В Воронежской филармонии выступит пианистка Ева Геворгян, которая к 19 годам стала лауреатом более 60 международных конкурсов, выступала на самых престижных площадках. Слушать песни и музыку Эрнест Геворгян (Erik Son) онлайн.
Ева Геворгян – лауреат Международного конкурса юных музыкантов
Но теперь он может и летать, и петь, работать телом и голосом. Иногда, чтобы сохранить любовь, нужно вовремя расстаться, — говорит он. Но расстался… не совсем. Пишет музыку и для артистов цирка, эстрады. А больше — для всех. Говорит, что не готов петь чужие песни, а свои создает для того, чтобы они открыли кому-то путь к собственному сердцу, чтобы кому-то музыка помогла исцелиться от душевных переживаний, обид, а может, от неразделённой любви. У каждой песни — своя история. Обязательно найдите на ютубе и послушайте его «Люби», «Ты моя» любимая песня его мамы , «Следы», «Падаю», «Ты у меня есть», «Прощай! Они так отличаются от многого, что звучит сейчас на современной эстраде!
Искренностью, глубиной, теплотой. Этого так не хватает слушателю и зрителю! Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится». После песни «Падаю», исполненной в эфире передачи «Песни от всей души», слушатели не удержались от эмоциональных комментариев: «Остаётся послевкусие! Истории, мечтания, иллюзии. Своим проникновенным исполнением, вы струн души касаетесь незримо! Поздравляем с дебютом на центральном телевидении и с нетерпением ждем продолжения!
Удивительно, как слова и музыка молодого автора и исполнителя берут за душу, как заставляют думать и чувствовать. Просыпайтесь, время любить! Сам себе продюсер и спонсор.
Его пригласили работать в Большой Московский цирк. Но по признанию Александра его сердце всегда принадлежало цирку Никулина на Цветном бульваре. Мастерством эквилибристики Александр Эгромжан покорил не только Россию, но и весь мир, выступая в разных странах — в США, Канаде, Франции, Германии, Японии… Но всегда мечтал петь, мечтал о большой сцене, эстраде, музыке. И мечта сбылась. Эквилибристика — сложный жанр, требующий колоссальной физической подготовки и отдачи.
Чтобы сохранить здоровье, Александр решил оставить цирк. Тем более, что его ждал другой «манеж», другая сцена. Но теперь он может и летать, и петь, работать телом и голосом. Иногда, чтобы сохранить любовь, нужно вовремя расстаться, — говорит он. Но расстался… не совсем. Пишет музыку и для артистов цирка, эстрады. А больше — для всех. Говорит, что не готов петь чужие песни, а свои создает для того, чтобы они открыли кому-то путь к собственному сердцу, чтобы кому-то музыка помогла исцелиться от душевных переживаний, обид, а может, от неразделённой любви.
У каждой песни — своя история. Обязательно найдите на ютубе и послушайте его «Люби», «Ты моя» любимая песня его мамы , «Следы», «Падаю», «Ты у меня есть», «Прощай! Они так отличаются от многого, что звучит сейчас на современной эстраде! Искренностью, глубиной, теплотой. Этого так не хватает слушателю и зрителю! Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится».
Возможностей сейчас стало больше. Когда я была маленькая, не было интернет ресурсов, подобных нынешним. И чтобы найти хорошие записи оперных арий великих певцов и певиц, я ходила в библиотеку и переписывала их.
Сейчас можно найти прекрасную постановку на YouTube, по телевизору транслируют спектакли и балеты. В период самоизоляции, когда были закрыты театры, предлагали много трансляций спектаклей: от Большого театра до Венской оперы. Сейчас гораздо больше возможностей услышать гениальную музыку. Как я сказала ранее, только недавно прошла премьера мюзикла «Дон Жуан». Уже в ноябре состоится новый блок, снова в двух столицах, планируется прокат в течение года, и гастрольный тур по разным городам России, и за рубежом. Из-за активной подготовки мюзикла, я отложила запись сольного альбома, но сейчас планирую возобновить работу над ним, записать песни, которые давно написаны, и готовить релиз. А в Центре оперного пения Галины Вишневской? Сложнее всего было совмещать работу и учебу, так как я училась на дневном отделении. При этом нельзя было пропускать занятий, за посещаемостью всегда очень строго следили, поэтому нужно было стараться успевать и посещать лекции, и работать. Безусловно, в студенческий период без помощи родителей было не обойтись, очень благодарна им за их всегда своевременную поддержку.
