Московский театральный центр "Вишнёвый сад". Адрес. Москва, Малая Сухаревская площадь, д. 10. Московский театральный центр "Вишневый сад" под руководством Александра Вилькина приглашает на премьеру спектакля «Его донжуанский список». Главная» Новости» Вишневый сад театр афиша на сухаревской. Главная» Новости» Афиша театр вишневый сад.
Московский театральный центр «Вишневый Сад»
Тогда ещё не было ни чёткой концепции, ни персонажей, но одно писатель знал точно: «Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». Из письма Антона Чехова Ольге Книппер, 7 марта 1901 г. Летом 1902 года родился сюжет «Вишнёвого сада», а к осени 1903 года пьеса была готова. Труппа МХТ приняла текст с воодушевлением и немедленно приступила к работе. К тому моменту уже тяжело больной Чехов почти каждый день приходил на репетиции и обсуждал с артистами их роли. Одну из ключевых фигур в спектакле — помещицу Раневскую — доверили играть жене писателя, Ольге Книппер-Чеховой. Драматург с особым трепетом относился к этой героине и даже запрещал супруге выбирать без него сценические платья.
В то же время Чехов скептично относился к подходу Станиславского, режиссёра спектакля. Они спорили и о музыке, и о декорациях, и о распределении ролей, но прежде всего — о жанре. Писатель задумывал «Вишнёвый сад» как комедию, однако постановщик настаивал на том, что это была самая что ни на есть трагедия: Сюжет о продаже родового гнезда и вырубке любимого вишнёвого сада действительно не назовёшь лёгкой комедией. Ключевой здесь была тема прощания с прежней жизнью. Такой сад нужен и теперь.
Ведь будучи написанной через сто лет после «Вишневого сада» Чехова, она так же комедийна и иронична. В то же время прослеживается пронзительная боль автора, понимающего, насколько безысходны и тщетны надежды интеллигенции на то, чтобы как-то повлиять на ход развития российского общества. Содержание спектакля таково: типичная московская семья, представители интеллигенции, безуспешно пытаются препятствовать разрушению фамильного дома и сохранить семью.
Посмотрев этот спектакль, здесь каждый зритель может провести параллель с самим собой, жалеющим о том, что осталось в прошлом, и боящимся неизвестности, ожидающей в будущем. Тонкая и остроумная пьеса призывает людей к главному — сохранять чистыми дела и помыслы, быть услышанными друг другом, попытаться дать себе ответ, что вы можете изменить в своем доме к лучшему. Отзывы зрителей о театральных постановках От своих поклонников Московский театральный центр «Вишневый сад» отзывы получает самые положительные. Очень удобное расположение театра, от метро "Сухаревская" до входа идти меньше минуты. В театре введено современное новшество — при входе в театр сначала проходишь через магнитную рамку. В театре необычный интересный интерьер, доступные по цене билеты. На нужный вам этаж нужно подниматься по красивой винтовой лестнице. На стенах театра много портретов заслуженных артистов, которые здесь играли.
Множество зеркал в небольших помещениях, что дает возможность визуально увеличивать пространство, и оно кажется огромным. В театре есть несколько лифтов. В зале кресла расположены полукругом, ряды расположены на разных уровнях, поэтому с любого места сцена хорошо просматривается. В театре прекрасный актерский состав, молодые талантливые режиссеры. Поклонники театрального искусства отмечают красочные, с прекрасным музыкальным сопровождением, спектакли В. Анненковой, а также постановку «Джонни и Хес» режиссера А. В спектакле «Тартюф» по пьесе Мольера красивые декорации и костюмы, впечатляет вдохновенная игра актеров. В «Вишневом саде» также можно увидеть постановки других театров.
На сегодняшний день в репертуаре театра насчитывается 19 постановок, в том числе и для детей. За спектакли «Тартюф», «Стеклянный зверинец», «Как быстро кончается жизнь» художественному руководителю была присуждена премия Правительства. Спектакль «Русское варенье» Особо хотелось бы отметить спектакль «Русское варенье» в постановке режиссера Николая Попкова. Автор одноименной пьесы Людмила Улицкая посвятила свое произведение судьбам русской интеллигенции.
Выбор именно этой пьесы в театре Вилькина не является случайным. Ведь будучи написанной через сто лет после «Вишневого сада» Чехова, она так же комедийна и иронична. В то же время прослеживается пронзительная боль автора, понимающего, насколько безысходны и тщетны надежды интеллигенции на то, чтобы как-то повлиять на ход развития российского общества. Содержание спектакля таково: типичная московская семья, представители интеллигенции, безуспешно пытаются препятствовать разрушению фамильного дома и сохранить семью.
Посмотрев этот спектакль, здесь каждый зритель может провести параллель с самим собой, жалеющим о том, что осталось в прошлом, и боящимся неизвестности, ожидающей в будущем. Тонкая и остроумная пьеса призывает людей к главному — сохранять чистыми дела и помыслы, быть услышанными друг другом, попытаться дать себе ответ, что вы можете изменить в своем доме к лучшему. Отзывы зрителей о театральных постановках От своих поклонников Московский театральный центр «Вишневый сад» отзывы получает самые положительные. Очень удобное расположение театра, от метро "Сухаревская" до входа идти меньше минуты.
В театре введено современное новшество — при входе в театр сначала проходишь через магнитную рамку. В театре необычный интересный интерьер, доступные по цене билеты. На нужный вам этаж нужно подниматься по красивой винтовой лестнице. На стенах театра много портретов заслуженных артистов, которые здесь играли.
Множество зеркал в небольших помещениях, что дает возможность визуально увеличивать пространство, и оно кажется огромным. В театре есть несколько лифтов. В зале кресла расположены полукругом, ряды расположены на разных уровнях, поэтому с любого места сцена хорошо просматривается.
Идея и инициатива - Виктории Склянченковой выпуск 2000 года -актрисы театра"Сфера", организация и воплощение - Ирины Тарасовой, директора "Сферы", деньги на все собирали ученики. Эту липовую аллею мы посадили год назад. Когда мы закончили посадку Вишневого сада, дождь прекратился, облака рассеялись, вышло солнце и на небе появились две радуги!!!..........
Московский театральный центр «Вишневый Сад»
Тургенева «Месяц в деревне». У зарубежных классиков центр «Вишневый сад» выбрал комедии. Нестареющая сатирическая история Жана-Батиста Мольера о прикинувшемся богомольцем мошеннике оживает в спектакле «Тартюф», а «Двенадцатая ночь» демонстрирует перипетии пьесы Уильяма Шекспира. Обе постановки представлены в классическом варианте и реализованы в красочных декорациях с использованием исторических костюмов.
Постановка современной драматургии в МТЦ отличается выбором тех произведений, где за внешне комическим действием скрываются вопросы, подталкивающие зрителя к размышлению о собственных ориентирах и ценностях. Таковы «Стеклянный зверинец» по пьесе Т. Уильямса, «Беседы при ясной луне» по текстам В.
Шукшина, «Тринадцатая звезда» по произведению киносценариста В. Ольшанского, «Русское варенье» по пьесе Л. Улицкой, «Эти свободные бабочки» по тексту Л.
Герша, «Старомодная комедия» авторства А. Арбузова, «Эмигранты» по произведению С. Мрожека и другие.
По пьесам французского авангардиста «Стулья» и «Урок» поставлен спектакль «Играем с Ионеско». Любителям гротеска и парадоксов также придется по душе постановка «Ивонна, принцесса Бургундская или Караси в сметане», созданная на основе произведения польского драматурга Витольда Гомбровича. Колоритной, смешной, наполненной тонким юмором, и в то же время — оставляющей печальное послевкусие предстает постановка «Еврейское счастье?
Печальный анекдот! Она создана по произведению Льва Трегубова, которое в свою очередь было основано на рассказах Шолома-Алейхема. Этот спектакль входит в число тех, что собирают много зрительских отзывов.
Популярна постановка «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто. Главные роли в комедии исполняют «звезды» театрального центра, народные артисты России Александр Вилькин и Ольга Широкова. Особняком в репертуаре «Вишневого сада» стоит моноспектакль «Как быстро кончается жизнь», созданный Ольгой Широковой.
Постановка посвящена поэтессе Ольге Берггольц.
Осмотрев вслед за подмостками гримерные, кафе, гардероб, руководитель Департамента градостроительной политики Сергей Лёвкин отметил, что работы к концу марта полностью завершатся. Думаю, что к концу весны этот театральный центр будет готов принять зрителей. Особенность проекта еще и в том, что он пример реализации проекта в рамках государственно-частного партнерства. На него не потрачено ни копейки из бюджета, все 2 млрд руб. Столица лишь помогала решать возникающие вопросы.
Ей он нужен не меньше, чем актерам, так как город получает еще и новое учебное заведение, которое откроется при театре. Это совместный проект с Щукинским театральным училищем. Обучать здесь планируют по системе «второе высшее образование» будущих сценографов, режиссеров, театральных критиков...
Их жизнь наполнена старыми досками, которые уже несут опасность.
Но именно в этой обстановке они находят свободу и воздух, олицетворяющие Раневскую. В каждом поколении появляется своя Раневская, своя история и связь с автором. Мы стремимся найти способы эмоционального и чувственного взаимодействия с зрителями и рассказать свою историю, поднять важные вопросы, которые волнуют нас всех. Режиссер спектакля, Юрий Николаевич Бутусов, говорит, что пьеса выбирает сама тебя.
Время начала спектакля указано на билете. Зрители обязаны заблаговременно, до начала спектакля прибыть в Театр. Любые оправдания опоздания на спектакль не принимаются. В случае нежелания Зрителя пройти контроль, администрация театра имеет право отказать ему в посещении Театра. Материальный ущерб, причинённый Театру, взыскивается с виновных лиц в полном объеме в установленном законодательством Российской Федерации порядке. В случае утери номерного жетона номерка , подтверждающего сдачу вещей на хранение в гардероб Театра, Зритель должен обратиться к работнику гардероба и дежурному администратору театра; со зрителя взыскивается стоимость утраченного номерка в размере 500 рублей. В случае пропажи личных вещей, Зрителю необходимо обратиться к дежурному администратору театра.
Московский театральный центр «Вишневый сад» объявляет открытие 28-го театрального сезона
центр Вишневый сад 22 июня прихожане храма святителя Николая Мирликийского в Хамовниках вместе с подопечными филиала «Хамовники» ЦСО «Таганский» и Районного общества инвалидов «Хамовники» посетили Московский театральный центр «Вишнёвый сад». Театральный центр «Вишневый сад» на «Сухаревской»: афиша на Февраль 2024, спектакли и актеры театра; фото залов; купить билет на официальном сайте; адрес МТЦ, как добраться на метро и автобусе. Новости театра. Театральные рецензии. Четыре сентябрьских спектакля московского театрального центра «Вишневый сад» перенесены на октябрь, сообщается на сайте центра. Если вы не знаете, где находится Московский театральный центр «Вишневый сад», адрес: Москва, Малая Сухаревская площадь, дом 10.
Ночь театров в театральном центре «Вишневый сад»
Название «Вишнёвый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов. Показать ещё.
Здание представляет собой современное многоуровневое строение, где размещены несколько залов вместимостью до 480 зрительных мест, офисное пространство и кафе. В архитектуре и интерьере театрального комплекса отражена тематика названия. Стеклянный фасад, балкон и колонны в залах, которые поддерживают потолок, украшают вишнёвые деревья.
В сегодняшнее, непростое время театр делает ставку на общечеловеческие отношения, во главу выбранной драматургии ставится духовность, любовь к людям и сострадание. Спектакли МТЦ «Вишневый сад» идеально подходят для семейного просмотра. Репертуар театра богат на постановки для всей семьи, постановки для самых маленьких зрителей.
Это уютный театр в двух минутах от метро Сухаревская, с современным вместительным залом, небольшим фойе и по-настоящему домашней атмосферой. Большой зал на 345 мест и Малый зал на 70 мест, в том числе и зрителям с ограниченными возможностями. Наше предложение участникам Программы лояльности МФП Всем участникам Программы лояльности Московской Федерации профсоюзов, владеющим Персональной картой члена профсоюзов или электронным аналогом карты в мобильном приложении "Мой профсоюз", предлагаем: Приобрести билеты на спектакли по льготной цене от 250 рублей в кассе театра. Для этого нужно послать заявку на эл.
Особняком в репертуаре «Вишневого сада» стоит моноспектакль «Как быстро кончается жизнь», созданный Ольгой Широковой. Постановка посвящена поэтессе Ольге Берггольц. На протяжении полутора часов практически при полном отсутствии декораций на сцене разворачивается жизнь этой женщины от детских лет до конца пути, не отпуская внимание зрителей ни на секунду. Поклонники более легких жанров могут посетить музыкальные программы театра.
Постановка «Москва и москвичи» представляет песни о столице и масштабные хореографические номера. Спектакль «Петь, чтобы жить», где единственной исполнительницей выступает актриса Мария Лисецкая, состоит их хитов XX века. При этом в 2019 году репертуар пополнила постановка «Бременские музыканты», которая подходит и для совсем маленьких зрителей — от 3 лет. Это веселый спектакль с хорошим концом, поставленный молодым режиссером Антоном Хавари, насыщенный танцами, шутками, а также находками, отсылающими к современным реалиям, но не меняющими сюжет. Например, герои перемещаются не в повозке, а в автомобиле, а голос Петуха за сценой подражает автонавигатору. Не менее красочен и «Алладин», рассчитанный на аудиторию от 6 лет и старше. Стоит учесть, что длится он 2,5 часа, но благодаря юмору, который увлечет не только детей, но и взрослых, а также закрученному сюжету, время пролетит незаметно. Возвращение в озорной, полный приключений мир детства театр гарантирует всем зрителям, купившим билеты на спектакль «Пеппи ДлинныйЧулок».
Двухчасовая постановка решена в яркой, почти цирковой форме с хореографическими номерами и интерактивностью. Также на детей от 6 лет рассчитан спектакль «Все мыши любят сыр» по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана. В основе сюжета — шекспировская драма о Ромео и Джульетте: на сыроварню, где уже живет одно мышиное семейство, приходят чужаки. Спасти мир в мышином сообществе может только крепкая дружба. Спектакль идет полтора часа. Отзывы В большинстве отзывов о постановках театрального центра отмечается высокий уровень актерской игры. Плюсом выступает и мастерское сопровождение спектаклей музыкой и декорациями, а также использование оригинальных костюмов. Кроме того постановки МТЦ отличаются динамичностью — ни в одном отзыве не упоминаются затягивание или путаница сюжета.
Многим нравится интеллигентный юмор, сопровождающий практически каждую историю. Минусы отмечают редко и, как правило, они касаются неработающего время от времени буфета. Больше отзывов смотрите на сайте otzovik.
МТЦ "Вишневый Сад" 24 октября представит премьеру спектакля "Чехов. Эскизы"
В репертуаре театрального центра «Вишневый сад» известные среди московского бомонда постановки «Танго бабочки», «Женитьба», «Священные чудовища», «Вишневый сад», «Письма с земли». Руководитель Департамента градостроительной политики г. Москвы Сергей Левкин 29 января в ходе пресс-показа познакомил журналистов с Московским театральным центром «Вишневый сад», открытие которого состоится весной 2014 года. Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина 27 марта станет участником акции «Ночь театров». На сайте можно купить билеты онлайн в Театральный центр «Вишневый сад» в Москве, посмотреть актуальную афишу и репертуар театра на сегодня, завтра и ближайшие выходные, цены на билеты. Александра Михайловича Вилькина готовится к захватывающему старту своего 28-го театрального сезона.
«Светлая мелодия во тьме» в театральном центре «Вишневый сад»
Эскизы" в постановке Александра Савельева. Этот молодой талантливый режиссер уже хорошо знаком зрителям МТЦ по ироничному детективу "Свидетелей надо прикончить". Спектакль несколько лет подряд с успехом идет на Большой сцене театра. Савельев смело поднимает вопросы, которые актуальны и знакомы всем.
Мы стремимся найти способы эмоционального и чувственного взаимодействия с зрителями и рассказать свою историю, поднять важные вопросы, которые волнуют нас всех. Режиссер спектакля, Юрий Николаевич Бутусов, говорит, что пьеса выбирает сама тебя. Именно "Вишнёвый сад" стал для нас современной и острым повествованием. В процессе репетиций мы и актеры нашли в этой пьесе что-то важное и трепетное. Мы почувствовали, что она полна юмора, иронии и сарказма, которые всегда соседствуют с глубокой человеческой болью у Чехова.
Настоящая Оферта считается основным документом в официальных взаимоотношениях между Театром и Покупателем по покупке-продаже Билетов. Администрация Театра оставляет за собой право вносить изменения в актерский состав мероприятий Театра без предварительного уведомления. Изменения в актёрском составе не являются достаточным основанием для возврата билета. Порядок продажи театральных билетов. Договор возмездного оказания услуг оформляется путем выдачи покупателю билета. Порядок возврата театральных билетов. Возврат денежных средств производится только в кассе Театра при наличии оригинала билета с неповрежденным контролем.
Театр «Вишневый сад» Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина — Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы — был создан в 1995 году. Основателем театра стал заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России, лауреат российскими международных премий, лауреат премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства, Александр Михайлович Вилькин.
Московский театральный центр «Вишневый сад»
Сакура по-Чеховски: Театр Ленсовета поставил "Вишневый сад". Спектакль «Борис» о судьбе России по мотивам исторической драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» от одного из самых обсуждаемых российских режиссеров Дмитрия Крымова пройдет 23-27 февраля в театральном центре «Вишневый сад» под руководством Александра. 23.04.2024 В театральном центре «Крылатское» прошла премьера спектакля «Вишни сада». Театральный буфет Московский театральный центр «Вишневый сад» удивляет своих гостей не только залами, но и театральным буфетом, который заслуживает отдельного внимания.
Последняя пьеса Чехова: как ставили «Вишнёвый сад» и где его смотреть сегодня
Комплиментов я тогда наслушался много. В вашей версии Треплев выступал как гений или неудачник? Режиссёр хотел, чтобы было понятно — перед нами гений, человек не от мира сего. Отталкиваясь от этой задачи, я и старался создать ощущение, что Треплев выпадает из метрики сценического пространства. Проблема режиссёрской концепции в том, что текст, который произносит Нина не даёт возможности поверить в гениальность персонажа. Этот текст большими кусками цитирует Мережковского. Вилькин нашёл эти цитаты. Из этого мы видим, что сам Антон Павлович очень сомневался на счёт «новых форм». Вы оформили всего два спектакля по чеховским пьесам и вторым стал «Вишнёвый сад» в одноимённом Театральном центре. Как вы для себя определили основную идею произведения?
Тема безвозвратной потери невероятной красоты, обусловленной сменой цивилизационно парадигмы в России. Фирс говорит: «Мы вишню возами отправляли». А сейчас эту вишню никто не покупает, поэтому остаётся только одна красота, прагматизм исчез. В ХХ веке Россия вступала в потрясающий расцвет. Если бы не война 1914 года, мы бы жили совсем в другой стране. Такое количество меценатов, которое было тогда нигде и никогда больше не случалось. Это опиралось на Лопахиных, которые выйдя из крестьян, становились промышленниками. Как удалось передать это ощущение в сценографии? Первый акт.
Раневская возвращается домой. Детскую комнату и гостиную я превратил в русский усадебный рай: нежные белые фарфоровые деревья с синими цветами и плетённая мебель. В финале первого акта, когда герои уходят спать, наступает пауза, раздаётся музыкальный акцент, и все цветы улетают наверх, деревья остаются голыми. Второй акт — «завтрак на траве», вечереет, импрессионизм. Следующий акт — чёрный бал, все танцуют, Шарлотта показывает фокусы, а где-то на торгах продают имение. Элементы те же, но меняется принцип световой партитуры. Финал — всё продуто ветром, пустой дом, который ничего и никого не защищает. Эскиз оформления спектакля «Вишнёвый сад» в Театральном центре «Вишнёвый сад». Фото из личного архива Василия Валериуса На сцене Театрального центра в вашем оформлении ещё идёт спектакль «Праздничный сон Бальзаминова» по пьесе Александра Островского.
Банальная история у вас получилась оторванной от бытовой привязки. Как удалось этого достичь? Цветы с настоящих жостовских подносов и чрезмерное, невозможное количество куполов. В первом акте на сцене плоская серая пустая стена кухни в доме Бальзаминовых с узкими просветами, сквозь которые проглядывается какой-то иной, золотой и сверкающий манящий мир. При перемене сцены стена эта исчезает, мы видим задник, выполненный из глянцевой золотой ткани, на которую проецируется совершенно разнузданная композиция из цветов и куполов. Когда ты перемещаешься по залу или качаешься в кресле, пятно максимальной яркости изображения перемещается вместе с точкой зрения. От этого возникает ощущение полной нереальности происходящего. Так видит мир человек, проснувшийся после сна в жару. Это и нужно было обыгрывать, но увы, режиссёр не обратил внимания на такую возможность, или принципиально не захотел покидать поле реальности.
Эскиз оформления спектакля «Праздничный сон Бальзаминова» в Театральном центре «Вишнёвый сад». Фото из личного архива Василия Валериуса Раньше эскиз оформления сцены делался практически вручную, сегодня на помощь художникам пришли компьютерные программы.
Выбор деревьев не случаен — более тридцати лет Коршунов бессменно играл роль Лопахина в знаменитом спектакле «Вишневый сад» Малого театра в постановке Игоря Ильинского. Не знаю еще другого такого примера, чтобы Мастер вел свой " корабль" на протяжении более полувека! Это было прекрасно!
Сегодня в театре всё чаще новаторство ошибочно видят в примитивных фокусах и спецэффектах. Отсюда: слепое следование модным трендам грозит потерей самобытности. Поэтому усложняется оценка по-настоящему важных для театрального процесса сценографических обретений. А они встречаются буквально в каждом эскизе Василия Валериуса, разрушая привычное восприятие самой профессии театрального художника. Фото из личного архива Василия Валериуса Вы, будучи книжным графиком, случайно оказались в театре. Расскажите, как это произошло. В 1972 году я уже был вполне состоявшимся профессионалом, выиграл всемирный конкурс книжной графики и по-приятельски помогал Александру Вилькину оформлять отрывки в училище. Он, будучи таганским артистом, заочно закончил режиссёрское отделение в театральном училище им. Тогда их в приказном порядке распределяли по городам и весям, где они делали дипломные работы. Вилькин меня просит: «В Красноярске мне дали возможность поставить спектакль, и я хочу, чтобы ты сделал мне сценографию».
Я в достаточной степени профессионал в своей отрасли, чтобы понимать, какое это дилетантство. Но жена меня тогда уговорила: «Он твой друг, ты должен поехать! На месте выяснилось, что в театре отсутствует завпост. И тут я завёлся на слабо! Что это был за спектакль? Это был спектакль по пьесе Георгия Полонского «Побег в Гренаду». Он писал про школу, но я сделал сценографию, где не было ни одной парты. Намучался я ужасающе… Что вам помогло довести начатое до конца? Во-первых, я «носорог» по внутреннему складу. Носорог, если бежит по дороге и встречает на пути ящик, оббегать не будет, а просто его снесёт.
Во-вторых, у меня наследственное пристрастие к огромным пространствам не могу это поставить себе в плюс, но такое пространство для меня счастье. Мы сделали спектакль, который прошёл с большим успехом! Вернулись настоящими победителями. Как же вы обошлись без парт в спектакле о школе? Вся сцена была покрыта белым пандусом, который поднимался под некоторым углом от зрителя назад. На нём были начертаны тоненькие чёрные линии, вверху — звёздное небо, а в центре, на горизонте — школьная доска, которая закрывала точку схода. Всё пространство устремлялось к этой доске, но точка была закрыта. И странным образом создавалось нужное ощущение какой-то жестокой замкнутости, искусственности. Всё получилось! Вообще, книжные графики с большим успехом работают в театре по той причине, что это работа с литературным материалом и, что самое главное, работа со смыслами.
Современная сценография успешно работает со смыслами? К сегодняшней сценографии у меня большие претензии. Бывает упоительно красиво талантливых людей много , но мимо смысла. Более того, это гордость и предмет самоуважения — удалось сделать мимо смысла! Эскиз оформления спектакля «Рядовые» в Театральном центре «Вишнёвый сад». Фото из личного архива Василия Валериуса Какой смысл вы вкладываете в образ креста, который встречается во многих эскизах? Я человек не воцерковленный, поэтому крест как религиозный символ меня не особенно заботит. Крест — это графическое выражение драматического пересечения. Есть поток, энергетический луч снизу вверх и другой, который его перечёркивает.
Доброта, гордость, свободолюбие и беспрекословная любовь к Родине, а также удивительная искренность, порой даже наивность. Всеми этими качествами наделены герои Шукшина. И чем больше десятилетий отделяет нас от жизни Василия Макаровича, тем более очевидным становится то, что своим гуманизмом и общечеловеческими вопросами бытия его творчество становится все актуальнее.