«После продолжительной болезни, в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн», — сказано в сообщении. После продолжительной болезни ушёл из жизни основатель международной выставки Московская биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн. 12 января в Лондоне в возрасте 78 лет после продолжительной болезни умер Иосиф Бакштейн — искусствовед, критик и основатель Московской Биеннале современного искусства. Основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне.
Наши проекты
- Умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн - Парламентская газета
- Скончался известный культуролог Иосиф Бакштейн
- Изменения графика работы музея
- Форма поиска
- Умер Иосиф Бакштейн, основатель Московской биеннале
Интервью Иосифа Бакштейна «Институт без проблем»
Сетевое издание "Absatz" зарегистрировано Роскомнадзором, реестровая запись от 31. Главный редактор Оя Е. Адрес редакции: 127055, РФ, г.
С 1991 года являлся директором Института проблем современного искусства, ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН. Выступал комиссаром нескольких Московских биеннале современного искусства в 2009, 2011, 2013, 2015 годах. По данным журнала "Москвич Mag", Бакштейн провел множество выставок в нашей стране и по всему свету. Он организовывал выставочные проекты в нью-йоркском MoMA, на Венецианской биеннале, на европейской биеннале "Манифеста", в парижском Palais de Tokyo, в лондонском Calvert 22 и т.
Умер основатель Московской биненале Иосиф Бакштейн 12 января 202415:04 Редакция НСН Поделиться Президент Института проблем современного искусства Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни после продолжительной болезни, сообщает Telegram-канал «Московская биеннале современного искусства». Умер Юрий Соломин Последние дни жизни художественного критика прошли в больнице Лондона. По данным СМИ, врачи не смогли улучшить его состояние.
Ему было важно, что он делает и что останется после него. А остается всегда тепло, свет и добрая память», — поделились на странице Института проблем современного искусства.
Иосиф Бакштейн родился в Москве в 1945 году. В частности, он организовывал Клуб авангардистов, а также выставки российских художников-концептуалистов за рубежом.
Умер основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
Выражаем глубокие соболезнования Кэти, детям и близким", - сообщается в телеграм-канале выставки. Бакштейн родился 21 сентября 1945 года в Москве. С 1991 года он возглавлял Институт проблем современного искусства.
Первые крупные выставки неформального искусства Бакштейн организовал в конце 80-х. В 1992 году он основал Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, а в 2005-м стал куратором первой Московской биеннале современного искусства. Искусствовед участвовал в работе многих экспертных организаций. Он был членом-корреспондентом Российской академии художеств, членом Союза художников и Международной ассоциации арт-критиков.
Московская биеннале современного искусства — международная выставка. Она проходила с 2005 года в Москве по нечетным годам. Вообще Иосифа Марковича Бакштейна можно смело назвать одним из самых влиятельных и значительных людей в российском современном искусстве.
В 2008 году подготовил Московскую ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых. На его счету — десятки публикаций о современной художественной культуре, одной из главных проблем которой он считал отсутствие музея современного искусства мирового уровня. Именно это его подталкивало проводить в стране выставки и фестивали, где зрители могли хотя бы временно смотреть лучшие образцы.
Умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн
Иосиф Бакштейн: «всегда был маргиналом и до сих пор им на самом деле остаюсь, потому что, только будучи маргиналом, ты можешь стремиться в центр некоторый такой, даже гипотетический, даже виртуальный. Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года. "После продолжительной болезни, в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн. Смотрите видео онлайн «Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн» на канале «ХудИнста» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 22 декабря 2023 года в 2:59, длительностью 00:01:47, на видеохостинге RUTUBE. Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк – его ученица, художник-концептуалист. – Я до сих пор не могу прийти в себя от новости о смерти Иосифа Марковича.
Умер основатель Московской биненале Иосиф Бакштейн
- Феномен умершего искусствоведа Бакштейна: умел, чтобы его слушали - Обзорник
- Иосиф Бакштейн - лекция "История арт-индустрии" - YouTube
- ИОСИФ БАКШТЕЙН. 1999
- Форма поиска
Скончался известный культуролог Иосиф Бакштейн
«Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», – подчеркивается в релизе. По данным коллег, Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в результате продолжительной болезни, в силу которой последние дни находился в медицинском учреждении, но врачи оказались бессильны. Иосиф Бакштейн родился в 1945 году в Москве – искусствовед, художественный критик, куратор, кандидат философских наук, один из инициаторов проведения Московской биеннале современного искусства. Лекция известного искусствоведа, художественного критика, куратора, комиссара Московской Биеннале Современного Искусства Иосифа Бакштейна в рамках курса "Арт. Делимся интервью Евгении Гершкович с Иосифом Бакштейном, которое была взято специально для юбилейной книги «Краткая история российской культуры 2007–2017. Разговор с комиссаром Московского биеннале современного искусства, директором Института проблем современного искусства Иосифом Марковичем Бакштейном состоялся 17 декабря 2010 года.
Бакштейн Иосиф Маркович: в каких юридических лицах значится
Во-вторых, биеннале будет проходить в Новой Третьяковке на Крымском Валу, и не месяц, а почти полгода, как в Венеции. И конечно, сделано приложение для смартфона — навигатор по всем проектам биеннале в городе — в партнерстве с «Яндексом». Президент Московской международной биеннале современного искусства Юлия Музыкантская в Третьяковской галерее на Крымском Валу. О том, что бессменный комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн берет самоотвод по состоянию здоровья, стало известно в мае прошлого года. Уходя, Иосиф Маркович сообщил, что готов передать дело — и бренд он принадлежал Фонду Бакштейна — в хорошие руки. Сплетники арт-сообщества тут же перевели на татлеровский: лауреат Премии Федерации еврейских общин России имеет в виду в первую очередь финансовый аспект благонадежности своего преемника. Сама Юлия объясняет процесс передачи бренда и власти несколько иначе: — Иосифу Марковичу было важно, чтобы биеннале жила дальше. По нынешним временам это означает перезагрузку отношений с государством и спонсорами. Когда Бакштейн это начинал, министром культуры был Михаил Швыдкой.
Вы могли бы с этим согласиться? Поэтому его могут воспринимать люди, которые уже знают контекст. Есть некие рамки. Все-таки я считаю, что оно рассчитано на определенную аудиторию. Можно все потрогать, покрутить, порисовать. То есть присутствует максимальный контакт. Может показаться, что искусство таким образом превращается в аттракцион. Что вы об этом думаете? Это новая картина художественного пространства. Она говорит о том, что вы занимаете активную жизненную и художественную позицию. Суть в том, что искусство всегда балансирует на грани. В послевоенное время все художественные стили и направления так или иначе балансировали на грани искусства и не-искусства. Почему вы выбрали именно ее? Когда-то у меня были проблемы с позвоночником, и я вынужден был делать упражнения. Растяжка и прочие. А потом это вошло в хорошую привычку. За последние годы открылось множество новых выставочных площадок, в том числе в Еврейском музее в Москве. Все растет, развивается. Кроме того, сейчас вся художественная жизнь весьма активна. Но все равно это, конечно, не те масштабы, какие мы видим в крупных европейских городах или в Нью-Йорке. Для развития искусства, как мне кажется, требуется, кроме всего прочего, развитое гражданское общество.
И хотя в составленной верховными жрецами «НОМЫ» Андреем Монастырским и Владимиром Сорокиным «Иерархии аэромонаха Сергия» Бакштейну была прилеплена конспиративная кличка Шнырь полностью текст можно прочитать в каталоге выставки «Каталог» 1990 года , его роль в деятельности московской концептуальной школы значительнее, чем даже у некоторых более «высокопоставленных» сектантов-художников. Бакштейну принадлежит большое число статей из томов «Поездок за город», с 1986 года он был автором-составителем тематических сборников Московского архива нового искусства МАНИ. Иосиф Маркович внес большой вклад в популярный у концептуалистов жанр рассуждений, а почти все его ранние кураторские и выставочные проекты были связаны с репрезентацией концептуалистов. Сергей Мироненко. Холст, масло. Источник: vladey. Впрочем, несмотря на громкое имя — аналог существующей на Западе престижной институции ICA Institute of Contemporary Arts в Лондоне , — институт, который ехидно называли «Бакштейн и девочки», так и не заработал в полную научную силу. Многие проекты скажем, публикация папок МАНИ так и остались неосуществленными, а обещанные московские выставки Джозефа Кошута и Синди Шерман не открылись. Впрочем, у «Института Бакштейна» были и удачные проекты: выставки «Монументы: трансформация для будущего» 1993 и «Tallinn — Moskva. Но по большей части институт функционировал в режиме привычного Бакштейну с молодости кружка, дискуссионного клуба, места коммуникаций, который к тому же на протяжении нескольких десятилетий располагался в «намоленном» месте — легендарной мастерской Ильи Кабакова, соарендатором которой с 1996 года был Иосиф Маркович ради этого ему пришлось вступить в МОСХ. Единственным по-настоящему успешным стал запущенный в 1999 году образовательный проект для молодых художников и искусствоведов «Новые художественные стратегии». Из этой школы в современное московское искусство пришли многие молодые художники, практически целое новое поколение среди них Елена Ковылина, Максим Илюхин, Виктор Алимпиев, Паруйр Давтян и другие. Поскольку первые наборы курсов были совместным проектом института и Центра современного искусства Сороса, то в устной народной традиции они были известны под именами «школы Бакштейна» или «школы Сороса». В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей. Формально он не занимал в центре никаких должностей, но все шептались, что именно Иосиф Маркович посадил на должность директора центра Ирину Алпатову и имел большое влияние на ее политику. С Соросом я был немного знаком. Я отказался возглавить центр, потому что никогда не играл по чужим правилам, а нужно было встроиться в систему, которую изначально нельзя было контролировать. Там была очень приличная по тем временам зарплата. Я познакомил Сьюзи с несколькими людьми, и она выбрала Ирину Алпатову». Андрей Филиппов и Иосиф Бакштейн во время монтажа выставки в Бутырской тюрьме. Февраль 1992 года. Фото из книги «Реконструкция 1990—2000». Часть I. Бакштейн и Мизиано практически одновременно начали делать крупные художественные проекты на Западе. В качестве первого кураторского проекта в CV Бакштейна фигурирует «Первая выставка Клуба авангардистов» в 1987 году. Впрочем, в этом случае «куратор» — несколько неточное слово. Бакштейн взял на себя административные функции, ходил по чиновничьим кабинетам, договаривался, а большую роль его успеха в этом предприятии сыграло умение носить костюм и говорить с властью на одном языке: «Заниматься этим меня вынудила судьба. У меня обнаружились элементарные организационные способности, к тому же у меня был навык работы в советских учреждениях. О проведении выставки нужно было идти договариваться с комитетом культуры исполкома Пролетарского района.
Бакштейн был куратором многочисленных крупных художественных проектов в России — от выставок Клуба авангардистов в 1980-е и 1990-е, московских концептуалистов в Бутырской тюрьме в 1992-м и «новых тенденций в некрореализме» Евгения Юфита в 1994-м до Art Hamburg, «Русского акционизма» в Нью-Йорке, российской экспозиции на Европейской биеннале современного искусства MANIFESTA 4 и на Венецианской биеннале, а также создателем и комиссаром Московской биеннале современного искусства. В 2008 году подготовил Московскую ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых. На его счету — десятки публикаций о современной художественной культуре, одной из главных проблем которой он считал отсутствие музея современного искусства мирового уровня.
Скончался известный культуролог Иосиф Бакштейн
Иосиф Бакштейн – искусствовед, художественный критик, куратор, комиссар Московской биеннале современного искусства. «После продолжительной болезни, в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн», — говорится в сообщении. Основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне. Светлая память, Иосиф Маркович. «Вообще Бакштейна можно описывать множеством эпитетов, но главный из них очевиден: он — большая любовь». Основатель Московской биеннале современного искусства, искусствовед и критик Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне после продолжительной болезни. В госпитале Лондона скончался искусствовед и основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн.
Умер Иосиф Бакштейн, создатель Московской международной биеннале современного искусства
Как часто бывает в мифах, герой не с первого раза выполняет предназначенное: «В 1971 году моя первая жена Катя Компанеец привела меня в мастерскую Владимира Янкилевского. Там я впервые увидел Кабакова, и он мне страшно не понравился. У него был крайне угрюмый и агрессивный вид». Второй раз к Кабакову Бакштейна привел Евгений Шифферс в 1973 году. Подобно хитроумному Улиссу Иосиф Маркович не просто умудрился сдружиться с Ильей Иосифовичем заметим в скобках, что Кабаковы принимали у себя очень избирательно , но и одновременно активно общался с Комаром и Меламидом, которые находились в сложных отношениях с Зевсом отечественного концептуализма. Очевидно, что в то время симпатии Бакштейна были в большей степени на стороне Комара и Меламида: «Они стали первыми художниками, которые начали говорить на современном художественном языке.
Можно сказать, что за все последующие десятилетия Бакштейн не особенно изменился. Он всю жизнь был по-юношески любопытен, легко перемещался из одной тусовки в другую, адаптировался, завязывая связи и поддерживая отношения, не терял веры в модные прогрессивные движения и стремление быть в курсе интеллектуальных новинок. Иосиф Бакштейн на Фестивале дилетантской музыки. Фото: Георгий Кизевальтер. Источник: russianartarchive.
Однако Иосиф Маркович любил поговорить о своем еврействе и даже признавался, что всегда с успехом эксплуатировал определенные черты национального характера: «Евреям очень помогало выжить умение понимать интересы другого человека, лучше, чем он понимает их сам. Я тоже всегда умел эксплуатировать эту черту, — улыбался он. Я умею разговаривать, умею говорить то, что хочет услышать собеседник. Я бы не назвал это конформизмом. Если я вижу, что человек меня не понимает, зачем я буду навязывать ему свое мнение, ведь и я, возможно, не прав.
Это тоже отчасти еврейская модель мира — все в какой-то степени правы». Как и многие советские евреи, Бакштейн вполне мог эмигрировать за границу и уже там пытаться реализовывать свои амбиции. Впрочем, он этого не сделал, хотя его первая жена Екатерина Компанеец уехала с двумя их детьми сначала в Израиль, а затем в Америку. Термин образован от обозначения территориальных единиц в Древнем Египте, где по преданию были захоронены части тела расчлененного бога плодородия Осириса в годы расцвета по строгости отбора и снобистской недоступности для посторонних были подобны дзэнской секте или масонской ложе. Впрочем, это не коснулось Иосифа.
Его можно увидеть почти на всех фотографиях с акций «КД», он знаком и дружен с большинством концептуалистов. Более того, Бакштейн в качестве имени нарицательного попал в канонический текст — «Словарь терминов московской концептуальной школы» Ad Marginem, 1999. Именно здесь возник термин «Бакштейн-функция»: им описывается универсальный оператор актуальности в кругу московского концептуализма 1990-х годов. Проще говоря, быть «Бакштейном-функцией» значит идти в ногу со временем. Поразительный для нехудожника взлет карьеры внутри узкого и очень строгого круга адептов концептуализма сам наш герой пояснял так: «Я понимал, что я не художник, скорее комментатор или собеседник.
Современное искусство требует комментариев, оно элитарно, непонятно, его надо объяснять, поэтому Философ и Художник — каноническая пара эпохи модернизма. Существовала необходимость интеллектуала, спарринг-партнера, который дополняет художника». И хотя в составленной верховными жрецами «НОМЫ» Андреем Монастырским и Владимиром Сорокиным «Иерархии аэромонаха Сергия» Бакштейну была прилеплена конспиративная кличка Шнырь полностью текст можно прочитать в каталоге выставки «Каталог» 1990 года , его роль в деятельности московской концептуальной школы значительнее, чем даже у некоторых более «высокопоставленных» сектантов-художников.
Многое из того, что существует в мире, долгое время не было известно западному зрителю. До конца 80-х на крупных выставках современного искусства показывали главным образом работы немецких и американских художников. Русское искусство, как и восточноевропейское, стало робко появляться на международной сцене только в 90-х, замечает Бакштейн. Поворотным моментом, по его мнению, стала выставка «Маги земли» в 1989 г. Мартен первым обратил внимание на искусство других континентов, показал, что современное искусство не может игнорировать то, что происходит вне Европы.
После него на выставки стали гораздо активнее приглашать не только немцев и англичан, но и китайцев, японцев, латиноамериканцев. По мнению Бакштейна, Жан-Юбер Мартен принадлежит к поколению великих кураторов, начинавших в 70-е годы: «Он — один из тех, кто имел смелость сформулировать новые принципы выставочной практики, и нам очень повезло, что мы уговорили его принять приглашение и сделать свой проект на Третьей биеннале». Я задаюсь вопросом — а откуда вообще берутся кураторы, где-нибудь этому учат? Иосиф Маркович отвечает, что специальности такой в наших вузах нет, а в Институте проблем современного искусства, где он преподает, программа ориентирована на молодых художников. В основном молодые кураторы приобретают опыт в сотрудничестве с людьми старшего поколения, такими как я. У меня, например, много лет работала Аня Зайцева и она теперь делает неплохие выставки. То же самое касается Юлии Аксеновой и некоторых других». Но Бакштейн не считает, что вкусы публики формируются только кураторами выставок.
Большую роль играют и критики, и сами художники, и арт-дилеры, а также работники музеев, аукционные дома и коллекционеры. Именно мнение людей, обладающих влиянием, из числа критиков или кураторов, которые берут на себя риск экспонировать работу художника на территории искусства, в дальнейшем формирует отношение к работе актуального художника как к произведению искусства.
Читайте тексты Иосифа Бакштейна на «Снобе» Семь самых продаваемых российских художников в 2013 году Бакштейн родился в Москве в 1945 году. Он получил образование в сфере тяжелого машиностроения. Первые крупные выставки неформального искусства Бакштейн организовал в конце 80-х. В 1992 году он основал Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, а в 2005-м стал куратором первой Московской биеннале современного искусства.
Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.