Одно из самых популярных аниме-сериалов в типичном для Японии сеттинге европейского Средневековья с элементами фэнтези. Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. На нашем сайте представлена обширная коллекция новинок, многие из которых стали продолжением нашумевших аниме.
От классики до современных хитов: 8 аниме-фильмов и сериалов, обязательных к просмотру
Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2024 года онлайн бесплатно. «Наруто» стал классикой аниме, вместе с сериалом выросло не одно поколение. Ещё одно очень знаменитое аниме по манге Масамунэ Сиро, которое породило сиквелы, аниме-сериал, OVы, игры, ну и просто стало классикой для ценителей киберпанка. Добро пожаловать в нашу скромную цифровую империю Аниме-новостей! Аниме, манга и всё, что с этим связано ᕕ(ᐛ)ᕗ Визуальные новеллы в аниме-стилистике тоже лучше сюда.
Расписание выхода новых серий аниме
Один из таких — Кэн Усато. В отличие от двух товарищей, он получает бесполезные в новой вселенной навыки лечения. Однако он не намерен присоединяться к отбросам общества — и уже прокручивает в уме новые варианты использования лечебной магии в своих целях. Второй сезон вышел почти семь лет назад, и с тех пор комедийный фэнтези-сериал считался ушедшей в историю классикой. Он собирает странноватую команду с любительницей взрывов Мегумин, неуклюжим рыцарем Даркнесс и богиней воды Аквой — и отправляется в путешествия.
Но ставки и ожидания растут, и похоже, что лишь бесталанный Курай полностью осознает подстерегающие на каждом шагу смертельные испытания, который никто будто не замечает. Сможет ли Курай по-настоящему отказаться от статуса охотника за сокровищами ради своей сохранности?
Сатору очень одинок — несмотря на свой достаточно зрелый возраст, он еще ни разу не встречался с девушкой. Правда, вступить в романтические отношения Миками вообще не суждено — вскоре он получает смертельное ножевое ранение. Умирая, мужчина жалеет лишь о том, что он так и остался девственником.
Наши контент-менеджеры постоянно обновляют нашу коллекцию, чтобы вы всегда могли наслаждаться свежими и актуальными произведениями аниме и манги. Мы ценим ваше время и стараемся предоставить вам самый удобный и простой способ найти то, что вас интересует. Исследуйте бескрайний мир аниме и манги на нашем сайте - вашем источнике увлечения и вдохновения! Присоединяйтесь к нашему сообществу фанатов аниме и манги! Откройте для себя новые миры, познакомьтесь с уникальными персонажами и погрузитесь в истории, которые оставят незабываемый след в вашей памяти.
25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
Сегодня мы развеем этот миф. Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. Пройдемся по классике и современным хитам. Не детские мультики С помощью современных технологий художники реализуют задумки, неподвластные кинематографу.
На фестивале пройдут показы сериалов DEEP на большом экране, косплей-дефиле, интерактивные зоны, конкурсы, лекции и многое другое. На мероприятии будут блогеры, актёры озвучания, Jackie-O с новой концертной программой и другие известные личности из индустрии аниме и дорам. Автограф- и фотосессии с актёрами озвучания, ярмарка, музыкальные выступления ждут вас.
За нее взялась студия Production I. G, участвовавшая в создании классического мастерписа «Призрак в доспехах» и недавно завершившейся «Атаки титанов».
Также к созданию сериала подключилась студия Khara, которая отвечает за дизайн кайдзю. Добро пожаловать в класс превосходства Рейтинг: 7. Учащиеся не могут свободно покидать территорию заведения, зато у них в распоряжении всё необходимое — с магазинами, бассейнами и прочими радостями безбедной жизни. Но богаты здесь только наиболее успешные ученики, поскольку единственные деньги в школе — это заработанные на экзаменах и в разных необычных испытаниях баллы. Самым слабым традиционно считается класс D, где учатся главные герои сериала. Чтобы добиться настоящего успеха в будущем и избежать притеснений в настоящем, ребятам необходимо повысить свой уровень до класса А. Борьба за продвижение идет нешуточная и далеко не всегда честная. Первый сезон «Класса превосходства» оказался достаточно успешным, чтобы студия Lerche получила добро на продолжение от издательства Kadokawa.
