Рождение «Набукко» – первой настоящей вердиевской оперы – происходило против воли автора. Набукко в начале оперы – поклонник ассирийского идола Ваала, он оскорбляет веру иудеев, провозглашает себя Богом, и в наказание за дерзость лишается рассудка: искупить вину и. Выступление в опере «Набукко» в Венской государственной опере отменила оперная певица Анна Нетребко, об этом 19 октября сообщает пресс-служба Венской оперы. Живые трансляции из «Метрополитен-опера» в HD сезона 2023-2024 продолжатся оперой Верди «Набукко» в субботу, 20 января.
Мариинский театр представит оперу Верди «Набукко»
Так третья опера молодого малоизвестного композитора сделала его важной фигурой в музыкальном мире. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра. Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере. Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века. В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана.
Трудно поверить, но события эти налету схватывает, не выходя из-под домашнего ареста, Кирилл Серебренников. В далекой России — по-прежнему подсудимый, здесь же — пожалуй, самый европейский режиссер. Из либретто слова не выкинешь, но поют по воле Серебренникова те же слова, да о другом.
Вместо древнего Вавилона — зал пленарных заседаний ООН. Вместо войны ассирийцев и попавших к ним в плен иудеев — изображение мытарств нынешних беженцев. И поклонение тогда и теперь идолам национализма.
Главная часть декораций — телеэкраны. Так и глубже, но так и понятнее: бегущей строкой вперемежку с фабулой Верди — последние международные известия. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей.
Сошедший с ума царь Набукко ведет борьбу с иноверцами под лозунгом: «Ассирия в первую очередь».
Дело в том, что в это же время на сцене с успехом проходят постановки уже состоявшихся великих маэстро. Привлечь внимание публики к новому произведению автора, чьи прежние постановки были неудачными, требовало огромного терпения и мужества. Либретто Солеро привлекает маэстро яркими характерами героев, захватывающими сценами, эмоциональным накалом пророчеств, проклятий, молитв. Композитор смело сочетает жанровые традиции с новыми поистине революционными формами. Рушились старые нормы оперного действа, формировался новый типаж оперного темперамента. Создавая оперу Верди внес свои изменения в либретто. Так, в уста иудейского первосвященника Захарии вложено пророчество о падении оков с плененных иудеев, вместо написанного по сценарию дуэта Фенены и Измаила, которые также находились в плену.
По ходу всей постановки композитор анализирует работу поэта, создававшего либретто, и подчиняет своим требованиям. Некоторые сцены выстраиваются самим Верди, а либреттист лишь пишет стихи по выстроенному сюжету. Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор. Австрийское господство исключало прямое изображение противостояния итальянского народа, поэтому библейские образы пришлись кстати — зрители услышали собственные чаяния в словах героев. На бис просили исполнить партию хора еврейских рабов, но традиции того времени не позволяли этого сделать. Зрители с восторгом приняли кипящие страсти языческих времен. В библейском повествовании люди видели воззвание к борьбе и вместе с тем осознавали страх перед неизбежным кровопролитием, которое вылилось в революционный пожар по всей Европе в 1848 году. Духовное наследие Религиозность, проявленная в «Набукко», прослеживается и в дальнейшем творчестве Верди.
Яркое преображение наблюдают зрители в центральной фигуре произведения — вавилонском правителе Навуходоносоре. В начальных актах I и II — это язычник, восславляющий бога войны Ваала. Он попирает вероисповедание иудеев, порабощает их, он не смущается жертвы в лице дочери. В итоге, возгордившись своей непобедимостью, объявляет себя богом. Божественное возмездие настигает гордеца, и, только претерпев мучения и раскаяние, герой приходит к новой истинной религии. Духовное становление героя находит отражение в сопровождающей его музыке. Если в начале его характеризует героическая, маршевая ритмика, то к концу II акта мелодия становится кантиленой. А когда обезумевший царь встречается с Абигайль, маршевые мотивы переходят к ней, к новой правительнице.
Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере. Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века. В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана. Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди. Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика.
ТК Культура - Оперу "Набукко" показали на фестивале "Дни оперы" в Эстонии
Вместе с законной наследницей трона она начинает призывать левитов освободить пленника и говорит о принятии иудаизма плененной девушкой. Главный страж сообщает о смерти Набукко и восстании, подготовленном Абигайль и верховным жрецом. Та стремится отобрать корону. Но вдруг появляется живой и невредимый царь, объявляющий себя не только правителем, но и богом, за что называет гнев священнослужителя. Все заканчивается тем, что разозленный Набукко приказывает солдатам убить израильтян, но узнает о принятии Фененой иудаизма.
В это время с разъяренного и сошедшего с ума царя падает корона прямо в руки Абигайль, объявившей себя властительницей Вавилона. Пророчество Захария Первая сцена происходит в вавилонских подвесных садах. Захватившая трон девушка избавляется от документа, подтверждающего ее рабское происхождение. Обезумевший Набукко подписывает смертный приговор всем иудеям, в том числе и своей дочке.
После осознания случившегося Навуходоносор начинает упрашивать помиловать сестру. Бывшего царя заточают в тюрьму. Далее события перемещаются к берегам Евфрата. Именно тут проходит казнь иудеев, оплакивающих свою участь и тоскующих по родине.
Первосвященник Захария духовно поддерживает приговоренных людей, говоря о скором падении Вавилона. Разрушенный идол Первая сцена акта происходит в царских палатах вавилонского дворца. Набукко пробуждается в смятении и бреду. Он видит, как его дочку хотят казнить.
Видя Фенену в кандалах, он начинает молиться иудейскому Богу. Он извиняется, клянется возродить храм в Иерусалиме, если только Господь прислушается к молитвам. Царь приходит в себя, в это же время на помощь ему спешит Абдалло. Навуходоносор освобождает заключенных и наказывает предателей.
Действие перемещается в вавилонские подвесные сады. Фенену и других пленников собираются принести в жертву идолам. Девушка спокойно принимает свою судьбу.
Опера появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже. С 2005 года «Набукко» в постановке Дмитрия Бертмана, Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой встал в репертуар Мариинского театра, как совместная постановка.
Московская премьера состоялась в 2019 году уже в родном доме на Большой Никитской.
Премьера оперы состоялась 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала» в Милане. Есть у оперы и свой «хит». Темы, которые поднимает композитор, а вслед за ним и постановщики оперы, — религиозные конфликты, роль личности в истории, осмысление тяжелой, кровавой и противоречивой истории Древнего мира. Над спектаклем работают режиссер Анна Шишкина, музыкальный руководитель и дирижер новой постановки — Валерий Гергиев.
В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра. Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере.
Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века. В 2005 году на мариинской сцене состоялась яркая премьера «Набукко» в постановке художественного руководителя московской «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана. Спектакль повторяли в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди.
Опера «Набукко»
Современная постановка исполняется на итальянском языке и сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города. Вместе с либреттистом молодой композитор создал сочинение не столько о конфликте народов, столько о глубинных чувствах человека: любви, жажде власти и стремлении к свободе. Причем эти авторы задолго до Вагнера смогли показать глубинную причину безудержного властолюбия — недостаток любви.
Показали и последствия этой страсти — насилие, безумие, смерть. Есть здесь и путь ее преодоления — любовь и раскаяние. Эти идеи раскрываются в фабуле: за 578 лет до наступления нашей эры вавилонский царь Навуходоносор Набукко осадил со своей армией Иерусалим.
Захария, верховный первосвященник, уверен в спасении — с ними родная дочь вавилонского правителя юная Фенена, влюблённая в полководца Измаила, племянника правителя Иерусалима. Но вскоре ее соперницей становится Абигайль — приемная дочь вавилонского завоевателя. Иерусалим пал, Набукко приказывает разрушить храм, а еврейский народ пленить. Интересно, что позже «Лети, мысль, на золотых крыльях» превратится в неофициальный гимн Итальянской Республики. Беспощадная Абигайль свергает правителя и жаждет расправы над плененными, в числе которых Фенена и Измаил. Только тогда бывший владыка, от потрясения теряющий разум, раскаивается и возносит мольбы о спасении дочери и всех пленных, просит у них прощения.
Молитвы услышаны, к царю возвращается разум и власть.
Но это скорее вина постановки и режиссера, нежели певца. Сцена его безумия с сокрушительными психологические «взрывами» паранойи была выразительна. Но самое лучшее он оставил напоследок: его лирическое возвращение в четвертом акте, когда он освобождает евреев и просит у них прощения, была исполнена с настоящей страстью и силой, весь регистр был наполнен теплотой искупления и раскаяния. Амартувшин Энхбат и Людмила Монастырская Многочисленный хор, представленный двумя совершенно разными обществами - евреи и вавилоняне, - на сцене визуально были практически неразличим, но он задал тон всей поставке. Знаменитый Хор еврейских рабов сплотился в центре сцены друг вокруг друга, словно защищаясь. Это могли быть рабы, переселенцы, угнетенные люди любой эпохи. Но их пение, полное воодушевления и драматизма, символизирует веру в грядущее спасение и обновление. Умная визуальная расстановка солистов приподняла этот эпизод до кульминационного, эмоционально-насыщенного размаха.
Дирижер Даниэль Орен, который должен был провести все спектакли «Набукко», заболел накануне, и его в краткий срок заменили на Ренато Бальсадонна, который раньше руководил хором Королевской оперы. Бальсадонна дирижировал оркестром с точностью и роскошью в равной мере.
Помимо основных главных героев на сцене будет присутствовать еще один — душа Абигайль. Все декорации на сцене будут как будто отражать происходящее именно с ней, а не с другими персонажами. Это то место, где душа определяет, куда ей идти дальше: в рай или в ад. Здесь она проживает все то, что произошло с ней на земле. Душа Абигайль будет связывать абсолютно всех героев. По ее желанию и по ее инициативе будут закручиваться все сцены», - пояснила Надежда Столбова. Из-за такого условного существования души Абигайль, декорации на сцене тоже по большей части будут условны.
Здесь не будет никаких дворцовых декораций, пышных садов и исторических нарядов персонажей. Вокруг всех героев будет песок, как символ времени, и ветер. Тем не менее в каждой сцене будут свои интересные элементы, которые изображают происходящее. Например, во втором акте появится большое куглое зеркало. Во время того, как Набукко будет сходить с ума, его душа как будто бы выйдет из тела и уйдет за грань человеческого понимания. В зеркало. Показать это поможет также и костюм царя.
Первой премьерой 2023 года в Мариинском станет опера «Набукко»
Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры. Верди «Набукко» – опера в концертном исполнении.
Триумф Татьяны Сержан и золотой команды исполнител
| В Софии с успехом прошла международная премьера «Набукко» на открытой сцене - musicseasons | В Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы «Набукко» Джузеппе Верди. |
| С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере | Российская оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере, которые должны были пройти в ноябре. |
| В поисках души | Купить билеты на оперу Набукко в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 1650,00 руб. 2 мая 2024 г. в 19.00, Мариинский-2 Набукко, официальные электронные билеты на оперу на сайте. |
Премьеру «Набукко» в Казани назвали динамической классикой с пластическими решениями
«Набукко» -одна из немногих опер Верди, в которых все заканчивается относительно хорошо. Ей станет знаменитая опера Джузеппе Верди «Набукко», сообщает пресс-служба учреждения. Первой премьерой 2023 года в Мариинском театре стала опера «Набукко» про вавилонского царя Навуходоносора II. Первой премьерой 2023 года в Мариинском театре стала опера «Набукко» про вавилонского царя Навуходоносора II.
В поисках души
Спектакль готовят режиссер Анна Шишкина, художник по декорациям Петр Окунев, художник по свету Антон Николаев, художник-технолог по костюмам Антония Шестакова и художник по видео Вадим Дуленко. Партии исполнят ведущие солисты труппы Мариинского театра. В марте запланировано шесть премьерных показов оперы: 5 марта 14:00, 19:00 12 марта 12:00, 16:99, 20:00 и 31 марта 19:00.
В один из дней друг принес композитору либретто «Набукко», от которого уже отказался известный в Италии Отто Николаи. Позже этот хор пленных иудеев стал неофициальным гимном Италии, символом борьбы за свободу национально-освободительного движения Рисорджименто. Сам Верди вскоре обрел счастливую любовь — его избранницей стала первая исполнительница роли Абигайль Джузеппина Стреппони. Опера принесла автору всемирную известность. Еще интересный факт, который наблюдают историки музыки, — интерес к «Набукко» возрастает во времена политических волнений и спадает, когда ситуация становится благополучной. Очень много и трактовок оперы. В разные времена режиссеры вкладывают свой смысл в оперу — она стала также напоминанием о Холокосте. Разговор государства с маленьким человеком Исполнитель роли ассирийского царя Набукко или Навуходоносора, солист Мариинского театра Роман Бурденко считает, что эта опера, по сути, разговор государства и маленького человека. Все то, о чем государство хочет поговорить со своим гражданином. Такой разговор всегда актуален и непрост. Только так, через глобальные произведения, большую культуру, можно посмотреть на человека угнетенного, которому непросто живется в своей маленькой истории, которая ему кажется огромной. Или просто оглянуться вокруг — всем ведь непросто живется, а здесь есть шанс поставить себя на место ближнего и, может, призадуматься, — уверен певец. В Казани опера была впервые поставлена в 2003 году. Сам режиссер сказал, что это классическая постановка, максимально приближенная ко временам Навуходоносора. На казанской сцене в роли ассирийского царя Роман Бурденко выступает впервые.
Пуччини 19 февраля. Завершали программу фестиваля, как всегда, гала-концерты с участием солистов Большого, Мариинского театров, Московского театра Новая Опера имени Е. Колобова, театров Екатеринбурга, Киева и Татарского академического театра оперы и балета имени М. Процитируем рецензию на концерт профессора, доктора искусствоведения Улькяр Алиевой, опубликованную на сайте «Реального времени» : «Жанр гала-концерта на оперном форуме всегда пользуется необычайной популярностью у всех категорий зрителей. Где еще можно услышать, сравнить выступления разных исполнителей из разных стран за один вечер? Тем более что принцип организации яркого во всех отношениях вечера, завершившего XXXVI Международного оперного фестиваля им. Шаляпина и собравшего на сцене театра целое созвездие великолепных исполнителей можно назвать «единство в многообразии»: сочетание вокальной и инструментальной классики, народного мелоса, эффектных сольных инструментальных номеров под сопровождение симфонического оркестра театра и джазовых композиций. И все же символическим объединяющим началом этого красочного и невероятно притягательного гала-концерта стала сама фигура всемирно известного баса — Федора Шаляпина, юбилей которого — 145 лет со дня рождения — празднует музыкальный мир. Это проявилось и в исполнении a capella без музыкального сопровождения мужским хором татарского театра песни волжских бурлаков «Дубинушки», открывшей гала-концерт, которую не раз великий певец исполнял на концертной сцене. Это проявилось и в «закадровом» тексте Эдуарда Трескина, который под оркестровое звучание проникновенного «Славянского танца» А. Дворжака и под видеоряд архивного фотоальбома великого певца, вел публику «по коридору» времени и памяти, начав свое краткое литературно-музыкальное эссе со знаменитых слов Шекспира: «Весь мир — театр». В целом отметим замечательную конферансную составляющую вечера, порученную деликатному Трескину, чередовавшему свое выступление с заранее подготовленным текстом с чистой импровизацией не без доброго юмора, что вызывало не одну улыбку в зале. Одним из самых запоминающихся номеров концерта стало исполнение оркестром театра «Турецкого марша» В. Моцарта в обработке А. Луппова, который оказался очаровательным музыкальным кунштюком забавной проделкой. Звучание столь знакомого классического шлягера в стилистике национальной татарской музыки вызывало улыбки и добрый смех публики на протяжении всего исполнения произведения».
Огромную роль в создании этого великолепного музыкального произведения сыграл импресарио Мерелли. Именно он уговорил Джузеппе Верди ознакомиться с либретто «Навуходоносор», отклоненным другим композитором. И действительно, текст произвел сильное впечатление на Верди. Его вдохновили яркие характеры и множество захватывающих эпизодов, множество проклятий, пророчеств и молитв. Однако Верди не дает своего согласия на создание музыки к этому либретто. Тогда Мерелли обещает — в случае, если Верди напишет музыку, он, Мерелли, добьется постановки оперы на сцене. Джузеппе Верди соглашается, а в процессе работы над оперой «Набукко» по-настоящему увлекается текстом, который представляет собой сюжет из Библии о легендарном вавилонском царе Навуходоносоре, о страданиях еврейского народа, и о коварной Абигайль, любыми путями стремящейся к власти.
Краткое содержание оперы Джузеппе Верди Набукко и описание актов
Опера «Набукко» с 12 марта 2023 по 16 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Политически злободневные трактовки сводят оперу «Набукко» к хору «Va pensiero», героев превращают в функции (этот — из «светлых», тот — из «темных». Для солиста Мариинского театра Романа Бурденко (Набукко) главной темой оперы остается вопрос взаимоотношений поколений – возможно, потому что он и сам является отцом.
Мариинский театр представит оперу Верди «Набукко»
Nabucco), — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, основанная на событиях, описанных в Библии. Как и на премьере 2018 года, роль Абигайль, незаконнорожденной дочери Набукко исполнила солистка Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля Зоя Церерина. Фестиваль открылся премьерой – оперой «Набукко» в постановке Ефима Майзеля. Премьерный спектакль был повторен дважды – 1 и 2 февраля. В Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы «Набукко» Джузеппе Верди. Символично, что старт вердиевских торжеств дан третьей оперой гения — именно с «Набукко» началась сперва всеитальянская, а потом и мировая слава композитора. Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет знаменитая опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского.