«Да, ещё: те, кто считает, что молодежь мало ходит в театр, сходите на «Даму Пик», процентов 70 зрителей — именно молодежь, причем пришедшая не потусоваться, а именно смотреть спектакль. В рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Юрий Башмет представит авторскую версию оперы Петра Чайковского по мотивам одноимённой повести Александра Пушкина «Пиковая дама» (либретто Модеста Чайковского). Премьера балета «Пиковая дама» по повести Пушкина и на музыку Чайковского стала последней премьерой, запущенной еще при прежнем руководителе театра Владимире Урине. Получилось, что спектакль «Пиковая дама», уже довольно давно поставленный в «Геликоне», словно выплеснулся за пределы зала «Стравинский» и растекся лавой по всему особняку.
Репортаж с премьеры оперы «Пиковая дама»
Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Сценическая версия по мотивам повести А. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама».
Все актеры очень крутые! С таким же удовольствием можно было сходить через дорогу в ночной клуб мит поинт и все увидеть там Дребот Артём Опубликовано 12:53, 28 января Ответить Как сторонник классических постановок, был очень приятно удивлен тем, что эта панковая интерпретация классики вызвала во мне довольно сильные эмоции! Новому прочтению от меня «Браво»! Даже возникла мысль, что с удовольствием сходил бы на расширенную версию данной постановки, если бы она была. Образы героев второго плана получились притягательными. Интересно было бы понаблюдать за их жизнью более детально. Всем ворчунам, которые не увидели классики, надо заметить, что описание спектакля с первых же слов говорит: «это не классика». Как по мне, такие заезженные произведения и надо ставить в новых декорациях. Жду постановку «Чайки» на Луне! Елена Опубликовано 21:54, 14 февраля Ответить Великолепно! Не могу отойти от впечатления! Спасибо за эмоции и энергетику!
Особенно впечатлила динамика и необычайно эмоциональная игра главных актеров.
Впрочем, что такое в этой "Пиковой даме" прошлое, а что - настоящее? Здесь авторы нашли то самое универсальное "балетное время", мастерами которого были Петипа и Григорович. Их история не принадлежит ни пушкинской эпохе, ни времени оперы Чайковского. Графиня в молодости носит прекрасный огненный парик, мундиры офицеров напоминают старые царские. Но Юрий Красавин, "пересказавший" хрестоматийные фрагменты оперы, а также Третью симфонию, "Детский альбом" и другие произведения Чайковского, с помощью аккордеона и ударных выталкивает музыку в космическое безвременье. Полина Бахтина выстраивает графитно-сине-белоснежное пространство, заключенное в роскошную модерновую раму, намекающую на каком-нибудь старинный римский кинозал. При этом сцены отделяются виртуозной и эффектной системой запахивающихся занавесов, движение которых подчеркивает стремительный бег времени. Современная ирония разлита в музыке, сценографии, костюмах они, пожалуй, наиболее уязвимая часть спектакля. Не менее иронична и пластика персонажей. Спектр ее широк - от утрированности, с какой поставлены танцы карт и "птичек" из фривольной баллады Томского, до игривой шаловливости менуэтов Графини в молодости, от изящного подмигивания хореографа.
Спектакль «Пиковая дама» покорил жителей Ферзиково
Мы взяли это как главную идею. Я постарался с коллегами соединить ее с тем, что я определил как тему страха. В кино есть такой жанр, как фильм ужасов, а жанра балета ужасов нет. На сцене гораздо сложнее кого-то попробовать напугать. Но мы попробовали эту тонкую, сложную психологическую историю, связанную со страхом и страстью, перенести на сцену. И парадоксальным образом именно из-за отсутствия слов это все сложилось.
Парадоксы работают у Пушкина, они работают и у нас». Есть некий элемент мистики и в том, что происходит вокруг постановки. Это первая премьера без Владимира Урина. Но задумывалась она, конечно, экс-директором, это его последний большой проект, одно из самых значимых творений, до премьеры которого он чуть-чуть недотянул на посту генерального директора. Он должен быть на первом показе.
Композитора постановки Юрия Красавина накануне экстренно госпитализировали из гостиницы Marriott.
Как тонко передала она характер героини. Капризная, высокомерная, загадочная и сильная пожилая дама. Вот такая она, Пиковая Дама. Еще меня покорил Герман. Как раскрыт персонаж! Актер великолепно передал страсть, тщеславие и алчность персонажа. Как показал безумие!
Замечательное музыкальное сопровождение, цветовые и световые эффекты создали ощущение полного погружения зрителя в действие, развернувшееся на сцене. Особенно впечатлила динамика и необычайно эмоциональная игра главных актеров.
Константин Балакин — режиссёр-постановщик спектакля: «Реплик у персонажей не так много, гораздо больше закрыто не в том, что они говорят, а в том, что говорит автор. И вот этот весь текст полный, не только то, что говорят герои, а еще то что говорит автор, в нашем спектакле звучит в исполнении артистов». Необычно и музыкальное оформление спектакля: звучит музыка Шумана, слышно шуршание тканей, стук колес кареты, мистический звон люстр и даже шум снегопада. Алла Забегалова — директор нижегородского академического театра кукол: «Для взрослой аудитории только такие постановки и могут быть. Востребованные, интересные.
Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре
А вот сцены с танцующими картами получились у хореографа превосходно. Лексика его, как всегда, блестяще музыкальна, но адски сложна и чрезмерно танцевальна — огромное количество движений и связок в единицу времени. Но это не вызывает, как то было в ранних работах хореографа, на сцене суету. Наоборот, создает ощущение легкости, стремительности и неотвратимости надвигающейся развязки. А партия Туза стала вообще одной из самых выигрышных для артистов в балете, и особенно блестяще она смотрится в исполнении Марка Чино. Чекалинский — Карэн Иоаннисян.
Елецкий — Марк Орлов. Томский — Артём Овчаренко. Кроме раздвоения образа Графине напомним, что в балете «Герой нашего времени» Посохов использовал трех Печориных , среди других придумок постановщика, семь уродливых двойников главного героя, с набеленными лицами и всклокоченными шевелюрами, которые призваны отражать разные сущности внутреннего состояния Германа. Прием этот тоже не новый, и с успехом использовался с той же целью и в том же количестве сущностей в балете Джона Ноймайера «Пер Гюнт». Но всё же такому ходу не откажешь в эффектности, к тому же он хорошо работает на концепцию спектакля.
В разработке значимых концепций соавтором хореографа в этом спектакле была художник-постановщик Полина Бахтина. Это и второй серый занавес, разделяющий пространство сцены на картины в первом акте их 8, а во втором 15 ; и решенные как порталы в мир подсознательного серые своды декораций; и зеркало, в котором старуха-графиня видит своё молодое отображение, а Герман открывает по нему стрельбу и тем самым выпускает гнездящихся внутри себя бесов-двойников на волю. Но особенно удачен в этом отношении придуманный художницей прозрачный и светящийся по граням куб, во внутреннем пространстве которого то и дело оказываются герои спектакля. То это пространство свиданий, и здесь происходит, например, любовное свидание Сен-Жермена с молодой графиней, и вокруг них, с помощью ветродуя, летают денежные купюры; то это комната Германа, где после смерти ему является Пиковая дама; то вообще это какое-то метафизическое пространство, в котором как гомункулы в колбе у алхимика, «мается» и мечется неприкаянная душа Германа со своими двойниками, и за ними, словно за рыбами в аквариуме, наблюдает мстительная старуха, похищающая Германа прямо с карточного стола и перемещающая его душу в прозрачный и страшный куб-колбу. В отличие от не слишком многонаселенного одноактного балета Ролана Пети, в новом спектакле Юрий Посохов создал и большое количество интересных ролей для занятых в спектакле артистов.
Хореограф умело провел кастинг: все три состава оказались разные, но одинаково убедительные в своих ролях. Более созвучен перекличке с оперой Чайковского Герман, которого показал на сцене Алексей Путинцев. Его герой, вопреки общей концепции спектакля, все же влюблен в Лизу, и сцена их свиданий и последнего расставания проведена на запредельном эмоциональном градусе. А вот Герман Игоря Цвирко более близок байроническому бунтарю и романтическому герою повести Пушкина. Партия Лиза наиболее продумана и органична у Элеоноры Севенард.
Или тайна старой графини уничтожит героя? Спектакль будет представлен в рамках гастролей Краснодарского академического театра драмы им. Горького, которые проходят на сцене Кировского драмтеатра с 21 по 24 сентября 2023 года. Билеты в кассах Кировского драмтеатра, на официальном сайте www. Доступно к посещению по «Пушкинским картам».
И всё. То, что мы увидели в Театре Горького, ни под одно из вышеперечисленных определений не подходит.
Повторимся: актёрский состав замечательный. Однако тот потенциал, которым обладают Татьяна Шкрабак и Сергей Власов, раскрыт не был и в этой интерпретации не мог быть раскрыт, как они ни старайся. В афише было заявлено: «Драматическая фантазия по мотивам повести А. Пушкина и одноимённой оперы П. Декламация текстов актёрами а это была именно декламация, с анжамбеманом, иногда скороговорка , казалось, подводила, как в древнем театре, к чему-то более великому и значимому.
Ни в коем случае не претендуем на профессиональный разбор замысла режиссёра и сценической реализации этого замысла, но нам почему-то кажется, что и любой самодеятельный театр, в том числе какой-нибудь школьный, можно научить толково передвигаться по сцене под фонограмму. Совершенно непонятным было музыкальное джазовое вкрапление почти в конце представления — ну, это когда Герман узнал три карты и собрался играть.
Вроде «А вот за чтооооооооо я люблю ковбоооооооя…. Но в основной своей массе ростовская публика весьма благодарна. Аплодисменты были бурными. С другой стороны, спасибо, что обратились к классике. Несмотря на разделяющие нас с Пушкиным столетия, люди ведь не слишком-то с той поры и изменились.
«Тройка, семерка, туз!»: в Кургане поставили спектакль «Пиковая дама»
10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама". Премьера балета «Пиковая дама» по повести Пушкина и на музыку Чайковского стала последней премьерой, запущенной еще при прежнем руководителе театра Владимире Урине. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы». Важная составляющая спектакля – сценография Натальи Авдониной и костюмы Вадима Андреева. Спектакль «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина — первая постановка Игоря Ларина в качестве главного режиссёра Театра «На Литейном». В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы».
Лента новостей
- Мистика пандемии и «Пиковая дама» — интервью с режиссёром Аллой Чепиногой
- Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре
- Спектакль "Пиковая дама"
- Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Лента новостей Москвы
- Театр Моссовета: Пиковая дама
- Что нагадала в Большом театре новая "Пиковая дама" - Российская газета
Главный иммерсивный спектакль России - Пиковая дама
Сегодня в 19 часов в Мурманском областном драматическом театре Северного флота покажут спектакль «Пиковая дама». это произведение о судьбе, о роке", - отметила актриса Ксения Комарова. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы». Каждый спектакль посетят 54 зрителя, по числу карт в классической колоде.
Прощальный привет Владимира Урина: в Большом театре — большая премьера, балет «Пиковая дама»
Пушкина затронуты философские проблемы, которые актуальны и на данный момент. На сцене герои размышляют о человеческом несовершенстве и сожалеют о несостоявшейся любви, которая могла бы изменить их судьбы. Актеры поделились впечатлениями от проделанной работы.
Также Ирина Николаевна побывала в Магнитогорском интернате для престарелых и инвалидов, где у нее есть подопечный, с которым они познакомились через сеть Вконтакте. Это и организация долговременного ухода за престарелыми людьми, и новый региональный проект, в котором интернат участвует с августа — «Счастье быть нужным». Его цель — реализация ресурсов и талантов людей, проживающих в интернате, чтобы они могли быть по-настоящему нужными. Мне очень нравится, что учреждение не изолировано от социальной жизни города, принимает в ней самое активное участие.
Зато он почти не оставил хореографу пространства и времени для того, чтобы возвыситься над пересказом сюжета. Хотя такие решения, как показала "Чайка", предыдущий балет Посохова в Большом, с наибольшей полнотой раскрывают этого хореографа. Зато Печейкин и Посохов смогли выстроить спектакль с динамичностью современного сериала: сцена может объединять петербургский игорный зал и Версаль, прошлое и настоящее. Впрочем, что такое в этой "Пиковой даме" прошлое, а что - настоящее? Здесь авторы нашли то самое универсальное "балетное время", мастерами которого были Петипа и Григорович. Их история не принадлежит ни пушкинской эпохе, ни времени оперы Чайковского. Графиня в молодости носит прекрасный огненный парик, мундиры офицеров напоминают старые царские. Но Юрий Красавин, "пересказавший" хрестоматийные фрагменты оперы, а также Третью симфонию, "Детский альбом" и другие произведения Чайковского, с помощью аккордеона и ударных выталкивает музыку в космическое безвременье. Полина Бахтина выстраивает графитно-сине-белоснежное пространство, заключенное в роскошную модерновую раму, намекающую на каком-нибудь старинный римский кинозал. При этом сцены отделяются виртуозной и эффектной системой запахивающихся занавесов, движение которых подчеркивает стремительный бег времени.
Галина 15 декабря 2021 Вчера побывали на спектакле " Пиковая дама". Очень понравилось. Настоящая классика. Игра актеров, декорации, костюмы-все на высшем уровне, то ради чего мы все ходим в театр. Вера Березнякова в образе старой графини- просто шедевральная актерская работа. Андрей Ковзель своей мощной харизмой завораживает и приковывает внимание на сцену. Тройка, семерка, туз... Тройка, семерка, дама... Ай да Пушкин. Олеся 27 февраля 2021 Потрясающий спектакль! Красивые декорации, костюмы, музыка, свет, артисты выше всяких похвал!!! Александр Шрейтер и Полина Зуева просто невероятные!!! И даже зная чем заканчивается произведение, я надеялась что Герман и Лиза будут вместе!!! Андрей 10 февраля 2021 Мне 33 года, но никогда в жизни не был в театре. Сегодня наконец-то вместе с женой посетили его. Уже зайдя в театр я почувствовал всю его атмосферу. Здесь все было по другому. Люди и сама атмосфера.
Гастроли петербургского театра открылись спектаклем "Пиковая дама"
11 и 18 ноября 2023 в Театре Моссовета состоится премьера спектакля Игоря Яцко «Пиковая дама». Шедевр, который во все времена привлекает режиссеров, — таинственная пушкинская «Пиковая дама». 30 апреля вместо спектакля "Пиковая дама" состоится спектакль "Лев и Софья".
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета
Как Вы оцениваете профессиональный уровень пермских театров, могут ли они посоревноваться со столичными в выборе материала, который точно попадает в нерв времени? Мало кто из региональных театров может похвастаться такой знающей, любящей познавать новое публикой. Во время войны Мариинский, в то время Кировский театр был в эвакуации в Перми и заложил традиции. Балетная труппа театра им П. Чайковского высочайшего мирового уровня. А Театр «У Моста» открыл всей нашей стране драматургию Макдонаха. Известно, что жанр спектакля — это угол зрения режиссера на ту или иную тему. Хотелось уточнить, почему Вы выбрали именно этот жанр для постановки — хоррор-опера?
Виктория Усцова Спектакль «Пиковая дама». Пермский театр «У Моста» Чепинога А. Это не просто инсценировка, а как бы пьеса в пьесе. Спектакль о жизни и смерти Петра Ильича Чайковского, о том, как во времена эпидемии он сочинял свою «Пиковую даму». Хоррор — это ужас перед сверхъестественным. А сверхъестественное и необъяснимое возникает, когда у тебя появляется возможность наблюдать, прислушиваться, вглядываться в знаки судьбы. Во время карантина мы все испытали нечто подобное тому, что много лет назад испытал Александр Сергеевич Пушкин, оказавшись на карантине в Болдино, где в период его «Болдинской осени» и была написана «Пиковая дама», а во время рождения одноименной оперы Петра Чайковского бушевала эпидемия холеры в Санкт-Петербурге.
Все тексты, которые звучат из уст персонажей, подлинные и найдены в архивах письмах, дневниках, газетных статьях , что придает спектаклю силу. Ведь мистика никуда не исчезает. Она всегда с нами, повсюду, во все времена. Стоит только внимательно посмотреть вокруг. Должно ли оно как-то трансформировать человека, сделать лучше?
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
В этой инсценировке, созданной режиссером Натальей Индейкиной, появился новый персонаж — некто в крылатке.
Это сам Пушкин, который был страстным игроком. Кстати, в первой половине XIX века карточная игра была под строжайшим императорским запретом. Герои, как когда-то Пушкин, играют в фараона по ночам.
RSS Репортаж с премьеры оперы «Пиковая дама» 16 сентября на сцене нижегородского театра оперы и балета состоялась премьера спектакля в постановке Народного артиста России Валерия Фокина, прямиком из Большого театра. Особенностью постановки стали грандиозные декорации, адаптированные по параметрам нижегородской сцены. Потребовалось возвести на сцене величественный город с мостами и колоннами. Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П. Спектакль прошел при полном аншлаге.