«Маскарадом» открывался и самый первый театральный сезон.
“Маскарад” от театра Вахтангова: стоит ли идти?
Лермонтов написал «Маскарад» раньше, чем «Героя нашего времени». Многозначность драмы, глубина поставленных в ней проблем делают картину светской жизни русского общества позапрошлого века узнаваемой, «голографической». Крах семьи и традиционных ценностей, двойная мораль и двойные стандарты — это все про нас. В зале был аншлаг! Режиссеру Изабелле Каргиновой удалось воплотить на сцене незабываемый синтез искусств.
Название пьесы символично, ведь маска делает человека неузнанным и дает освобождение от любых рамок и морали. Но чувство безнаказанности и свободы высвечивает изнанку общества и часто низменные мотивы. Здесь убивают сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Тем не менее в видении Римаса Туминаса «Маскарад» — это и праздничная атмосфера, и яркие костюмы, и выразительные зимние декорации, и динамичное действие в сопровождении музыки Арама Хачатуряна , написанной более 80 лет назад для вахтанговского спектакля.
На сцене — печальная комедия дель арте, балансирующая на грани реальности, игры и снов в снежном вихре.
Таким образом уже в первом действии зрителя готовят к трагедии, которая развернется перед ними. Или, например, снежный ком, который как сквозной образ проходит через весь спектакль. В первых сценах это небольшой комок, который умещается на ладони, однако постепенно, по мере течения действия он становится все больше, так что к концу вырастает в огромный снежный ком больше роста человека. И так ширится, растет и развивается конфликт, который, возникнув почти из ничего: из рассеянности Нины, потерявшей браслет, из буйной ревности Арбенина, из молодеческой прыти Звездича, - подхваченный множеством других участников, нарастает в буквальном смысле подобно снежному кому. Однако смысл некоторых сцен для меня остался загадкой, как я ни старалась проникнуть в намерения режиссера. Таковы сцены с разбором рояля, когда на глазах изумленного зрителя происходит зверский демонтаж музыкального инструмента, вывезенного на сцену во втором действии, или огромная рыба, неоднократно появляющаяся на протяжении действия.
Исполненная желания разгадать загадку режиссера, я решила почитать, что пишут другие про эти непонятные для меня места спектакля. Почитала и пришла к выводу, что, как и я, никто ничего не понял. Насчет рыбы были разные трактовки: кто-то видел в ней символ вечности, кто-то — страдания.
Деклан Донелан англичанин. Васильев не ставит. Агеев умер. Полный привет. Вернёмся к спектаклю.
Если вы позволите, Туминас - самый стильный режиссер современности! Анатолий Александрович, не обижайтесь, пожалуйста, если бы вы ставили, вы бы были самым стильным. А на нет и погрома нет! Евгений Князев мог бы сыграть лучше. Не знаю, может, болел. Там есть, где в роли развернуться. Сил не хватает.
В Нью-Йорке состоялся показ спектакля "Маскарад" театра имени Вахтангова
| Спектакль «Маскарад» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Спектакль «Маскарад» театра Вахтангова по одноименной драме Михаила Лермонтова 9-10 июня впервые будет показан на сцене John Bassett Theatre в рамках фестиваля искусств Luminato Festival в Торонто. |
| Спектакли :: Центральный академический театр Российской Армии | 5 Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли. |
| "Маскарад" Михаила Лермонтова, реж. Римас Туминас, Театр им. Вахтангова: pavelrudnev — LiveJournal | Купить билеты на спектакль Маскарад в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Маскарад, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| В Академическом Русском Театре им. Вахтангова состоялась премьера спектакля по пьесе М. Лермонтова | Спектакль «Маскарад» театра Вахтангова по одноименной драме Михаила Лермонтова 9-10 июня впервые будет показан на сцене John Bassett Theatre в рамках фестиваля искусств Luminato Festival в Торонто. |
(8172) 23-02-14
- "Маскарад" в театре Вахтангова, или Лермонтов и водолаз | Лидия | Дзен
- Игорь Верник и Маруся Фомина сыграют «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ 09.08.2023
- Спектакль Маскарад в театре Вахтангова
- Новая версия «Маскарада»
«Маскарад» и «Медея» Театра Вахтангова на юбилейном фестивале национального театра «Габима»
Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса. Туминаса — шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия Дель Арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса А. Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой был написан. Будем очень признательны за помощь. Это моё мнение.... В театре звук не убавить ,а там кроме вальса только очень пронзительным,режущая слух музыка. Наверное это произведение литовского композитора,фамилия которого стоит перед Хачатуряном. Я в театре смотрела, не по телевизору...
Она явно достойна главных ролей а не третьесортных , хотя наверное проще отработать номер на 5 минут и получить от поклонников кипу букетов и пакетов. Волкова пожалуй лучшая. Играет разные ситуации и эмоции.
В концовке крепко держится, молодец. Наверное, в других спектаклях раскрывается полнее и достойнее. В общем, одноразовый спектакль, довольно скучный и примитивный.
Наверное, так. Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта.
Он бы, может, и хотел жить безмятежно, беззаботно, но не получается: жизнь не оставляет в покое. О личном Домогаров признается, что у него не было по жизни муз - женщин, которые бы его вдохновляли в плане творчества, например. Себя артист называет приземленным человеком, поэтому признается, что нуждается не в музе, а в «надежной спине». Он отчасти согласен с высказыванием о том, что за спиной у любого успешного мужчины стоит любящая мудрая женщина. Домогаров неоднократно был в браке. У него также были громкие романы, в том числе и с коллегами по цеху. Расставания с экс-избранницами были тяжелыми. Например, одна из бывших жен запрещала актеру видеться с ребенком. Недавно в Интернете появилась информация о том, что Домогарову удалось наладить личную жизнь, что у него есть невеста, но они еще не расписаны.
Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре им.Вахтангова
В концовке крепко держится, молодец. Наверное, в других спектаклях раскрывается полнее и достойнее. В общем, одноразовый спектакль, довольно скучный и примитивный. Можно прийти посмотреть на актёров. Дарья Жукова.
Театральные критики призывают не искать в этом мероприятии конспирологических причин. Александр Бастрыкин был близким другом актеров театра Владимира Этуша и Василия Ланового, памятник которым только что открылся возле Симоновской сцены Александр Бастрыкин. Глава Следственного комитета Александр Бастрыкин открыл новый сезон Вахтанговского театра. На это обратили внимание многие СМИ и телеграм-каналы. Хотя сезон у этого московского театра не юбилейный — 102-й. Вот что об открытом накануне сезоне написал профильный журнал «Театр»: «Александр Бастрыкин на сборе труппы рассказал актерам театра имени Вахтангова, что главное — это верность «учителю, вождю и командиру» имея в виду руководителя театра , и напомнил, что сейчас они «нужны родине», а не «пятой или шестой колонне».
ГТРК «Ставрополье». Адрес: 355000, Россия, г. Ставрополь, ул. Дзержинского, 149-151.
Ее тираж составит 300 экземпляров. Также будут выпущены памятные значки. Когда смотрел материалы, перечитывал, все начиналось с того, что 150 лет назад он открылся драмой Лермонтова «Маскарад». Конечно же, вокруг этой фразы ходил и подумал, а почему бы и нет?
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
| Театр имени Вахтангова представил в Череповце снежный «Маскарад» | РИА Новости, Наталия Курова. Спектакль "Маскарад" по одноименной драме Михаила Лермонтова в четверг вновь возвратится на сцену театра имени Вахтангова, где впервые появился в июне 1941 года, но прервался из-за начавшейся войны. |
| Новая версия «Маскарада» | Лермонтов несколько раз переписывал финал «Маскарада», пока не остановился на самом печальном: Нина погибает от отравленного мужем мороженного, а Арбенин сходит с ума. |
| Маскарад. Лермонтов. Театр Вахтангова. Туминас | «Маскарад» по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и «Медею» Жана Ануя (режиссер - Михаил Цитриняк). |
«Маскарад» Театра Вахтангова продолжит «Русские сезоны» в Италии
Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой был написан. Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут с одним антрактом. Завершив учебу в Щукинском ТУ, где она обучалась на курсе В. Иванова, она в 2008 г. Еще в студенческие годы ее талант был отмечен премией «Золотой лист» за главную роль Тони в постановке «Белая акация». Она была занята в спектакле «Идеальный муж» труппы Театральный марафон, «Утиная охота» — проект Другого театр и сыграла Дуэнью в «Маскараде» Театрального агентства. Первой ролью этой актрисы в кино стала Юля в детективном сериале «Закон и порядок».
На заданную цель работает все — экран, движущиеся кулисы-декорации, яркие, богатые и одновременно строгие костюмы, в которых переплетаются элементы лермонтовской эпохи и сегодняшнего дня. И этим, очень даже заметным штрихом, перебрасывается мостик между, казалось бы, несовместимыми эпохами. Восхищаюсь этой редкой способностью Изабеллы Каргиновой в абсолютно режиссерском спектакле, когда четко читается строгость прописанных мизансцен и действий персонажей, позволять актерам оставаться свободными в сотворчестве.
Отсюда яркие образы, естественная органика ансамблевых сцен, когда и «массовку» отличают «ее лица необщим выраженьем», позволяя ей быть полноценным автором, а не неким фоном для главных персонажей. И ведь задействованы в ней артисты, блестяще играющие свои главные роли в других постановках! Но не в полноги, а во всю широту дыхания работают они, позволяя нам видеть неповторимую индивидуальность каждого. Именно поэтому так хорош Арбенин у абсолютно разных по исполнительской манере Роберта Кисиева и Станислава Кибилова. Для написавшего «Маскарад» в двадцать один год Лермонтова пьеса стала практически манифестом, а в главного героя он вкладывал свои боль, сарказм, желчь, презрение к собственному обществу и смертельную тоску, в которой уже было предчувствие скорой гибели. Арбенин не стар, но в каждом его слове как будто груз многих десятилетий горького опыта. И не таким уж злодеем воспринимаешь его, когда вдруг сравнишь со Шприхом в исполнении Романа Беляева и Никиты Верзилина. Всегда удивлялся их способности убеждать зрителя, что какую бы роль они ни играли, именно эта роль и является главной. В этом спектакле для каждой роли нужен яркий актер, иначе не получится яркого образа — не получится и спектакля.
Всегда восхищался Натальей Серегиной. Это потом она жена Владимира Уварова , но прежде всего талантливейшая актриса. Есть в нашем театре актеры, которых для себя я определяю как Мастер. Она из их числа. Баронесса Штраль — это мораль и суть столь презираемого Арбениным общества. По циничному жизненному опыту ей так же много лет, как и Арбенину. И людей она читает не хуже его. Бесхарактерный, безнравственный, безбожный, Самолюбивый, злой, но слабый человек…» Это она о князе Звездиче.
В каждом своем спектакле, каким бы трагичным он ни был, Римас Туминас обязательно находит место для тонкой иронии, а иногда и откровенного сарказма. Все персонажи «Маскарада», кроме Арбенина и Нины, выглядят совсем не аристократически, скорее карикатурно. Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить. Его пытаются утопить в проруби, но он все время всплывает, пока им не приходит в голову привязать к трупу статую из Летнего сада. Из этой же проруби ни с того, ни с сего выныривает аквалангист, оглядывается по сторонам да и ныряет обратно от греха подальше. Вот стайка девиц, увлеченных эмансипированными идеями Баронессы Штраль на разные лады вещает гимн: Что женщина? Ее от юности самой В продажу выгодам, как жертву, убирают, Винят в любви к себе одной, Любить других не позволяют. Каждая произносит сей лозунг в своем неповторимом стиле, от писка до современных танцев, а Мария Бердинских делает это вовсе без слов. Князь Звездич, вроде бы коварный соблазнитель, в исполнении Леонида Бичевина больше походит на водевильного шута, мальчишку, попеременно хватающегося то за женские юбки, то за карты, то за саблю, а в приступах раздражения приобретающего утрированный грузинский акцент. Все эти мелкие людишки и их жалкие страстишки смешны и нелепы. Тем более трагической, величественной и исполненной достоинства выглядит фигура самого Арбенина. Евгений Князев в этой роли великолепен. Его Арбенин — образец аристократизма.
Не сочувствием, а радостью откликается он на слухи о разладе Нины с Арбениным. Не утешать он приходит его, а пробуждать в нем прежнего Евгения, расчетливого и равнодушного к чужой боли игрока. И даже в убитом горем Арбенине он видит циничного игрока, играющего горе. Не могла на этом жутком маскараде масок выжить Нина. Такой ее и играли А. Романова и М. Пагаева — открытой, искренней, беззащитной в искренности, но не слабой. Потому что сохранять эти качества в мире Казариных, Шприхов, того же Звездича мог только сильный своей чистотой человек. Очень интересно выстроена Изабеллой Каргиновой линия с Неизвестным. Он присутствует абсолютно зримо в каждой картине — то лакеем, то камердинером, то еще кем-то, являясь НИКЕМ для этого общества. И поэтому он все видит и все знает. Тем эффектнее смотрится сбрасывание маски неизвестного Неизвестным в исполнении постоянно мельтешащих везде и всюду Давида Бязрова и Николаус а Мавроматидиса. И выстраиваемой логикой хода событий Изабелла подводит нас к мысли, что главным злодеем в этой драме он и является. Да, это баронесса Штраль запустила слух о романе Нины и Звездича. Это Шприх подхватил его и пустил дальше. Но баронесса, раскаявшись, пошлет вдогонку ускользающим событиям покаянное письмо, которое догонит Арбенина только у гроба Нины, взорвав уничтожающей болью его измученный рассудок. Могущий предотвратить гибель Нины, но торжествующий победу над Арбениным Неизвестный ждет одобрения у окружающих, но не находит его ни у Казарина, ни у Шприха, ни у баронессы Штраль. И это, возможно, главное, к чему и подводит Изабелла Каргинова. Не зло наказал Неизвестный. Не честь собирался защитить Звездич, а собственное тщеславие.
Портал правительства Москвы
| Спектакли :: Центральный академический театр Российской Армии | не из спектакля «Маскарад» режиссера Андрея Житинкина в Малом театре / Фото: РИА-НОВОСТИ. |
| Статья «Премьера. Через 150 лет...» Эдуарда Даурова о спектакле по драме М. Лермонтова «Маскарад» | Театр Вахтангова имеет несколько сцен, вход на каждую сцену разный, поэтому нужно точно знать на какой именно сцене будет проходить постановка. |
| Спектакли :: Центральный академический театр Российской Армии | В США начинаются гастроли театра имени Вахтангова. |
| В театр им. Вахтангова возвращается "Маскарад" | Государственный академический драматический театр имени Евгения Вахтангова дал щедрые шестидневные гастроли: десять показов, пять отборных постановок, выходы к прессе, оторопевшей перед корифеями, общение с сибиряками. |
| "Маскарад" М.Лермонтова в Театре им. Е.Вахтангова, реж. Р.Туминас | – К 150-летию нашего театра мы поставили «Маскарад» Лермонтова, так как именно этим спектаклем открывался первый сезон театра, – комментирует директор и художественный руководитель театра Владимир Уваров. |
Вахтанговский маскарад
Когда красноречиво Ты про любовь свою рассказываешь мне, И голова твоя в огне, … Тогда всему я верю без труда; Но часто…» Слова эти на многие годы превратились в некий устоявшийся оборот, которым можно было подводить к абсолютно разным ситуациям. Вот и сидя в зале нашего Русского театра на премьерном показе «Маскарада» в постановке Изабеллы Каргиновой, внутренне повторял за актерами знакомые строки и слова. Эта удивительная способность сделать хрестоматийную классику абсолютно современной, созвучной страстям и переживаниям человека цифровой эпохи, продолжает удивлять меня в этой несомненно талантливой женщине. И нынешняя новая ее постановка вновь и вновь заставляла задаться вопросом: как у нее получаются эти легкость действия и восприятия, глубина погружения в авторский текст и замысел?! Абсолютная гармоничность режиссерской партитуры, в которой до мельчайших подробностей прописано значение каждой складки кулисы, оттенки цвета декораций, богатых костюмов, световых нюансов и музыкального оформления, как самоценной и важнейшей части спектакля… Говорю о партитуре спектакля и потому, что есть в нем заведомо заданный темпоритм — биение пульса лермонтовского стиха, уже способного создавать энергию действия и слова. Само построение пьесы, состоящей из небольших и стремительно сменяющихся картин, места и времени действия, очень часто коротких фраз и реплик, когда одна строка может разбиваться между двумя-тремя персонажами — создают ощущение драматизма, напряжения и стремительности происходящего. И «потянуть одеяло на себя» можно лишь точной работой в ансамбле, который только и подчеркивает уникальную индивидуальность каждого занятого в нем актера. Вот это ощущение гармонии всех составляющих частей спектакля и вызывает яркий эмоциональный отклик.
И лишь второй волной — желание рационального объяснения увиденного. На заданную цель работает все — экран, движущиеся кулисы-декорации, яркие, богатые и одновременно строгие костюмы, в которых переплетаются элементы лермонтовской эпохи и сегодняшнего дня. И этим, очень даже заметным штрихом, перебрасывается мостик между, казалось бы, несовместимыми эпохами. Восхищаюсь этой редкой способностью Изабеллы Каргиновой в абсолютно режиссерском спектакле, когда четко читается строгость прописанных мизансцен и действий персонажей, позволять актерам оставаться свободными в сотворчестве. Отсюда яркие образы, естественная органика ансамблевых сцен, когда и «массовку» отличают «ее лица необщим выраженьем», позволяя ей быть полноценным автором, а не неким фоном для главных персонажей. И ведь задействованы в ней артисты, блестяще играющие свои главные роли в других постановках! Но не в полноги, а во всю широту дыхания работают они, позволяя нам видеть неповторимую индивидуальность каждого.
Именно поэтому так хорош Арбенин у абсолютно разных по исполнительской манере Роберта Кисиева и Станислава Кибилова. Для написавшего «Маскарад» в двадцать один год Лермонтова пьеса стала практически манифестом, а в главного героя он вкладывал свои боль, сарказм, желчь, презрение к собственному обществу и смертельную тоску, в которой уже было предчувствие скорой гибели. Арбенин не стар, но в каждом его слове как будто груз многих десятилетий горького опыта. И не таким уж злодеем воспринимаешь его, когда вдруг сравнишь со Шприхом в исполнении Романа Беляева и Никиты Верзилина. Всегда удивлялся их способности убеждать зрителя, что какую бы роль они ни играли, именно эта роль и является главной.
Первые показы состоятся 28 и 29 сентября на Большой сцене.
Пресс-служба Театра Армии. Причем, народный артист уже выходил на сцену Театра Армии в этом сюжете - это была постановка 1992 года Леонида Хейфеца, тогда он играл роль князя Звездича.
Поэтическая драма М. Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа.
Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».
Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
ГТРК «Ставрополье».
Адрес: 355000, Россия, г. Ставрополь, ул. Дзержинского, 149-151.
Основная сцена
- Прикосновение к истинному искусству
- Действующие лица и исполнители:
- Вахтанговский маскарад
- Вам может понравиться
- Основная сцена
Портал правительства Москвы
Театр Вахтангова имеет несколько сцен, вход на каждую сцену разный, поэтому нужно точно знать на какой именно сцене будет проходить постановка. Драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре имени Вахтангова в столице Северной Осетии. В театре им. Вахтангова усилиями Римаса Туминаса начался «Маскарад» — третий «Маскарад» на этой невезучей для Лермонтова сцене. «Маскарад» – это место вечной праздности и торжества лицемерия, где разворачивается основной конфликт пьесы и происходят все самые значимые события.
Вахтанговский маскарад
Государственный академический драматический театр имени Евгения Вахтангова дал щедрые шестидневные гастроли: десять показов, пять отборных постановок, выходы к прессе, оторопевшей перед корифеями, общение с сибиряками. «Маскарад» в постановке художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса можно будет увидеть в Архангельске. Театр Вахтангова покажет «Маскарад» на «Русских сезонах» в Италии.
Театр Вахтангова покажет «Маскарад» в Неаполе
В Академическом Русском Театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера постановки «Маскарад» по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова. «Маскарад» в постановке художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса можно будет увидеть в Архангельске. Худрука у театра Вахтангова пока нет: Римас Туминас покинул театр имени Вахтангова в мае после провокации пранкеров, выдававших себя за представителей Минкульта Украины. Моя взрослая дочь, любящая Лермонтова, долго стремилась попасть на него именно в театр Вахтангова, испытала огромное разочарование. Вот и сидя в зале нашего Русского театра на премьерном показе «Маскарада» в постановке Изабеллы Каргиновой, внутренне повторял за актерами знакомые строки и слова.