А любимая партия? Может быть, их несколько? Чем они вам близки? Могу точно сказать, что каждая роль, которую я исполняла, была для меня по-своему важна. Ко всем своим ролям я отношусь очень трепетно и люблю их. Мне даже сложно было бы выделить какую-то особенно любимую. Когда мы ставили отрывки оперы «Война и мир» в институте, режиссер говорил мне, что я как будто сошла со страниц романа. И действительно, когда я учила партию, перечитывала Толстого, во мне отзывалась каждая частичка, я чувствовала, что это моя роль — она мне очень близка. То же самое могу сказать и об образе Татьяны — мечтательная героиня, которая мне всегда нравилась. В школе я с удовольствием учила наизусть «Письмо Татьяны» и уже тогда начала мечтать о том, чтобы исполнить эту партию в опере Чайковского.
Пока мне довелось поучаствовать только в отрывках этих опер. Надеюсь, что когда-нибудь я воплощу эти два самых сильных и прекрасных образа русской литературы на оперной сцене. Насколько это перспективное направление? Я считаю, что за иммерсивным театром будущее. Пройдет совсем немного времени, и он начнет конкурировать с классическим театром. К сожалению, в данный момент, в связи с соблюдением мер предосторожности и карантином, иммерсивные спектакли временно приостановлены. Про себя я могу без преувеличения сказать, что мне очень нравится работать в подобных проектах — это новые ощущения, новый опыт, это очень интересно. Иммерсивные постановки сочетают в себе классический подход к трактовке самого произведения и современный по отношению к восприятию его зрителем. На мой взгляд, иммерсивный спектакль — это лучший вариант для первого знакомства с оперой. Как его сохранить, как его развивать?
Голос — это уникальный инструмент, который требует наиболее деликатного обращения. Если вы начинающий певец, то в первую очередь нужно найти хорошего педагога, которому вы будете абсолютно доверять, будете в нем уверены и будете заниматься под его присмотром. Мне в этом плане очень повезло — я считаю себя счастливым человеком.
Гениальность композитора, помноженная на талант солистки и бесподобную игру Тюменского филармонического оркестра под управлением маэстро Юрия Медяника произвело фурор. Артистов не хотели отпускать со сцены, даже после двух бисов! Концерт прошел в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны». По предварительным данным, пять концертов фестиваля Рахманинова посетило около трех тысяч человек, а трансляции посмотрело почти 8 тысяч пользователей! У тюменцев и гостей города еще есть возможность услышать гениальную музыку Рахманинова в исполнении ТФО.
Успевайте прикоснуться к настоящему искусству, в эту субботу состоится последний фестивальный концерт.
Gagik Gevorgyan
Поддержка родных бесценна. Знаю, что папа вас часто баловал — забирал в кино, даже если в это время вы должны были заниматься. Как думаете, юным талантам для развития важнее ограничения или свобода? В воспитании любого человека, в том числе и музыканта, важно соблюдать баланс.
Я не помню, чтобы меня особенно заставляли заниматься, хотя мама рассказывала, что порой хитрила. Мне, совсем маленькой, она говорила: «вот позанимаешься еще пять минут, и пойдем пить чай», а эти пять минут могли растянуться очень надолго, ведь я еще не умела сама определять время смеется. Когда вам было 11 лет, вы прошли в финал конкурса юных талантов «Синяя птица».
Это был громкий успех? Да, у этого конкурса очень широкая аудитория. Посыпались предложения о новых выступлениях, а еще после трансляции я поняла, что меня стали больше узнавать, и от этого выросло чувство ответственности перед зрителем.
Мне кажется, что у публичного человека всегда больше ответственности, так как на него смотрят, его обсуждают. Это подстегивает к самосовершенствованию. Десятки конкурсов, в которых вы участвуете, сливаются в один большой опыт — или некоторые стоят особняком?
Какие-то стали для вас самыми важными, сложными? Шопена в Варшаве, который прошел в прошлом году. Он был, пожалуй, самым сложным.
Около 600 прекрасных пианистов со всего земного шара подали заявки на участие, после первичного отбора осталось 167 человек. В июле в течение двух недель проходил предварительный раунд, после него к основному конкурсу было допущено 87 музыкантов. Я очень рада, что сыграла три сольных утра и в финале исполнила первый концерт Шопена вместе с оркестром Варшавской филармонии под управлением Андрея Борейко.
На концерте с оркестром сделала точно так же, хотя еще три минуты музыканты играли вступление. И вот я сижу, пальцы на клавишах, и просто жду своего старта. Потом мне объяснили, что так не надо.
Я люблю играть с оркестром. Бывает, меня спрашивают: «Как удобнее, с оркестром или сольно? От оркестра чувствуешь большую поддержку, а когда выходишь на сцену сам, рассчитываешь только на себя.
К тому же чувствуешь больше свободы в прочтении пьесы. Сложно импровизировать с сотней человек на сцене. Тебе могут позвонить и сказать, что выступление через две недели.
Надо быть все время наготове. Концерты вещь такая: чем больше знаешь, тем лучше. Поэтому я на них налегаю.
За этот год выучила шесть концертов. Но хочу знать столько, чтобы потом уже спокойно соглашаться на любое выступление — хоть завтра, хоть сейчас. Самый стрессовый день — первый, когда начинаешь учить текст.
Примерно через три дня ты понимаешь, что уже что-то играешь, и успокаиваешься. Но вообще со мной такой экспресс-режим даже лучше работает, чем обещания: «Выучу-ка я за лето какой-нибудь концерт Рахманинова». И все растягивается на целый год.
Ну как тебе? У нас было много репетиций, мы тщательно обговаривали каждое место в нашей программе. Сначала я просто не поверила: с дирижером такого уровня!
Очень ждала встречи с ним. И вот прихожу на репетицию играть Рапсодию на тему Паганини Рахманинова, а вместо Гергиева дирижировать начинает его ассистент. Я играю, полностью погруженная в музыку, и тут, когда закончилась знаменитая 18-я вариация, поднимаю глаза — Валерий Абисалович стоит!
Такое у нас с ним получилось знакомство, на всю жизнь запомню! Часто чувствуешь, что взрослые коллеги видят в тебе еще ребенка? Я вообще хочу навсегда остаться ребенком.
Мне обидно, что завтра уже 17. Хочется все время быть десятилеткой. В этом возрасте тебе все легко и с музыкой ты более искренен.
Но сегодня появляется очень много сложной современной музыки. На одном из этапов конкурса Клиберна нужно было обязательно играть современные произведения — я исполнила «Бабочки, колибри» американского композитора Уильяма Болкома. В этой музыке ты прямо слышишь этих бабочек!
Когда я играю, они как будто у меня здесь, на кончиках пальцев, дрожат своими крылышками. Я бы хотела включить в репертуар больше современной музыки. Владимир Горовиц и Билли Айлиш — У тебя возникает желание не подходить к роялю, скажем, несколько дней?
Но невозможно работать по семь часов каждый день без остановки. Поэтому Наталия Владимировна сама просит меня иногда неделю не подходить к инструменту, чтобы перезагрузиться. Думаю, скоро меня ждет такой перерыв.
Можешь засесть перед телевизором с чипсами? Зимой ходила на каток с друзьями и мамой, турниры по фигурному катанию мы смотрим всей семьей. Люблю кино — с удовольствием пересмотрела старые фильмы Феллини.
Второе отделение концерта наполнится волнующими нотами произведений Сергея Рахманинова.
На каждом концерте ТФО исполняет произведения, созданные Сергеем Рахманиновым в разные периоды жизни. Это позволяет внимательному слушателю проследить развитие стиля композитора.
Не на каждом концерте слушатели стоя аплодируют уже после первого отделения, но на этом вечере — было именно так. Настолько тонко и точно передал оркестр гармонию рахманиновских произведений, что зал долго не отпускал музыкантов. Солировала Ева Геворгян — лауреат международных фортепианных конкурсов в Польше, Италии, России, Чехии, Германии, на многих из них она заняла первое место. Ева Геворгян участник фестивалей молодых музыкантов-исполнителей в Армении и Италии.
Севак Геворгян: выучил ноты и начал заниматься с коллективом
Известный армянский композитор Эдвин Геворкян выпустил посвященную народу Армении новую песню "Пусть придет к тебе свет Божий". СВЕЖИЙ НОМЕР ТОЛЬКО В МОЕЙ СЕМЬЕ Действующие лица Каринэ Геворгян: К 2025 году азарт у нас проснётся! В Париже Геворгян провел следующие пять лет, после чего вернулся в Москву на предыдущую позицию в правовом департаменте. Слушай музыку от Евгений Геворгян, похожую на Четвёртый корабль Салеха. С 1962 года выступал вместе с контрабасистом Андреем Геворгяном (брат) и барабанщиком Юрием Нижниченко. Дебютный цифровой альбом Евы Геворгян представляет фирма «Мелодия».
Андрей Геворгян
Музыкальное образование получил домашнее. С 1962 года выступал вместе с контрабасистом Андреем Геворгяном брат и барабанщиком Юрием Нижниченко. Играл на джаз-фестивалях в Москве и Таллине; последние выступления в джазе — 1-й 1977; трио с саксофонистом Львом Михайловым и барабанщиком Юрием Нижниченко и 2-й 1988; квартет с саксофонистом Львом Михайловым, барабанщиком Юрием Нижниченко и Дмитрием Геворгяном — синтезатор симпозиумы новоджазовой музыки Академгородок, Новосибирск , фестивали в Ярославле и Казани 1985.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Единственная в мире обладательница титула Young Yamaha Artist, юная королева фортепиано, родившаяся в мультикультурной семье, представила Россию и Армению на престижнейшем конкурсе им. Шопена в Варшаве, где прошла в финал.
У вас дома всегда звучала музыка? Да, ведь мама училась на первом курсе Московской консерватории, когда я родилась. С детства слушала, как она играет на альте и фортепиано. Помню, как просила у родителей скрипочку, даже вырезала ее из бумаги. Года в три мне ее подарили, но я сразу разобрала инструмент на части — не понравился скрип, который из него исходил. Мама сказала, что отныне мне положен только тот инструмент, который сложно разобрать, — фортепиано смеется.
Помните свое первое значимое выступление? По настоянию бабушки меня в 5 лет привели в музыкальную школу рядом с домом. Потом был фортепианный класс Центральной музыкальной школы. Там я попала в класс Киры Александровны Шашкиной, и случился первый концерт: я играла «Французскую песенку» из «Детского альбома» Чайковского. Она идет в миноре, а я сыграла радостно — в мажоре, но не остановилась и пошла дальше. Кира Александровна дала мне прекрасную базу: мы играли гаммы, прошли несколько сборников этюдов.
Когда она ушла на пенсию, мне было 13 лет. С тех пор учусь в классе Наталии Владимировны Трулль, выдающегося музыканта и человека с большим сердцем. На другие детские кружки времени уже не хватало? Еще были танцы! Важный кусок моего детства с 2 до 7 лет — обучение в детской балетной школе: джаз-модерн, акробатика, классика, народный танец, гимнастика.
Автор либретто - Борис Комаров, композитор — Андрей Пурчинский. Представляя свой проект в феврале, продюсер Сергей Сорокин и режиссер Артём Каграмян не раскрывали имя автора. И вот, наконец, стало известно, что в основу мюзикла легла пьеса Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана». Автор пьесы был приглашен на генеральный прогон спектакля, который состоялся 25 августа. После просмотра Леонид Жуховицкий отметил, что и актёры, и спектакль ему очень понравились: «Все стали моими любимчиками!
Хотя он считает, что теперь уже это не его пьеса, а спектакль режиссёра Артема Каграманяна и театральной труппы. Я своё дело сделал, я написал пьесу, а как её поставить — это уже дело режиссёра.
Скончался композитор Юрий Геворгян
Ева Геворгян является победительницей многих престижных международных конкурсов и фестивалей. Ева Геворгян, Соборная палата, купить билеты на концерт в Москве, 29.11.2024. Чтобы скачать песни исполнителя Эрнест Геворгян, установите приложение Звук и слушайте бесплатно оффлайн и онлайн по подписке Прайм. Ева Геворгян стала лауреатом III премии и обладательницей бронзовой медали. Ева Геворгян родилась в Москве в 2004 году, в настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе заслуженной артистки России. Заслуженный артист Армении, композитор Ара Геворгян своим новым произведением отблагодарил Шарля Азнавура, написав в ночь его смерти песню «Наш Шарль».
Артур Геворгян
Источник: Dialogorg.
Выступал на московских и таллинских фестивалях, вызывая значительный интерес у публики и почти полное недоумение у критиков. Самые интересные композиции — «Игорь Святославович», «Чабан», «Человек и море», «На горизонте ты мне кажешься наездником», «Три цвета джаза».
Проявляют ли они талант в вашей сфере, или вы как мама просто хотели бы направить их в это русло?
Зато старшая у нас много лет успешно занимается в детском театре «Домисолька» — поет и танцует. В этом году Алиса заканчивает музыкальную школу по классу фортепьяно, занимается вокалом и даже училась играть на флейте. Вдвоем с младшей сестренкой они с удовольствием танцуют перед камерой на телефоне. Я считаю, что любому ребенку для гармоничного развития необходимо заниматься музыкой.
Если мои дети захотят выбрать музыку в качестве профессии, я не буду против. Но настаивать на этом, заставлять их, я не буду, потому что в эту сферу нужно идти с любовью, по-настоящему гореть — только тогда все может получиться. Для нас с мужем главное — воспитать из них хороших людей, дать им возможность получить достойное образование, мотивировать попробовать свои силы в разных сферах, чтобы они не были ограничены в выборе профессии и смогли найти себя. Можно ли его добиться, или все же человек изначально может родиться успешным?
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Нарек Геворгян - армянская музыка, рабиз, Комитас и Шоу Голос
Завоевала III премию и бронзовую медаль Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Ева Геворгян, Соборная палата, купить билеты на концерт в Москве, 29.11.2024. Чтобы скачать песни исполнителя Эрнест Геворгян, установите приложение Звук и слушайте бесплатно оффлайн и онлайн по подписке Прайм.
Геворгян, Евгений Дмитриевич
В 1962 году окончил Московское высшее техническое училище , работал инженером, впоследствии занимал должность главного инженера завода «Борец». Музыкальное образование получил домашнее. С 1962 года выступал вместе с контрабасистом Андреем Геворгяном брат и барабанщиком Юрием Нижниченко.
Второй фортепианный концерт занимает особое место в творческом наследии Рахманинова. Благодаря своей высокой художественной ценности, красоте и выразительности музыкальных тем он стал едва ли не самым известным произведением великого композитора. Трудно найти в музыкальной литературе другое такое крупное художественное полотно, где в такой степени доминирует песенно-мелодическая основа. На недавно прошедшем в Москве Международном Рахманиновском конкурсе она стала лауреатом 3-й премии.
Вот он считает Россию цивилизацией. Я даже не на отечественных мыслителей опираюсь, а на англичанина Тойнби. Нравится тебе или нет, но это факт: Россия - цивилизация, да еще и обладающая своей инженерной школой... А тут надо выбирать между материальным и нематериальным. Это очень трудно... Кто сделал правильный выбор? Меня, например, удивили некоторые депутаты Государственной Думы, сложившие с себя полномочия и уехавшие на СВО. Я не ожидала.
Исключение он сделал только для Новосибирска, выступив в «Академгородке» в середине 80-х годов. Причем если на 1-м симпозиуме новоджазовой музыки он играл в трио с саксофонистом Львом Михайловым и барабанщиком Юрием Нижниченко, то на 2-й симпозиум в 1988 году он привез уже квартет, добавив исполнителя на синтезаторе Дмитрия Геворгяна, своего сына. Были еще выступления в Ярославле и Казани, но уже было ясно, что это лишь дань памяти и прожитым годам в джазовой музыке. Как оказалось, Геворгян добился больших успехов в киномузыке. Он написал музыку более чем к 40 фильмам. Среди них такие суперпопулярные хиты, как музыка к телефильму Сергея Говорухина «Место встречи изменить нельзя», его же полнометражной картине «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Рейс первый, рейс последний», режиссера Сергея Гаспарова,и, наконец, знаменитые «Пираты XX века» режиссера Бориса Дурова, самый кассовый по посещаемости за всю историю советского и российского кинопроката фильм, который посмотрели около 90 млн человек, а к 1990 году число зрителей достигло примерно 120 миллионов. Великолепная музыка, мелодичная, умная, в то же время напряженная и яркая. Это послужило причиной тому, что автор музыки к массе кинофильмов так и не был принят в Союз композиторов. Хотя практически все признавали красоту его мелодий, не подпадавших под обычное определение «киномузыка». К огромному сожалению, музыка Геворгяна не была «запротоколирована» — ни джазовая, ни киномузыка не выходили отдельными альбомами. Лишь две композиции оказались на фестивальном альбоме «Московский джаз-фестиваль» 1965 года. И сегодня уже трудно сказать, как звучала джазовая музыка братьев Геворгян.