Леонид Гайдай около трети века снимал комедии и стал самым знаменитым советским режиссёром, работающим в этом жанре. Фантастические комедии СССР (16: 2 кат., 14 с.). Видео и клипы Советские комедии. Советский Союз.
6 советских комедий, которые точно стоит пересмотреть, ведь они смешили и тогда, и сейчас
Смотреть Лучшие советские комедии онлайн в подборке на KION. Новости по тегу: Советские комедии. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Комедии СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. топ-100 лучших фильмов от редакции сайта
Что стало со звездами советских комедий
Роль была небольшой, но запомнилась зрителям и стала визитной карточкой актёра. Даже контрабандист Лёлик в "Бриллиантовой руке" получился каким-то наивно-добрым лопухом. А озвученный Папановым Волк из "Ну, погоди! Савелий Крамаров Савелий Крамаров Кадр из фильма "Корона Российской империи, или Снова неуловимые" Ни один сборный концерт артистов советского кино не обходился без участия Крамарова - иные зрители, за отсутствием мест в зале, буквально висели на люстрах. Увидеть своего кумира было для них истинным удовольствием.
Савелий выходил на сцену и с серьёзным лицом говорил: "Я снимался в кино только в роли пьяниц и дураков - очень рад, что вы встречаете меня как родного... Его жесты, улыбка, его необыкновенная харизма комедийного актёра всегда вызывали смех. Коронную фразу его героя из "Неуловимых мстителей" - "А вдоль дороги мёртвые с косами стоят. В 1981 году он эмигрировал в Америку, где тоже снимался, но его зарубежная слава и известность была ничтожной по сравнению с зрительской любовью в Советском Союзе.
Он был великий утешитель, умевший лечить смехом. Комический талант у Юрия открылся благодаря цирку. Его нелепый, но такой привлекательный герой был соседом по лестничной клетке, парнем из нашего двора, попадавшим в разные смешные ситуации. Он был одним из нас - только чудаком.
И когда публика смеялась над ним - она смеялась над собой. Только в 36 лет он получил свою первую роль в кино.
Как складывалась жизнь артиста после этой ленты?
Видео рассказывает ещё о двух советских кинозвёздах: Александре Демьяненко и Георгии Вицине.
Съемки велись с опасными хищниками — тиграми и львом. Актерам, прошедшим пробы, нужно было подписать не только договор, но и соглашение о технике безопасности. А главное, преодолеть свой страх. Актер шимпанзе Пират мастерски сыграл свою роль. Роли также исполняли непростые актеры. Это были цирковые артисты и дрессированные тигры их было 10 , лев Васька, шимпанзе.
Интересно, что пришлось везти из Киевского зоопарка шимпанзе Пирата и его невесту Чилиту. По-другому никак не получалось. Пират сразу подружился со старпомом, которого играл Дмитриев. А вот Чилита никак не шла с ним на контакт, проявляя равнодушие и даже агрессию, прокусив ему руку. Тогда пошли на хитрость. Чтобы ее задобрить, покупали любимое лакомство зефир. Пока Пират снимался, Чилита сидела в павильоне у него на виду и ела зефир.
Пирата быстро всему обучили, а нужные сцены сняли за несколько дней. Тигры и лев играли свои роли наравне с людьми, но их очень все боялись, кроме дрессировщицы Маргариты Назаровой. Интересная предыстория появления сценария к этому фильму. На одно из цирковых выступлений известной дрессировщицы Маргариты Назаровой как-то приехал сам Хрущев с главой африканской страны. Выступление с хищными животными впечатлило делегацию высокопоставленных людей. Тогда Никита Хрущев выдвинул предложение, что хорошо бы снять фильм с Назаровой и ее питомцами. А благодаря писателю Конецкому, сценаристу Каплеру и, конечно, режиссеру Фетину появилась вот такая потрясающая комедия.
Музыка и стрессы актеров в комедии Рязанова Режиссером фильма был Эльдар Рязанов, который создал на съемочной площадке особенную атмосферу. Одна из них — это «Служебный роман», которая вышла на экраны в 1977 году. Эта лента до сих пор пользуется популярностью у зрителей. А к такому оглушительному успеху привело немало факторов. Вероятно, даже влюбленность режиссера в то время тоже смогла создать теплую и непринужденную атмосферу для съемок. Оказывается, что авторами сценария являются сам Рязанов и Эмиль Брагинский. Основой для него стала пьеса «Сослуживцы», написанная ими же 5 лет назад.
Кстати, в киноленте звучит песня «У природы нет плохой погоды». Стихи к ней написал тоже Рязанов, а музыку Андрей Петров.
Он становится смелым, настойчивым, защищает людей от несправедливости и приходит на помощь. Есть мнение, что Лев Зайчик — в некотором роде автобиографическая фигура для Леонида Быкова. Так это или нет, решайте сами, а фильм точно стоит посмотреть, он смешной и добрый. Фантастическая комедия «Его звали Роберт» тоже — о взаимоотношениях человека с его двойником-роботом. А также о том, как роботу приходится примерять на себя роль человека. Этот очень красивый, смешной и немного грустный фильм получил премию «Золотой шар» на фестивале фантастических фильмов в Милане в 1969 году, а Олег Стриженов удостоился приза за лучшую мужскую роль в Триесте. Странно, что этот, замечательный и смешной фильм не стал особо известным. А ведь авторы сценария этой картины — наши писатели-сатирики Григорий Горин и Аркадий Хайт.
Это может служить гарантией того, что в фильме обязательно будут умные и ироничные шутки. Добавим к этому прекрасных артистов: Екатерину Васильеву, Валентина Гафта, Валентину Талызину и получим тот самый коктейль, который точно гарантирует качество комедии. Правдивая сказка с хорошим концом» режиссёра Виллена Азарова — точно вам подойдёт для того, чтобы хорошо провести вечер, если вы испытываете ностальгию по советским временам. История доброго и отзывчивого парикмахера, которого все считают лгуном, потому что он каждый раз придумывает небылицы, оправдываясь за свои опоздания, вас точно насмешит. То его позовут на обед с эмиром Бурухтании, то он попадает под машину, которую ведёт Эдита Пьеха, то спасает с проезжей части мяч, после чего его обливает водой автополивщик... В общем, готовили человека на повышение, да после его сказок передумали...
Старые комедии, чтобы поржать до слез (русские, СССР): наше старое кино, самые лучшие из лучших
Лжецарю на троне Милославский вручает скипетр и державу: эти атрибуты появились на Руси гораздо позже. Она, кстати, повторила судьбу киношной деревни — сейчас Девятовкой называется микрорайон на окраине Гродно. На месте съемок установлены деревянные фигуры героев— Федора Ходаса, его соседа Тимофея и пса Валета. Братья стали погодками, их сыграли белорусский театральный актер Геннадий Гарбук, Михаил Кокшенов и Николай Караченцов. Закончив съемки, актер самостоятельно спуститься не смог — его извлекали из гнезда при помощи пожарной лестницы.
Когда герой Караченцова «спасает» коляску с бутылками, можно заметить , как они перемещаются с места на место при съемках с разных ракурсов. Во время застолья Федора с Тимофеем тарелки перемещаются по столу, и сам стол «путешествует» по углам комнаты. Фрагменты из фильма «Белые росы» 24smi. Средний сын семейства Ходасов уехал на Дальний Восток, живет на берегу океана «с видом на Японию».
Но Федор шлет письма сыну совсем в другой город — в Воркуту! Совсем не тот край, не та область… В 2014 году вышел фильм «Белые росы. В коротком эпизоде в нем появился Николай Караченцов: его герой Васька вернулся домой с заработков 20 лет спустя. Это было последнее появление актера на экране.
В России ее опубликовали в 1987-м, и практически сразу режиссер Владимир Бортко приступил к экранизации. Москву «сыграл» Ленинград: снимали во внутренних проездах Апраксина двора, на Лиговском проспекте и Обводном канале. Режиссер использовал серо-коричневый фильтр сепия — питерские дворы-колодцы дали точную картину послереволюционной столицы начала 20 века. Однако за рубежом фильм по этой повести сняли на 12 лет раньше, в 1976 году, итальянские и немецкие мастера кино в Италии фильм вышел под названием «Собачье сердце», в немецком прокате — «Почему лает господин Бобиков».
Все играли великолепно, но у Евгения Евстигнеева была особая проникновенность, которая определила выбор режиссера. Кстати, это предложение поступило в достаточно тяжелый для актера момент: при разделе МХАТ его отправили на пенсию. Роль стала для него настоящим спасением и опорой в жизни.
Но Федор шлет письма сыну совсем в другой город — в Воркуту! Совсем не тот край, не та область… В 2014 году вышел фильм «Белые росы. В коротком эпизоде в нем появился Николай Караченцов: его герой Васька вернулся домой с заработков 20 лет спустя. Это было последнее появление актера на экране. В России ее опубликовали в 1987-м, и практически сразу режиссер Владимир Бортко приступил к экранизации. Москву «сыграл» Ленинград: снимали во внутренних проездах Апраксина двора, на Лиговском проспекте и Обводном канале.
Режиссер использовал серо-коричневый фильтр сепия — питерские дворы-колодцы дали точную картину послереволюционной столицы начала 20 века. Однако за рубежом фильм по этой повести сняли на 12 лет раньше, в 1976 году, итальянские и немецкие мастера кино в Италии фильм вышел под названием «Собачье сердце», в немецком прокате — «Почему лает господин Бобиков». Все играли великолепно, но у Евгения Евстигнеева была особая проникновенность, которая определила выбор режиссера. Кстати, это предложение поступило в достаточно тяжелый для актера момент: при разделе МХАТ его отправили на пенсию. Роль стала для него настоящим спасением и опорой в жизни. И тут появился никому не известный актер алма-атинского Театра русской драмы Владимир Толоконников. По признанию Владимира Бортко, перед ним сидел пес в галстуке. А когда он хватил рюмку водки в пробах эпизода, его утвердили немедленно. Выбрали милицейского пса по кличке Карай, настоящего героя — на его счету уже было 38 задержаний преступников.
Чтобы придать актеру беспризорный вид, его шерсть обмазали желатином и нарисовали на боку ожог. После «Собачьего сердца» Карай снялся еще в четырех картинах. Зато за границей фильм сразу приняли: отметили призами в Италии, Польше, Болгарии. Через два года после дебюта фильма отечественные мэтры одумались: Владимиру Бортко и Евгению Евстигнееву вручили Госпремию. Позже фильм был награжден за лучшую операторскую работу, получил Гран-при международного фестиваля Prix Italia в номинации «Игровое кино» и несколько призов за режиссуру.
Но именно такой подход и дает ощущение сказки — настолько правдоподобное, что веришь в происходящее полностью, без тени сомнения. Девять дней одного года 1962 Драма Михаила Ромма «Девять дней одного года» описывает подвиг физиков-ядерщиков, разрабатывающих новые способы получения энергии. Натянутая тетива повествования будоражит кровь, саспенс в ряде моментов переходит разумную грань — но, именно так и «ковалась сталь» науки. Прогремевшие на всю страну, «Девять дней» стали лентой, определяющей эпоху.
Броненосец «Потемкин» 1925 Бунт матросов на броненосце, последствия восстания — этот краеугольный камень советского кино, шедевр Сергея Эйзенштейна, не просто «фильм», а настоящий фундамент всего мирового кинематографа, установивший каноны и рамки того, что сегодня называется «художественным кинематографическим произведением». Они сражались за Родину 1975 Еще одно эпохальное кино от Сергея Бондарчука — речь пойдет об обороне Сталинграда в июле 1942 года. Подвиг, заставивший врага остановиться, в исполнении таких актеров, как Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков и Юрий Никулин заставляет вытянуться по стойке «смирно» — ощущение войны тут неподдельно ясное и кристально четкое. Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви 1989 Вольное продолжение стилистики «Ассы», Сергей Соловьев ерунды не делают — это скольжение по волнам в преддверии настоящей свободы кажется прекрасной аллюзией настроения тех лет. Комедия здесь переплетается с трагедией: но надежда не угасает никогда. Вкус этой картины всегда будет с вами. Ирония судьбы, или С легким паром! Секрет прост — перед нами самые настоящие чувства, понятные всем эмоции и вечные вопросы, о которых всегда стоит поразмыслить. Сталкер 1979 Тяжелая история создания, не менее печальная прокатная судьба — тем не менее, это грандиозное полотно о непознанном, преломляющееся всеми гранями человеческих страстей и пороков, все же увидело свет.
Все ниточки «Сталкера» сплетаются в грандиозном финале, а мастерство постановки каждого кадра уходит в заоблачные дали. Жестокий романс 1984 Эльдар Рязанов в своей лучшей форме: экранизация классической пьесы Островского «Бесприданница», повесть о бедной дворянке Ларисе Огудаловой, за которой приударяет лихой купец Паратов, в руках мастера превращается в настоящий парад канонических образов и аттракцион выстреливающих в нужный момент ружей. Москва слезам не верит 1980 Вагон призов, которые получила «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова вполне оправдан. Настоящая правда жизни, крепкая, местами суровая, но абсолютно честная картина стала прорывом для отечественного кинематографа, задала стандарты отрасли на много лет вперед. Еще раз про любовь 1967 Отечественная «Касабланка», не иначе — накал страстей в этой ленте Георгия Натансона забирается в какие-то космические высоты, а роли Татьяны Дорониной, Александра Лазарева и Олега Ефремова заслуживают изучения во всех учебниках по кино. Электрический ток взаимодействия между напыщенным ученым и экстравагантной стюардессой зритель почувствует буквально кожей. Каменный крест 1968 «Преступление и наказание» в обрамлении Леонида Осыка забирается в какие-то космические дали по части философских размышлений. Крестьянин Иван Дидух беседует к приговоренным к смерти вором — и с каждым словом начинает все больше недоумевать, откуда взялись такие жестокие традиции. Грандиозная развязка фильма заставит пересмотреть его не один раз.
Служебный роман 1977 Семидесятые были бы другими без этой картины. И, конечно же, мелодрама на все возрасты и времена. Проверка на дорогах 1971 Военная драма о перебежчике, который хочет искупить вину — пролежавшая на полке аж девятнадцать лет, а после обласканная критиками и зрителями. Дебютный фильм Алексея Германа-старшего раскрывает перед зрителем большинство фирменных приемов мастера, с головой погружает в действие и окутывает бытовыми подробностями — все для того, чтобы привести к оглушительному финалу. Кстати, мало кто знает, что изначальное название картины было «Операция «С Новым годом! Асса 1987 Крушение иллюзий, аллегорический слом старой эпохи и смена поколений — криминальная история в «Ассе» сразу же уходит на задний план, уступая место сюрреалистическому параду. Заснеженные пальмы, крылатые фразы, удивительные мизансцены, Виктор Цой — и ощущение «прекрасного далеко». Рассказ Станислава Ростоцкого о том, как группа девушек-зенитчиц противостоит вражеским десантникам, объединяет в себе близкие всем и каждому мечтания, надежды на лучшее и вдруг взрывается такой яростью финала, что волосы на загривке буквально встают дыбом. Перед нами настоящий пример жемчужины, которая появляется раз в поколение: уникальной в своем стиле и блестящей во всех смыслах.
Собачье сердце 1988 Мягкие кадры «Собачьего сердца» сразу западают в душу, а монологи профессора Преображенского не даром разошлись на мемы и демотиваторы.
Так, фразу управдомши Плющ в исполнении Нонны Мордюковой «И я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу! Изначально вместо «любовницы» была «синагога», но такой вариант показался коллегии даже более скандальным. Чтобы обезопасить свое творение настолько, насколько это было вообще возможно, режиссер вставил в конец второй серии грандиозный атомный взрыв. Он понимал, что такое председатель Госкино точно не пропустит, а потому надеялся, что после согласия вырезать взрыв худсовет закроет глаза на все остальное. Гайдай отрезал атомный взрыв".
В Госкино все просто свечки поставили, все были счастливы и с облегчением вздохнули, — рассказывает кинорежиссер Савва Кулиш. Захватывающие приключения героев-авантюристов, эстетика НЭПа и тонкая колкая сатира двух авторов была близка режиссеру, а потому придумать более подходящее произведение для киноадаптации было сложно. Препятствием для реализации давней мечты стал коллега по цеху Георгий Данелия, уже получивший разрешение на съемки. Но и здесь Леониду Иовичу улыбнулась удача: Данелия вскоре «перегорел» и, к счастью для всех любителей гайдаевской интерпретации Ильфа и Петрова, отдал ему долгожданный проект. Сложности возникли не только со сценарием перенести утонченную иронию литературного источника на большой экран было задачей не из простых , но и с подбором актеров. На роль «великого комбинатора» Остапа Бендера, герой которого фактически должен был определять настроение всей картины, пробовалось более 200 претендентов, в том числе Андрей Миронов, Валентин Гафт, Никита Михалков и Муслим Магомаев.
Каждая кандидатура тщательно проверялась не только Гайдаем, но и пытливой цензурой. Нужно было срочно искать замену, и в итоге на роль утвердили Арчила Гомиашвили: с его талантом режиссер познакомился еще в спектакле «Похождения Остапа Бендера» по мотивам «Золотого теленка», где грузинский актер играл не только самого Бендера, но и Паниковского, и Зосю Синицкую, и Корейко. Худсовету не нравилась национальность «великого комбинатора»: по их мнению, Бендер никак не мог оказаться грузином. Гайдая эти условности не смущали, и на все претензии он с усмешкой отвечал, что раз уж отец героя турецкоподданный, то и грузинские корни со стороны матери не должны казаться такими уж невероятными. Конечно, темпераментному и вспыльчивому Гомиашвили такой исход дел не понравился: он поругался с режиссером и не разговаривал с ним до самой премьеры «12 стульев» Марка Захарова. А фильм, между прочим, вышел только в 1976 году!
Так что когда в следующий раз будете пересматривать «12 стульев», не забудьте обратить внимание на архивариуса, который «еще никогда не был так подло обманут». Режиссер грезил о том, чтобы использовать в качестве реквизита настоящий мебельный гарнитур, но этой мечте не дано было осуществиться: из всей дюжины гамбсовских стульев удалось достать лишь один и владелица категорически отказалась продавать его. В результате была воссоздана точная копия раритета, которую пришлось заказывать в Арабских Эмиратах: в СССР за работу такого уровня сложности тогда никто не взялся. В картине Александр Демьяненко предстает перед зрителем в знакомом амплуа, хотя уже не неунывающего студента, а увлеченного путешествиями во времени ученого. Продолжение приключений Шурика так полюбилось советскому и не только зрителю, что фильм практически полностью разошелся на цитаты, и теперь вряд ли можно встретить человека, который не знает, откуда же пришло в богатый русский язык выражение «Очень приятно, царь!
«Старый Новый год» (1980)
- "Звезды советского экрана": лучшие советские комедии 70-х
- Топ 5 лучших советских комедий – лучшие комедии СССР
- "Звезды советского экрана": лучшие советские комедии 70-х
- Фильм «Подкидыш» (1939)
- Фейковый взрыв, эпопея с фамилиями и загадочные цифры: секреты 5 легендарных комедий Гайдая
- Советские комедии - 194 видео. Видео СЕРГЕЙ К - Мой Мир.
«Эти русские делают очень трогательные фильмы»: что думают иностранцы о советских комедиях
- Полосатый рейс
- Незаслуженно забыты: отличные советские комедии, которые вы не видели | WDAY
- ТОП советских комедий, которые вы не сразу вспомните
- 12 стульев
Фейковый взрыв, эпопея с фамилиями и загадочные цифры: секреты 5 легендарных комедий Гайдая
Напомним, что «Кавказская пленница» в 1967 была лидером советского проката (76,5 млн зрителей) и что она до сих пор остается одной из любимых комедий российских зрителей. Лучшие советские комедии: топ фильмов с отличным юмором и высоким рейтингом. Сложно себе представить советский кинематограф без «Белого солнца пустыни».
Лучшие советские комедии
Какие советские комедии покажут в кинотеатрах. «Кино » представляет каталог советских фильмов в жанре комедия. Когда опаздывают в ЗАГС Старая советская убойная комедия.
Лучшие из лучших
- Лучшие советские комедии: топ-14 смешных фильмов с высоким рейтингом: Кино: Культура:
- Советские фильмы - комедии - все лучшие фильмы - «Кино »
- Лучшие из лучших
- Москва слезам не верит!, 1979 г.
- Советские Комедии: последние новости на сегодня, самые свежие сведения | МСК1.ру - новости Москвы
- Лучшие советские комедии: germanych — LiveJournal
Бамбарбия! Киргуду! 10 лучших советских комедий, над которыми можно смеяться бесконечно
Как будут разворачиваться дальнейшие события и как коллеги найдут общий язык — смотрите в комедии. На самом деле главного героя хотят уволить, чтобы продвинуть «блатного» Юрия Проскудина по карьерной лестнице. Только Мячиков решает доказать свою профпригодность, чтобы продолжить заниматься любимым делом. Верный товарищ Николая Сергеевича — Валентин Петрович Воробьев — предлагает ему организовать «преступление века», и после того, как Мячиков раскроет его, начальству ничего не останется, как оставить его на работе. Посмотрите киноленту, чтобы узнать, какие преступления сфабрикуют приятели и какое будущее ждет Мячикова. Но однажды в его жизни появляется Катя Снегирева, тайно влюбленная в Борщова еще со школы. Афоня не придает значения их встрече, а юная девушка все время ищет поводы для свидания с ним. Мысли же Борщова заняты роковой женщиной Еленой, ради которой он легко идет на мелкие преступления. Но Елена общается только с состоятельными и перспективными мужчинами, и ей нет никакого дела до сантехника Афони. Осознав этот факт, Борщов с разбитым сердцем уезжает в деревню к тетке, увольняется с работы, сдает квартиру и уходит в запой.
Но так ли безнадежна жизнь Афони и поможет ли Катя выкарабкаться герою — узнаете при просмотре кинокартины. Действие разворачивается в НИИ охраны животных от окружающей среды. Сотрудники института организовали гаражный кооператив «Фауна» и периодически встречаются на заседаниях для решения насущных вопросов. На участке, где они запланировали строительство гаражей, собираются проложить скоростное шоссе.
А дуэт Папанова и Миронова в "Бриллиантовой руке" и сейчас считают лучшим комедийным дуэтом советского кино. Георгий Вицин Георгий Вицин Кадр из фильма "Кавказская пленница" Георгий Вицин часто изображал на экранах пьяниц и делал это в высшей степени достоверно , но в реальности был абсолютно равнодушен к алкоголю. Никогда не курил, с ранней юности системно занимался йогой, не ел мяса, лечился только травами. Его комедийный талант раскрыл режиссёр Леонид Гайдай. После съемок серии фильмов о троице "самогонщиков", Вицин был признан одним из лучших советских комиков. Затем были роли в популярных комедиях "Семь стариков и одна девушка", "12 стульев", "Джентльмены удачи".
Яркий талант Вицина проявился в картине "Женитьба Бальзаминова", где 47-летний актёр очень органично и убедительно изобразил 25-летнего глуповатого Мишу Бальзаминова, охотника за богатым приданным. Анатолий Папанов Анатолий Папанов Кадр из фильма "Бриллиантовая рука" Режиссёры воспринимали Анатолия Дмитриевича как гениального комедийного актера, а он хотел большего, грезил о драме. Но комедийное амплуа нисколько Папанова не тяготило. Он постоянно доказывал: многое в мире кажется добрее, если показывать его через смех. Вспомните тестя в "Берегись автомобиля" - подполковника в отставке Сокола-Кружкина. Роль была небольшой, но запомнилась зрителям и стала визитной карточкой актёра. Даже контрабандист Лёлик в "Бриллиантовой руке" получился каким-то наивно-добрым лопухом. А озвученный Папановым Волк из "Ну, погоди! Савелий Крамаров Савелий Крамаров Кадр из фильма "Корона Российской империи, или Снова неуловимые" Ни один сборный концерт артистов советского кино не обходился без участия Крамарова - иные зрители, за отсутствием мест в зале, буквально висели на люстрах.
