официальный сайт о выставке современного искусства на улицах Москвы - история проекта, художники и объекты, карта адресов арт объектов.
Городские арт-объекты. Какими они будут?
Изготовление арт-объектов, инсталляций, малых архитектурных форм, оформление городских мероприятий, праздничное оформление. На площадке перед молодежным театром имени Мустая Карима на улице Ленина в Уфе установят новые арт-объекты. Для меня это было большим откровением, поэтому сегодня я расскажу про граффити и стрит-арт и их влияние на развитие городской среды и международного туризма. «Так родилась идея проведения «Паблик-арт лаборатории» в Мурино, которая будет проходить с 1 октября и завершится презентацией концепций арт-объектов 28 октября. Арт-объект в городской среде.
Уличные арт объекты
Установку арт-объекта обсудят с представителями городских общественных организаций. Художник предложил сделать арт-объект в форме кроссворда, а словами его наполняли сотрудники местного завода. Городская среда. К этому относится и паблик-арт, который, как явление, появляющееся на фоне основных констант, не может не коммуницировать с городской средой, а, следовательно, трансформирует город и его восприятие. Сегодня искусство «уличной волны» ведет диалог со зрителем не только в рамках городской среды, но и в культурных пространствах, превращая их интерьеры в настоящие арт-объекты.
Выставка «Объективно» открылась в Russian Design District в Новой Москве
Они сравнили происходящее с Великой Отечественной войны и с войной на Донбассе в 2014 году. Современный фашизм на Украине падёт! Так же, как в 1945-м», — подчеркнули Георгий и Анастасия Бегма.
Я живу в Петербурге и мне неприятно видеть изрисованный гранит набережных и испорченные рисунками только что отреставрированные исторические здания. Идея увеличения штрафов за несанкционированное рисование на стенах мне кажется очень привлекательной, благодаря этому отсеется большое количество «левых» людей, останутся только отчаянные адепты уличного искусства, готовые дорого заплатить за своё увлечение. Константин Рахманов: Сейчас в России очень популярен жанр художественной росписи фасадов мурализм.
Такие проекты создают культурный диалог между художниками, жителями города, чиновниками и бизнесом. И это замечательно. За последний год я увидел запрос не только на яркие рисунки на фасадах зданий, но и на новые формы, которые отражаются в инсталляциях и скульптурах. Это мы и называем паблик-артом. Люди в городах начинают изучать искусство в общественных пространствах и экспериментировать.
Думаю, что в ближайшие несколько лет эксперименты породят новых авторов, интересные проекты, ошибки и дискуссии. Все это поднимает уровень насмотренности и знаний. Роман Ермаков: В России уличная культура начала развиваться и обращать на себя внимание благодаря молодому поколению граффити-художников и муралистов, которым легче работать в регионах, чем в Москве. Казалось бы, столица со своей эклектичной культурой может и должна позволять городской среде развиваться созвучно общемировым тенденциям по включению искусства в общественные пространства. Но, к сожалению, например, в рамках программы «Моя улица» в городе не появилось больше современных скульптур или муралов.
А законы, регулирующие такие инициативы, только усложнились. Поэтому говорить о подъеме паблик-арта в России еще рано. Мы в самом начале пути, когда появляется первый интерес к этому направлению. Если городскими властями этот интерес будет поддержан, то можно говорить о перспективах. Но прежде городским активистам вместе со специалистами необходимо позаботиться о решении многих актуальных и повседневных проблем городской среды, чтобы потом не требовать этого от художников, у которых все-таки другие задачи.
Никита Харисов: Если говорить про отношение бизнеса к паблик-арту, то 5-7 лет назад проведение паблик-арт фестиваля частной компанией было бы, наверное, невозможно. Сейчас бизнес понимает, что необходимо вкладываться не только в развитие городской среды и инфраструктуры, но и в людей, давать им что-то новое. Благодаря этому они сами захотят изменить свою жизнь к лучшему и выступить с инициативами. Конечно, в первый фестиваль мы столкнулись с непониманием со стороны потенциальных партнеров и собственников территорий. Но компания «Атомстройкомплекс» всегда была новатором и не намерена останавливаться.
Андрей Люблинский: Да, абсолютно точно — отношение постепенно меняется. Свидетельство этому очереди в музеи, популярность у молодёжи событий, связанных с contemporary art, появление новых молодых коллекционеров. Что касается взаимоотношений с государственными органами, каких-то видимых изменений не наблюдается. Я не помню такой ситуации, чтобы мне не разрешили разместить какую-либо инсталляцию в городской и не только среде. Да, процесс согласования не быстрый.
Художники меняют облик стен напротив окон зданий, например, больниц. И люди, которые вынуждены каждый день смотреть на безликие унылые здания, видят дружелюбный, приятный арт. Это меняет не только настроение человека, но и помогает ему принять город как приветливое пространство. Другой способ подружить человека и среду — предложить ему самому поучаствовать в создании арт-объекта.
