Назвали самый успешный музыкальный биографический фильм в истории кино. Несмотря на то, что музыкальные фильмы прошли долгий путь и претерпели значительные изменения, они и по сей день остаются одним из любимых жанров киноакадемиков. Музыкальный фильм о девушке из провинции (ее сыграла Ирина Муравьева), которая мечтает «выучиться на артистку» и уезжает покорять Москву.
7 зарубежных фильмов, которые в России приняли лучше, чем дома
Конечно, в нем не обошлось без классической музыки. Его можно пересматривать бесконечное количество раз. Впечатляет, не правда ли? Однако происходит непредвиденное: Трой приходит в себя и исчезает в обличье Арчера.
Они дополняют сюжет, делают его более близким и понятным зрителю.
Очень часто последнему запоминаются и приходятся по нраву как раз мотивы. Если полностью исключить из картины музыку, то она моментально потеряет свою «изюминку», события будут восприниматься совершенно иначе, не так живо и ярко. Зрителю в таком случае сложно будет дать однозначный ответ на вопрос: понравилась ли ему картина или нет. Скорее всего, ответ останется отрицательным.
Именно благодаря музыке мы начинаем сопереживать, плачем и смеемся вместе с героями картины, поскольку она затрагивает «живые струны» в нашей душе. Песни из фильмов очень часто становятся истинными хитами и "живут" в сердцах людей на протяжении многих лет.
Стоит отметить, что экранизируют сейчас почти сплошь биографии поп- и рок-звезд 1970—1980-х. Это объясняется, с одной стороны, тем, что та эпоха теперь уже значительно удалена от нас по времени 1970-е, считай, почти на полвека! Музыканты тогда продавали пластинки фантастическими тиражами в эпоху стриминга этот показатель уже не кажется важным , собирали стадионы и сводили с ума миллионы поклонников. А еще они часто попадали на обложки таблоидов из-за откровенно безумных выходок и скандальных заявлений. Интернета и социальных сетей не было, поэтому оказаться на закрытой вечеринке у бассейна в доме кумира, подключившись к прямой трансляции в инстаграме, или узнать о том, что любимый певец предпочитает на завтрак, было невозможно. Отсюда многочисленные мифы и легенды, которые окружали звезд, а также слухи об их, мягко говоря, не самом здоровом образе жизни. Все тайное и запретное, как известно, притягивает сильнее магии. Не снимать о таком кино просто глупо.
Атмосфера, язык и образ жизни английских панков 1970-х показаны тут просто превосходно. Чтобы сыграть изможденного от постоянного употребления наркотиков Вишеса, Олдмен специально похудел и даже попал в больницу из-за истощения. Многие песни в фильме исполняет он сам. Этот фильм Клинт Иствуд снял как дань уважения легендарному джазовому саксофонисту Чарли Паркеру по прозвищу Птица. Это не подробная биография, но мастерски собранный коллаж из отдельных сцен из жизни музыканта, которого здесь играет звезда Голливуда Форест Уитакер.
Что уж говорить о звуковом оформлении в картинах о популярных исполнителях — здесь музыка порой оказывается отдельным героем, запускающим цепочку драматических и комедийных ситуаций. Для настоящих меломанов Tvigle подготовил подборку отличных музыкальных фильмов — мюзиклов, художественных байопиков и документальных лент об известных артистах.
10 лучших и худших фильмов о композиторах [перевод]
В итоге получился мюзикл, в котором песни Ленинградского рок-клуба ловко перемешаны с Psycho Killer группы Talking Heads и The Passenger Игги Попа — удивительно легкое и по-настоящему летнее кино. Но на этом сходства заканчиваются. Разве что в истории режиссера Джеффа Треймейна тоже много наркотиков и алкоголя. В общем, в этом фильме вся правда о рок-н-ролльной жизни.
Четыре «Оскара», два «Золотых глобуса» и больше 900 миллионов долларов в мировом прокате. Англо-американский фильм с Рами Малеком в главной роли показывает 15-летнюю историю группы от ее основания в 1970 году до оглушительного успеха. И конечно, культового выступления на фестивале Live Aid в 1985 году, позднее признанного музыкальными критиками величайшим концертом в истории рока.
Музыкант лично придумал и спродюсировал байопик о себе любимом. Приглашенные к участию в проекте режиссер Декстер Флетчер и сценарист Ли Холл автор «Билли Эллиота» сразу уловили желание сэра Элтона воссоздать на экране ту же атмосферу, что царит на его шоу, и забили на копание в «Википедии», чтобы сделать об артисте единственно возможное и достойное своего героя кино — искрящее, а порой и просто бьющее током, ревущее, рвущее душу в клочья, местами вычурное, местами глубоко трогательное. Читайте также «Ранэвэйс» 2010 Фото: Blackheart Films Этот фильм — доказательство того, что есть в роке место и женщинам.
Но больше рассказывает о другой участнице — гитаристке Джоан Джетт. Гитарные партии для саундтрека записала сама Джоан Джетт, хотя во время съемок ей было 52 года. Любовь хулигана» 2010 Фото: «Вольга» Серж Генсбур — человек и пароход зачеркнуто — музыкант, который в особом представлении не нуждается.
Когда несчастная умерла, Барнум и тут не растерялся и устроил шоу из еt вскрытия. А дальше вообще ярмарка бесчеловечности: Барнум сделал звезду из карлика и организовал свадьбу лилипутов, билеты на которую могли купить только богатейшие семьи Англии и Америки; еще Финеас зарабатывал на сиамских близнецах, на парне из Питера с лицом, похожим на собачью морду мальчику запрещалось разговаривать на публике — можно было только лаять и рычать ; досталось и слону из Африки, и дочери вождя индейского племени. В общем, Финеас умел сделать шоу из самых трагичных историй. Кстати, в психологии даже термин имени шоумена есть — эффект Барнума. Это когда прочитав гороскоп или пройдя очередной тест по определению типа личности, мы радостного хлопаем в ладоши и завороженно говорим: «Да это же прям про меня! И ещё про пару-тройку миллионов людей, но и неважно — вам уже продали размытую и обобщенную информацию по цене индивидуальной.
Так работал и Барнум — на психологических манипуляциях с толпой. Как это все показали в мюзикле? Как мотивирующую историю о мечтах, любви и успехе, с моралью, трагедией и потрясающе красивым Заком Эфроном.
Мюзиклы, несмотря на эскапистский характер жанра, чаще всего предельно близки к реальности. Например, в «Девушках Зигфилда» судьбы героинь переплетались с судьбами актрис, но в случае «Поющих под дождём» история про изнурительные съёмки соответствует действительности. Фильм снимался в напряжении и постоянных конфликтах между Дебби Рейнолдс и Джинна Келли — актёр вспыхивал как спичка и начинал сыпать оскорблениями, задевая не только партнёршу по сцене, но и других коллег. К тому же съёмка самой знаковой сцены фильма с танцем под дождём привела Келли к тяжёлому воспалению лёгких. В общем, путь фильма до статуса «классики Голливуда» был непростым. Продавщица зонтиков Женевьева и автомеханик Ги влюблены.
Но вскоре им предстоит тягостное расставание — юношу призывают в армию на службу в Алжире. Поклявшись друг другу в любви, герои расстаются, пообещав поддерживать связь. Но время идёт, письма от Ги никак не приходят, а Женевьева узнаёт, что беременна. Тяжёлая история повествуется в «Шербурских зонтиках» исключительно посредством музыки Мишела Легранта — это один из немногих музыкальных фильмов, в котором нет разговорной речи — только пение. Так режиссёр сумел перевернуть основы жанра, представив мюзикл не как развлекательный сценический номер, где истории героев служат скорее промежуточным фоном между хореографическими номерами, а как полноценную драму, для которой музыка служит воздухом. Герои живут не романтическую и сентиментальную жизнь, напротив, горькую и непредсказуемую, но песни позволяют утончить их опыт, отразить поэтичность повседневности. С каждой сценой события фильма становятся всё более мрачными и от нежных вступительных тонов остаётся один лишь холод и грусть. Так и получилась странное кино с жанровой разнузданностью и пародийным, насмешливым характером — в «Рокки Хорроре» происходит настоящая оргия хоррора, мюзикла, sci-fi и даже слэшера. Атмосферы кино добавили съёмки в особняке Окли Корт и оставленные декорации британской киностудии Hammer, которая специализировалась на готических хоррорах с 30-х по 1970 год.
Это кино по-началу провалилось в британском прокате, но вырулило благодаря ночным сеансам в кинотеатрах Нью-Йорка. В герое Фрэнке Эн Фертере — американские зрители увидели икону 70-х и сексуальной революции, а впоследствии даже начали ставить костюмированные спектакли, сопровождавшие кинотеатральный показ. Джэнет Вэйс и Брэд Мэйджорс только-только обручились и решили прокатиться на тачке до дома профессора Брэда. Но автомобиль как назло ломается посреди ночи. Поблизости никого и ничего — только загадочный замок. Герои решают попросить у его обитателей помощи, но в итоге оказываются на экстравагантной вечеринке доктора Фрэнка Эн Фертера, по-совместительству вампира из галактики Трансильвания и создателя искусственного человека — мускулистого Рокки. В повседневности скучные и банальные Джэнет и Брэд быстро втягиваются в садо-мазохистский движ Фертера. Но вскоре праздному разрушению табу и веселью придёт конец и эксцентричный мюзикл превратится в хоррор в духе Эда Вуда! Симмонс Грустный, нежный и романтичный мюзикл о том, как двум влюблённым пришлось делать выбор: любовь или мечта?
Музыкальные номера и песни Джастина Гурвица здесь служат истории, не замедляют повествование и позволяют лучше узнать героев. Себастьян, например, талантливый пианист, который мечтает открыть свой клуб, а Миа — работница кафе рядом с Голливудом и начинающая актриса, которой пока не удаётся заполучить ни одной роли. Герои встречаются случайно, в напряжённом лос-анджелесском трафике, но затем судьба сталкивает их вновь, чтобы подарить им шанс влюбиться со второго взгляда. При создании фильма Дэмьен Шазелл вдохновлялся «Шербурскими зонтиками», его сентиментальной красотой и грустными интонациями, а также голливудскими мюзиклами 30-х. Сценарий был написан задолго до выхода фильма, ещё в 2010 году, в период учёбы режиссёра в Гарварде, где он и подружился с композитором Джастином Гурвицем. Шазелл хотел переосмыслить вечнопозитивные мюзиклы на новый лад и показать, как люди, приезжающие в Лос-Анджелес будто в фантастическую страну мечты «Ла-Ла Лэнд», пытаются не потерять себя в погоне за мечтой. Участник «Акул» по имени Тони влюбляется в Марию — сестру главаря «Акул», но их любви не узнать счастливого конца из-за непримиримой вражды двух кланов.
Третья картина повествует о талантливом музыканте, путешествующем вместе с труппой. Четвертая история рассказывает о кладоискателе, который смог найти сокровища быстрее своих конкурентов. Герои пятого эпизода — два молодых перегонщика и девушка, нуждающаяся в помощи.
Лучшие новогодние мюзиклы — список из 14 фильмов
Музыкальный фильм о девушке из провинции (ее сыграла Ирина Муравьева), которая мечтает «выучиться на артистку» и уезжает покорять Москву. Здесь представлены самые популярные музыкальные фильмы всех времен. 8 лучших музыкальных фильмов 2022 года Концертный зал. Мюзиклы и фильмы о музыкантах завораживают своими яркими историями, невероятными костюмами и саундтреками. Собрали семь классных зарубежных музыкальных фильмов.
Топ-20 фильмов о музыкантах за последние пять лет
Меня и первый не особо впечатлил,. Единственное достоинство - пение Палада. А далее сплошные штампы, причём голливудские.
Лучшие новогодние мюзиклы — список из 14 фильмов На этом наша подборка самых лучших новогодних мюзиклов подошла к концу. Как видите, выбрать есть из чего — яркие спектакли с талантливыми актерами и запоминающимися песнями, которые обязательно поднимут вам настроение в предпраздничные дни. Благодарим вас за внимание и желаем приятного просмотра!
И в сегодняшнюю нашу подборку он подходит как нельзя лучше. Действительно, "Чародеи" - фильм совершенно зимний. Снежные просторы, белые деревья, белоснежная тройка... Знаменитый белый костюмчик главного героя.
Снежные просторы, белые деревья, белоснежная тройка... Знаменитый белый костюмчик главного героя. И даже шубка у красавицы Алёны - белее белого. Говоря о песнях из этого фильма нельзя не упомянуть, что музыку для него написал композитор Евгений Крылатов на стихи Леонида Дербенева.
Лучшие музыкальные фильмы: фильмы, которые понравятся каждому
Кинокритик Дмитрий Карпюк рассказал о заметных документальных фильмах о музыке и музыкальной индустрии, вышедших в 2020 году. «Бродвейская мелодия» – американский музыкальный фильм 1929 года и первый звуковой фильм, получившим премию “Оскар” за лучший фильм. Сегодня мы постараемся вам доказать, что музыкальные видео порой действительно могут быть лучше, чем самое дорогое кино.
40 фильмов о музыке и музыкантах, которые стоит посмотреть каждому
Многие песни в фильме исполняет он сам. Этот фильм Клинт Иствуд снял как дань уважения легендарному джазовому саксофонисту Чарли Паркеру по прозвищу Птица. Это не подробная биография, но мастерски собранный коллаж из отдельных сцен из жизни музыканта, которого здесь играет звезда Голливуда Форест Уитакер. Вот Паркер совсем мальчишка в Миссури, вот он приезжает в Нью-Йорк и становится мессией нового звука, а вот подсаживается на наркотики и неизбежно сгорает к 34 годам. Тот случай, когда что биография, что ее экранизация буквально следуют формуле «секс, наркотики, рок-н-ролл».
И хотя Оливеру Стоуну удалось убедительно передать контркультурный дух Западного побережья США конца 1960-х, а психоделичность картинки и повествования в «Дорз» отражает царивший тогда в стране и жизни идола поколения хаос, участники группы раскритиковали фильм. В фильме, во многом основанном на изданной еще в 1978 году автобиографии музыканта, режиссер Тейлор Хэкфорд показал жизнь Чарльза в период с 1930 по 1966 год. Любопытная деталь: чтобы убедительно сыграть слепого певца, Фокс попросил набрать для него сценарий шрифтом Брайля и освоил эту азбуку. Во время съемок он носил специальный грим, не позволявший ему видеть, то есть буквально становился слепым в кадре.
Это в большей степени фильм об отношениях Кэша Хоакин Феникс с женой Джун Картер Риз Уизерспун, «Оскар» за лучшую женскую роль и о показанных через них эмоциях и смыслах, которые певец и композитор вкладывал в свою музыку — песни, которые и стали синонимом жизни в США 1950—1960-х. Читайте также: «Контроль» 2007 Фото: «Кино без границ» Стильный черно-белый фильм фотографа Антона Корбейна о фронтмене британской группы Joy Division Иэне Кертисе, страдавшем от эпилепсии и депрессии и в итоге покончившем с собой, моментально сделал новичка киноиндустрии Сэма Райли звездой независимого кино. Музыку к фильму написала группа New Order, основанная остальными участниками Joy Division после самоубийства Кертиса. Разные периоды жизни представляют разные лица, характеры, голоса, и кажется, что это единственный способ рассказать о Дилане и его песнях так, чтобы не умалять масштаб личности.
Когда Руби присоединяется к школьному хору, она открывает свою страсть и способность к музыке, однако девушке приходится преодолеть многие трудности и препятствия, чтобы достичь своих целей. Фильм получил высокие оценки критиков и был номинирован на несколько престижных кинонаград, в том числе на премию Sundance Film Festival в 2021 году, где получил четыре награды, включая Гран-при жюри и приз зрительских симпатий. Лента также выиграла премию Sundance Institute Vanguard Award на «Сандэнсе», а на кинофестивале в Сиэтле — была отмечена премией за лучший фильм и за лучшую музыку.
Основой для многих фильмов жанра музыки становятся оперетты или мюзиклы. Фильмы жанра музыка могут сочетаться практически с любыми другими жанрами кинематографа, но так как список всех возможных сочетаний огромен, то подробнее остановимся лишь на наиболее распространенных из них. Музыкально-документальные фильмы — это фильмы о наиболее значимых событиях в истории развития музыки. Такой фильм может описывать какое-либо легендарное событие в истории музыки например, фестиваль Вудсток или же быть посвящен определенному временному промежутку — эпохе зарождения, становления, рассвета того или иного направления музыкального жанра. Сюда же, в какой-то мере, можно отнести и концертное кино, которое ставит перед собой задачу как можно ближе передать атмосферу живых концертов.
Но каждый год тысячи абитуриентов устремляются сюда в надежде стать студентами.
Главная героиня Дженни попала в школу едва ли не случайно, плохо понимая, чего хочет от жизни, но нелегкое обучение помогло ей найти свое призвание в танце, друзей и любовь.
Современные композиторы и прославившие их шедевры кино
«Бродвейская мелодия» – американский музыкальный фильм 1929 года и первый звуковой фильм, получившим премию “Оскар” за лучший фильм. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Музыкальные фильмы на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 2300 интересных музыкальных фильмы. Смотрите музыкальные фильмы онлайн в хорошем качестве на Tvigle. единственный музыкальный фильм, вошедший в топ-250 фильмов с рейтингом IMDb!
Кино в жанре мюзикл: 27 лучших музыкальных фильмов
«GRAND CANCAN» повторил свой успех в США, будучи награжденным Премией New York International Film Awards™ (NYIFA) За Лучший музыкальный фильм в мае этого года. В фильме, основанном на реальных историях, герои играют сами себя. Смотрите музыкальные фильмы онлайн в хорошем качестве на Tvigle. Назвали самый успешный музыкальный биографический фильм в истории кино. COSMO LIFE» отобран в лонг-лист номинации Latin GRAMMY Awards 2021 в категории «Best Long Form Music Video» (лучший музыкальный фильм). Фильм получил девять «Оскаров» и до сих пор входит в десятку лучших киномюзиклов по версии Американского института кино.