Мероприятия и билеты Новости Театр Современник. Народная артистка России Лия Ахеджакова покинула театр «Современник». Фотографии из репортажа РИА Новости 02.08.2022: Открытие новой площадки театра "Современник" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
«Современник» по-особому отметил день рождения
Спектакль «Над пропастью во ржи» по роману Дж. Режиссер — Лейла Абу-аль-Кишек. Премьера — март 2024 года. Спектакль «Здесь живут люди» по роману Атола Фугарда. Режиссер — Гульназ Балпейсова. Спектакль «Анна Каренина» по мотивам романа Льва Толстого.
Планета Волчек» её можно будет увидеть в течение всего сезона , а в фойе Другой сцены — ещё одна выставка, которая объединила афиши зарубежных гастролей спектаклей Волчек и редкие фотографии, сделанные во время поездок. Кроме того, в декабре появится уличная экспозиция на Чистопрудном бульваре, а в самом театре запланировано открытие музея, доступного для посещения. Также предполагается запустить 3D-тур по «Современнику» и провести в апреле фестиваль студенческих спектаклей «Неформат». Название последнего связано с любимым Волчек проектом конца 2010-х — так называемым «клубным вечером», альманахом самостоятельных актёрских работ, носившим то же название. Главным среди юбилейных событий станет премьера спектакля-посвящения, которая пройдёт в день рождения Волчек — 19 декабря.
А первую премьеру сезона в «Современнике» сыграют уже 7 октября.
И этот сезон для нас всех ознаменован тем, что 19 декабря исполнилось бы Галине Борисовне Волчек 90 лет. И этот сезон мы решили посвятить нашей любимой Галене Борисовне. Проект, который мы придумали и решили запустить, называется "Современник. Планета Волчек"... В течение всего года состоятся разные мероприятия, разные проекты", - сказал Кравец на сборе труппы в воскресенье. В день рождения Волчек, 19 декабря, состоится премьера спектакля-посвящения режиссеру и одной из основательниц театра "Наш Современник" на основной сцене театра.
В Москве открывается музей театра «Современник» 15 апреля 2024 10:02 Здание театра «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве. Об этом говорится в сообщении пресс-службы театра. В этот день состоится торжественная церемония открытия музея, на которой будут присутствовать почетные гости.
В «Современнике» открыт музей истории театра
Например, «На дне» Галины Волчек в 1968-м. Кстати, сама Волчек в 1970 году изначально не очень хотела становиться главным режиссером: она признавалась, что ей сложно руководить своими товарищами. Но на «нескольких длинных, выматывающих собраниях» ее все же уговорили, главный довод был — иначе руководителя пришлют со стороны, и тогда конец театру. Вторым препятствием были ее анкетные данные: женщина, еврейка, беспартийная. Но, несмотря ни на что, в 1972-м она стала главным режиссером театра. А через два года он отметил новоселье в здании на Чистых прудах.
Помимо историй и многочисленных фото, в центре экспозиции — большая инсталляция с театральными афишами.
В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.
Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов.
Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы.
Театр с 65-летней историей и мхатовскими корнями. Пространство бесстрашного художественного поиска, скрытое за фасадом с античными колоннами. Этот театральный организм возник на исходе хрущевской оттепели, вобрав в себя все главные приметы этой удивительной эпохи: надежды на светлое будущее, высокие идеалы коллективного труда и стремление говорить о реальности живым языком.
Один посвящен жизни «Современника» от первой постановки «Вечно живые» до 1970 года, когда театром руководил Олег Ефремов. Вторая часть рассказывает об эпохе Галины Волчек, возглавлявшей театр 47 лет до 2019 года. Есть немного информации и из современной истории театра. Издание «Театрал» пишет, что сегодня, в понедельник, проходит официальное открытие с почетными гостями, а чуть позже в музей начнут пускать всех желающих. Фото: E.
Новости театра
В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Мэр Москвы Сергей Собянин и народный артист РСФСР Геннадий Хазанов открыли после комплексной реставрации историческое здание Московского государственного театра эстрады на Берсеневской набережной. 2011 год — Театру «Современник» присуждена премия «Человек года» в номинации «Театр» за постановку спектакля «Враги. Сотрудники театра «Современник» анонсировали открытие музея 15 апреля на территории их учреждения. Архив материалов в «Современнике» собирают еще с самого основания театра, но прежде не было постоянной экспозиции.
В Москве открылся музей театра «Современник»
Я читала эти протоколы и убеждалась, что «Современник» создавался и развивался как психологический театр. 15 апреля 1956 года в Москве пьесой Виктора Розова «Вечно живые» открыт театр «Современник». В 1964 году «Современник» перестал быть студией и стал обыкновенным советским театром. Пространство разделили на две части: с одной стороны все, что связано с Олегом Ефремовым; с другой — эпоха Галины Волчек.
Московский театр "Современник" 1 октября открыл 62-й сезон
Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь.
И вам надо много работать. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено. В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии.
Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием. Фото: Первое здание «Современника» на площади Маяковского Триумфальной 1961 - 1974 Актеров «Современника» начали приглашать в кино. Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе. Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста.
В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили. Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат. Вскоре он принял решение оставить пост руководителя.
Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных. Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль.
Фото: Сцена из спектакля «Чайка» Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный.
Так смешно, так смешно! Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели. Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство.
Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек. Говорю как на духу.
Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили.
Единственной пьесой, в которой действительно подразумевался Хрущев, была пьеса Зорина «Римская комедия», сочиненная под занавес «оттепели». Ее герои — император Рима и два писателя — негодяй по имени Сервилий и честный Дион, которого на вахтанговской сцене играл молодой Ульянов, а в БДТ — Юрский.
Это была смешная, фельетонная пьеса про взаимоотношения власти и культуры. Но вахтанговский спектакль в итоге выпустили, и ставил его Рубен Симонов. Учитывая, что Хрущева только что сняли репетиции начались еще до его отставки , власти спектакль, вероятно, и разрешили только для того, чтобы нанести по бывшему лидеру вдогонку еще один удар. Как ни странно, но партийные органы появление театра «Современник» встретили достаточно положительно — такое тоже было возможно только во времена «оттепели».
И более того, они сочувствовали этому театру, помогали ему. Есть масса баек, которые лучше всех рассказывают, конечно, артисты «Современника», про начальников московских управлений культуры, которые любили этот театр и любили артистов. Во многом это заслуга Ефремова. При всей остроте своей социальной позиции и неприятии сталинизма он понимал, на какой земле живет, в какой стране существует, и мог находить взаимоотношения с властью.
Если Ефремов был сильно не в духе, он мог послать куда угодно любого и, так сказать, возроптать. Но в то же время он хорошо понимал, до какого предела можно дойти. Репертуар, естественно, согласовывался, но в 50-е годы это было почти формальностью, если сравнивать с брежневскими временами. При Брежневе театры месяцами ждали ответа Министерства культуры на любую пьесу.
Это стало целой процедурой, ритуалом задушения всего нового и яркого. Тем не менее и в «Современнике» запрещали спектакли. Например, запретили пьесу Галича «Матросская тишина», запретили спектакль «Случай в Виши». Не удалось поставить и Солженицына… «Современник» воспринимался консерваторами и важными театральными деятелями как вызов, как конкурент, которого надо уничтожить.
Самое отрицательное отношение к «Современнику» было как раз в Художественном театре, чьим детищем он был. Но молодой театр был поддержан обществом. Он очень быстро утвердился как театр нового ансамбля актеров, показал новый стиль актерской игры, со временем и другие театры стали у него многое перенимать. Времена Хрущева.
Но два раза в месяц еще издали, от концертного зала имени Чайковского или от ресторана «София» они видят очередь.
Среди них «Школа современной пьесы», Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, «Шалом», Театр эстрады, малая сцена театра «Модерн», театры имени Владимира Маяковского и Александра Пушкина и другие. Подпишись , и у тебя всегда будет повод для гордости за Россию.
Экспозиция расположена в здании самого театра на Чистых прудах. Архив материалов в «Современнике» собирают еще с самого основания театра, но прежде не было постоянной экспозиции. Экспонаты кочевали по разным музеям, использовались для статей и ТВ-передач о театре, иногда частично выставлялись в самом «Современнике». Теперь материалы собрали воедино и выделили для них выставочное пространство. В театре говорят, что архив внушительный.
«Современнику» — 65. Как менялся один из лучших театров Москвы
1 октября, в день рождения одного из своих создателей Олега Ефремова, московский театр «Современник» открыл юбилейный сезон. На третьей можно будет увидеть жизнь театра, заглянуть в замочную скважину», – рассказала перед открытием музея автор концепции, заведующая литературной частью «Современника» с 1995 по 2020 год Евгения Кузнецова. Читайте последние новости театра на сайте
В «Современнике» в сезоне 2023–2024 выпустят премьеры Шерешевский, Балпеисова и Сукачёв
После показа спектакля «Вечно живые» по произведению Виктора Розова имена большинства актеров стали известны широким массам за пределами Москвы. Художественный руководитель Олег Ефремов настаивал, чтобы каждый член труппы принимал непосредственное участие в режиссуре постановок. Результат не заставил себя долго ждать — спектакли «Голый король», «На дне», «В день свадьбы», «Пять вечеров», «Двое на качелях» и другие собирали полные залы благодарных зрителей. Впоследствии политическая, общественная и культурная «оттепели» сменились «заморозками». Кадровый и творческий голод внушил любителям искусства и критикам уверенность, что «Современник» долго не протянет. Благодаря ее назначению ситуацию в театре стала меняться в лучшую сторону, а коллектив пополнился яркими талантами. Одна из основополагающих особенностей театра заключалась в умении актуализировать классику мировой сцены.
Вторая часть рассказывает об эпохе Галины Волчек, возглавлявшей театр 47 лет до 2019 года. Есть немного информации и из современной истории театра.
Издание «Театрал» пишет, что сегодня, в понедельник, проходит официальное открытие с почетными гостями, а чуть позже в музей начнут пускать всех желающих. Фото: E.
Музей театра "Современник" открылся в Москве Фото: Московский театр "Современник" Музей театра "Современник" открылся в Москве в его день рождения, 15 апреля. Об этом сообщается на портале мэра и правительства столицы. Музей был создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта "Современник": планета Волчек", который приурочен к 90-летию со дня рождения актрисы и режиссера Галины Волчек. В театре сформировался большой архив материалов и редких экспонатов, собранных его сотрудниками.
В коллекции музея представлены протоколы обсуждений спектаклей и заседаний худсовета, фотографии артистов и репетиций.
Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек.
Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров».
Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Фото: Спектакль «Пять вечеров». Нина Дорошина в роли Кати и Олег Табаков в роли Славы «На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день.
Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин.
Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца.
Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом. Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах.
Фото: Сцена из спектакля «Голый король» «Сезон мы закончили душным вечером в помещении Театра-студии киноактера. Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков.
Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова.
Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь. И вам надо много работать.
Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено. В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии.
Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием. Фото: Первое здание «Современника» на площади Маяковского Триумфальной 1961 - 1974 Актеров «Современника» начали приглашать в кино. Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе.
Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста. В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили.