Режиссер: Борис Эйфман, Виктор Окунцов. В ролях: Вадим Бударин, Габриэла Комлева, Аркадий Иваненко. Фильм-балет на музыку нского в исполнении артистов балета Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. «Центральным экспонатом стал головной убор главной героини балета «Жар-птица», созданный художником по костюмам Татьяной Ногиновой к постановке Алексея Мирошниченко 2017 года», — сказано в сообщении.
Управа района Тёплый Стан города Москвы
- Андрис Лиепа: Первое, что увидел, прилетев в Самару, — ваш закат
- Жар – птица — Театр «Два Крыла»
- Балеты «Шопениана» «Шехеразада» «Жар-птица»
- Архив новостей
Балет «Жар-птица» в Мариинском театре
В честь его 60-летнего юбилея заслуженный деятель искусств России Гедиминас Таранда и хореограф Николай Андросов покажут на сцене один из самых технически сложных номеров программы. Аргентинский танец «Гаучо» они не исполняли больше 20 лет. Артисты также поделились историей создания шедевра. Для меня это было нонсенс, эти ковырялки. А потом показали Фаруху и он сказал: «Берём в Японию».
На сцену Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина выйдут такие звезды, как Илзе Лиепа, Фарух Рузиматов, Ирма Ниорадзе, Андрис Лиепа, Мария Александрова, а также труппа театра "Кремлевский балет" - в общей сложности более 100 артистов: они представят шедевры балетного искусства - балеты "Жар-птица" и "Шахерезада". У этого балета нет литературного источника. Он создавался на основе многочисленных русских сказочных мотивов. Экзотичностью, красочностью, таинственностью "Жар-птица" ошеломила и околдовала Париж.
В ледовой феерии в Кондопоге неизменной осталась музыка великого композитора, чье 135-летие отмечается в этом году, а либретто, танец, конечно, стали другими по сравнению с постановкой 107-летней давности.
Удивительно органично сочетались стремительная музыка и скорость - одно из основных отличий балета от балета на льду. Наверное, лишним будет напоминать о том, насколько тщательно готовилась постановка - многочасовые тренировки на льду, разработка и дизайн светового сценария, репетиции оркестра... Но, даже за несколько часов до премьеры невидимая зрителям работа продолжалась. Целый «отряд» визажистов и парикмахеров в гримерной Ледового дворца трудился над завершением образов персонажей. Но вот, все приготовления закончены, зрители до отказа заполнили трибуны - представление началось! Блистательное исполнение сложнейшего произведения в очень непростых условиях - все-таки «под ногами» десятки квадратных метров льда - Симфоническим оркестром филармонии под управлением специально приехавшего из Лондона Мариуса Стравинского вызывало искренний восторг на трибунах.
В отношении Китая мы были довольно невежественны, но, наверное, не больше, чем Европа в отношении России.
Россия — дикая страна большой культуры и поразительного невежества… Не удивительно, что Европа и не пыталась понять тебя, которая была загадкой даже для собственных детей. Вполне возможно, что о русском искусстве — этом самом ярком проявлении нашей сложной и пылкой души — едва ли подозревала Европа». В Карсавиной Фокин нашел идеальную исполнительницу. Их удивительно органичный дуэт с Вацлавом Нижинским стал украшением всех программ Русских сезонов. Героини Карсавиной в фокинских балетах были разными. Шаловливая, очаровательная Коломбина из «Карнавала». Романтичная мечтательница, уснувшая после бала и в грезах вальсирующая с кавалером в постановке «Призрак розы».
Античная нимфа Эхо, лишенная собственного лица в постановке «Нарцисс». Кукла-балерина из русского балагана в постановке «Петрушка». Дева-птица из балета «Жар-птица». Но все эти, такие непохожие образы, связывала одна тема — тема красоты, красоты роковой, губительной. Оба они были созданы специально для Карсавиной и Нижинского. Это действительно новое слово в балете. Тут музыка и балет не пригнаны друг к другу, а составляют одно…» На следующий день после премьеры «Жар-птицы» во французских газетах появились восторженные рецензии, в которых имена главных исполнителей были написаны с артиклем: «La Karsavina», «La Nijinsky», что означало особое восхищение и уважение.
Слева — С. Справа — В. Портрет балерины Т. Карсавиной, 1909 Фото: liveinternet. А когда птица оборачивалась чудом-девой, в ее пластике появлялась восточная истома, ее порыв как бы таял в изгибах тела, в извивах рук. Великолепна была Карсавина и в «Петрушке». Фокин считал ее лучшей, непревзойденной исполнительницей куклы-балерины.
Тамара Карсавина в роли царицы Тамары. С русской балетной труппой сотрудничали многие французские композиторы и художники. Дебюсси и М. Равель, Ж. Водуайе и Ж. Кокто, П. Пикассо и М.
Почти все они с большой нежностью и уважением относились к Карсавиной. После феноменального успеха в Париже Карсавину буквально засыпали предложениями, ее хотели видеть в Англии, Италии, Америке, Австралии. Балерина подписала контракт с Лондоном. Первое время она чувствовала себя там очень неуютно — ни одного знакомого, полное отсутствие языка. Но обаяние этой женщины покоряло и притягивало, вскоре появились друзья и поклонники. Англия полюбила Карсавину. Она писала: «Нация, удочерившая меня, ты великодушна и бесконечно снисходительна к иностранцам, но в глубине души всегда бываешь несколько удивлена, когда обнаруживаешь, что иноплеменники пользуются ножами и вилками также как и ты».
Во время гастролей в Лондоне русскому балету очень помогала влиятельная леди Рипон. Благодаря её усилиям премьера состоялась в Ковент-Гардене. Бальный зал в своем доме она переделала в маленький театр, который великолепно оформил Бакст.
Жар-птица русского балета Тамара Карсавина
Наступает утро. Девушки убегают в замок, Иван пытается догнать их, но его останавливает Ненаглядная Краса. Предупредила и удалилась, закрыв те волшебные ворота. Не раздумывая долго, Иван саблей разрубает ворота, и страшный перезвон оглашает сад. Кащеево царство проснулось. Разные страшилища кидаются на доброго молодца, но он без труда скидывает их с плеч. Появляется и сам Кащей — высоченный, похожий на скелет старик. Зовет Ивана на допрос. Тот подошел поближе, хотел даже шапку снять, чтобы поприветствовать хозяина, но как увидел мерзкую рожу колдуна, так с досады только и плюнул в его сторону. Окружающая мразь зарычала от возмущения и крепко навалилась на царевича. Напрасно пленницы молят Кащея простить Ивана, тот гневается не на шутку и произносит заклинание.
Слуги разбежались, — Иван сейчас в камень превратится. Собрав последние силы, царевич вытаскивает перо из-за пазухи. Только махнул, а Жар-птица уже прилетела на помощь. Яркий свет ослепляет окружающих, они вынуждены пуститься в поганый пляс. Вихрь танца подхватил и закружил разных кикимор, билибошек и прочую нечисть. Сам Кащей тоже не может устоять на ногах. Повалились на пол и все слуги. Жар-птица плавно над ними колышется, колыбельной усыпила все царство Кащеево. Хочет Иван унести полюбившуюся ему Ненаглядную Красу, но Жар-птица ведет его к дуплу в дереве. В том дупле — ларец, в ларце — яйцо, в яйце — смерть Кащея.
Очнулось царство, сам Кащей бежит к ларцу, да поздно. Вынул Иван яйцо, жмет его — Кащея бросает из стороны в сторону. Кинул Иван яйцо о землю, и рассыпался Кащей, сгинуло и все его царство. Замок превращается в христианский храм. Витязи оживают, каждый находит свою утерянную невесту. Иван-царевич объявляет Ненаглядную Красу своей женой. Балет заканчивается величанием Ивана на царство. Однако, если в операх были представлены русские сюжеты «Псковитянка», «Борис Годунов» , то в балете царили Клеопатра и Армида. Дягилеву было очевидно — необходим балет на русскую тему. Устаревший «Конек-Горбунок» казался смешным, но идея использовать народные сказки показалось разумной.
В созревании образов «Жар-птицы» участвовали многие, но конкретную работу по отбору материала и выстраивании сюжета провел Михаил Фокин. Выбор композитора затянулся, но завершился редкостной удачей. Сергея Дягилева недаром называют открывателем талантов. Как заметил позднее Клод Дебюсси: «Эти " русские удивительны! И вот эта первая работа оказалась чем-то очаровательно оригинальным». Мрачное, давящее царство Кащея — царство гнета и приглушенный жизни. Поганый пляс — дикий и злобный танец подневольной рабьей силы, центр хореографического действия балета является ярким выражением в музыке скованной энергии, лишь рвущейся на волю, но бессильной разорвать цепи. Другой мир — сама Жар-птица: ослепительный свет и красочный вихрь — с одной стороны, завораживающая лирика — с другой. Лучший симфонический момент в партии Жар-птицы — ее жемчужная колыбельная.
А тьма — это отсутствие света. Образ Жар-птицы, в которой есть все цвета, — это и есть основная тема светлого счастья. И я думал об этом, отталкиваясь от музыки Стравинского, в которой сначала — тьма, а в конце — колокола, которые поднимают тебя до небес». Балетмейстер отметил открытость и другой энергетический уровень артистов ансамбля «Огоньки» по сравнению с известными ему коллективами Москвы и Санкт-Петербурга. И мы хотим, чтобы эти два одноактных балета впоследствии слились в одном большом концерте, как это часто происходит в музыкальных театрах». Столь амбициозный проект вызывал и опасения.
В программе будут также представлены размышления и воспоминания выдающихся авторов, видеофрагментов, кино- и фотодокументов. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и др. Фото: Сергей Милицкий.
Есть композиторы-петербуржцы, в каждой написанной ноте которых слышна принадлежность их к великой культуре, а есть те, для кого среда Петербурга стала лишь трамплином, началом длинного пути. Один из таких композиторов — Игорь Стравинский. Он, как никто другой, ещё в детстве впитал в себя атмосферу столичного театра благодаря отцу, солисту Мариинки, и, возможно, именно поэтому впоследствии музыкальная судьба Стравинского уведёт его так далеко от истоков. Но первые сочинения, написанные ещё под влиянием его учителя Николая Римского-Корсакова , пронизаны духом музыкального Петербурга того времени. Вслед за учителем Стравинский обращается к тематике русской народной сказки. Для сезона 1910 года Дягилеву не хватало балета на русскую тему, и главной проблемой было найти нужный сюжет — ведь самые сценические сказки уже были использованы Римским-Корсаковым в его операх. Сюжет «Жар-птицы» стал чудесной находкой для постановщиков, и автор либретто, великий хореограф и танцовщик Михаил Фокин в своих воспоминаниях поражался тому, насколько образ Жар-птицы соединил в себе «самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения». Вкупе с гениальными декорациями Александра Головина и Леона Бакста премьера «Жар-птицы» стала одной из самых главных, знаковых премьер «Русских сезонов» за всю историю их существования. И, пожалуй, самое удивительное в версии Мариинского театра — это степень сохранения почти столетнего опыта. Сейчас, когда весь современный театр живёт только новыми постановками, когда режиссёр выходит на первый план, а иногда и вовсе заменяет собой настоящих авторов оперы или балета, практически исчезают спектакли, призванные реконструировать изначальную идею. Отчасти это справедливо — ведь от многих подобных постановок, что называется, «пахнет пылью», и публика вместе с критиками единодушно скучает. Но бывают удивительные исключения, и «Жар-птица» в Мариинском — именно такой редкий случай.
Выжимка из сказок
- Стравинский. Балет «Жар-птица» (The Firebird) |
- ПРЕМЬЕРА. ЖАР-ПТИЦА (Театр балета им. Л. Якобсона)
- Ближайшие мероприятия
- Андрис Лиепа представил проект «Встреча с Жар‐птицей» в Химках | 360°
- Стравинский. Балет «Жар-птица» (The Firebird) |
Балет «Жар-птица»
13 сентября в театре "Модерн" состялась московская премьера одноактного балета "Жар-птица" на музыку Игоря Стравинского в постановке Режиса Обадиа. «Центральным экспонатом стал головной убор главной героини балета «Жар-птица», созданный художником по костюмам Татьяной Ногиновой к постановке Алексея Мирошниченко 2017 года», — сказано в сообщении. одна из самых ранних киноработ Бориса Эйфмана. Смотрите видео онлайн «Премьера балета на льду «Жар-птица» прошла в Кондопоге» на канале «Художественный костюм» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 22 декабря 2023 года в 5:54, длительностью 00:03:11, на видеохостинге RUTUBE. Сцена из балета Игоря Стравинского "Жар-птица" в постановке Государственного академического Большого театра.
Андрис Лиепа представил проект «Встреча с Жар‐птицей» в Химках
«Жар-птица», первый балет Стравинского, вмиг превративший его в композитора первого эшелона, был написан, как известно, для «Русских сезонов» Дягилева. Смотреть «Жар-птицу» действительно увлекательно. Следующий показ балета «Жар-птица» и концертного номера «Вдохновение» состоится 5 и 6 июля в рамках программы «Мариинский & Приморский балет».
Культовая музыка в культовых программах. Почему фигуристы выбирают «Жар-птицу» Стравинского
Я вижу, что дети как губка впитывают всё увиденное, и наш проект «Звёзды — детям» уникален тем, что дети видят эту высокую планку, эту мечту, имеют возможность наблюдать, считывать, учиться в зале у таких звезд — своих кумиров — как Михаил Лифенцев, Анна Одинцова, Евгений Басалюк, и в итоге понимают, к чему нужно стремиться в нашей профессии. Только в таком очень тесном взаимодействии с мастерами сцены можно максимально раскрыть потенциал ребёнка, вырастить полноценный, компетентный кадр». Программа концерта в этом году запомнится воспитанникам «Жар-птицы» надолго, ведь они танцевали в одних номерах с настоящими звездами — заслуженной артисткой России Анной Одинцовой, Екатериной Лиховой, Анастасией Турчиной, Вероникой Ситало, Евгением Басалюком, Михаилом Лифенцевым, Никитой Ксенофонтовым. Фейерверк танцевальных номеров — виртуозных, ярких, разнообразных по эмоциям — подарил зрителям настоящее удовольствие. Приятным сюрпризом для зрителей стало открывающее концерт выступление солистов Новосибирской оперы Дарьи Шуваловой и Владимира Кучина с песней «Балет», во время которого прекрасный принц — премьер НОВАТа Артем Пугачев — вручил балетную туфельку, как символ преемственности балетной традиции, маленькой балерине — воспитаннице «Жар-птицы» и поднял ее в красивой поддержке.
Классическая миниатюра «Лебедь» в исполнении Анны Одицовой обрела новую, трогательную окраску благодаря участию стайки крошек-лебедей. Затем «лебединую» линию программы поддержали красивый номер «Птицы» в исполнении учащихся третьей группы «Жар-птицы», на редкость забавный «Гадкий утенок» исполненный детьми из 11 группы и вариация Одиллии в исполнении солистки НОВАТа Анастасии Турчиной. Заводной танец «Ванечка» дети исполнили вместе с Вероникой Ситало, а затем балерина с задором и озорством исполнила танец в русском народном стиле — «Плясица».
Презентацию постановки приурочили к 135-летию композитора Игоря Стравинского. Премьера прошла при полном аншлаге. Среди зрителей был глава Карелии Артур Парфенчиков. После выступления артистов он вышел на лед на коньках, поблагодарил организаторов и исполнителей за потрясающее зрелище и незабываемые впечатления.
И я вкладывал в нее современную историю и современного Ивана, который хочет разбогатеть, схватить Жар-птицу за хвост, встретить Царь-девицу. Эта сказка содержит некий эпический образ поколения.
Я всегда сочиняю о том, что мне близко». А солист «Огоньков» Александр Штребель отметил, что для него и всего коллектива эта работа — прежде всего, ценный профессиональный опыт: «Антон не стал ориентироваться на известные имена в нашем ансамбле, а смотрел, попадает ли артист в образ персонажа. Это здорово, наши молодые ребята должны быть благодарны за такую возможность и использовать ее для самореализации и самообразования». Премьера балета «Жар-птица» — 23 ноября в 18.
Юная балерина Фото: beon. Ее мама Анна Иосифовна была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа-славянофила Алексея Степановича Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его — «молодым мудрецом». Мама Карсавиной была выпускницей Института благородных девиц и много времени уделяла воспитанию детей, сама занималась со старшим сыном, а маленькая Тамара, играя рядом, слушала. Она рано научилась читать, и книги стали ее страстью. В доме их было великое множество. Отец покупал дешевые издания и сам переплетал их. Обладая прекрасной памятью, девочка легко заучивала наизусть поэмы Пушкина и любила их декламировать. Ее с детства влекло к театру. Но отец ее — Платон Карсавин, танцовщик Мариинского театра, а затем преподаватель Театрального училища, был против того, чтобы дочь шла по его стопам, Он считал, что у нее не «балеринский характер», что она слишком деликатна и застенчива и не сможет защитить свои интересы. И все же, поддерживаемая матерью, девочка стала готовиться к поступлению в училище. И все же отец стал ее первым наставником и помог подготовиться к поступлению в Театральное училище. В день экзамена она очень волновалась. Конкурс был большой, а вакансий мало. Приняли всего 10 девочек, среди них была и Тамара. Одна из самых красивых танцовщиц Мариинского театра Фото: liveinternet. Впоследствии Карсавина писала: «Театральная улица навсегда останется для меня шедевром архитектуры. Тогда я еще была не способна оценить всю красоту, окружавшую меня, но я уже ощущала ее, и это чувство росло с годами». Именно поэтому книгу воспоминаний она назвала «Театральная улица». Первый год в школе не был отмечен особыми успехами. Но вскоре ее взял в свой класс П. Гердт, замечательный педагог, воспитавший многих известных балерин, в числе которых была и несравненная Анна Павлова, сразу невзлюбившая молодую соперницу. Девочка стала более артистичной, появилась уверенность. Гердт стал поручать ей главные роли в ученических спектаклях. Карсавина любила своего педагога и всегда вспоминала его с безграничной благодарностью. Она успешно выдержала выпускные экзамены, получила первую награду и право выбрать книгу. Тамара выбрала роскошное издание «Фауста» Гете. На титульном листе была надпись: «Тамаре Карсавиной за усердие и успехи в науках и танцах и за отличное поведение». Выдающаяся балерина Тамара Карсавина Фото: aif. Нужно было приобрести полный гардероб, а достаток в семье был весьма скромный. Поэтому мать Тамары решила пойти в небольшую еврейскую лавочку, где торговали подержанными вещами. В своей книге Карсавина вспоминает об этом визите. Хозяйка лавочки Минна постаралась подобрать хорошие, почти новые вещи. Поговорив с мужем по-еврейски, хозяйка обратилась к Тамаре: «Мой муж сказал, что счастливая судьба написана на вашем лице. Наступит день, когда у вас будут великолепные наряды и вы не станете покупать у нас… Но пусть будет счастлива эта молодая дама. Мы только порадуемся за нее». Впоследствии, когда Карсавина уже имела возможность одеваться в дорогих магазинах, она, помня об их добром к ней отношении, иногда заходила в лавочку и покупала какие-то безделушки, стараясь поддержать хозяев. Много лет спустя, во время гастролей в Гельсингфорсе, Минна навестила ее.
Содержание
- Новости | Московский театр кукол ЖАР-ПТИЦА
- Размышляя о свете и тьме. В Барнауле готовится премьера балета «Жар-птица» – NSK-News
- Московская премьера балета "Жар-птица" - театр Модерн
- Ближайшие мероприятия
Изменение в спектакле «РУССКИЕ СКАЗКИ В БАЛЕТЕ. “ЖАР-ПТИЦА”, “ПЕТРУШКА”
Балет «Жар-птица» в Мариинском театре Балет «Жар-птица» в Мариинском театре Волшебная русская сказка в двух картинах «Жар-птица» — первый плод сотрудничества композитора Игоря Фёдоровича Стравинского и антрепренёра Сергея Павловича Дягилева. Хореография создана выдающимся русским хореографом Михаилом Фокиным, но музыка в этом балете играет едва ли не более важную роль, чем либретто. Эволюция композиторского языка Стравинского в этих трёх балетах очевидна — если язык «Весны» был настолько новаторским, что шокировал французскую публику, то в «Жар-птице» ещё отчётливо слышно влияние Римского-Корсакова, оркестровую манеру которого Стравинский перенял в юношеские годы.
Программу концертов составят сюита из балета "Жар-птица" редакция 1919 года , Концерт для скрипки с оркестром ре мажор и музыка балета "Весна священная". У него в партитурах столько красок, контрастов, столько соло - все наши музыканты смогут себя показать.
Музыка тут говорит сама за себя, и нам хватит мощи все ее образное богатство передать.
И все же отец стал ее первым наставником и помог подготовиться к поступлению в Театральное училище. Одна из самых красивых танцовщиц Мариинского театра Фото: liveinternet. Большую роль в ее формировании сыграл педагог П. Гердт, воспитавший целую плеяду блестящих балерин, среди которых была и Анна Павлова, сразу невзлюбившая молодую соперницу. По окончании училища Карсавину зачислили в кордебалет Мариинского театра, а вскоре она получила и сольные партии. Выдающаяся балерина Тамара Карсавина Фото: aif. Знаковым стало для нее сотрудничество с балетмейстером М. Фокиным, чьи новаторские начинания и противостояние академизму были ей близки.
Тамара Карсавина Фото: liveinternet. Дягилева в Париже. Ее восхищал творческий союз Дягилева, Фокина, Бенуа и Бакста, и она сумела стать своей в этой «таинственной кузнице» нового искусства. Будучи первой солисткой Мариинского театра, Карсавина согласилась на положение второй балерины, но после ухода Анны Павловой она стала исполнять все главные роли. Жар-птица русского балета Тамара Карсавина Фото: mtdata. Дуэт Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского вызывал восхищенные отзывы, балерину называли самой красивой танцовщицей Мариинского театра.
Мы в соцсетях:.
Жар-Птица / Весна священная
Классическая миниатюра «Лебедь» в исполнении Анны Одицовой обрела новую, трогательную окраску благодаря участию стайки крошек-лебедей. Затем «лебединую» линию программы поддержали красивый номер «Птицы» в исполнении учащихся третьей группы «Жар-птицы», на редкость забавный «Гадкий утенок» исполненный детьми из 11 группы и вариация Одиллии в исполнении солистки НОВАТа Анастасии Турчиной. Заводной танец «Ванечка» дети исполнили вместе с Вероникой Ситало, а затем балерина с задором и озорством исполнила танец в русском народном стиле — «Плясица». Продолжили программу учащиеся старшей группы 4 с романтическим номером «Нимфы» и номер с доброй улыбкой «Куклы», в котором маленькие балерины «Жар-птицы» показали и музыкальность, и артистизм.
Энергетическим центром вечера стал неподражаемый Никита Ксенофонтов. В номере «Красная шапочка» на музыку П. Вариацию из классического па-де-де на музыку П.
Высокое мастерство, изящество и подлинную красоту искусства балета продемонстрировали зрителям Анна Одинцова и Михаил Лифенцев в «Adagio» из «Золушки» С.
Аргентинский танец «Гаучо» они не исполняли больше 20 лет. Артисты также поделились историей создания шедевра. Для меня это было нонсенс, эти ковырялки. А потом показали Фаруху и он сказал: «Берём в Японию». С этого начался этот номер, я не знаю, сколько раз выходили на поклоны», — рассказал заслуженный деятель искусств РФ, генеральный директор Имперского Русского балета Гедиминас Таранда.
Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела». Стравинскому было представлено готовое либретто, созданное выдающимся хореографом начала XX века, работавшим тогда в труппе Дягилева, М. Фокиным 1880—1942. Балетмейстер вспоминал: «Не хватало балета из русской жизни или на тему русской сказки. Мы Дягилев, группа художников и я стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для сцены главным образом Римским-Корсаковым в его операх. Все образы народной фантазии уже пошли на сцену. Только образ Жар-птицы остался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица — самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету. Я взялся соединять различные народные сказки и сочинил по ним балетное либретто». К работе были привлечены художники А. Бенуа, Я. Головин и Н. Стеллецкий, литератор П. Потемкин и писатель, знаток древнерусской словесности А. Кроме того, Фокин ввел в либретто ночные игры и хороводы зачарованных царевен из сказки «Ночные пляски» Ф. Сологуба, поставленной в петербургском «Театре на Литейном» весной 1909 года с его танцами. Все сюжетные ходы были лишь предлогом для создания волшебных картин зачарованного царства и образа ослепительно прекрасной птицы; в либретто с самого начала были заложены картинность, живописная созерцательность, которые и определяли характер музыкальной драматургии. В основе эстетики «мирискусников» лежало желание «остановить прекрасное мгновение», любоваться им. Жанр балета как нельзя более подходил к этому стремлению, а образ сказочной Жар-птицы как символ абсолютной, недостижимой красоты, давал возможность подобного любования. Мысль заказать «Жар-птицу» Стравинскому пришла Дягилеву на концерте, где исполнялся «Фейерверк» — одно из первых сочинений молодого композитора. Но и Дягилева и меня захватила эта музыка, — пишет Фокин. Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете». Стравинский увлеченно принялся за работу в тесном контакте с Фокиным. Дягилев с труппой находился в это время в Петербурге, и композитор частями сдавал ему музыку, на которую Фокин тут же ставил танцы. В хореографии «были применены три различных ряда выразительных средств, — пишет критик Добровольская. В основе партии Жар-птицы лежал классический танец, но он был использован ограниченно, в соответствии с задачами образа. Царевны танцевали босыми. Тем самым пластика фантастической Жар-птицы противопоставлялась пластике царевен: они рисовались обыкновенными, хотя и опоэтизированными девушками, земными, но возвышенными. Персонажи Поганого царства были решены средствами гротеска... Пластика персонажей Поганого царства противопоставлялась и поэтичности царевен, и искрящейся в танце Жар-птице». Балет был закончен к сроку, и труппа отправилась в Париж, куда после краткого отдыха от напряженной работы приехал и Стравинский. Премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Grand Opera в Париже. Успех был колоссальным. В один день ранее никому не известный русский композитор стал знаменитым. Музыка Музыка балета — ярко красочная, наполненная оркестровыми эффектами, хотя и написана еще в традициях Римского-Корсакова, уже несет на себе отпечаток неповторимой индивидуальности автора. Сумрачные «ползущие» звучания Вступления рисуют зачарованный сад Кащея, его зловещее царство. В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использует русскую народную песню «По садику». Музыкальный колорит напоминает здесь «Волшебное озеро» Лядова с его тончайшей звукописью.