Именно там выходил оригинальный иллюстрированный роман, по которому поставлен сериал. Второго сезона фанатам пришлось ждать целых пять лет, и всё же после премьеры студии пришлось исправлять грубые ошибки в графике и анимации для выпуска сериала на DVD. C третьим сезоном Lerche планировала справиться гораздо быстрее, чтобы перерыв оказался не таким удручающе большим. Но дату выхода пришлось передвинуть на полгода — с июля 2023-го на январь 2024 года. Первые 12 серий второго сезона вышли летом, остальная половина запланирована на апрель 2024 года. Она начнется с ярких романтических перемен в жизни Рудеуса. Напомним, с чего всё начиналось. Обычный 34-летний лоботряс погибает, спасая детей, и перед смертью сожалеет только о том, что никогда не вступал в сексуальные отношения с девушками.
Кажется, жизнь прошла зря, но тут парень неожиданно получает второй шанс: он рождается в другом мире младенцем, помнящим прошлую жизнь. Он понимает, что должен измениться и жить более осмысленно, тем более что в этом мире гораздо интереснее — здесь всем правит магия.
There was definitely a lot of truth in this, so much so that the show creator Hideaki Anno made a supplemental anime film, The End of Evangelion, which gave fans the context and closure that they craved.
The storyline is pretty out there. In a post-apocalyptic Japan, enemies known as Angels are wreaking havoc and destroying humanity. The only weapons that are able to fight back against these angels are Evangelions, which are giant humanoid robots that are controlled by humans who get inside them.
Shinji Ikari is a teenager who has been chosen to pilot one of these robots, and the story follows him closely. Ready to create brand assets that pack a punch? Visit our Academy for free marketing design courses.
The main story follows a young boy named Satoshi who dreams of becoming a Pokemon trainer and master. This seemed like a bad deal at the time, but as anyone with any knowledge of the series understands, things worked out quite differently. The series is still running today, and there are already 1,196 episodes as well as lots of spin-offs and even a surprisingly good live action movie in Detective Pikachu.
Death Note Before Dexter hit our screens and made everyone question how they feel about criminals and bad people being killed in morally dubious ways, there was Death Note. The original manga, written by Tsugumi Ohba, was published from 2003 to 2006 before the anime adaption was produced by Madhouse.
Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
| Синематека: классика анимэ | Подборка самых ожидаемых и интригующих аниме, релиз которых состоится весной 2024 года. |
| Новости о Аниме | Смотреть лучшие аниме 2024 года онлайн бесплатно с русской озвучкой в хорошем качестве. |
| The 25 Essential Anime Series To Watch Now | Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. |
Аниме 2024 года: главные премьеры
| The 25 Essential Anime Series To Watch Now | Красивая и обаятельная, но далеко не во всем удачная аниме-экранизация ностальгического комикса о японской школьнице 1960-х. |
| АНИМЕ НОВОСТИ | Аниме, манга и всё, что с этим связано ᕕ(ᐛ)ᕗ Визуальные новеллы в аниме-стилистике тоже лучше сюда. |
Аниме — история ненависти
Последние новости про самые ожидаемые и популярные аниме. Свежие новости, даты выхода новых серий и сезонов, подробные рецензии и короткие обзоры, отзывы и оценки, спойлеры на. Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме. Вот и в этом аниме змея, за которой ухаживал главный герой, превращается в девушку, чтобы отплатить ему за заботу. Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «». Например, там вы можете с автором «Мертвых-мертвых демонов» Инио Асане или узнать подробнее об студии MAPPA. События. Новости. Карточки.
Горячие аниме новости
По просьбе старшей сестры он вступает в клуб классической литературы, которому грозит закрытие, где встречает красивую, воспитанную и настолько же любознательную девушку, девиз по жизни которой: «Мне интересно! Классическая литература привлекает всё больше людей, и вот у порога появляется Маяка Ибара, влюблённая в Сатоши, вечно уклоняющегося от её попыток сблизиться. Его следы уже почти исчезли со страниц собрания сочинений бывших участников клуба, на обложке которого можно прочесть незамысловатое название «Хёка». Большинство из них ведут закрытый образ жизни, избегают общения с окружающими и зачастую уходят с головой в эскапизм. В Японии таких людей называют отаку.
Наши главные герои Хиротака и Наруми как раз считаются ими. Несмотря на стереотипы, они довольно общительны и стараются скрывать свои увлечения, чтобы не оттолкнуть коллег по работе. Они много общались в школе, но порвали все связи после поступления в университеты. Каково же было их удивление, когда им пришлось встретиться на самой что ни на есть взрослой офисной работе.
Сериал расскажет, смогут ли эти двое найти в себе силы смириться со своими недостатками и под влиянием совместного хобби проникнуться чувствами друг к другу.
В 1933 году на ней был снят первый звуковой мультфильм под названием Chikara to onna no yononaka [8]. Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934 -м году 11-минутный мультфильм Ясудзи Мураты Norakuro яп. После вторжения Японии в Китай в 1937 -м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В предвоенные годы появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных. Целью таких фильмов была агитация патриотизма и национализма среди японской молодёжи [12] [13]. В преддверии разразившейся Второй мировой войны начал меняться и стиль аниме. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы. В 1942 году в Токио на закрытом показе были продемонстрированы американские фильмы « Унесённые ветром » и « Белоснежка и семь гномов » [12]. Мультфильм, будучи цветным, произвёл сильное впечатление на зрителя.
Японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма агитационного содержания и поручило Мицуё Сэо собрать для этой цели команду аниматоров. Таким образом, в 1943 году в свет вышел 37-минутный анимационный фильм Momotaro no Umiwashi яп. В 1945 году Сэо снял продолжение — Momotarou: Umi no Shinpei яп. Данный мультфильм произвёл впечатление на молодого Осаму Тэдзуку , который после ознакомления с ним решил стать аниматором [15]. Toei Animation и Mushi Production[ править править код ] После окончания войны экономика Японии находилась в упадке. Несмотря на то, что цензура и государственное участие в создании анимации были практически сведены к нулю [16] , сколь-либо заметных произведений не появлялось практически десять лет. Реализуя план послевоенного преобразования Японии, американцы стали, в частности, массово ввозить свою кинопродукцию на её территорию в начале 1950-х годов, после завершения оккупации, анимационные фильмы стали закупаться японскими прокатчиками уже на добровольной основе , вследствие чего японская аудитория получила возможность ознакомиться со многими популярными американскими мультфильмами того времени, например, о Микки Маусе, Дональде Даке и Супермене [17]. Техническое превосходство американских фильмов поразило японских аниматоров, осознавших необходимость создания крупных анимационных студий по американскому образцу. Первыми такими студиями стали « Ниппон дога » и « Тохо эйга » [13] [18]. На этой студии начал свою карьеру режиссёр Ясудзи Мори [19].
Небольшие студии более не могли обслуживать запросы публики, а крупные компании не возникали из-за рискованности предприятия и тяжёлого экономического положения в стране. Ситуация изменилась с появлением в 1956 году Toei Animation входившей в состав японской кинокомпании Toei и до 1998 года известной под названием Toei Doga , созданной Хироси Окавой после приобретения «Ниппон дога» [20]. Первым фильмом студии стал чёрно-белый короткометражный мультфильм «Каракули котенка» яп. Возникновение Toei ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея : сюжеты были основаны на народных сказках, использовались музыкальные и песенные вставки, а наравне с людьми в фильмах фигурировали животные, оказывающие поддержку главным героям [22] [23]. Вместе с тем студия с первых лет существования была ориентирована на создание аниме-сериалов [20]. Третьим крупным проектом студии Toei Doga стал фильм « Путешествие на Запад » яп. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией. Значительным вкладом ранней Toei в современное аниме стало использование «ключевых сцен». Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео.
Ясуо Оцука , аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией. Атом, главный герой Tetsuwan Atomu Осаму Тэдзуки В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверхчеловеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране [26]. В 1963 году Осаму Тэдзука , известный японский художник, автор ряда популярной манги , начал выпускать на своей студии Mushi Productions , созданной им в 1961 году [27] , свой первый анимационный чёрно-белый телесериал Tetsuwan Atomu яп. Astro Boy, рус. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был Otogi Manga Calendar , выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее именно в Tetsuwan Atomu впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели [28]. Tetsuwan Atomu стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению [29]. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии [30].
Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги» [31]. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии Mushi Productions под названием Jungle Taitei яп. Kimba the White Lion , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма « Король Лев » [32]. В 1966 году Toei Doga выпустила свой первый сёдзё -сериал под названием Mahoutsukai Sally яп. Выпущенный в 1969 году сериал Himitsu no Akko-chan яп. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии [35]. В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности.
Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе [36]. Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет [30]. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были « Тысяча и одна ночь » 1969 , « Клеопатра » 1970 [37] и « Печальная Беладонна » 1973. Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай Cyborg 009 [38] , спокон Kyojin no Hoshi и Attack No. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: « Кот в сапогах » и « Летающий корабль-призрак » [37]. Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку [40]. Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную. Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji , который, однако, не завоевал большую популярность.
Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем. За пределами Японии аниме практически не распространялось [42]. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты.
Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44]. Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45]. Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп.
Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31]. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме [48] и оказал глубокое влияние на жанр меха [31]. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы , где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato 1974—1975 режиссёра Лэйдзи Мацумото.
Она помогает Симону и его другу Камине одолеть чудище с помощью найденного робота и выводит их на поверхность. С этого начинаются их яркие приключения, борьба за освобождение планеты и знакомства с необычными обитателями Земли.
Дерзкий мечник Мугэн и ронин Дзин очень разные, но привыкли вместе ввязываться в передряги. На этот раз их нанимает девушка Фуу. Она уже долго ищет убийцу своей матери, но самостоятельно отыскать заклятого врага не так просто — мир полон опасностей, бандитов и злодеев. Связавшись с Дзином и Мугэном проблем не убавилось — ребята привыкли рисковать и попадать в неприятности, но с ними точно веселее. Путешествуя по Японии, герои встречают разных маргинальных личностей, противостоят врагам и трудностям судьбы. Действие разворачивается в 2076 году в коррумпированном городке Найт-Сити. Социальное неравенство разделило жителей города на касты, а территорию Найт-Сити на благополучные районы и гетто. В центре сюжета подросток Дэвид, который потерял мать в автокатастрофе. Не успев отгоревать, Дэвид вынужден искать заработок.
Он устанавливает себе кибернетические импланты и становится наёмником. Режиссёром сериала выступил Хироюки Имаиси и наделил своё творение яркими футуристическими образами и завернул интересную историю в экспрессивный визуальный стиль. На хирургический стол Кэнзо однажды попал 9-ти летний мальчик, получивший ранение в голову. В ходе сложной операции врачу удаётся сохранить ему жизнь, но подвиг оборачивается чувством вины и болью, когда спасённый мальчик вырастет в серийного убийцу. Кэнзо решает поймать маньяка. Ему на помощь приходит сестра-близнец убийцы, которая уже давно заметила в брате садистские наклонности. Проект успел объединить не одно поколение зрителей — всё благодаря весёлому и наивному сюжету, необычным персонажам и игривой интонации. Поговаривают, что предводитель пиратов Гол Д. Роджер перед смертью где-то спрятал свои сокровища, но их никому не удаётся найти.
На поиски ринулся Монки Д. Луффи — мальчишка из прибрежной деревни, обладающий суперпластичностью. С командой таких же энтузиастов Луффи погружается в опасную, но увлекательную пиратскую жизнь, полную странных встреч с кровожадными до богатств чудаками. Маленький принц Боджи с рождения не слышит, из-за чего над ним насмехаются подданные. Потеряв мать, он стал по-настоящему одиноким. Отец-король отстранился от него и женился на злой мачехе, которая готовит своего сына к восходу на престол после смерти правителя. В очередной раз сбежав от неурядиц, Боджи встречает на прогулке тень земли Каге — чёрную бесформенную сущность, привыкшую разбойничать, передвигаясь по земле и стенам домов. Каге — такой же аутсайдер, как и Боджи, поэтому, наверное, ему так легко понять горести принца. Когда отец Боджи умер, трон занял сводный жестокий братец Боджи, и мальчику пришлось бежать из дворца вместе с Каге и верными ему рыцарями.
Но на этом судьба законного правителя не заканчивается. Принцу приходится скрываться от кровожадных рук нового суверена, и искать способы вернуть престол и доказать всем свою значимость. Япония переживает междоусобицы и войны за престол. Один генерал так жаждал власти, что заключил союз с двенадцатью демонами. Потусторонние создания пообещали ему победу в войне и трон, но взамен каждый взял по одному органу новорождённого сына генерала. Обретя желаемое, отец приказал убить искалеченное дитя. Но ребёнка спас доктор Хомма. С помощью алхимии он восстановил его органы, даровал мальчику протезы-оружия, способные убивать демонов, и имя Хяккимару. Зная тайну своего происхождения и помня о жестокости отца, повзрослевший парень встаёт на тропу мести, ему в помощницы набивается обаятельная девочка-воришка Дороро, притворившаяся мальчиком.
Охотник за инопланетными преступниками Денди — беззаботный гедонист с причёской в стиле Элвиса Пресли.
Менеджеры убеждают молодую звезду оставить музыку ради более перспективной карьеры актрисы. Это значит, что она должна забыть о своем ангельском сценическом образе и принять новый, совсем уж чуждый и некомфортный. А пока Мима переживает кризис идентичности, одержимый фанат ее альтер-эго решает отомстить тем, кто лишил его любимого идола. Сатоси Кон за свою короткую карьеру добился уникального положения в японской анимации. Публика и пресса приняли его, как серьезного, «взрослого» режиссера. Кон брался за сюжеты и целые жанры, которые традиционно считались прерогативой игрового кино, и каждый раз доказывал безграничные возможности своей формы искусства.
Его анимация с легкостью раскрывает любую идею, любого персонажа. Он говорит со зрителями на чистом языке кино, а его кадры и сцены можно «читать», как открытую книгу. В своем дебютном фильме режиссер рисует реалистичный, приземленный мир, а жизнь своей героини наполняет сиюминутными делами, вещами и привычками. Тем сильнее оказывается эффект, когда подсознательные желания героини, ее сны и видения начинают просачиваться на экран и разъедать хрупкую ткань реальности. Идеи двойственности, самообмана, отношений личности с социумом красной нитью проходят через творчество Сатоси Кона. И начало они берут в этом фильме. Она покинула индустрию на пике славы и много лет провела в добровольном затворничестве.
Обаятельная пожилая женщина тепло встречает съемочную группу и начинает вести свой рассказ… «Актриса тысячелетия» — это чарующая лирическая мелодрама, любовное послание золотому веку японского кинематографа, преисполненное искренним восхищением и светлой ностальгией. Очаровательное чувство юмора, выверенный темп повествования, изобретательный язык кино — в своей второй режиссерской работе Сатоси Кон демонстрирует настоящее режиссерское и сценарное мастерство. Биографию героини он написал, вдохновляясь историями двух великих актрис 40-60-х годов — Сэцуко Хары и Хидэко Такаминэ. Его Тиёко в своих фильмах проживает десятки жизней и тысячу лет.
10 "H.T" Цунео: Имахори «Не нужна лирика, чтобы заинтересовать публику»
- Новости мира аниме
- Выбор редакции
- Книги, экранизации которых стали классикой аниме
- Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
Аниме 2024 года: главные премьеры
| Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог | Классическое аниме 1983 года по известной манге Кэидзи Накадзавы, суровое, временами безжалостное к зрителю. |
| 18 Classic Anime Series You Need on Your Watchlist | Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме. |
| AniMedia - аниме онлайн в лучшем кинотеатре в РуСегменте. | Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2024 года онлайн бесплатно. |
АНИМЕ НОВОСТИ
anime. Практикуя ци сто тысяч лет / Lian Qi Shi Wan Nian. Ряд популярных аниме-шоу, таких как «Cowboy Bebop» или «Dragon Ball Z», нашли свою аудиторию для дублированных версий в англоязычных странах. Красивая и обаятельная, но далеко не во всем удачная аниме-экранизация ностальгического комикса о японской школьнице 1960-х. Я специально выставил рецензии из Анимелиста, что бы показать, что казалось бы классика Аниме, имеет негативные рецензии, некоторые из которых призывают к тому. Красивая и обаятельная, но далеко не во всем удачная аниме-экранизация ностальгического комикса о японской школьнице 1960-х.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
В ходе мероприятия были названы лучшие аниме 2022 года. Победителем в категории «Аниме года» вышла работа студии Trigger для Netflix под названием Cyberpunk Edgerunners. Сериал снят по мотивам одноименной настольной и видеоигры.
Теперь все конфликты решаются с помощью дипломатии и шпионажа. Профессиональный шпион Клаус должен обучить безнадежных девушек стать полноценными агентами, но всю задачу усложняет девичья глупость, страх и некомпетентность.
Словом, суперпрагматичный ученик старшей школы. По просьбе старшей сестры он вступает в клуб классической литературы, которому грозит закрытие, где встречает красивую, воспитанную и настолько же любознательную девушку, девиз по жизни которой: «Мне интересно! Классическая литература привлекает всё больше людей, и вот у порога появляется Маяка Ибара, влюблённая в Сатоши, вечно уклоняющегося от её попыток сблизиться. Его следы уже почти исчезли со страниц собрания сочинений бывших участников клуба, на обложке которого можно прочесть незамысловатое название «Хёка».
Большинство из них ведут закрытый образ жизни, избегают общения с окружающими и зачастую уходят с головой в эскапизм. В Японии таких людей называют отаку. Наши главные герои Хиротака и Наруми как раз считаются ими. Несмотря на стереотипы, они довольно общительны и стараются скрывать свои увлечения, чтобы не оттолкнуть коллег по работе. Они много общались в школе, но порвали все связи после поступления в университеты. Каково же было их удивление, когда им пришлось встретиться на самой что ни на есть взрослой офисной работе.
Gon has all kinds of adventures along the way - making friends, fighting monsters, and finding himself. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion is often hailed as an outstanding example of both the mecha anime genre and of anime itself. It aired in Japan from 1995 to 1996 and was much beloved right up to the end, when things actually got a little bit controversial. There was definitely a lot of truth in this, so much so that the show creator Hideaki Anno made a supplemental anime film, The End of Evangelion, which gave fans the context and closure that they craved. The storyline is pretty out there. In a post-apocalyptic Japan, enemies known as Angels are wreaking havoc and destroying humanity. The only weapons that are able to fight back against these angels are Evangelions, which are giant humanoid robots that are controlled by humans who get inside them. Shinji Ikari is a teenager who has been chosen to pilot one of these robots, and the story follows him closely. Ready to create brand assets that pack a punch? Visit our Academy for free marketing design courses. The main story follows a young boy named Satoshi who dreams of becoming a Pokemon trainer and master. This seemed like a bad deal at the time, but as anyone with any knowledge of the series understands, things worked out quite differently.
100 лучших аниме за всю историю кино
Когда это было в Японии, это было самое узнаваемое спортивное аниме всех времен. Благодаря Toonami, это аниме, скорее всего, первое спортивное аниме для американских зрителей. Для спортивного аниме это было неслыханно. Если это не звучит эпично, мы не знаем, что будет. Фильм служит визуальной реализацией второго студийного альбома Daft Punk, Discovery. Этот фильм, в котором нет диалога и минимальных звуковых эффектов, является шедевром, который должен смотреть любой поклонник аниме. Это другой подход, но реализация была выполнена блестяще.
Плюс, музыка и аниме - первоклассные вместе. Какая тема? Это аниме транслировалось на Toonami, и благодаря этому Gundam Wing привлекло большое внимание на Западе, благодаря чему сериал Gundam получил большое признание. Gundam Wing является новаторским, но есть и другие серии, которые так же хороши. Если вы любитель аниме, знакомый с этим сериалом, вы, вероятно, удивитесь, узнав, что есть адаптация 90-х. Это OVA, состоящая из шести эпизодов, но эта серия делает все возможное, добавляя много материала из манги.
Это может быть не совсем идеально, но JoJo 1993 года - ностальгическое удовольствие для фанатов. Наруто стал огромным хитом во всем мире, и хотя есть некоторые плюсы, он не может превзойти свое вдохновение: Dragon Ball. Наруто имеет слишком много персонажей, большинство из которых не получают развития. Но хотя они невероятно популярны, мы бы не сказали, что они выдающиеся вне своей серии. Чтобы быть справедливым, рост Наруто от нуля до героя обрабатывается хорошо, но, поскольку он главный герой, этого и следовало ожидать. У него есть причудливая концепция, в которой главный герой может сменить пол, но он обрабатывается комедийным подходом и работает.
Аниме настоятельно рекомендуется, если вы хотите посмотреть классическое аниме с великолепной комедией. One Piece удается передать эпическую историю, которая длилась два десятилетия. Это огромное достижение, поэтому это самая популярная и продаваемая манга всех времен. Проблема аниме One Piece в том, что он невероятно длинный. Темп для желудка может быть проблемой для живота, но может быть спасен для других. И нравится вам это или нет, One Piece прямо сейчас является королем Shonen.
Вы были в этом месте раньше? Интернет-мем этой песни из Initial D, вероятно, вызвал некоторые поклонники аниме, чтобы посмотреть аниме. Сюжет прост, состоящий из главного героя Такуми, который был парнем-посланником легенды дрифтинга. Серия посвящена уличным гонкам в Японии. Одно это захватывает и делает историю увлекательной. Если вы ищете спортивное аниме с великолепной историей и музыкой Eurobeat, тогда Initial D - это то, что вам нужно.
История двух братьев, Эдварда и Альфонса Элрика, - это эпическая история о возвращении частей тела после попытки оживить их мать с помощью алхимии.
Тут, как и в случае с «Атакой Титанов», важное значение играет подача сюжета и глубина персонажей, которые придают особой атмосферы. Одаривая этот замечательный мир взрывами! Продолжительность: 12 эпизодов спин-офф, 1 сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Полюбившийся многим «Этот замечательный мир! Несмотря на 6-летний перерыв, красочный аниме-мир с необычными персонажами до сих пор жив в сердцах фанатов, и создатели благодарно ответили им отличным сезоном, а теперь готовят еще и продолжение основной линии. Моя любовь 999 уровня к Ямаде-куну Продолжительность: 13 эпизодов 1-й сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Новый сериал про геймеров и для геймеров, простенький романтический тайтл с хорошим юмором. Девушка, потерявшая парня, находит новую любовь — соклановца в популярной MMO. Однако быстро выясняется, что добиться его расположения в реальной жизни намного сложнее, чем выбить лут в любимой игре. Хотя у нас намного больше известен фильм, в котором неуверенный в себе музыкант влюбляется в таинственную незнакомку и пытается победить семь злых бывших парней девушки на пути к любви.
Экранизация, повторяющая сюжет легендарного экшена с Майклом Серой и Мэри Элизабет, вышла не шедевральной, но довольно достойной — как повод еще раз вспомнить классную картину из конца 2010-х. Адский рай Продолжительность: 13 эпизодов 1-й сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Мультсериал с необычной манерой повествования. Проект вызвал много споров в сообществе, основную суть которых можно свести к одному — любители жанра «сенен» считают «Адский рай» чем-то гениальным, а хейтеры — проклинают тайтл. Допускаем, что у возрастной аудитории сериал может быстро вызвать отторжение, но хотя бы попробовать вникнуть в историю о приговоренных к смерти, блуждающих по незнакомому миру в поисках секрета бессмертия, стоит. Реинкарнация безработного 2 сезон Продолжительность: вышло 12 эпизодов 2 часть в апреле Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Крепкое продолжение истории о мужчине, который переродился в фэнтези-мире с сохранившимися знаниями и памятью. Казалось, что после повторного взросления персонажа наблюдать за этим будет не так скучно. Но зрители ошиблись, и первая половина второго сезона вышла интересной.
To combat these beasts, an elite military unit known as the Defense Corps risks their lives daily to protect civilians. Once a creature is killed, "sweepers"—working under the Professional Kaijuu Cleaner Corporation—are left to dispose of its remains. Kafka Hibino, a 32-year-old man, is unsatisfied with his job as a sweeper.
Таковыми стали Dragon Ball яп. Поздние 1980-е годы стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Среди самых заметных фильмов тех лет — « Ночь на Галактической железной дороге » 1985 , « Повесть о Гэндзи » 1987 и « Могила светлячков » 1988 , все основанные на известных произведениях японской литературы. Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: « Королевский десант » 1987 и « Акира » 1988. Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате. И «Акира», и Wings of Honneamise провалились по сборам во время своего первого показа в кинотеатрах. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам. Одной из немногих безболезненно перенесла спад финансирования Studio Ghibli , с завидным постоянством выпуская пользующиеся успехом фильмы. Очередная их лента, « Ведьмина служба доставки », вышедшая в 1989 -м, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах. Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989 году, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным. Оно стало более изящным, и при этом производители увеличили средства на его создание. Широкое распространение получил стиль « каваий » [77]. Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме Fushigi no Umi no Nadia яп. В данном аниме имеет место полная зависимость главного героя Якумо от девушки Пай, которая вернула ему жизнь — в японской культуре подобное положение дел считается позором для мужчины [78]. Появился также новый вид — аниме, созданное по мотивам игр [80]. В начале 1990-х годов в Японии возрос интерес к произведениям жанра фэнтези. Мир данного художественного произведения был создан под влиянием творчества Джона Р. Толкина и японских легенд о древних героях и чудовищах. Внешность эльфийки Диидлит стала образцом облика эльфа в манге и аниме [81]. С 1991 года начали выходить в свет фильмы серии Arslan Senki яп. Вышедший в 1992 году OVA-сериал Bastard!! Сеттинг данного аниме отличался сложной системой магических заклинаний, которая впоследствии легла в основу многих аниме в жанре фэнтези. Также в сериале используется типичный элемент аниме и манги, когда персонаж при использовании боевого приёма произносит его название вслух [83]. В OVA Dragon Half 1993 сочетались фэнтези и современность; данное сочетание сыграло большую роль в дальнейшем развитии стилистики аниме [84]. Подъём жанра киберпанк прекращается в связи со снижением популярности, однако соответствующие аниме всё ещё продолжают выпускаться: Cyber City Oedo 808 яп. В 1995 году выходит анимационный фильм « Призрак в доспехах », завоевавший большую популярность [53]. Продолжали выходить аниме жанра сёдзё: Kingyo Chuiho! Кингё тюи:хо! Золотая рыбка! Одним из важнейших событий в истории данного жанра стал выход в 1992 году анимационного сериала Bishoujo Senshi Sailor Moon яп. В этот же период в свет вышел сёдзё-сериал « Мальчик-мармелад » яп. Данное аниме отличается реализмом — костюмы персонажей рисовались по образцу достижений подростковой моды того периода [87]. Тэнти муё:! Megami-sama яп. Хаяо Миядзаки и Исао Такахата продолжали создание полнометражных анимационных фильмов на студии «Гибли»: « Ещё вчера » 1991 , « Порко Россо » 1992 , « Помпоко: Война тануки » 1994 [89]. После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х годов аниме переживало кризис финансирования [90]. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Снижалось качество аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям; сериалы становились короче — нормой стали аниме из 13 или 26 серий, хотя ранее эта цифра считалась минимальной [91] [92]. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы. В 1995 году выходит ставший впоследствии культовым телесериал « Евангелион » [91]. Его режиссировал Хидэаки Анно из студии Gainax. Сериал продолжает развитие концепций жанра меха — присутствующие в нём роботы сочетают в себе как механические детали, так и биологическую материю; в сюжете также есть намёки на божественное происхождение Евангелионов [31]. В сериале сочетаются идеи и мотивы, интересные как поклонникам аниме, так и более широкой аудитории [93]. В том же году вышли два других сериала — « Рубаки » режиссёра Такаси Ватанабэ, повествующий о приключениях волшебницы Лины Инверс, и Bakuretsu Hunter яп. Во всех трёх сериалах отсутствует чёткая грань между Добром и Злом — каждый из героев имеет свои недостатки и преследует личные цели [94]. Вначале размещённый в детский таймслот , «Евангелион» был крайне непопулярен, несмотря на принадлежность ко вполне симпатичному детям меха. Несколько серий спустя временной интервал трансляции был изменён, и в новом качестве «Евангелион» неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная сумбурно, скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности Синдзи Икари оказалась принята так хорошо, что десятки лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики. Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода аниме « Эксперименты Лэйн » 1998 полуночное телевидение стало плацдармом для многих экспериментальных сериалов. В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующей субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии. Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon , спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: в те годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме. С развитием технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. Например, в сериале Gantz 2004 года. В современном аниме изображение переводится в компьютерный формат, либо рисуется сразу при помощи графических планшетов. Вся работа по комбинации изображений, созданию анимации, наложению звука и музыки проводится в цифровой форме. С увеличением числа производимых сериалов повышается и количество нестандартных, экспериментальных лент. Обычная для аниме свобода творчества режиссёра даёт возможность воплощать в жизнь самые неожиданные идеи. Однако не убывает и число традиционных сериалов, сделанных по всем канонам жанров. Часто такие произведения даже вырождаются в шаблонное творчество, не представляющее собой, по мнению многих, ничего стоящего. Тем не менее некоторые сериалы, выглядящие полностью стереотипно, оказываются в итоге весьма необычны и обретают немалую популярность. Таковы Love Hina 2000 и School Rumble 2005. Растущая популярность, с другой стороны, стала причиной возникновения такого явления, как аниме, направленное исключительно на аудиторию отаку. После невероятного успеха «Евангелиона» 1990-х годов многие студии пробовали себя в создании сериалов, которые могут стать для поклонников японской анимации «классикой». Другое направление развития, активно используемое в последнее время — фансервис. В видеоряд такого аниме встраивают кадры эротического содержания или даже посвящают эротике целиком весь сериал, сохраняя при этом некий сюжет. Примерами аниме с ярко выраженным фансервисом такого рода могут служить « Жаркое лето » 2003 и Hand Maid May 2003. Иногда аниме базируется на популярных японских эротических видеоиграх в жанре «симулятор свиданий», однако такие экранизации могут быть и вполне серьёзными работами, как например Kanon 2002. Ещё один вариант фансервиса — упоминание в сериале культуры отаку, в некоторых случаях — демонстрация их «необычности» и «отстранённости от остального мира». Зародившееся ещё в 1980-е годы с Otaku no Video студии Gainax направление в последние годы пополнилось несколькими достойными работами, подчас исследующими отаку на вполне серьёзном уровне. Например, Genshiken 2004 целиком посвящён субкультуре поклонников японской развлекательной продукции.