Руководство Метрополитен-оперы, как известно, отстранило Анну Нетребко от выступлений за отказ сделать «правильные» политические заявления. Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости.
В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров
Валерий Гергиев решил очистить гениальное произведение от различных наслоений и вернуться к первоначальному замыслу композитора Джузеппе Верди. Для этого провели исследование по нескольким клавирам, которые хранятся в архивах театра, и постарались понять, что менялось на протяжении 170 лет. События Ветхого Завета в новой постановке тоже потребовали классической интерпретации сюжета.
Планируем премьеру в октябре 2025 года.
Для вас это слияние — головная боль или радость? Превращение «Новой оперы» в полноценный музыкальный театр — хорошая новость для всех: зрителей, оперной труппы, балетного коллектива и, как следствие, — для кассы театра и административной команды. В театр вливается прекрасная молодая труппа, появляются новые танцевальные спектакли — это большой шаг вперед, и надеюсь, что коллеги из «Балета Москва» со мной согласны.
Наконец-то коллектив, рожденный три десятилетия назад, обретет свой дом, который гостеприимен, надеюсь, профессионален и будет их поддерживать, помогать выпускать спектакли, прокатывать репертуар и осуществлять то, что невозможно при отсутствии своей сцены. Будете набирать артистов? На сегодняшний день количество танцовщиков приближается к тридцати.
Недавно худруком «Балета Москва» назначена Анастасия Яценко заслуженная артистка России, в недавнем прошлом ведущая солистка Большого театра; работала как ассистент с ведущими хореографами, приглашенными на постановки в Большой. Она продолжает активно собирать людей — талантливых, молодых, желающих работать. Полноценная труппа «Балет Москва» стала структурным подразделением театра «Новая опера», но не довеском, и сохранит свое имя.
Количество танцовщиков будет продиктовано не только штатным расписанием, но и творческой необходимостью, теми спектаклями, которые мы планируем выпускать. Если на какой-то проект понадобится больше исполнителей — добавим, никакой проблемы в этом нет. Не растеряют ли они свои смыслы при переносе на достаточно большую сцену «Новой оперы»?
Согласен в вами, что коллектив интересный, — посмотрел все спектакли, на видео и «живьем». Те, которые решим переносить на сцену «Новой оперы», перенесем. Мы будем делать это творчески, чтобы сохранить художественную целостность сценического произведения и его атмосферу.
Тривиальный, механический перенос таит опасность разрушить спектакль. Все балеты планируем серьезно чистить, переформатировать и приспосабливать к большой сцене. Для этого пригласим хореографов, авторов этих спектаклей.
Без них или на крайний случай их ассистентов никаких переносов не будет, чтобы не получилась самодеятельность. Опера возмутится или, напротив, порадуется передышке?
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Анна Щеклеина о рождении идеи спектакля: «Идея спектакля долго ждала своего воплощения, поэтому для меня особенно важно наконец-то реализовать задуманное. Всё удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания. Это дает ощущение правильного заряда энергии для всего процесса. Воплощается мое давнее желание: поработать с труппой Балета Москва, и здорово, что это происходит сейчас, когда произошло много изменений и пришло много новых молодых интересных танцовщиков. Я понимаю, что буду работать с очень сильным и стереотипным образом Озера, который вызывает определенный набор ассоциаций. Я хочу взглянуть на него с другой стороны, поиграть с ним, пофантазировать, расширить, расшевелить возникающие привычные представления. Надеюсь, зрители тоже увлекутся этой игрой». Константин Кейхель — хореограф, педагог, танцовщик Санкт-Петербург Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Вагановой, в прошлом танцовщик театра «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. Автор постановок для Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva, участник Молодежной программы Большого театра «Лица», мастерской молодых хореографов «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета, мастерской хореографов Пермского театра оперы и балета, мастерской молодых хореографов фестиваля DanceInversion и Большого театра «Тело в главной роли». Лауреат премии Союза театральных деятелей России, премии «Душа танца». В рамках Дягилевского фестиваля работал в качестве ассистента хореографа Нанин Лининг в проекте Double Helix. Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 году основал театральную компанию Inner Company Санкт-Петербург. Константин создает работу «Моно» в команде с постоянными соавторами: композитором, саунд и медиа-дизайнером Константином Чистяковым и художником по свету Ксенией Котеневой. Константин Чистяков занимается музыкой для современного танца более 10 лет, сочетая экспериментальную электронику, noise, техно, IDM, препарированные барочные инструменты и саунд дизайн. Маяковского, БДТ имени Г. Ксения Котенева — выпускница Института кино и телевидения и Школы «Новых медиа» на базе Александринского театра. Работала художником по свету на концертно-театральной площадке «Эрарта» Санкт-Петербург. В качестве художника по свету принимает участие в танцевальных и театральных фестивалях, неделях моды, регулярно работает на мероприятиях на Новой сцене Александринского театра, сотрудничает с хореографами и режиссерами драматического театра. Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Московскому балету пишут оперу
Читать далее » О проекте: Сетевое СМИ «Типичная Москва» — это образовательный и одновременно культурно — развлекательный онлайн-портал. Мы рассказываем о событиях, местах, культуре, новостях города и людях. Ежедневное обновление статей, новостей и репортажей для удобства получения актуальной информации о жизни в Москве.
В программу Крещенского фестиваля, который пройдёт в театре с 20 по 29 января 2023 года, войдут российская премьера оперы «Доктор Атом» Джона Адамса, а также симфонические программы в исполнении оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина под управлением его главного дирижёра Дмитрия Синьковского. Кроме того, к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова в рамках фестиваля будут исполнены концертные версии всех опер композитора. Как и в прошлые годы, «Новая опера» предоставит всем желающим возможность приобрести тематические абонементы на спектакли или концерты сезона 2022-2023 годов. Напомним, что в конце июня 2022 года столичный депкульт принял решение присоединить коллектив театра «Балет Москва» к «Новой Опере», о чём наш журнал писал ранее.
Есть ли замена? Оказавшись в некой изоляции, мы все быстро поняли, сколь серьезна эта зависимость. Она очень высока в столичных театрах, да и в региональных тоже многое определяют связи с мировым оперно-балетным движением, хоть и не в такой степени. Сейчас дело, мне кажется, не в том, чтобы найти оперативную замену. Пришло время, и, возможно, в этом большой плюс, активно искать и привлекать российскую молодежь, которая есть, но по целому ряду причин она много лет, если не десятилетий, находилась в конце очереди. Поиск новых молодых авторов и исполнителей — первостепенная, приоритетная, стратегическая задача, от решения которой зависит развитие российского музыкального театра на десятилетия. К этой работе, которая принципиально важна, мы оказались не готовы. Сейчас руководители театров эти поиски налаживают. Это процесс не только долгий, но и довольно трудоемкий. Он связан с неизбежными и серьезными рисками, потому что мы имеем дело, как правило, с дирижерами, режиссерами, хореографами, у которых пока нет больших имен и накопленного опыта. Так часто я в театр и на концерты не ходил никогда. Езжу в региональные театры, смотрю огромное количество видео — занимаюсь этим, без всякого преувеличения, по 20 часов в сутки. Общаюсь с коллегами, людьми, мнению и вкусам которых доверяю. Такой перманентный процесс. Следующий сезон формируем уже с их участием. Но планировать-то надо не на один сезон, а на четыре-пять. Дело же не в том, чтобы занять вакансию, нужно найти профессионала с художественным видением, способным меня убедить; человека, который сможет встроиться в ту парадигму, которую мы разогнали и пытаемся реализовывать. Для этого гипотетический претендент должен суметь деликатно, стремительно и качественно наладить творческий контакт с артистами нашего оркестра, солистами, коллегами-дирижерами. Это непростой процесс — здесь множество факторов, помимо таланта и образования, и все должны сойтись в одной точке, если вообще это возможно. Театр открывал забытые сочинения, а на те, что давно известны, «смотрел» глазами современных людей. Много камерной и симфонической музыки, опер XX и XXI веков, произведения обширного мирового репертуара, которые по большей части не входят в так называемую «золотую дюжину», что делает половину оперной кассы.
Statistics Statistics The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes. The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Балет Москва – в составе Новой Оперы
Хворостовского, где Сергей Новиков ее осуществил еще в 2022 году. Он ставит вопрос о необходимости внимания и бережного отношения друг к другу — иначе даже людям, которых мы полюбили, можно нанести смертельную обиду».
При этом они написаны в трудной высокой тесситуре и в неудобных переходных регистрах. Сам же оркестровый аккомпанемент в ариях беден — типичное ум-па, ум-па, годящееся на все случаи жизни. Эдакая садово-парковая музыка. Ну а тем, кто настаивает, что это шедевр, предлагаю мысленный эксперимент. Что сказала бы публика и написала бы критика?
Сколько желчи вылили бы они на композитора, от которого ждали только шедевров. Разве не так? Всему миру известна привычка итальянцев в случаях разочарования злобно освистывать вчерашних любимцев. При этом — о справедливости оценок современников мы не имеем права судить, ибо они слышали вариант, исковерканный цензурой. Но нельзя винить и нас, тех, кто не может не сравнивать "Стиффелио" с "триадой", ибо мы не можем очистить свою память от всего, что в ней всплывает при упоминании великого Верди. Что касается качества звучания оркестра, то с сожалением вынужден констатировать, что с уходом из театра Валентина Урюпина оно заметно ухудшилось.
Безусловно сказывался эффект премьеры, когда спектакль ещё не «впет» и слышны мелкие нестыковки. И всё же… Почему вместо тревожного соло трубы в начале увертюры мы слышим звучание заунывное? Где чистота интонации интонация у виолончелей и контрабасов? Лишь хор Новой Оперы звучит, как обычно, хорошо. Стиффелио Сергей Поляков Заглавную партию приглашённый солист тенор Сергей Поляков исполняет с очевидным напрягом. Это приводит к тому, что к середине спектакля он попросту устаёт, и голос всё более тускнеет.
Справедливости ради нельзя не отметить, что партия весьма велика и трудна. В главной женской партии я слышал Марину Нерабееву. В предыдущей премьере Новой Оперы — опере «Мёртвый город» Кронгольда — она произвела очень хорошее впечатление в двух главных партиях. Здесь же у неё обнаружились проблемы с верхним регистром, который весьма жёсток, временами до визга. Так в одном из центральных номеров в дуэте с дочерью граф Санкар Анджей Белецкий звучит тускло и маловыразительно. Вдобавок и сценически он выглядит довольно странно, начиная с нелепого парика.
По смыслу и по музыке он персонаж трагический. Но чем дальше, тем сильнее он скатывается к комикованию в самых неподходящих местах. Так, дружный смех в зале вызывает сцена выбора им орудия мщения соблазнителю. Сначала он точит нож, потом демонстративно огромный мясницкий топор, потом ставит капкан, в который сам же и попадает… Санкар Анджей Белецкий и Йорг Алексей Антонов Странновато выглядит в белом фраке и цилиндре любовник Лины Рафаэль. В этом наряде он вызвал у меня ассоциацию с шпрехшталмейстером в цирке. Тем не менее, несмотря на весь этот ряд замечаний, я Новой Опере благодарен: за предоставленную возможность познакомиться с малоизвестной оперой гениального Верди, которая, хотя и не была для него удачей, для многих других композиторов стала бы гордостью.
Он живет в строгости, все моральные правила и устои прописаны максимально жестко, и бдят их безоговорочно. Для его жены Лины измена — не физическая, душевная, — была попыткой получить глоток свободы. Отец и строгое воспитание с одной стороны, муж — религиозный фанатик с другой — в этих оковах она существует всю свою жизнь, а чего-то легкого, жизненного не хватало. Да, сверхидея сюжета — борьба человека с самим собой. Как не потерять веру в Бога в тот момент, когда кажется, что Бог тебя предал. Стиффелио, как священника, это мучает даже больше, чем факт измены.
Для вас в чем сложность партии Лины? Я все время бегаю по сцене — моя героиня мечется, и это трудно — двигаться и петь. Тут важна тренировка, конечно. Без серьезной подготовки такое не спеть! То есть оперная певица — это особый образ жизни? Петь действительно непросто.
Когда я пела в консерватории на старших курсах, Зураб Соткилава как-то сказал: «Вердиевский голос слушай, вердиевский! За границей так и говорят: «Поддай нам russian passion! Я живу на два округа — пою в Центральном, в саду «Эрмитаж», где находится великолепное здание театра «Новая опера», а живу в Новой Москве — в ТиНАО, и с удовольствием провожу там большую часть времени. Там все такое наше… Раскрою секрет: надо, чтобы у певца уставали какие угодно части тела, кроме горла. После сложных спектаклей — «Мадам Баттерфляй» или «Онегина» — болят спина, ноги, пресс. Но прежде всего ты обесточен эмоционально — так много отдаешь музыке, публике.
