Новости портрет дориана грея спектакль

Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. Спектакль «Портрет Дориана Грея» в Таганском парке. Выбор «Портрет Дориана Грея» для любого режиссера кажется беспроигрышным. «Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом.

Новости. Омск

это премьера декабря прошлого года, а во вторых он только-только "переехал" с Малой сцены на Основную. Алла Чепинога, режиссёр-постановщик спектакля «Портрет Дориана Грея»: И вот на соединении этих двух, так скажем, несоединимых жанров: рока и балладности построен весь наш спектакль. 12 ноября на сцене Центрального концертного зала Кубанского казачьего хора зрителей ожидает захватывающий танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея.

Спектакль "Портрет Дориана Грея" в театре им. Н.В. Гоголя

Спектакль решен в необычном для Омска жанре саунд-драма. В постановке равно важны драматические диалоги, речитативные монологи героев, их соло на музыкальных инструментах, пластические номера и акробатические номера на полотнах. Музыку к спектаклю написала композитор Виктория Карловски. Пластические номера поставила хореограф Надежда Московец.

Художник — Иван Шатов Тара. Начинаться эта история будет, как и роман Оскара Уайльда.

Статный, с шикарным голосом и не менее шикарной шевелюрой: И пусть его Дориан внешне не совсем соответствует книжному "белокурому ангелу", но зато демоническая сущность в нём раскрывается в полной мере, смотрится органично и очень эффектно. А вот сам портрет, воссозданный на экране с помощью мультимедиа-технологий, разочаровал и выглядит скорее забавно, чем устрашающе.

Всё-таки лучше в эти моменты наблюдать за героем на сцене. Что касается шума вокруг темы нетрадиционных отношений - их там всего ничего, и мне искренне жаль тех зрителей, которым кроме этого больше не о чем высказаться. Это мюзикл качественный, красивый и содержательный, в нём есть драматизм, которого мне лично порой не хватает в других постановках данного жанра. Но отмечу, что предназначен он в первую очередь для тех, кто способен переступить за рамки шаблонов и условностей, кто не боится думать своим умом, для кого театр - не просто развлечение, но диалог между зрителем и создателями спектакля.

Приличной публике здесь просто нечего делать! Такого я от Мюзик-Холла не ожидал! Спектакль отвратителен! Кошмарный проект!

Запретите геев!!! Это пропаганда! Сплошное разочарование! Запретите Геев!!!

Не смотря на то, что оригинальную сюжетную линию сильно исказили, оставив от него лишь некоторых героев и громкое, привлекающее название, но исказили умело, свежо и... Спектакль рассчитан на молодого зрителя, неискушённого театром и чтением оригинального произведения. Мораль и взгляды этого зрителя тоже должны быть свежими, в постановке много намеков прямых и сразу в лоб на нетрадиционные отношения, весь спектакль — протест сценическим и жизненным правилам в отношении к гомосексуальности. Конечно, всем не секрет, что это была нечуждая тема Оскару Уайльду, но то, что в книге описано намеками и метафорическими полуфразами, то в спектакле открыто на показ и кричит зрителю со сцены.

Смысл всех слов, собранных в одной книге, остался невредим и расцветал, раскрываясь в исполнении песен «нет, я себя не в праве обвинять... Главный персонаж был показан достаточно точно и блистал в центре сюжете, хотя некоторые другие герои, без внимания постановщика, остались в тени и представляли из себя безжизненные фигуры, чьи отношения, слова и действия казались немотивированными. К тому же, поспешили они назваться хорром - или понятие этого жанра отсутствует у создателей, или это еще один трюк для привлечения внимания, как бы то ни было, соответствие нулевое, зритель разочарован. Теперь стоит перейти к технической части, к части исполнения...

Декораций было немного, но они массивны и, как мне кажется, их было вполне достаточно для создания необходимой атмосферы. Костюмы сдержаны за исключением , можно сказать, что однообразны, но не кажутся скучными, а хорошо вписываются в общую картину. Кордебалет выкладывался на все двести процентов, показывая высокий уровень - это было гармонично, синхронно, иногда по-настоящему сложно и поражало то, с какой легкостью держаться танцоры и как прекрасно танец дополняет действие. Голос Чернышева я открыла для себя в новых красках, особенно был прекрасен дуэт с Сибиллой и, конечно, без внимания нельзя оставить и саму исполнительницу этой роли - Марию Елизарову, чей звонкий голос заставляет сердце замирать.

Лорд Генри в исполнении Игоря Шумаева покорял своей харизмой, герой действительно получился интересными. В моем случаи, неполадок со звуком не было, я сидела далеко, поэтому и изображения казались мне вполне качественными и я действительно посчитала их подходящими в дополнении к декорациям. У этого мюзикла сильно ограниченная аудитория, я не думаю, что мужчинам будет приятно смотреть на оголенные мужские тела и на однополые вальсирующие пары, хотя у некоторых есть и такой уровень терпимости или, может, даже принятия, а детях и говорить нес стоит... Хотя и тут есть отступление, мюзикл бы понравился подростковому поколению, которое сейчас принимает направление толерантности.

Вот так, особо ничего не сказав, я рассказала обо всем... Без описания сюжета думаю знаете вы, мой читатель, или найдете , без четких ДА и НЕТ, ибо нет этому единого мнения, лишь одно могу посоветовать - идите и смотрите, тогда все станет яснее. И запомните, что у дьявола счастья и любви не просят. В один день, 8 декабря накидали аж сразу пачку, и это при том, что спектакль был 9 и 10го декабря!

Одна дама так и пишет в отзыве от 8.

По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» — понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно».

В любом случае, это качественный продукт. Великолепное исполнение музыки и всех музыкальных партий. Красивые костюмы. Качественная постановка,ширавные костюмы, татьяна 25. Все арии исполняются в живую в сопровождении оркестра. Высокий уровень хореографии с акробатическими элементами в исполнении кардебалета великолепно дополняет действие мюзикла. Не шедевр, конечно, но и не халтура. Качественно сделанный российский проект. Какие-то сцены, арии нравились, какие-то не очень. Но в целом впечатление скорее положительное. Понравился главный герой, в начале показавшийся не достаточно красивым для этой роли, но очаровавший в процессе просмотра спектакля. Так что артист-большой молодец!!! И ничего такого уж пошлого и ужасного я не увидела. Ушли с мужем после первого акта, при чем мы такие были не одни. Очень много сцен, не намекающих, а кричащих о гомосексуализме. Переодетые в женские платья мужчины на красных поводках, танец в трусах, борьба художника и главного героя в кровати... Сказать, что я себя неловко чувствовала, это ничего не сказать, не говорю уже про мужа. Музыкальное сопровождение не зацепило, тексты на уровне "Ласкового мая". Сплошное разочарование и выкинутые на ветер деньги. Настоятельно не рекомендую. Боясь состариться и потерять красоту он высказывает желание чтобы вместо него старел его портрет, а он оставался вечно молодым и прекрасным. Так и случилось. Ему были даны вечная молодость и красота, а стареет и становиться уродливым, как его падшая душа, его портрет. Мистический мюзикл поставленный в жанре "хоррор" с участием солистов театра, оркестра и балета. Уникальная отечественная постановка, где сценарий, музыка и либретто написаны петербургскими авторами. Масштабный театральный проект. Талантливое воплощение в мюзикле драматичной, завораживающей, интригующей истории о падении человека до порока и разврата и неизбежном искуплении. Сложилось всё! Потрясающая музыка Владимира Баскина. Великолепно подобранный актёрский состав. Многозначительность и символизм в костюмах и декорациях. Зрелищный видеоряд. Восхитительный балет! Классическая постановка О. Уайльда светлана к.

Новости. Омск

«Портрет Дориана Грея» Леушина продолжает традиции театра, основанного в 1977 году Валерием Беляковичем. премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. Спектакль Глазами клоуна театр это премьера декабря прошлого года, а во вторых он только-только "переехал" с Малой сцены на Основную.

«Липецкие театральные встречи» завершаются сегодня спектаклем «Портрет Дориана Грея»

Дориан Грей, глядя на свое изображение, изъявляет желание никогда не стариться и оставаться таким, как на портрете. «Портрет Дориана Грея» – это история успеха и падения, больших денег и предельного риска, человеческой красоты и морального уродства. Работа над спектаклем «Портрет Дориана Грея» длится четвёртый месяц. «Портрет Дориана Грея» — фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Лучшим режиссером назван Александр Созонов за спектакль "Портрет Дориана Грея".

Студенты посетили спектакль «Портрет Дориана Грея» в театре имени Н.В. Гоголя

Роль Дориана играют три артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. В ролях:.

Конечно, он любил Сибиллу Вэйн. От нее по идее все и пошло, первый поступок не в ту сторону, когда он отверг Сибиллу. Дориана Грея погубили много аспектов: самовлюбленность, в какой-то степени Лорд Генри - Дориан принял его идею о том, что внешнее важнее, чем внутреннее и в какой-то момент отказался от морали. Дориан Грей потом осознает, что он пошел куда-то не в ту сторону, пытается вернуться обратно, но не получается», — поделился Иван Мишин. Нравственный вывод, по словам режиссера, в спектакле очевиден: важно содержание, а не только внешняя оболочка. Сегодня это произведение вдвойне актуально, потому что многие выбирают «не быть, а казаться», уточняет Глеб Черепанов. В нашем спектакле есть маленькая часть этого — социальные сети, где мы выбираем не быть, а казаться. Если зайти в соцсети, там у людей все замечательно по всем фронтам.

Основная тема в спектакле — «быть или казаться».

Именно он, словно искуситель, постепенно знакомит Дориана со всеми прелестями жизни. Что это — сделка Человека и Дьявола? Или, может быть, родовое проклятье? Для режиссера-постановщика спектакля Аллы Чепинога это уже четвертая совместная творческая работа с коллективом театра «У Моста». Ранее Алла Чепинога осуществила в пермском театре постановку трех спектаклей: музыкальной мелодрамы «Гранатовый браслет» 2015 , оперетты «Женихи» 2018 , хоррор-оперы «Пиковая дама» 2020.

Каждое движение на сцене становится важным звеном в развитии сюжета, раскрывая глубину и многогранность характеров. Постановка «Портрет Дориана Грея» в исполнении Гоголь-Центра является уникальным событием, которое нельзя пропустить. Она предлагает зрителям возможность окунуться в атмосферу загадочности и исследовать сложные взаимоотношения между временем, красотой и моралью.

Рецензия на спектакль «Портрет Дориана Грея». Театр на Юго-Западе. Дьявольская красота

Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Владимир Баскин подчеркнул, что работал в тесной взаимосвязи с режиссером, у которой сразу было четкое видение того, из каких элементов должна складываться музыкальная партитура. Режиссер видеоконтента Вадим Дуленко отметил, что спектакль «Портрет Дориана Грея» является серьёзной работой по смешению форматов мюзикла и глубокого драматического текста. Алина Герман рассказала, что первый раз в жизни разделяет свои полномочия с другим художником - Татьяной Кудрявцевой. Алина Герман отвечает за характерные костюмы главных персонажей мюзикла, а Татьяна - за костюмы балета.

Дизайнер выразила надежду, что её художественное прочтение внешнего облика Дориана Грея найдет отклик среди зрителей. Татьяна Кудрявцева охарактеризовала свою работу так: «Нарядные, наглые, аллегоричные костюмы балета вполне соответствуют духу всего спектакля». В своей речи директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак подчеркнула, что все люди в команде являются яркими профессионалами.

Премьерные показы «Портрета Дориана Грея» пройдут на сцене Государственного русского драматического театра Республики Мордовия 2 и 11 февраля. Фото: пресс-служба театра.

Заслуженный артист России Сергей Бородинов в роли художника Бэзила поразительно точно передал душевные терзания своего персонажа. А как менялся на протяжении спектакля сам Дориан Грей!

Андрей Кудзин великолепно справился с главной ролью. С тонким юмором применен один из моих любимых театральных приемов «спектакль в спектакле». Сам портрет Дориана Грея изображен уникальным образом, — обнажены главные человеческие пороки!

Понравилось сценическое оформление спектакля. Браво режиссеру Константину Мишину и художнику Анне Федоровой. Свет - очень подходит для этой фантасмагории, чувствуется дух спектакля. Успехов Вам дорогие актёры и новых премьер Вам в этом нелегком, но интересном деле! Гоголя перешёл с Малой сцены на Основную. Ставить прозаические произведения на сцене безусловно сложно, поэтому режиссёрская работа Константина Мишина весьма интересна.

Постановка начинается с инвентаризации имущества на сцене: подвешенная линза, музыкальные инструменты в ящиках, грехи - 7 основных и 5 дополнительных - тоже подлежат описи. Художник Бэзил стоит за мольбертом, заканчивая работу над своим главным произведением в искусстве - портретом Дориана Грея. Он одет в белый халат, как врач или научный исследователь. Массивные очки, закрывающие пол-лица, больше похожие на маску, видимо, защищают художника от ослепительной красоты своего натурщика или это очки, позволяющие видеть сразу душу, но не тело Дориана? Именно благонравный, степенный Бэзил решится посетить Дориана перед своим отъездом, чтобы пристыдить его за постыдные грехи. Бэзила будут убивать сразу четверо Дорианов. Вообще с режиссёрским ходом с несколькими Дорианами я немного запуталась: то они выходят на сцену вчетвером, то вдвоём, иногда в одиночку. Все одеты в строгие серо-голубые костюмы, иногда облачены в чёрные плащи. Одного из Дорианов играет актриса Мария Лисовая.

Иногда один Дориан произносит монолог, а стоящий перед ним Дориан 2 беззвучно открывает рот в унисон. Что меня восхитило, так это сцена с Сибиллой Вэйн, когда одновременно на сцене перед зрителем разворачиваются все вехи этой трагической истории любви: Дориан1 рассказывает сэру Генри о своём увлечении молодой, талантливой актрисой, Дориан2 восторгается её актёрской игрой , Дориан3 в ужасе отвергает Сибиллу после провального спектакля, когда она целует руки своему Прекрасному Принцу, а Дориан4, узнав о её смерти, уже обсуждает, где бы провести приятно вечер, сетуя, что Сибила так испортила ему день, покончив с собой. Великолепный режиссёрский ход! Хочется отметить прекрасную актёрскую работу актёра, сыгравшего роль сэра Генри Уоттона - денди и гедониста, циника и острослова, который, играя на бессознательном эгоизме юноши, вылепил чудовищного красавица своими руками. Фигура сэра Генри получилась мистической, загадочной, поистине мефистофельской. Портрет главного антигероя спектакля я все-таки увидела: его играла актриса Людмила Чиркова, служащая в театре с 1973 года. Ей достались наиболее важные философские монологи. Прекрасный новаторский подход! Живая музыка сопровождала всё сценическое действо: соло на саксофоне, ударных инструментах гармонично сочетались с основным действием.

А уж брэйк всего ансамбля Дорианов был cool! Хочется отметить работу видео. Время от времени Дорианов пронизывали рентгеновские лучи другие световые эффекты, обнажая их душу. Чем же заканчивается этот шлейф мистических событий о человеке- портрете? Финал вы узнаете на спектакле в театре Гоголя. Костюмы, декорации, живое музыкальное сопровождение, великолепная игра актеров.

Новости. Омск

После просмотра остается приятное послевкусие, заряда позитива и положительных эмоций. Танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия» получил восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о нем и провести приятный интересный вечер в компании ее героев.

Этот несчастный мальчик, гвардеец, что недавно покончил с собой, — ведь он был ваш близкий друг. С Генри Эштоном вы были неразлучны, а он запятнал свое имя и вынужден был покинуть Англию… Почему так низко пал Адриан Синглтон?

А единственный сын лорда Кента почему сбился с пути? А молодой герцог Пертский? Что за жизнь он ведет! Про вас говорят, что вы развращаете всех, с кем близки, и, входя к человеку в дом, навлекаете на этот дом позор». Кроме этих слов трансформация героя на сцене представлена в пластике, а пластические средства более ограничены, чем вся палитра средств драматического актера.

Кульминационные моменты смотрятся как «таскание» кого-то из персонажей группой актеров, изображающих Дориана, например, так смотрится сцена убийства Бэзила. Такое внимание к пластике Константина Мишина не удивительно, ведь он не только режиссер-постановщик, он еще танцовщик и хореограф. На протяжении всего действия главный герой или в данном случае главные герои наблюдают, как меняется душа Дориана, которая переселилась в его портрет. А зритель в этот момент видит как фигуры артистов превращаются в скелеты. Те, кто знает данное произведение Оскара Уайльда, отчетливо представляют каким перед героем предстает его портрет, который Дориан только однажды показывает автору портрета художнику Бэзилу.

В какой-то степени все мы можем наблюдать модификацию нашей души более банальным и простым способом — просто посмотрев на себя в зеркало. Но как же нам близка фраза, брошенная сэром Генри: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу». Это цитата из Евангелия от Марка гл. Помните как в романе Николая Островского «Как закалялась сталь»: Надо свою жизнь прожить так, чтобы… «не потерять собственную душу». Звучит как завещание всем потомкам.

Но у Дориана была другая цель: -Я никогда не искал счастья. Кому оно нужно?

Эфир от 28. Долгой жизни спектаклю и самого теплого приема зрителей! Совсем скоро! Художник - Ольга Хлебникова. Юный красавец Дориан Грей поддается всем греховным искушениям жизни, но на его прекрасном лице ни время, ни порок не оставляют следа. В чем его секрет и чем он заплатит за вечную молодость и красоту? В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто.

Тот, кто находит их, привнёс их сам" - из письма О.

Таинственная музыка создает загадочную атмосферу, а экспрессивная пластика героев завораживает зрителя. На протяжении всего спектакля блистает актерским мастерством Антон Багиров в роли Генри, — от него сложно отвести взгляд. Поразил чувственный монолог Сибилы в исполнении Алины Лакомкиной. Заслуженный артист России Сергей Бородинов в роли художника Бэзила поразительно точно передал душевные терзания своего персонажа.

А как менялся на протяжении спектакля сам Дориан Грей!

«У каждого есть свой портрет Дориана Грея»

Людмила Чиркова. В театре «Сфера» состоялась премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» режиссера Глеба Черепанова по роману Оскара Уайльда. Спектакль «Портрет Дориана Грея» в Таганском парке. Можно ли сегодня из любого человека сделать Дориана или красота недостижима?«Портрет Дориана Грея» – это инсценировка мемуаров успешного продюсера Лорда Генри о главном проекте его жизни – Дориане Грее. «Портрет Дориана Грея» – мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам.

Билеты на спектакль «Портрет Дориана Грея»

Молодой и невероятно красивый Дориан Грей в мастерской талантливого художника Бэзила Холлуорда, пишущего его портрет, поддается дьявольскому влиянию циничного Генри Уоттона, в ходе которого загорается. «Портрет Дориана Грея» Леушина продолжает традиции театра, основанного в 1977 году Валерием Беляковичем. Приглашаем к просмотру спектакля «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда в постановке Андрея Житинкина.

5 причин сходить на последний показ спектакля «Портрет Дориана Грея» в театр Ермоловой

Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, душа — понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует.

За десять дней спектакли посетили около 8 тысяч человек. В кассе академического театра драмы имени Толстого— всю неделю очереди. Липчане спешили попасть на классические спектакли. Давно раскуплены». Что привлекает зрителей? Иногородние театры или недорогие билеты?

Пожалуй, и то, и другое. Постановку московской труппы за 400 рублей можно увидеть только во время подобных фестивалей Зинаила Ступелко: «Хотели на все сходить.

Большая и хорошая актерская удача! Щепкинская школа. Проживает каждую роль и что удивляет, что между ними созданными образами нет ни капли общего. И если Джим , это низкий драматический голос, то в Алане -надломленный голос, между верхами и серединой.

Дориан Грей - на сайте написано, студент Денис Лукин. Конечно не хватает мастерства, есть вопросы по исполнению, почему не происходит трансформация его героя, от начала спектакля к концу. Хочется верить, что у него все впереди для освоения роли. Не плохой монолог в середине спектакля.

Дориан Грей - на сайте написано, студент Денис Лукин.

Конечно не хватает мастерства, есть вопросы по исполнению, почему не происходит трансформация его героя, от начала спектакля к концу. Хочется верить, что у него все впереди для освоения роли. Не плохой монолог в середине спектакля. Анастасия Куимова- прекрасная работа и актёрски и пластика прекрасная. Женщина, Янина Третьякова- очень эмоционально сыграна сцена с В.

Шелофастом Джим , обоих героев до дрожи жалко. Пластичная актриса, молодец.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий