В то время музыканты, в том числе Виктор Цой, слушал очень много поп-музыки: The Smith, Joy Division, Duran Duran, The Cure. Сегодня на ТВ Виктор Цой Концерт РЕН ТВ Новости. Цой жив — в день памяти легендарного исполнителя покажут последний концерт – Новости Тимашевска. 24 июня 1990 года в Москве на стадионе Лужники состоялся последний концерт легенды русского рока Виктора Цоя и группы «Кино». Это новости для молодых и современных зрителей, кассовые экшн-фильмы и сериалы, документальное кино и зрелищные рок-концерты. Этот концерт фанаты В. Цоя и группы "Кино" ждали давно, билеты купили заранее, концерта ждали в ноябре 2022 года.
В «Лужниках» и с факелом. Как проходил последний концерт группы «Кино»
21 июня 2022 - Новости Санкт-Петербурга. Виктор Цой в политехническом, или История одного концерта. Памятниу Виктору Цою в Санкт-Петербурге. Последний концерт Виктора Цоя: что сказал лидер группы «Кино», уходя со сцены Виктор Цой.
Первый канал покажет отреставрированную запись последнего концерта Виктора Цоя
| Виктор Цой: жизнь за 45 минут / Правда о последнем концерте - | 24 июня 1990 года в Москве на стадионе «Лужники» состоялся последний концерт легенды русского рока Виктора Цоя и группы «Кино». |
| Последний концерт Цоя в «Лужниках». Что он сказал, уходя со сцены? | Эстафету «перестроечных боевиков» Виктора Цоя продолжил гимн «Дальше действовать будем мы». |
| «Вот это я попал»: как пять тысяч новосибирцев кричали, пели и отрывались на концерте «КИНО» | 24 июня 1990 года на арене Центрального стадиона имени Ленина в Москве Виктор Цой и группа «Кино» дали свой последний концерт. |
Этот день в истории: 1990 год — последний концерт Виктора Цоя
Песни они исполняют с вокалом Виктора Цоя, бережно воссозданным с оригинальных записей. Концерт во Владивостоке должен был состояться ещё в прошлом году, но его перенесли. Однако на число желающих попасть на шоу это никак не повлияло — «Фетисов-Арену» посетили более 5500 зрителей. Собрать музыкантов в оригинальном составе смог сын Виктора Цоя Александр, он же выступил продюсером. О концертах «Кино» много лет просили поклонники, а большое количество трибьют-коллективов ещё больше убеждало, что музыка «Кино» не теряет популярности и актуальности, при этом её хотят слушать на живых выступлениях.
Да и сами музыканты очень любят эти песни и готовы их играть. Что в возрождаемом «Кино» должен быть вокал Виктора Цоя, очевидно всем, весь вопрос был только в технической реализации. От голограммы решили отказаться сразу — даже самая лучшая выглядела неестественно. Поэтому было решено использовать разнообразный и красочный видеоряд — и записи клипов и концертов, и специально созданную анимацию, синхронизированную с происходящим на сцене.
Однако даже оцифровать голос Виктора Цоя было не всегда простой задачей. Первый басист группы Александр Титов вспоминает: «В 2018 году я отвёз огромный чемодан с бобинами в английскую студию в Корнуолле, там их запекали в специальной печи. Только после этого плёнки стало возможно проигрывать и оцифровывать, в противном случае они могли просто рассыпаться». А если это монофоническая запись, то здесь, увы, уже невозможно достать вокал без серьёзных артефактов и искажений.
Именно это порой ограничивает материал, который мы можем исполнять».
Цой набирает новый состав для группы и начинает ежедневно репетировать и создавать материал. Постепенно группа приобретает армию поклонников и часто выступает в Ленинградском рок — клубе на Рубенштейна, 13. Постепенно за группой закрепляется состав, который позже будет называться «золотой состав» группы в Кино.
Виктор принимает участие в различных передачах и снимается в кино, включая главную роль в фильме Рашида Нугманова «Игла», которая делает из Цоя настоящую звезду. За группу берется талантливый продюсер из Москвы, Юрий Айзеншпис, который перевозит группу в столицу и выводит музыкантов на совершенно новый уровень. На момент 1990 года в России существует две группы, которые захватывают всю публику, в поп музыке «Ласковый май», в рок музыке группа «Кино». Жизнь в столице для Цоя превратилась в тихую гавань, он редко появлялся на людях, в основном это были поездки к Московским друзьям или же деловые встречи.
Вторая половина 1990 — го года, стала для группы Кино настоящим турне, которое организовал для них продюсер Юрий Айзеншпис. В некоторых местах, музыканты играли даже по два концерта в день. Изнурительный тур заканчивается концертом в Москве в спортивном комплексе Олимпийский, который состоялся 5 мая 1990 года. Группа Кино, во главе с ее лидером Виктором Цоем стали самыми обсуждаемыми на тот момент, публика ждала концертов и требовала перемен.
На 24 июня, был назначен праздник газеты Московский комсомолец МК , за проведения которого отвечала известнейшая на тот момент компания «Лис,с», руководил которой Сергей Лисовский, это был первый продюсерский центр в России.
С самых первых аккордов. Программа, которой "Кино" открыли в Петербурге свой большой российский тур, совсем не та, которую они триумфально "прокатили" до этого. Первая была все-таки про Цоя, которого знают абсолютно все - куда же без "Кукушки", "Перемен" или "Звезды по имени Солнце" и "Пачки сигарет"? Теперь же сет-лист - настоящий подарок тем, кто знает наизусть не только всю официальную дискографию группы, но и чуть больше. Фото: Мария Митрофанова Хиты словно немного увели в тень, а на передовую вывели песни, ставшие чуть менее известными, и, по правде сказать, совсем несправедливо. Невероятно звучит, например, недооцененная "Жизнь в стеклах" - в ней присущая Цою образность стихов вслушайтесь только - "похоже, что прошлой ночью был звездопад, но звезды, как камни, упали в наш огород" и очень даже "прилипчивый", вполне хитовый мотив. Вообще блок из композиций с альбома "Ночь" 1986 года - во главе с одноименной размеренной, медленно раскачивающей публику заглавной песней - не только радость меломана, а еще и откровение - каким же современным остается звучание "Кино"! Ровно так же можно было написать песню с кучей современных музыкальных "примочек" сегодня, а у ленинградских музыкантов была одна единственная заграничная драм-машинка, которую они использовали по очереди.
Ну и божья искра, конечно. Неожиданно грянули полузабытого "Битника" - с самого первого альбома "45", мощное звучание приобрели и другие вещи с него же - "Бездельник" и "Время есть, а денег нет".
Продюсером музыкального коллектива стал сын Виктора — Александр Цой.
В состав перевыпуска вышли два басиста разных лет оригинальной группы, Александр Титов и Игорь Тихомиров, а также бессменный гитарист Юрий Каспарян. Также в новом составе выступают гитарист Дмитрий Кежватов и барабанщик Олег Шунцов. При этом у нового состава «Кино» нет вокалиста — песни исполняет настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных старых записей.
«А где "Звезда"?!»: как умерший, но вечно живой Цой собрал несколько тысяч омичей на концерт
Последний концерт Виктора Цоя и группы «Кино» на стадионе «Лужники», 24 июня 2020 года. 24 июня 1990 года в Москве на стадионе «Лужники» состоялся последний концерт легенды русского рока Виктора Цоя и группы «Кино». К 30-летию со дня гибели Виктора Цоя Первый канал покажет отреставрированную запись его последнего концерта в «Лужниках». Последний концерт Виктора Цоя и гр КИНО 1990 Лучшее качество FULL HD. Название: Реставрированный концерт Виктора Цоя и Юрия Каспаряна в ДК Связи 1986 г. (самая полная версия). 24 июня 1990 года в Москве на стадионе «Лужники» состоялся последний концерт легенды русского рока Виктора Цоя и группы «Кино». Знаменитые песни и альбомы группы Виктор Цой и его коллектив продолжали радовать поклонников потрясающими музыкальными композициями и альбомами.
«Вот это я попал»: как пять тысяч новосибирцев кричали, пели и отрывались на концерте «КИНО»
Жильцы соседних домов собрались на муниципальное собрание и постановили: приходящая к памятнику молодежь будет нарушать их покой и тишину. Вскоре памятник все же был установлен на месте гибели Виктора Цоя - на трассе под Ригой. А также памятник певцу был временно установлен в июле 2009 года в Санкт-Петербурге на Невском проспекте рядом с кинотеатром «Аврора» перед презентацией фильма Алексея Учителя «Последний герой» - документальной работы о Викторе Цое. Фото из семейного архива 21 июня 2022 году Виктору Цою могло исполниться 60 лет, но лидера группы «Кино» уже почти 32 года нет с нами. Вспомним последнее выступление легендарного музыканта. Во время масштабного шоу даже зажгли олимпийский огонь в честь Игр 1980 года. Последний состав группы «Кино» Группа «Кино» была создана в начале 1980-х годов и к моменту своего выступления в «Лужниках» находилась на пике своей популярности. Ее лидер Виктор Цой был не просто рокером, он был рок-идолом для миллионов слушателей по всему советскому союзу. Никто из отечественных артистов на тот момент в Москве не мог собрать столько зрителей.
Во время концерта произошло еще одно историческое событие: был зажжен Олимпийский факел, до этого зажигался лишь четыре раза — на Олимпиаде в Москве в 1980 году, в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1985-м, на Играх доброй воли в 1986-м и во время Международного фестиваля мира в 1989-м. Спустя полтора месяца Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
И хотя его нет с нами уже 32 года, его песни слушают до сих пор и стар, и млад. В чем же секрет его неувядающей мегапопулярности? Он просто сказал вслух то, о чем все думали или о чем смутно догадывались. Он был рядом в тяжелое время перестройки, когда до молодежи никому не было никакого дела.
И он первый полностью оголил свою душу, чего боялись сделать до него практически все, если не считать Есенина и еще нескольких поэтов. Вот почему на его концерт в «Лужниках» собралось более 70 тысяч зрителей. Мы не будем говорить об Олимпийском огне и фейерверке после концерта. Нас больше интересуют заключительные слова музыканта: — Ну что ж, спасибо большое! На этом все это заканчивается, всего вам доброго!
В эти сорок пять минут музыканты вложили весь свой потенциал, свою философию и свое общение с людьми. Первый альбом группы Кино был принят зрителями на «ура», в нем была легкий намек романтиков того времени, которые шли по жизни с радостью со своим собственным мировоззрением. Вскоре, Виктор Цой расстанется с Алексеем Рыбиным по идеологическим соображениям, где каждый пошел своим путем. Цой набирает новый состав для группы и начинает ежедневно репетировать и создавать материал.
Постепенно группа приобретает армию поклонников и часто выступает в Ленинградском рок — клубе на Рубенштейна, 13. Постепенно за группой закрепляется состав, который позже будет называться «золотой состав» группы в Кино. Виктор принимает участие в различных передачах и снимается в кино, включая главную роль в фильме Рашида Нугманова «Игла», которая делает из Цоя настоящую звезду. За группу берется талантливый продюсер из Москвы, Юрий Айзеншпис, который перевозит группу в столицу и выводит музыкантов на совершенно новый уровень. На момент 1990 года в России существует две группы, которые захватывают всю публику, в поп музыке «Ласковый май», в рок музыке группа «Кино». Жизнь в столице для Цоя превратилась в тихую гавань, он редко появлялся на людях, в основном это были поездки к Московским друзьям или же деловые встречи. Вторая половина 1990 — го года, стала для группы Кино настоящим турне, которое организовал для них продюсер Юрий Айзеншпис. В некоторых местах, музыканты играли даже по два концерта в день.
Последние новости
- Последний концерт группы «Кино»
- «На этом всё заканчивается»: Виктор Цой на последнем концерте произнес роковые слова
- В «Лужниках»
- группа КИНО – Telegram
- В Таллине состоялся концерт в память о Викторе Цое (видео)
- Состоялся последний концерт Виктора Цоя и группы «Кино»
Последний концерт Виктора Цоя: что сказал лидер группы «Кино», уходя со сцены
Когда в 1981 году в Ленинграде образовалась группа «Гарин и гиперболоиды», никто и не подозревал, что это обернется феноменом всесоюзного, если не больше, масштаба. В те годы в Питере рок-группы появлялись как грибы после дождя. Всякий, кто был в этом городе, понимает, какая особая там атмосфера. Как будто специально созданная для того, чтобы творить. В то время, как во всем СССР рок подвергался критике, в Ленинграде начала 1980-х появилась организация, ставшая настоящей фабрикой рок-звезд. Ленинградский рок-клуб, созданный под крылом Ленинградского межсоюзного дома самодеятельного творчества, позволил легализовать всех рок-музыкантов и проводить первые в СССР рок-фестивали. В тот период почти все рокеры вышли из подполья, так что концерты в клубе стали настоящей городской достопримечательностью и культурным феноменом. С первых дней существования Ленинградского рок-клуба Виктор Цой стал одной из ярчайших его звезд. Еще работая в кочегарке, Виктор был личностью легендарной в питерской рок-тусовке.
Кстати, идея переименовать «Гарина и гиперболоидов» в «Кино» также принадлежит Цою. Говорят, название нравилось ему своей лаконичностью и простотой. Идея, как видим, была более чем верной. Слава о клубе и его звездах гремела на всю страну. Плодом этого знакомства стал документальный фильм Нугманова «Ях-хА», по сути запечатлевший жизнь рок-клуба в середине 1980-х. Надо сказать, что и время начало меняться: наступившая перестройка открыла новые возможности для творческой реализации. И слава Цоя перестала ограничиваться только Ленинградом и сообществом рок-любителей. Ко второй половине 1980-х рок из подполья он пошел на стадионы и во дворцы спорта.
Перестройка породила новый стиль в советском кино и дала ему нового героя. Это, как правило, герой-одиночка, презирающий сложившиеся в позднесоветском обществе штампы общения. Герой-отшельник, герой-бунтарь, свободный художник. Такие мотивы прочитываются во многих кинохитах тех лет от «Курьера» до «Меня зовут Арлекино». Особое место в этом ряду занимает цоевский Моро из «Иглы». Однако, помимо социальной проблематики, Рашид Нугманов придал своему фильму особую атмосферу. Малословие, советские шлягеры, фоном сопровождающие действие, нетипичная цветовая гамма. Киноведы называют «Иглу» первым советским нуаром.
Ну и, безусловно, съемки «Иглы» добавили новую страницу в историю Алматы. Сегодня по местам съемок фильма водят экскурсии — в баню «Арасан», в дом «Кубик-рубик» на Арбате, в Парк 28 панфиловцев рядом с Вознесенским собором. Ну а прямо на месте трагического финала фильма установили памятник Виктору Цою. В наши дни перекресток Тулебаева — Кабанбай батыра стал по-новому культовым, сфотографироваться с бронзовым Цоем хотят и алматинцы, и приезжие. Осень в Алма-Ате 1987 года для Цоя оказалась бесценной с точки зрения творческой плодотворности. Без нее мы бы, пожалуй, не услышали «Звезду по имени Солнце», «Место для шага вперед», «Пачку сигарет». Отдельная история — выступление перед школьниками в 56-й гимназии, где работал партнер Цоя по съемкам Архимед Искаков. В 1987 году, когда снимался фильм, я преподавал здесь математику и был классным руководителем 10-го класса.
Ребята знали, что я принимаю участие в съемках фильма, и однажды спросили, не могу ли я устроить им встречу с Витей. Я ничего не стал обещать, но Виктору эту просьбу передал. И он легко согласился! И вот как-то после съемок, даже не смыв грим, мы захватили мою акустическую гитару и пришли с Витей вот в этот самый класс, где нас уже ждали мои ученики.
Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием « Неизвестные песни Виктора Цоя » и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и в Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова, а позднее — гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино» [13]. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция» [14]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене «Ленинградского рок-клуба». Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке [15]. Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились: первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки — второй же выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом многочисленных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений [16]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко , уехал в Москву играть с панк-командой « Футбол », а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность, из-за чего ему пришлось пропустить I фестиваль «рок-клуба» [17]. Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием « 46 » — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные в домашней портастудии Алексея Вишни , молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась [18]. Закрепление на сцене Прослушать раздел «Закрепление на сцене» В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков , позвав на запись многих своих знакомых — Александра Титова бас-гитара , Сергея Курёхина клавиши , Петра Трощенкова ударные , Всеволода Гаккеля виолончель , Игоря Бутмана саксофон и Андрея Радченко барабаны [19]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон» [19]. Запись была произведена в студии Андрея Тропилло и выпущена под названием « Начальник Камчатки » «Камчаткой» именовалась котельная , в которой Цой позже работал кочегаром. На обложке, в числе прочих музыкантов, изображён Георгий «Густав» Гурьянов , хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса, поучаствовав в записи только одной песни [20]. Определяющим стилем альбома стал минимализм , проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв , а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов «Троллейбус», « Последний герой », «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор» , всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива [21]. По окончании работы над альбомом сформировался «электрический» состав «Кино», в который, кроме Цоя, вошли Каспарян соло-гитара , Титов бас-гитара и Гурьянов ударные , и с мая 1984 года начали активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале «Ленинградского рок-клуба», где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Я объявляю свой дом» [22]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза [18]. Летом состоялось совместное выступление «Кино» с группами «Аквариум», « Звуки Му » и « Браво », проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил государственной безопасности и также отмеченное критиками как успешное [23]. Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде, 1986 год В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на его творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером [24]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака , аудиокассета под названием « Это не любовь » получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино» [18]. Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова [25]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова экс-« Джунгли » [26]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца [18]. В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него в студии несколькими месяцами ранее [27]. Альбом под названием « Ночь » стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой « Мелодия ». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки [18] ; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса [28]. В конце февраля 1986 года группа начала работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и т. Рабочие сессии, однако, не дали нужного результата, и запись впоследствии известная как «Любовь — это не шутка» отправилась в архив. Этому решению также поспособствовал подарок группе от Джоанны Стингрей в виде 4-канальной портастудии «Yamaha MT-44», открывавший ранее недоступные возможности студийной работы [29]. Летом музыканты съездили в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко « Конец каникул », в котором прозвучало четыре песни группы [30] , и дали концерт в киевском Доме учёных [29]. В июле, совместно с «Аквариумом» и « Алисой », они дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием « Red Wave » «Красная волна» [31] [32]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 000 экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе [33]. В 1987 году, по итогам опроса журнала «РИО», группа «Кино» было признана лучшей группой года, а их песня « Следи за собой » была названа песней года [34]. В период с 1986 по 1988 года Виктор Цой активно снимался в кино: сначала в « Ассе » 1987 Сергея Соловьёва [35] , потом в « Игле » 1988 Рашида Нугманова [36].
Но и в относительно сонные дни тропа народной любви к Цою отнюдь не зарастала. По свидетельствам окружения и всевозможным хроникам, можно почти с уверенностью сказать, что Цой сочинил «Перемен» в середине 1986 года после или во время поездки на съемки документально-музыкального фильма о «Кино» в Киев, что совпало с первыми апокалиптическими неделями Чернобыльской катастрофы и пока еще робкими всхлипами горбачевской перестройки. Но в воздухе, как говорится, уже витало — плюс весь этот сюрреалистический или соцреалистический? Виктор Цой вряд ли предвидел участь главного революционного гимна, которую судьба приготовила песне «Перемен» для прекрасной России будущего. В отличие от прошлых и грядущих, гораздо менее пассионарных, а больше лиричных, романтичных, меланхоличных и даже трагичных альбомов, включая последний прижизненный «Звезда По Имени Солнце» и посмертный «Черный Альбом», диск «Группа Крови» состоял не только из одних «Перемен» — там что ни песня, то «духоподъемный» призыв или гимн: «Война», «Спокойная ночь», «В наших глазах», «Дальше действовать будем мы» и т. Именно эта героическая канва стала позднее как бы главной краской, мировоззренческим посылом и наследием, оставшимся от Цоя потомкам, слегка притушив все прочие грани его творческой и человеческой сути. Хотя, скорее всего, дело не только и даже не столько в «революционном» кураже. Этим куражом русский рок не испугаешь и не удивишь. И все бы растворилось-потерялось среди множества других вполне мощных и достойных рок-поп-виршей — витиеватых и метафоричных, прямолинейных и брутальных, заумных и односложных, — если бы не прекрасный и легкий мелодизм, доступная, ясная и простая поэзия. Тот самый случай, когда простота равна не примитиву, а невероятной талантливости. Цой до оцепенения обожал «Битлз» и, видимо, впитал в себя гениальность мелодической и поэтической простоты ливерпульцев. Его творчество не теряет актуальности, резонирует со временем, как бы оно ни юлило и менялось, тем более уж что-что, а востребованность вечно ожидаемых перемен еще долго не потеряет свойство неутоленной жажды на землях, населенных поклонниками Цоя. Зарождалась многолетняя традиция ежегодных праздников «МК» в День молодежи, выпадавший на последнее воскресенье июня. После первых «проб пера» в ЦПКиО им. Горького было решено осваивать огромную, но загаженную перестроечными ларьками и хаотичной барахолкой территорию «Лужников», поскольку на рандеву с самой массовой и любимой газетой, ее героями и гостями стекались не то что сотни тысяч, а до миллиона людей. Для десятков площадок, посвященных рубрикам газеты, и их посетителей требовался простор. Праздник «МК» 24 июня 1990 г. Фото: Кадр из видео Ради знакового новоселья «Звуковая Дорожка» со всеми ее звездными персонажами задумала устроить грандиозный концерт на самой главной площадке «Лужников», да и всей страны, — Большой спортивной арене. Подобного размаха попсово-роковых зрелищ страна, еле приходившая в себя после 70 лет кромешного красноказарменного ада и комиссарской муштры, еще не знала. Все было «впервые и вновь», как пел Андрей Макаревич. Менеджерские амбиции в данном случае совпали с нашим видением справедливости. Игорь Журавлев, лидер группы «Альянс», также принимавшей участие в грандиозном расколбасе с мегахитом «На Заре», вспоминал недавно в интервью «ЗД»: «Помню, на этом концерте в «Лужниках» стояли великие тогда продюсеры Эдуард Смольный, Олег Непомнящий. Между ними был разговор: если бы мы сюда сейчас даже Леонтьева, Пугачеву, Преснякова, все сливки свезли, то все равно бы не собрали столько народу, сколько пришло на Цоя. Это было феерично.
С детства он был тих и скромен, но проявлял различные творческие способности в лепке из пластилина, художестве и музыки, Цой выскажется потом, в своих песнях. Еще в школьном возрасте вместе с товарищами организовал музыкальную группу Гарин и Гиперболоиды, где появились первые попытки сочинения песен и их собственное исполнение. Однако сам Виктор своей первой песней считает композицию «мои друзья», которую он написал в 19 лет. Позже, эта песня войдет в самый первый альбом группы Кино «45». Именно так будет называться первая запись молодых Виктора Цоя и Алексея Рыбина, альбом они назовут из-за времени хронометража, он будет длиться сорок пять минут. В эти сорок пять минут музыканты вложили весь свой потенциал, свою философию и свое общение с людьми. Первый альбом группы Кино был принят зрителями на «ура», в нем была легкий намек романтиков того времени, которые шли по жизни с радостью со своим собственным мировоззрением. Вскоре, Виктор Цой расстанется с Алексеем Рыбиным по идеологическим соображениям, где каждый пошел своим путем. Цой набирает новый состав для группы и начинает ежедневно репетировать и создавать материал. Постепенно группа приобретает армию поклонников и часто выступает в Ленинградском рок — клубе на Рубенштейна, 13. Постепенно за группой закрепляется состав, который позже будет называться «золотой состав» группы в Кино. Виктор принимает участие в различных передачах и снимается в кино, включая главную роль в фильме Рашида Нугманова «Игла», которая делает из Цоя настоящую звезду.
«Он будто был со всеми нами». В Екатеринбурге прошел концерт легендарной группы «Кино»: репортаж
29 лет назад, 24 июня 1990 года в Москве на стадионе Лужники состоялся последний концерт легенды русского рока Виктора Цоя и группы «Кино». Билетов на концерт КИНО в Ростове-на-Дону, запланированный на 18 мая, почти не осталось, а людей, которые хотят на него попасть еще очень много. 24 июня 1990 года на арене Центрального стадиона имени Ленина в Москве Виктор Цой и группа «Кино» дали свой последний концерт. Концерт возрожденной легендарной группы Виктора Цоя посетили тысячи кемеровчан. Город - 13 мая 2023 - Новости Перми -
«Вот это я попал»: как пять тысяч новосибирцев кричали, пели и отрывались на концерте «КИНО»
Навигация постов. Последний концерт Виктора Цоя и группы «Кино». В память о Викторе Цое Первый канал покажет самые яркие мгновения его жизни и карьеры, которые сохранились на плёнке.
В Таллине состоялся концерт в память о Викторе Цое (видео)
И гитарист, и басист периодически подходили к микрофонам, чтобы добавить к своей игре в проигрышах несколько нот голосом без слов. На вопросы об актуальности высказываний спустя 30 лет Юрий Каспарян отвечал в интервью «Фонтанке» в мае 2020 года: «Поступило предложение сейчас трек назвать «Мы все тяжело больны», а после известного общероссийского голосования переименовать в «Мы все сошли с ума». Место Виктора Цоя в центре сцены оставалось пустым. Однако его образ перманентно возникал в видеоряде, собранном из архивных видеозаписей Джоанны Стингрей. Электричка в новом прочтении — это монстр-дракон, который неумолим в своём движении по рельсам, проложенным очень давно.
На экране поезд едет прямо в зал, периодически становясь мифическим зверем с Востока. Лёгкость, свет и улыбки вернулись с появлением на сцене первого бас-гитариста «Кино» Александра Титова. Блок раннего «Кино» открылся песней «Бездельник». Я один гуляю.
Что дальше делать, я не знаю. Нет дома.
Возможно все в этом предложении года 3 назад мне бы показалось сюром, полным бредом, очевидно, что группа распалась по всеизвестным причинам, да и на Сахалин добираются не все группы, даже с туром по стране. Дорого, долго и так далее. Но так уж вышло, что я стою в огромной очереди на вход в концертный зал. Город - то у нас небольшой, хоть известные исполнители приезжают, но больше 600чел. И вот я внутри.
Выходит группа.
По времени это примерно два с половиной часа ностальгии с действительно красивым и разнообразным визуалом. Например, где-то мы видим архивные фото и видео с участниками «Кино», на песне «Электричка» появляется, собственно, электричка в стиле пиксель-арт, на «Спокойной ночи» нарисованный Виктор Цой гуляет по крышам домов под взором полной Луны. Это с лихвой компенсирует спокойное, а может даже аскетичное поведение музыкантов на сцене — песни звучат практически без пауз и лишь изредка Юрий Каспарян или Игорь Тихомиров обращаются к залу. Бросая добродушный взгляд из-под челки, Каспарян подсказывает: «С днем рождения! При этом нет ни малейшего налета грусти или скорбной тоски по Виктору Цою — в каждой песне и в каждом кадре чувствуется скорее благодарность и пиетет к музыканту. Поэтому никто не мог сказать нам после концерта, что что-то было не так». Меланхолия накатывает только на медленных композициях, когда в Ледовом становится заметно светлее — 11 тысяч человек зажигают 11 тысяч фонариков на смартфонах. В такие моменты действительно возникает чувство утраты чего-то значимого и даже у человека, довольно спокойно относящегося к Цою, к горлу подкатывает ком. Глядя на окружающих людей, можно убедиться, что эти песни действительно связывают поколения — рядом с возрастными мужчинами, которые пришли в Ледовый в компании жен, стоят молодые студенты и стильно одетые девушки с айфонами последних моделей.
Разные люди, которых объединяет одно — все они в унисон подпевают давно знакомые строки. И речь не только о бронебойных хитах вроде «Группы крови» — эти люди знают куплеты, например, «Когда-то ты был битником» и «Бошетунмай» — а это ведь не самые хайповые песни.
Но всё равно было круто, — рассказал Михаил. Каждый момент важен, — добавил его друг.
RU Маленькому фанату Мише, стоявшему рядом, тоже понравился концерт. Он рассказал, что и до этого слушал «Кино». Исполнилось на все сто. Звук немного был непонятен в некоторых моментах, но ничего страшного.
Было очень здорово! Я все песни пел, все знаю. Если еще приедут, снова пойдем. Когда Виктора Цоя показывали на экране, он будто был со всеми нами.
И будет всегда, — поделился Тимофей.