В вину бывшему директору поставлены претензии к финансово-хозяйственной деятельности театра. Лысенко отчаянно отбивается: он намеревается подать иск против московских властей в суд и обвиняет в интригах председателя художественно-творческой коллегии и главного хормейстера театра Наталью Попович — вдову основателя «Новой оперы» Евгения Колобова. Вместе с Колобовым и Попович Лысенко стоял у истоков театра, которому в прошлом году исполнилось двадцать лет. Не будучи особо успешным на дирижёрской ниве Лысенко переключился на административную деятельность и почти 15 лет был интендантом театра. Однако, по имеющейся информации, после смерти Колобова противоречия между бывшими соратниками постепенно нарастали, и за истекшие почти десять лет взаимных претензий накопилось немало. Наталья Попович, являющаяся после смерти мужа художественным руководителем театра, известна в столичных музыкальных кругах как талантливый хормейстер и одновременно достаточно жёсткий лидер. То, что ужиться двум наследникам-директорам в одном театре будет непросто, было понятно сразу: удивительно, что этот тандем просуществовал так долго. Не стареют душой ветераны… В Рунете появились анонсы предстоящего 16 февраля 2013 года концерта в Кремлёвском Дворце съездов испанской оперной дивы Монсеррат Кабалье.
Знаменитая певица выступит в дуэте с итальянским тенором Алессандро Сафиной, который, имея консерваторское образование и опыт пения в опере в том числе и в русской — он пел в «Онегине» и в «Русалке» Даргомыжского, среди выступлений его последних лет — в основном роль Данило в оперетте «Весёлая вдова» в разных театрах Европы , известен в основном своими поп-проектами и работой в жанре кросс-овер. Напомним, что в следующем году великой испанке исполняется 80 лет. И, несмотря на это, она продолжает выходить на сцену правда уже не в опере, а только в концертах и петь большой оперный репертуар. Как едко заметила несколько лет назад её соперница по сцене великая Джоан Сазерленд, «… я не могу понять, зачем она это делает. Она вполне счастливый, самодостаточный человек. У нее все есть. Она очень умна, и не думаю, что не отдает себе отчета, что ее пение уже никуда не годится. Не думаю, что она это делает из-за денег — не тот уровень.
Новый сезон в Новой опере
Одну из главных ролей исполнила одна из ведущих солисток «Новой оперы» Елизавета Соина, жительница Новой Москвы. «Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле! 25 и 26 февраля на сцене «Новой оперы» пройдут премьерные показы «Танц Nuvo» — новой программы «Балета Москва». В афише Театр Новая Опера (Москва) на декабрь сейчас представлено 6 мероприятий со стоимостью билетов от 2200 до 3000 рублей. Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы.
Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году
| «Новая опера» | Новая Опера (@novayaopera) в TikTok (тикток) |26 льный аккаунт театра Новая Опера им. Е.В. те новое видео пользователя Новая Опера (@novayaopera). |
| Московскому балету пишут оперу | «Новая опера» пока что предъявила лишь концертное исполнение партитуры — так здесь поступают время от времени, конечно, прежде всего из соображений экономии, но порой это неожиданно укрупняет (а не делает площе) произведение. |
| В Москве на новой сцене состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось» — РТ на русском | Новая Опера (@novayaopera) в TikTok (тикток) |26 льный аккаунт театра Новая Опера им. Е.В. те новое видео пользователя Новая Опера (@novayaopera). |
| «Новая опера» возобновит спектакли с 11 августа | Новый период труппы «Балета Москва» пришелся на многократно усложненные обстоятельства: смена руководства, объединение с театром Новая Опера, уход зарубежных хореографов, служивших ориентиром для авторов. |
Пение зависит от погоды
Хореограф спектакля «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, скрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма. Московский театр «Новая опера» анонсировал события сезона-2023/24. Среди самых заметных событий — Вагнер в постановке Константина Богомолова и новаторская интерпретация «Свадебки» Стравинского. Донбасс Опера 21 сентября представила масштабную оперу «Бал-маскарад» Джузеппе Верди на сцене Московском театре «Новая Опера» фестиваля «Видеть Музыку».
Московский театр «Новая опера» продлит договоры со всеми артистами
При жизни композитора эта версия не исполнялась. К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023.
Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора.
Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «он сосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце».
Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К. Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л.
Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова.
При этом характер взаимодействия с музыкой, наверное, у нас по-прежнему куда более вольный, чем обычно принято в опере — с гораздо более нигилистическим в хорошем смысле отношением к этому священному чудовищу, к партитуре» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023.
В программу войдет и премьерный спектакль «Геликона» — «Богема» Джакомо Пуччини. Его гостям фестиваля покажут 1 октября. Ближайшая из встреч «Гостиной Людмилы Жумаевой» — «Я иду, шагаю по Москве», приуроченная к 875-летию Москвы, состоится в День города, 10 сентября, в Белоколонном зале княгини Шаховской. В декабре гостей театра ждут рождественские балы и знаменитая оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Творческую программу создадут совместно с лауреатами и победителями Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Показы оперы «Каменный гость» Александра Даргомыжского с 17 по 19 февраля будут приурочены к 210-летию со дня рождения композитора. Весной 2023 года театр присоединится к празднованию 150-летия со дня рождения Сергея Рахманинова. В программу фестиваля войдут показы спектакля «Алеко», в исполнении «геликоновцев» прозвучат «Литургия Иоанна Златоуста» и «Колокола». Кроме того, «Геликон» примет участие в мероприятиях, организуемых музеем-заповедником С.
Рахманинова «Ивановка» Тамбовская область. Свой 33-й день рождения «Геликон» отпразднует в апреле серией праздничных гала-концертов.
Кроме того, коллектив балета "Москва" становится частью Московского театра "Новая опера" им. Коллектив театра "Новый Балет" присоединяется к балетной труппе Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко", - сообщили в департаменте.
Балет "Москва" не располагает собственной сценой и работает на различных столичных площадках.
Авансцена отгорожена глухой стеной до самых колосников, и в центре нее — проем, словно из-за стекла с меняющейся прозрачностью открывающий замкнутое пространство комнаты. В «Иоланте» это больничная палата: по замыслу режиссера действие происходит в фешенебельной частной клинике, хотя сцена приглашает, скорее, в тюремный мрак психушки, в коридоре которой по сторонам от проема-палаты — секции металлических кресел, как на вокзале или в аэропорту наконец-то, вопрос об упомянутой ранее униформе медперсонала снят. Но весь «шик» замысла — в том, что эта палата — лишь 3D-иллюзия на видеопроекционном экране, а посему и надо было так расстараться с видеоконтентом! Когда в подходе режиссера в аспекте содержания сквозят очевидные проблемы, наверное, и впрямь лучший способ убежать от них — хайп на необычности формы… Виртуальная сущность больничной палаты в «Иоланте» превращается в «Карлике» во вполне реальную комнату трофеев-игрушек, подаренных испанской инфанте на день ее 18-летия, среди которых и Карлик от султана. По ходу развития событий, драматичных для влюбившегося в принцессу титульного героя, эта комната начинает наполняться куклами-гигантами, моделирующими композицию известной картины Диего Веласкеса «Менины» 1656. Несмотря на название менины — всего лишь фрейлины при испанском королевском дворе , недвусмысленный центр картины — пятилетняя инфанта Маргарита Терезия из дома испанских Габсбургов, и эта аллюзия, пожалуй, — единственно здравая во всём проекте. Австриец Георг Кларен написал немецкое либретто по оригинальной англоязычной сказке ирландца Оскара Уайльда «День рождения инфанты» 1891 , замысел которой — и это мнение довольно распространено — возник под впечатлением от картины Веласкеса. В спектакле сие выстрелило вполне эффектно, но в развитии привело к «передержанному», гипертрофированно деструктивному коллапсу в финале.
Даже притом, что трагедия героя, маленького человека, сюжетно предрешена, и даже притом, что оперная перелицовка английской сказки на австро-немецкий лад Цемлинский, к слову, также был австрийцем в силу ментальных национальных факторов неизбежно воспринимается более жесткой, более изощренной, внезапный «ментальный занос» режиссера с крушением кукол и отрыванием их голов оказывается за гранью и эстетических рамок, и стилистической толерантности. Режиссерская установка в отношении «Карлика» гласит, что после частной клиники мы попадаем на роскошную аристократическую вечеринку, словно в «Сладкой жизни» Федерико Феллини, но из-за аскетизма сценической обстановки и это себя не оправдывает. Впрочем, и хорошо, что нет, ибо именно аскетичный минимализм как в режиссуре, так и в сценографии к трагедии Карлика ведет поначалу вполне самодостаточно. Но это ведь всего лишь сказка, так что при ее рассказе экспрессивно-жестким языком Цемлинского чрезмерный режиссерский перехлест в финале доверия к моралистическим аспектам нравоучительной истории вряд ли вызовет. А между тем в служебных коридорах этой кукольной «вечеринки» — в постмодернистской иррациональности сценографии — мы видим всё те же секции металлических кресел, де-факто всё ту же психушку, но теперь на привольном выпасе богатой и красочной режиссерской фантазии, достойной — видит бог! Но как бы то ни было, а Иоланта, как и инфанта, — еще одна жертва нового проекта. Обе эмоционально неустойчивы, и их едва ли не биполярное психическое расстройство говорит в этой постановке само за себя!
От Пуччини до Масканьи. Планы театра «Геликон-опера» на новый сезон
«Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа. Новый период труппы «Балета Москва» пришелся на многократно усложненные обстоятельства: смена руководства, объединение с театром Новая Опера, уход зарубежных хореографов, служивших ориентиром для авторов. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram. «Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера».
Крещенский фестиваль в Новой Опере
По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия. Рубеж XIX и ХХ веков — время, когда во французском искусстве появляется череда книг, которые смотрят на мир глазами ребенка.
Оно не расколото романтически надвое, а наполнено сюрреалистическими переплетениями, монтажными склейками, сновидческими отражениями и мерцаниями. Это будет другое озеро. Анна Щеклеина о рождении идеи спектакля: «Идея спектакля долго ждала своего воплощения, поэтому для меня особенно важно наконец-то реализовать задуманное.
Всё удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания. Это дает ощущение правильного заряда энергии для всего процесса. Воплощается мое давнее желание: поработать с труппой Балета Москва, и здорово, что это происходит сейчас, когда произошло много изменений и пришло много новых молодых интересных танцовщиков. Я понимаю, что буду работать с очень сильным и стереотипным образом Озера, который вызывает определенный набор ассоциаций. Я хочу взглянуть на него с другой стороны, поиграть с ним, пофантазировать, расширить, расшевелить возникающие привычные представления.
Надеюсь, зрители тоже увлекутся этой игрой». Константин Кейхель — хореограф, педагог, танцовщик Санкт-Петербург Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Вагановой, в прошлом танцовщик театра «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. Автор постановок для Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context.
Diana Vishneva, участник Молодежной программы Большого театра «Лица», мастерской молодых хореографов «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета, мастерской хореографов Пермского театра оперы и балета, мастерской молодых хореографов фестиваля DanceInversion и Большого театра «Тело в главной роли». Лауреат премии Союза театральных деятелей России, премии «Душа танца». В рамках Дягилевского фестиваля работал в качестве ассистента хореографа Нанин Лининг в проекте Double Helix. Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 году основал театральную компанию Inner Company Санкт-Петербург. Константин создает работу «Моно» в команде с постоянными соавторами: композитором, саунд и медиа-дизайнером Константином Чистяковым и художником по свету Ксенией Котеневой.
Константин Чистяков занимается музыкой для современного танца более 10 лет, сочетая экспериментальную электронику, noise, техно, IDM, препарированные барочные инструменты и саунд дизайн. Маяковского, БДТ имени Г. Ксения Котенева — выпускница Института кино и телевидения и Школы «Новых медиа» на базе Александринского театра. Работала художником по свету на концертно-театральной площадке «Эрарта» Санкт-Петербург. В качестве художника по свету принимает участие в танцевальных и театральных фестивалях, неделях моды, регулярно работает на мероприятиях на Новой сцене Александринского театра, сотрудничает с хореографами и режиссерами драматического театра.
Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ».
Репертуар был сформирован с ориентиром на открытие неизвестных страниц классического наследия, а также на авторские версии популярных оперных шедевров. Сегодня Новая Опера — театр многоликий, многожанровый, синтетический.
Выберите предпочтительный вариант получения заказа: по электронной почте, курьерская доставка, самостоятельный выкуп в одной из десятков касс. Электронный билет придет на указанный e-mail сразу после оплаты. Распечатайте его и предъявите билетеру на входе. Броня действительна в течение 48 часов, выкупить ее можно в центральной или любой другой кассе.