Так, проект «Город рисует сам себя» привлекает людей к тому, чтобы те украсили свой дом или двор. Чувство причастности меняет отношение к пространству вокруг себя. Появляются осознанность и ответственность. Через такую практику получается донести до людей, что среда вокруг не враждебна, а «ваша» территория не заканчивается за порогом квартиры.
Как объяснить, что граффити — не вандализм? В отдаленных городах, которые мало знакомы с уличным искусством, до сих пор граффити — это вандализм. Сейчас, когда проект приходит в новый город, он меняет его отношение к искусству стрит-арта. С каждым городом своя коммуникация.
Везде создается свой, понятный именно этому месту арт. В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа. А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства.
И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить. Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков?
Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено.
Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. Его работы берегут.
Размер конструкций: 850х580х3500 мм. Новый сквер стал молодежным общественным пространством, который расположился перед клубом А2, недалеко от центрального входа в Ботанический сад Местоположение Санкт-Петербург.
Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством
| Арт-объекты и виды уличного искусства в городском благоустройстве - BLOK STUDIO | Этот арт-объект украсил фасад нового 22-го корпуса Морозовской детской городской клинической больницы. |
| Как стрит-арт влияет на развитие городской среды и международного туризма? | Кроме того, арт-объекты в городской среде являются неотъемлемой частью пейзажа и могут помочь визуально структурировать пространство. |
| В Мурино запускают проект по развитию городской среды при помощи стрит-арта | Ранее на сайте сообщалось о том, что арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде. |
| Арт-объект из деревянных балок появился в культурном центре «Москвич» | Как стрит-арт формирует городскую среду и её идентичность? |
Арт-объективность, часть I. «Истеблишмент неразрывно связан с миром искусства»
Искусство в городской среде, арт-объекты на улицах города и в парках всегда вызывает интерес. Паблик-арт — это городское искусство, которое должно органично дополнять городское пространство и призывать зрителей к диалогу. Сводка актуальных новостей о городской среде и благоустройстве в Нижнем Новгороде и области.
Галерея благоустройства
Художник будто бы переносит природное явление в городскую среду. Торосы — это нагромождения обломков льда, высота которых может достигать 10 метров и более. Визуально они представляют собой гору льдин с торчащими краями. Арт-объект «Торосы» напоминает своей конструкцией ледяные нагромождения.
Фестиваль «Здесь и сейчас» проходит несколько месяцев. За это время художники презентуют свое творчество в разных направлениях, среди которых арт-объекты, монументальная живопись, медиаискусство.
По мысли куратора Андрея Паршикова, эти понятия — важные элементы налаживания жизни в новых условиях и с новым историческим багажом. Взяв их за основу, 38 российских и 16 зарубежных авторов предложили свои варианты осмысления и обустройства окружающей их действительности. Так в экспозиции получилось собрать самые разные формы уличного искусства, которое уже давно вышло за рамки граффити. Кроме граффити, существует стрит-арт, больше сфокусированный на изображениях, нежели на надписях.
Далее мурализм, который как раз сейчас активно развивается. Паблик-арт — это искусство в городском пространстве, которое является заказом со стороны либо бизнеса, либо городских властей и может иметь разные формы, начиная от мозаики, заканчивая современной скульптурой. Это направление сейчас является актуальным трендом уличного искусства, поэтому и наша биеннале в этом году выходит в город». Эта территория с момента появления здесь Немецкой слободы в XV веке претерпевала множество изменений, а сегодня превратилась в сосредоточение культурных центров и креативных кластеров, организованных на бывших фабриках и мануфактурах. И теперь, по словам Паршикова, одна из задач биеннале — взглянуть на это и новое уличное искусство с позиции искусства современного, создать диалог между разными художественными практиками и наконец попробовать описать, что же такое новое общее культурное пространство. Экспозиция на «Винзаводе» Doma Collective.
Аргентинский художник Doma Collective здесь создал эффектную сайт-специфик-инсталляцию «Вне времени», выпускающую мыльные пузыри. Вдохновившись их эфемерностью, он размышляет о ценности времени и непродолжительности человеческого существования по сравнению с космическим. Артем Стефанов. Художник визуализирует этот процесс с помощью рекурсии: стена размещается на самой стене, которая, в свою очередь, тоже находится на стене, и с каждым следующим шагом изображение искажается все сильнее и сильнее, превращаясь в смутное психоделическое воспоминание, рожденное под влиянием нынешних потрясений.
Они сравнили нынешние события с Великой Отечественной войной и с обстановкой на Донбассе с 2014 года. Сюжет Новости Белгорода Георгий и Анастасия Бегма — художники из Ростова-на-Дону — посвятили белгородцам и жителям других регионов, которые страдают от обстрелов ВСУ, свой новый арт-объект. В своём телеграм-канале художники подчеркнули, что происходящие события в Белгородской области и других регионах — это целенаправленное убийство мирных граждан.
Они сравнили происходящее с Великой Отечественной войны и с войной на Донбассе в 2014 году. Современный фашизм на Украине падёт! Так же, как в 1945-м», — подчеркнули Георгий и Анастасия Бегма.