В юмористическом концерте "Всё наизнанку" принимали участие: Евгений Петросян, Елена Степаненко, Ефим Шифрин, Сергей Дроботенко, Михаил Евдокимов (архив), Николай Лукинский, Михаил Смирнов, Александр Морозов, Карен Аванесян, Анатолий Неметов, театр клоунады. Театр-студия Своё Время. Показать все адреса. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании. Верификации Награды Контакты О проекте Зал славы. 20 мая в Государственном русском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Тектоника чувств» по пьесе франко-бельгийского драматурга и писателя Эрика-Эмманюэля Шмитта в постановке режиссёра. Впервые в истории театра «Время» на сцене в актерском составе дебютировала и режиссер.
Театрально-концертный зал «Время»
С 6 по 12 сентября в Сызрани проходит II Межрегиональный фестиваль имени го "Время театра". Также они рассказали о шекспировских местах в Англии и о театре времен Шекспира. Впервые наш театр покажет не просто спектакль, а мастер-класс! В городе Зее функционируют народный театр, кукольный театр и две театральные студии.
В Самарской области проходит II Межрегиональный фестиваль им. А.Н.Толстого "Время театра"
В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости… Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях. Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории. Вымысел или правда? Решать Вам!
Гай не сомневается в правильности своей жизни. Но одна случайная встреча меняет все!.. Режиссер-постановщик Дмитрий Миронов стал с эскизом этого спектакля одним из победителей Всероссийского конкурса молодых режиссеров «Театральный питчинг-2022», состоявшегося в городе Брянске Россия при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Центра Михаила Чехова, Союза театральных деятелей России, Администрации Брянской области. Петербургский камерный Театр «ТОК» г. Санкт-Петербург будет представлен вторым спектаклем — «Фауст». Николай Балобан — выпускник мастерской Г. Тростянецкого 2020 года.
А в ноябре 2021 на фестивале «Северные встречи» в Нижневартовске Николай Балобан был награжден спец. За основу спектакля «Фауст» взяты пьеса К. Марло «Трагическая история Доктора Фауста» и тексты русского скоморошьего театра, в спектакле используются так же тексты А. Пушкина и И. Традиционный площадной театр позволяет рассказать историю разочаровавшегося в богословии ученого, ищущего наслаждений, власти и богатства, через шутовство. Фауст предстает практически Ванькой-дурачком. Сцены разложения души Фауста создаются на наших глазах из подручных средств уличного театра — это и куклы, и маски, и шкуры, и аутентичные предметы русских скоморохов. Сопровождается история народными частушками, скоморошьими присказками, танцами с бубном и общением с публикой. Спектакль полон юмора, разнообразных придумок, пластических трюков и перевоплощений. Пермский театр «У Моста» г.
Москва покажет трагикомедию «На дне». Первое потрясение от пермского спектакля — это та самая горьковская ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. На сцене словно оживают старинные фотографии. Актеры не играют — они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, вовлекая зрителя в свое магическое пространство. Так играть умеют только артисты театра «У Моста». Их невероятная энергия захватывает с первых же минут и погружает в достоверную атмосферу ночлежки начала ХХ века. Спектакль является лауреатом российских и международных фестивалей, в том числе: Диплом Лауреата: Театр «У Моста» — «За лучший драматический спектакль»; «Театральная гавань», Новороссийск, 2021. Диплом Лауреата «За театр, как явление». София со своим «Агнес, жена Уила». Агнес Хатауэй супруга Шекспира готовит лечебные отвары и не хочет, чтобы ее беспокоили.
Играет Гамнет ее покойный сын. Это его связь с матерью.
Он стал настоящим событием в культурной жизни города, привлекая внимание и поклонников театра, и новых интересующихся. Команда арт-резиденции уличного театра горожан выражает благодарность всем, кто принял участие в создании спектакля, и приглашают всех насладиться его магией и красотой.
Не пропустите возможность окунуться в мир «Времени театра» и ощутить его неповторимое очарование. Вход на сайт.
Жизнь» 25 апреля в Музее истории Оренбурга состоялось открытие выставки «Театр. Жизнь» 26.
Жизнь», которая рассказывает не только об основных этапах развития оренбургских театров, но и о современных направлениях театрального искусства.
Театр, время, жизнь...
Такой кроха, но, когда была викторина на знание театра, именно этот юный театрал давал верные ответы. Зрителей присутствовало много, и они все были такими разными. Любовь к театральному искусству смогла их объединить в зале, где чувствовалась атмосфера добра и приближающегося чуда. Когда все расселись по своим местам, а мужской голос попросил отключить звук на телефонах, неожиданно на сцене появился белый Арлекин - талисман фестиваля. Занавес приоткрылся, и на сцену вышли ведущие Анастасия и Александр. Конечно же, вся тематика открытия всероссийского фестиваля была посвящена погружению публики в театральную историю. Танцевальные номера помогали лучше проникнуться прошлым и настоящим. География участников фестиваля масштабна: Москва, Киров и Кировская область, Вологодская область, республики Удмуртия и Марий Эл, Красноярский край, Саратовская область, Ямало-Ненецкий автономный округ. Творческие коллективы проделали огромный путь, для того чтобы показать свои работы и получить заслуженную оценку. Пацанская жизнь В день открытия фестиваля состоялся показ спектакля «Пацаны» пермского театра «Гистрион».
Четверо взрослых мужчин легко, с юмором рассказывали о том, как происходит взросление юношей, зарождается первая любовь, а у мечты появляются крылья. С первых секунд актёрам удалось настолько точно передать нелепые и порой неловкие ситуации типичного «пацанского» взросления, что весь зал буквально хватался за животы от хохота. В этом спектакле актёры напрямую взаимодействовали с публикой. Например, поднимали зрителей на сцену и сливались с ними в танце. Во фрагменте, в котором пацаны воруют яблоки с участка престарелого одинокого соседа, актёры вынесли фрукты в зал и раздали зрителям, пригласив их изобразить деревья, с которых потом пацаны срывали сочные плоды. Слияние театрального и зрительского миров вызывало безудержный восторг у аудитории.
Одна из главных задач фестиваля является привлечение внимания зрительской аудитории к лучшим спектаклям по произведению русских классических, советских и российских драматургов», — отметила Ирина Калягина, министр культуры Самарской области. На фестиваль приглашены ведущие театральные критики, театроведы.
Его произведения, написанные на коми языке, до сих пор имеют огромное художественное значение и останутся в памяти народа. Национальный музыкально-драматический театр Коми всегда стремится поддерживать и пропагандировать национальную культуру и язык. Он является ярким примером того, как искусство может быть средством сохранения и развития традиций народа. За эти годы театр собрал колоссальную архивную коллекцию материалов на коми языке, которые в будущем станут ценным культурным наследием для будущих поколений.
На прощание. В знак благодарности филармонической сцене. Поэтический спектакль «Рыцарь счастья» для аудитории старше шести лет зазвучит в этих стенах в третий раз. Однако нынешняя версия переработана. Здесь много пластики. Музыка современных зарубежных авторов. Придут поприветствовать студийцев и артисты филармонии. За шесть творческих лет у студийцев появились любимые постановки. От себя Елена Кузьмина добавляет рождественский спектакль «Ваня». И удивляется... В самом начале пути о таком развитии студии она не думала. Елена Кузьмина, главный режиссёр Филармонического собрания: «Собрались они, прошел год, и они все-таки сказали — давайте мы будем студией. Я же не планировала никакой студии. Я, наверное, в течение двух лет говорила им — ребята я не педагог».
Спецпредложения
- Дорогие друзья! Представляем запись трансляции спектакля "Кот, который умел говорить"
- Театр «Своё Время»
- Ульяновский драматический театр И. А. Гончарова
- Похожие новости
- Театр Маяковского покажет спектакль «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян
Главное меню
- Состоялся пресс-показ спектакля "Симон"
- 📖 Вся жизнь - театр
- Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви» | | «Театральный журнал»
- В РАМТе сыграют премьеру по биографии и текстам Грина — Театрал
Тематический вечер «Театр. Время. Жизнь»
Московский Драматический Театр «Своё Время» Основатель и художественный руководитель: Микаэль Вальтер Штерн Год основания: 2010 Шкулёва 15/18. Афиша Санкт-Петербурга 2024. Куда можно пойти в Санкт-Петербурге сегодня, завтра или выходные Удобный календарь событий Консультация по продаже билетов, датам, залам, ценам и условиям бронирования Закажите билеты на лучшие мероприятия на. по традиции в свой день рождения Театр на Таганке представляет премьерный спектакль, но юбилей – тот самый повод, когда традицию можно и даже нужно нарушить. В этом творческом сезоне «Свой театр» открыл новое музыкальное направление на новой творческой площадке – кафе «Д´флеръ». «Театр Внутренней Практики» под художественным руководством Сергея Помазана.
25 апреля в Музее истории Оренбурга состоялось открытие выставки «Театр. Время. Жизнь»
Театральный фестиваль «Время театра» — одна из ярких страниц культурной жизни Сызрани. Этим событием Сызранский драматический театр имени Алексея Николаевича Толстого откроет свой 105-й театральный сезон. Театральный фестиваль предоставляет возможность реализовать участникам свой творческий потенциал, а атмосфера этого незабываемого события неизменно вдохновляет на поиск в искусстве и способствует раскрытию профессиональных качеств участников.
На закрытом вечере художественный руководитель Олег Меньшиков рассказал подробности идеи и поделился планами на сезон. Среди гостей были артисты труппы, друзья театра, блогеры и журналисты. Пространство в фойе Новой сцены превратилось в место, где стёрлась грань между повседневностью и творчеством, где условности театра теряют свою силу. Сюда нельзя опоздать, сюда не нужен билет [кроме спектаклей], сюда может попасть любой и стать частью закулисного дня.
Здесь всегда есть шанс прочувствовать переход от одного акта [жизни] к другому, поймать вдохновение и восстановить силы.
Со временем массовые празднества начали превращаться в организованное действие, что создало предпосылки к созданию театра. Также большое влияние на европейское искусство, конечно же, оказал древнегреческий театр. Он являлся важной частью общественной жизни, пропагандировал в народе религиозные и нравственные нормы, объединял различные слои населения, жителей городов и деревень. А вот первый театральный спектакль на русском языке «Артаксерксово действо» состоялся в октябре 1672 года, длился 10 часов и шел без антракта. На представлении присутствовал царь Алексей Михайлович, бояре, а в специальной ложе — царица и придворные дамы. Многим представление не понравилось, ведь все 10 часов боярам пришлось стоять на ногах.
Царь же досмотрел спектакль до конца и остался крайне доволен. В Республики Коми происхождение театра тесно связано с именем Савина Виктора Алексеевича Нёбдинса Виттор — коми советского поэта, драматурга, актёра. В этом году со Дня рождения этого поистине великого человека исполняется 130 лет.
Точнее даже говоря — для многих. То, что было где-то далеко и появлялось только в выпусках новостей или обсуждалось в узком кругу на кухне… Теперь для всех стало неожиданно близко… и страшно… Для всех», - так начинается литературно-драматическая композиция известного оренбургского поэта Виталия Молчанова — очевидца многих событий на Донбассе. В исполнении оренбургских артистов прозвучат стихотворения, написанные Виталием Молчановым в поездках на Донбасс и Крым, а также фрагменты поэмы «Донецк», за которую поэт был удостоен премии имени А. Дельвига «За верность Слову и Отечеству». Отметим, что Оренбургский театр драмы впервые обратился к документальному источнику о реальных событиях и людях, чтобы без художественного вымысла и прикрас попытаться осмыслить ситуацию в стране и реалии специальной военной операции.
«Время театра» покоряет наших зрителей
- Сила культуры. Ульяновский драматический показали театр изнутри
- About the creator
- Контакты издательства ГИТИС
- Театр: время перемен
- Лето — время театральных гастролей
- Новости - В мае зрителей ждут аншлаговые премьеры и открытие фестиваля «Башня»
«Свой театр» знакомит вологжан с талантливыми молодыми музыкантами
Игра актёров потрясающая, Александру видела в нескольких спектаклях, но в этом она просто супер! Albina P. Я в восторге! Сегодня была на спектакле «Сектор 5».
Как известно, она была перенесена из-за трагических событий в Красногорске. Высокотехнологичный, многонаселенный и многожанровый спектакль-кино поставил режиссер Степан Пектеев. Это размышление о русской культуре и ее влиянии на современников. Спекталь очень поэтичен и музыкален.
В них содержались драматические сюжеты, в том числе маски, ряженые, хоровые песни, диалоги, танцы. Со временем массовые празднества начали превращаться в организованное действие, что создало предпосылки к созданию театра. Также большое влияние на европейское искусство, конечно же, оказал древнегреческий театр. Он являлся важной частью общественной жизни, пропагандировал в народе религиозные и нравственные нормы, объединял различные слои населения, жителей городов и деревень. А вот первый театральный спектакль на русском языке «Артаксерксово действо» состоялся в октябре 1672 года, длился 10 часов и шел без антракта. На представлении присутствовал царь Алексей Михайлович, бояре, а в специальной ложе — царица и придворные дамы. Многим представление не понравилось, ведь все 10 часов боярам пришлось стоять на ногах. Царь же досмотрел спектакль до конца и остался крайне доволен. В Республики Коми происхождение театра тесно связано с именем Савина Виктора Алексеевича Нёбдинса Виттор — коми советского поэта, драматурга, актёра.
Дети узнали об истории появления, развития театра, как в стране, так и в нашем городе. В городе Зее функционируют народный театр, кукольный театр и две театральные студии. Участвуя в театрализованной игровой программе «По обе стороны кулис», ребята проявили своё актерское мастерство при помощи различных игр.
Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви»
», посвящённая Году Театра в России. Главная» Новости» Театр свое время в контакте. На малой сцене Челябинского государственного академического театра драмы им. Н. Орлова, 20 марта в 18:30, состоится показ спектакля «Время Z», который в рамках Межрегионального гастрольного тура представит Оренбургский областной драматический театр имени Горького.
В мае зрителей ждут аншлаговые премьеры и открытие фестиваля «Башня»
Четверо взрослых мужчин легко, с юмором рассказывали о том, как происходит взросление юношей, зарождается первая любовь, а у мечты появляются крылья. С первых секунд актёрам удалось настолько точно передать нелепые и порой неловкие ситуации типичного «пацанского» взросления, что весь зал буквально хватался за животы от хохота. В этом спектакле актёры напрямую взаимодействовали с публикой. Например, поднимали зрителей на сцену и сливались с ними в танце. Во фрагменте, в котором пацаны воруют яблоки с участка престарелого одинокого соседа, актёры вынесли фрукты в зал и раздали зрителям, пригласив их изобразить деревья, с которых потом пацаны срывали сочные плоды. Слияние театрального и зрительского миров вызывало безудержный восторг у аудитории. По окончании спектакля мне удалось пообщаться с режиссёром и по совместительству исполнителем одной из ролей в «Пацанах» Рамазаном Шахбановым. Рамазан Раджабович рассказал мне, что в театральном мире существует концепция «четырёх стен», согласно которой невидимая воображаемая стена отделяет актёров и зрителей. Театр «Гистрион» старается сломать эту преграду. Конечно, в нашем спектакле зритель - это участник, помогающий нам своими эмоциями», - пояснил режиссёр. Два часа пролетели незаметно.
В какой-то момент смех и веселье в зале исчезли. Актёры затронули слишком серьёзные и для многих больные темы: развод родителей, одиночество и отторжение самого себя. В истории, рассказанной со сцены, многие люди вдруг стали узнавать самих себя, маленьких и несмышлёных. По словам Рамазана Шахбанова, юмор облегчает жизнь человеку и снимает барьеры, но после него всегда следует поговорить о главном. Он расслабляется, и тогда уже можно порассуждать о важных вещах», - сказал Шахбанов.
Для московской публики такие камерные концерты и квартирники сегодня очень актуальны, но, несмотря на это, молодым талантливым исполнителям непросто пробиться к своему слушателю, а опыт выступлений необходим. Поэтому они с радостью приезжают в Вологду, где для них есть и площадка с отличной акустикой, и благодарные зрители. Владислав Чубенко в этом проекте «Своего театра» не только музыкант, ведущий, но и организатор: именно он приглашает своих коллег с концертными программами в Вологду. Многие из них уже активно выступают в составе известных оркестров, но знакомство с вологодской публикой — новый для них опыт и возможность сольных выступлений.
Некоторые музыканты приезжают в наш город уже второй раз с новой программой, а многие аспиранты, услышав от своих однокурсников об этой творческой площадке в Вологде, изъявляют желание выступить здесь. Музыкальная афиша «Своего театра» на ближайшие месяцы практически сформирована, осталось только определиться с датами выступлений. Уже на этой неделе, 21 мая в Вологде выступит трио в составе: Евгения Шмидт скрипка , Александра Парфеньева виолончель и Маргарита Невлер фортепиано.
Вот этот творческий, креативный диалог всегда должен быть!
Заместитель художественного руководителя - директор Театра "Шалом" Андрей Соколов рассказал о новых направлениях работы в театре. Чтобы Вы примерно это себе представляли. В 2019 году потому как в Москве на первом форуме ВФТМ Дарья Хаустова читала лекцию о социальных сетях театра и были жаркие споры на тему нужно ли вообще общаться со зрителями. Совсем недавно на Балтийском форуме в рамках лекции ВФТМ Дарья снова рассказывала об опыте работы Театра Вахтангова в соцсетях и задала вопрос: "Кто работает с искусственным интеллектом в театре?
И уже поднимаются руки. Такой контраст всего за четыре года. Мы двигаемся, отрасль двигается, это прекрасно. Сегодня хотим вам представить проект тоже связанный с искусственным интеллектом.
Он создан при участии МТС-лайф, нашего генерального партнера, который уже многие годы поддерживает нас. А сейчас у нас появился запрос именно в творческих мощностях, да, - то есть не только в финансовых, но и в творческих. Станиславский написал статью "Разные типы театров", где предсказал вектор развития театра. Одним из ярчайших фрагментов стало описание грандиозного театра будущего.
При помощи искусственного интеллекта наши партнёры визуализировали некоторые картины этого описания. Полностью мы увидим их на пресс-конференции в ТАСС". В завершении пресч-бранча слово передали партнерам ВФТМ 2024. Представитель МТС-лайф Олеся Астафурова продолжила тему диалога: "Мы участвуем в образовательной программе ВФТМ и всегда находимся в диалоге - как с командой организаторов, так и со многими театрами.
Очень рады, что у нас есть такая возможность. Благодаря фестивалю, мы теперь не только цифровые проекты в сервисе придумываем, но и творческие инициативы реализуем. Для нас это первый такой опыт, обычно мы используем искусственный интеллект чтобы бизнес задачи решать, а творческие - ещё не случалось. Наша команда с нетерпением ждёт форума всех театральных менеджеров, чтобы подискутировать и придумать новые проекты".
Артем Керпек, руководитель компании «Сценический портал»: "Когда появилось предложение стать официальным партнёром ВФТМ я ни секунды не сомневался, потому здесь много интересных людей, которые сталкиваются ежедневно с проблемами, которые мы умеем решать. Для чего мы встречаемся? Для того, чтобы найти опору в людях, которые рядом". Керпек отметил, что несмотря на то, что компания работает на рынке более 25 лет, и за это время команда реализовала замыслы множества художников-постановщиков, знаний все время не хватает, нужно постоянно расти и учиться, чтобы соответствовать запросам и зрителей, и творцов.
Александр Мальцев, директор компании «Интоку» подчеркнул, что ВФТМ - это новый уровень общения с театром и новая форма ведения диалога между театральными людьми. Поскольку именно партнерство позволяет тому чуду, которое происходит в головах у художника и режиссера реализоваться на сцене. Формат нашего участия в ВФТМ - для меня лично и нашей компании открывает новый уровень партнерства с театром".
На фестиваль приглашены ведущие театральные критики, театроведы. В составе жюри фестиваля: — Наталья Давидовна Старосельская — театральный критик, кандидат филологических наук, главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10», главный редактор журнала «Иные берега», лауреат премии Москвы в области литературы и искусства; — Сергей Николаевич Коробков — театральный критик, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии имени С.
Дягилева; — Виктория Евгеньевна Рогозинская — журналист, театральный критик, член экспертного совета журнала «Страстной бульвар, 10».
Театр Свое Время
С 6 по 12 сентября 2021 года в Сызрани проходит II межрегиональный фестиваль имени А.Н. Толстого «Время театра». 27 и 28 апреля Московский академический театр имени Владимира Маяковского представит премьеру спектакля Дениса Хусниярова «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян, сообщает ТАСС. Московский драматический театр «Своё Время» (ранее — Театр-студия «Своё Время») был создан 28 сентября 2010 года в Москве.