Неудивительно, что абсолютно все хореографы делают этот фрагмент основой программы. Трубы в высоком регистре сменяются громыхающими басами, лязгающие скрипки — как цепи на лапах нечисти. Немыслимый набор инструментов оркестра звучит как разнузданный лихой свист. Все это вместе оказывает необъяснимый гипнотический эффект на зрителя и слушателя. Хореографически небанально исполнена задача наделить Жар-птицу ореолом сказочности, противопоставив ей свиту Кащея и даже царевен. Жар-птица танцует на пуантах, царевны — босиком. Свита Кащея не столько танцует, сколько пляшет и кривляется, завлекая Ивана в свой смертельный хоровод. Какие шансы у хрупкой птички, пусть и с огненным оперением, победить полчище злобных Кащеевых слуг в ближнем бою? Ни одного, она и не пытается. Ее оружие против злых чар — волшебство огня и солнца. Колыбельная Жар-птицы написана в изумительной утонченной оркестровке, но ее не берут хореографы для фигурного катания, обычно сразу приклеивая к «Поганому плясу» финальное «Всеобщее ликование». Все дело в том, что тема колыбельной, несмотря на ее большое значение для сюжета, не обладает запоминающимся мотивом. Ее трудно вспомнить на слух даже после пятого прослушивания балета. И в этом — хитрая находка Стравинского. Колыбельная Жар-птицы, погружающая в сон всех монстров, упырей и рож — сказка, гипноз, наваждение. Убивает Кащея все-таки Иван-царевич — в его миссию входит найти и уничтожить утку-зайца-яйцо-иглу, а вместе с тем и Кащея, чтобы, как принято, получить Царевну и царство в придачу. Балет и заканчивается так, как все русские сказки. Добро победило зло, Иван воссоединяется со своей возлюбленной и становится государем, по случаю чего устраивается пир на весь мир. Костюмы: можно все В плане выбора костюмов для «Жар-птицы» у фигуристов, конечно, настоящее раздолье. Здесь можно использовать тему русского народного наряда, образы пламени, птичьего оперения. Разрешены размах и чрезмерность — сказка оправдает практически все смелые идеи дизайнера. На фото ниже приведены два сценических образа Жар-птицы — Тамара Карсавина первая исполнительница роли и современная балерина. За почти 100 лет адаптаций балета костюм примы стал менее театральным, но причудливость сохранил. Во многом благодаря самой Анне — фактурной и уверенной. У нее никогда не было проблем с презентацией, даже если мы говорим о юниорских сезонах. Хореографом стал Сергей Вербило, а смысл программы закономерно был упрощен по сравнению с балетом.
Балетная труппа Приморской сцены Мариинки впервые выступила во Владикавказе
В 2003 году Андрис Лиепа перенес фокинский балет в Италию: подобно Фениксу, "Жар-птица" снова возродилась. Сам Фарух Рузиматов представит в этот вечер премьерный балет «Король танцует». Зачарованная человеком Жар-птица являлась одновременно и благословением и проклятием для него. Балет «Жар-птица» композитора Игоря Стравинского в хореографии Михаила Фокина был создан по мотивам русских сказок и впервые представлен в столице Франции в 1910 году.