый, такой позитивный, такой настоящий, такой красивый человек! Я ехал на этот праздник и вспоминал, как тебе было лет 26, наверное, когда мы впервые встретились, думали о программе, которую я с тобой собирался снимать, — "Кто там?
Но ты и сейчас молодой, талантливый, перспективный, у тебя и сейчас всё впереди! Пусть так будет как можно дольше, мой дорогой! Ерёмина и был принят в труппу Театра им. Пушкина, где сыграл множество ролей.
С 1996 года также работает как режиссер: его спектакли идут на сценах Театра им. Пушкина, МХТ им. Чехова, МАМТ им. Станиславского и Вл.
Но любовь сейчас для меня — уже не вопрос влюбленности, это близкие, родные люди, моя семья. Я ни о чем не жалею. И сейчас мне все очень нравится. И то, что устаю, и то, что не успеваю. Мне кажется, что вообще жалуются и ноют только неблагодарные люди. С годами начинаешь ценить человеческие качества — честность, порядочность, доброту — больше таланта и профессиональных умений. Об успехе Мой учитель Юрий Иванович Еремин говорил мне, что если получается хотя бы десять процентов от изначального замысла, то это уже успех, уже удача. Когда у тебя есть мечта, к которой долго готовишься, и она вдруг воплощается, ты не столько радуешься, сколько грустишь, потому что одной мечтой стало меньше.
Андрей Миронов был одним из немногих артистов, которые открывали окно в другой мир. Своим образом жизни и игрой он показывал людям, что можно быть счастливыми и красивыми.
Евгений Писарев — последние новости
| Евгений Писарев — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия | Накануне премьеры Евгений Писарев рассказал "РГ" о новой работе и о том, почему сейчас не ставит в драме. |
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | Евгений Писарев об оперном блокбастере на фоне второго театрального локдауна. |
Евгений Писарев: «С годами начинаешь ценить человеческие качества больше таланта»
Известный тамбовский журналист Евгений Писарев в открытом письме властям призвал остановить волну арестов молодых оппозиционеров, которая накрыла Тамбов в. новости, фото и видео, блоги, лучшие тексты, форумы и блоги болельщиков. Накануне премьеры мы побеседовали с художественным руководителем театра Евгением Писаревым. Евгений Писарев — российский актер, театральный режиссер, преподаватель, заслуженный артист РФ. О Писареве принято говорить как о главном «хитмейкере» театральной Москвы, режиссере, который, как никто другой, умеет ставить комедии, мюзиклы, нарядные оперы.
«Красивая картинка становится важнее человеческой истории»
Евгений Писарев: Мне все и даже Марк Захаров говорили «Зачем ты взял самую мрачную и не самую удачную пьесу Горина». Своими впечатлениями о музее поделился художественный руководитель театра Евгений Писарев. Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. Актеры Театра имени А.С. Пушкина устроили сюрприз для Евгения Писарева в честь его 50-летия. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача.
Творческая встреча худрука Театра Пушкина Евгения Писарева
Как режиссер работает с 1996 года. Чехова, "Итальянка в Алжире" в Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Театр им. Пушкина после завершения 73-го сезона ушел на ремонт.
Дмитрий Кириллов: Я тоже так думаю. Потому что что это за возраст? Это начало. Не будем об этом, не будем о возрасте. Евгений Писарев: И все-таки о возрасте.
Писарев был самым молодым худруком в истории Московских театров. Он, со свойственной ему интеллигентностью, даже не помышлял о руководящей работе. Просто ставил хорошие спектакли, собирал себе круг талантливых единомышленников. А оказалось, что он отличный организатор. Проницательный Олег Павлович Табаков ни на минуту не сомневался, что именно Писарев сможет вдохнуть в театр новую жизнь. И Табаков оказался прав. А еще задолго до Табакова в жизни Евгения Писарева появилась мама. Она была и есть его главный зритель и судья, его радость, тревоги и заботы. Мама, родившая Женю в 40 лет, воспитывавшая его одна, отчаянно сражавшаяся со всем миром за право мальчика быть самым любимым, талантливым и счастливым на земле.
Евгений Писарев: Да, я поздник ребенок, я любимый ребенок. До такой степени любимый, что еще в детстве я понял, что это не только приносит мне радость, счастье, но это приносит и огорчения кому-то другому, кто рядом со мной, скажем, кого так сильно не любят. И, конечно, вот эта любовь, в первую очередь, конечно, мамой и культивируемая, она меня и оберегала, и бережет до сих пор. И я поэтому в какой-то степени даже вырос человеком без комплексов, что плоховато, вообще-то, для нашей профессии, скажем так, потому что все время же ты должен с чем-то бороться, что-то изживать и так далее. Поэтому, если я получал плохую оценку, то виновата была учительница, которая не так научила, вообще, так сказать, как-то там ко мне плохо относится, и так далее. Если я повздорил там с каким-то своим одноклассником или просто с каким-то мальчиком, с которым я дружил, то это я-то на следующий день уже забывал и шел с ним дальше гулять, а она мне через 10 лет могла вспомнить и сказать: «А помнишь, он замахнулся на тебя? Или что-то такое. Такая любовь, такое обожание. Но я думаю, что так, если честно, моя мама, дай ей Бог здоровья, ей 90 лет в этом году, вот.
Она, конечно, многое не реализовав в собственной жизни, и, может быть, в профессиональной, и, может быть, в личной, и так далее, она действительно реализовалась во мне. Дмитрий Кириллов: Она еще за двоих пыталась, наверное, эту любовь дать. Потому что, все-таки, когда одна растила, я так понимаю. Евгений Писарев: Да. Дмитрий Кириллов: У вас было ощущение такое: вам не хватало отца вообще в жизни? Евгений Писарев: Понимаете, я не знал другого. У меня не было никакого ощущения брошенности. Я все время был во всеобщей любви. Потом у меня были тети, дядя и так далее.
Ну, как сказать, я довольно рано пошел в театральную студию, и моим, скажем, таким «крестным отцом» в профессии, что ли, а изначально просто большим другом стал художественный руководитель театральной студии «Начало», где я с 9 лет занимался, Евгений Михайлович Фридман, тоже дай Бог ему здоровья. Дмитрий Кириллов: Театральная студия при Дворце пионеров Брежневского района города Москвы с символичным названием «Начало» и вправду стала началом творческого пути будущего артиста Жени Писарева. Мама Евгения, Людмила Петровна, правда была убеждена, что мальчика сразу примут и в вокальный, и в танцевальный кружок. А оказалось, что сына ждал театр. Именно театр стал его судьбой. Евгений Писарев: Мама очень хотела, чтобы я танцевал или пел, и вот мама привела в этот районный Дом пионеров, мы неподалеку жили, привела меня записывать в танцевальный. Я очень любил танцевать, очень любил петь. Представить, что я, там, играю, театр, ну это как-то все-таки еще было для 8-9-летнего ребенка странно. Дмитрий Кириллов: Она просто видела, да, и, видимо, и в гостях, и дома, кто приходил, вы же, наверное, там устраивали… Евгений Писарев: Да.
Ну, естественно, я не играл в кого-то или что-то, я говорил: «Сейчас я вам буду петь» или: «Сейчас я вам буду танцевать». Или она говорила: «Сейчас он будет петь», чаще было так. Я говорю, ну он хочет. Дмитрий Кириллов: А потом народ аплодировал. Евгений Писарев: Народ аплодировал, может быть, думал: «Господи, когда этого ребенка отправят уже спать или еще куда-то? Или мы должны продолжать аплодировать и радоваться? Дмитрий Кириллов: Неугомонный ребенок. Евгений Писарев: Неугомонной маме. И, в общем, она как-то захотела на профессиональной какой-то основе.
Там был достаточно сильный такой танцевальный коллектив. Меня туда не взяли. Дмитрий Кириллов: Почему? Евгений Писарев: Места кончились просто. Мы опоздали к записи, даже никакого прослушивания, просмотра не было. И вокальный тоже был мимо. Дмитрий Кириллов: Тоже мест не было, да? Мне не подошло, не подошло, где-то в углу сидел вот такой одинокий человек, за столик которого никто не подходил, не записывался особенно. Дмитрий Кириллов: Никто не хотел?
Евгений Писарев: Никто особенно не хотел в театральной студии «Начало», вот. И я записался туда. Я любил театр, в театр-то я ходил, и мама меня водила, наверное, с трех лет на все спектакли. Я все детские спектакли, которые шли в Москве, я видел все просто, во всех театрах. И что я там буквально с первого занятия, с первой встречи там обрел? Во-первых, компанию. Потому что я вообще понял, что театр — это компания. Вот есть компания — есть театр, нет компании… Дмитрий Кириллов: Не пойми чего, да? Евгений Писарев: Не пойми чего.
Я даже школу не очень помню. Я помню в школе только, что я подходил к классному руководителю перед началом занятий, говорил: «Можно, я после третьего урока уйду? У меня репетиция важная». Дмитрий Кириллов: Школа на второй план так сразу? Евгений Писарев: Ушла, и когда я даже кого-то встречаю, то, наверное, они думают: «Он зазнался» или: «Он что-нибудь это», а я просто не помню даже ни этих людей, ни того времени не помню. Потому что все мое время занимала студия «Начало». И после того, как кончались наши занятия, там, скажем, мы еще вместе проводили время. И мы гуляли вместе, мы дружили вместе. И надо сказать, что эта компания, в общем-то, держится и до сих пор.
Театральная студия существовала еще долгое время. Даже еще учась в институте, в Школе-студии МХАТ, и даже уже будучи молодым артистом Театра Пушкина, я периодически еще играл спектакли, ну, там, по каким-то событиям, юбилеям, там, в этой студии, или в день рождения Евгения Михайловича Фридмана, и так далее. Дмитрий Кириллов: Ну просто дом родной, получается, да. Евгений Писарев: Абсолютно, абсолютно. Это самые такие, наверное, первая компания, первые близкие люди. И, конечно, глава всему этому — Евгений Михайлович Фридман. Читать начал благодаря ему, а не благодаря учителю литературы в школе, историей интересоваться, вообще слушать музыку. Дмитрий Кириллов: Не в школе. В школе тройки были?
Конечно, естественно… Евгений Писарев: Были, были. Дмитрий Кириллов: Там же, если театр занимал все время. Евгений Писарев: Но я сделал такую хитрость. Были бы и двойки даже, потому что в какой-то момент я, конечно, заявил, там, химичке: «Я буду актером». Дмитрий Кириллов: «Мне ваша химия совершенно…». Евгений Писарев: Да, да, да. Она сказала: «Ты будешь вахтером». У нее был дефект речи, и я, значит, периодически перед началом занятий вставал за кафедру и говорил: «Начинаем, сейчас я вам расскажу. Доменная печь — это так-то, то-то».
Ну, что-то нелепо, по-детски. И несколько раз она заставала меня. Ну, представляете, как она ко мне относилась, в принципе. Дмитрий Кириллов: Не ахти. Евгений Писарев: Она говорила: «Ты язва, противный мальчик». Но я ее пригласил в театральную студию, она посмотрела спектакль, пришла мне и сказала: «Значит, можешь на мои уроки вообще не ходить. Три поставлю». Дмитрий Кириллов: Гениальный учитель! Какая она молодец!
Евгений Писарев: «Тебя везде там переведут, все нормально. Ты вообще, ты не для этого рожден». Дмитрий Кириллов: Женя Писарев ни на минуту не сомневался, что станет артистом. И мечтал поступить в Щукинское театральное училище. Ведь «Щуку» закончил самый любимый актер на земле — Андрей Миронов. Евгений Писарев: Я в детстве же отвечал на вопрос: «Кем ты будешь, когда вырастешь? Я говорил: «Андреем Мироновым». Дмитрий Кириллов: Профессия такая. Евгений Писарев: Да, была профессия такая — быть Андреем Мироновым.
Я ходил на детские спектакли, меня много мама водила в театр, но на взрослые спектакли я не мог попасть. Дмитрий Кириллов: А, не пускали. Евгений Писарев: Не пускали. Тогда было очень это все серьезно, да. А я даже все время говорил: «Пойдем еще раз в Театр сатиры на спектакль «Малыш и Карлсон», например, какой-нибудь». Потому что мы приедем в Театр сатиры, а там много фотографий с Андреем Мироновым. И то он Фигаро, то он Хлестаков. И когда я был однажды в Театре сатиры, где-то я, на самом деле, я учился уже в восьмом классе, это был 1987-й год, я уже познакомился с Мамедом Агаевым. Дмитрий Кириллов: Мамед Агаев — легендарный директор Театра сатиры, проработавший там почти 40 лет.
Это сейчас его знает вся театральная Москва. А тогда, в 1987-м году, он был простым администратором, встретившим школьника Женю, мечтавшего увидеть Андрея Миронова. Евгений Писарев: Он был тогда младшим администратором, он только пришел работать в театр. И я к нему подошел и сказал ему: «Вот мне еще 14 лет, мне исполняется 15 скоро.
Не знаю, чтобы я там делал. Когда нахожусь там, испытываю каждую секунду счастье.
Мои близкие друзья в Грузии и сделали все, чтобы стать самыми близкими. Но все-таки нет, если не Москва, то Москва. Хотя я очень люблю уезжать из Москвы, но так же люблю в нее возвращаться. В театре имени Пушкина скоро состоится премьера спектакля «Ложные признания»… Во Франции очень популярна классическая пьеса Пьера де Мариво «Ложные признания». У нас она практически не ставилась, да и Мариво как автор не очень на слуху. А во Франции этот драматург стоит на одном уровне с Бомарше и Мольером.
Я не всегда занимаюсь адаптацией, осовремениванием старых текстов. Наоборот, даже иногда стремлюсь сделать костюмный, внешне академический спектакль, но с существованием сегодняшних артистов. В данном случае адаптация, потому что сама пьеса оказалась невероятно актуальной. Казалось бы, комедия, написана триста лет назад, но мотивация персонажей абсолютно сегодняшняя, чему мы не перестаем удивляться каждый день на репетициях. Спектакль о том, как появление молодого человека из другого поколения ломает уклад очень успешной семьи и ставит на уши дом, где существуют установленные правила, своя система взаимоотношений. Но главную роль исполняет практически дебютант, Федор Левин, выпускник «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Для него это первая большая работа на большой сцене и большой вызов работать рядом с такими мастерами. Происходит удивительное столкновение мастерства, звездности и абсолютно нового человека, родившегося на стыке веков, для которого все эти регалии ничего не значат. Ну разве мы имеем право сейчас одевать их в кринолины? А 3 мая в филиале театра Пушкина состоится премьера спектакля «Обычный конец света» по пьесе французского драматурга Жан-Люка Лагарса. Его ставит Данил Чащин. Тут тоже история о сложности семейных отношений.
Кстати, Ксавье Долан снял по этой же пьесе фильм «Это всего лишь конец света», получивший Гран-при Каннского кинофестиваля. Премьера «Ложных признаний» состоится после отмены в Москве мероприятий по предотвращению распространения коронавируса. Фото: из архива театра имени Пушкина.
Евгений Писарев , новый сезон , Театр Пушкина , Юрий Бутусов Сегодня, 10 сентября, прошло открытие 70-го сезона Московского драматического театра имени А. Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра — Владимира Ивановича Жукова. Первую премьеру — спектакль «Инспектор пришел» по пьесе английского драматурга Дж. Пристли — представят 26 и 27 октября.
Режиссером спектакля стал Олег Пышненко, художественный руководитель постановки — Евгений Писарев, художник спектакля — Максим Обрезков.
«Выгоднее закрыться и не играть»
Николай Писарев возглавил вторую команду «быков» в августе 2023 года. Каждый вечер на Авторадио Брагин, Гордеева и Захар вместе с экспертами обсуждают самые важные и интересные новости, которые произошли в течение дня, и поют музыкальные пародии! Режиссер Евгений Писарев рассказал, что певица Алла Пугачева отказалась от карьеры в Швеции в 1984 году. заслуженный артист России. Окончил Школу-студию МХАТ в 1993 году и был принят в труппу Театра им. Пушкина.
Евгений Писарев: «Моя задача — сделать этот театр звездой»
Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik. Евгений Писарев с малых лет любил театр и все, что с ним связано. Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят». Накануне премьеры Евгений Писарев рассказал "РГ" о новой работе и о том, почему сейчас не ставит в драме.