В 1981 году он эмигрировал в Америку, где тоже снимался, но его зарубежная слава и известность была ничтожной по сравнению с зрительской любовью в Советском Союзе. Он был великий утешитель, умевший лечить смехом. Комический талант у Юрия открылся благодаря цирку. Его нелепый, но такой привлекательный герой был соседом по лестничной клетке, парнем из нашего двора, попадавшим в разные смешные ситуации. Он был одним из нас - только чудаком. И когда публика смеялась над ним - она смеялась над собой. Только в 36 лет он получил свою первую роль в кино. Образ глуповатого Балбеса в комедиях Леонида Гайдая сделал его любимым комедийным актёром миллионов советских зрителей, а застенчивый и неуклюжий Семен Семенович Горбунков из "Бриллиантовой руки" стал, наверное, первым положительным комедийным персонажем в истории отечественного кино. Фрунзик Мкртчян Фрунзик Мкртчян Кадр из фильма "Кавказская пленница" Комедийный талант и запоминающаяся внешность этого актера удивительно сочетались с его мягкостью, задумчивостью и некоторой трагичностью взгляда его больших темных глаз. Популярность он получил благодаря фильмам: "Тридцать три", "Кавказская пленница", "Не горюй", "Мимино", "Суета сует", "Одиноким предоставляется общежитие". Его узнавали все. Когда в Государственном Кремлёвском дворце режиссеру Георгию Данелия и актерам, снимавшимся в "Мимино", должны были вручать премии, охрана на входе потребовала у них пропуска. Данелия и Кикабидзе стали рыться в карманах, а Фрунзик строго спросил: "Разве иностранные шпионы в Кремль без пропусков ходят?! Евгений Леонов Евгений Леонов Кадр из фильма "Джентльмены удачи" Видимо, когда Евгению Леонову предложили озвучивать Винни-Пуха в известном мультфильме, создатели фильма как-то отождествляли образ мультяшного героя с известным советским комиком. Он и правда чем-то напоминал Винни-Пуха, добрый, обаятельный увалень с какой-то детской доверчивостью во взгляде.
Тогда сборник «Лучшие советские комедии » специально для вас! Самые разные персонажи, гениально воплощённые великими актёрами, не потеряли своей актуальности и найдут отклик в сердцах взрослых и детей. При её запуске отключается электричество во всём доме.
Советские Комедии
фильм "Неподдающиеся" Отличная советская комедия про перевоспитание на заводе маленькой девчушкой двух лоботрясов. Нифига себе комедии, некоторые фильмы можно с болбшой натяжкой назвать комедией, те же "Слезы капали". Смотрите лучшие советские комедии бесплатно в хорошем качестве онлайн на нашем сайте! Советские комедии были очень популярны в Советском Союзе и за его пределами.
За кадром любимых советских кинокомедий
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Длительность: 88 минут. IMDb: 8,4. Талантливый инженер Тимофеев ну или просто Шурик создаёт машину времени в обычной городской квартире. В результате череды недоразумений склочный управдом Иван Васильевич Бунша и обаятельный вор Жорж Милославский оказываются в палатах царя Ивана Грозного, а сам государь — в XX веке. А вот Милославский и Бунша преуспели в обмане царской свиты, хотя их план был, мягко говоря, непродуманным и спонтанным. Вывод: иногда самая лучшая идея — безумная.
Прошло уже почти полвека, но фильм до сих пор пользуется огромной популярностью, а многие фразы из него давно стали народными. В немалой степени успеху картины поспособствовали кинозвёзды Евгений Леонов, Савелий Крамаров, Георгий Вицин, снявшиеся в главных ролях.
Именно он, как утверждает Петросян, порекомендовал Гайдаю приглядеться к Александру Демьяненко. На самом же деле этого героя сыграл непрофессиональный актер, слесарь Олег Скворцов. А сама фраза пришла в кино из жизни Гайдая. На службе в Монголии Леонид Иович отвечал «Я! А военачальник ему и сказал: «Да подождите вы, Гайдай! Дайте огласить весь список». Это грозило артисту облысением: краска была откровенно плохого качества.
Заставшая процедуру окрашивания Наталья Селезнева вспоминает, что в этот момент от боли у Демьяненко текли слезы. А вот очки у Шурика были не бутафорские, а самые настоящие. Коллеги по цеху, ничего не знавшие о близорукости Демьяненко, решили его разыграть и спрятали их. Актер шутку не оценил, а Гайдай, узнав о ней, лично отчитал весельчаков. Невероятно, но факт: между съемками сцены, когда Лида и ее подружка Ира стоят на остановке, и эпизода, когда девушки едут в трамвае, прошло 8 месяцев. За столь долгий срок исполнительница роли Иры Людмила Ковалец успела забеременеть и на съемки последней сцены явилась с внушительным животом. В кадре заметно, что актриса немного отекшая и прикрывает округлившийся живот собственными руками.
Советские Комедии
Сложно себе представить советский кинематограф без «Белого солнца пустыни». Раньше комедией называли всё, что хорошо кончается, имеет "хэппи-энд" (в отличие от трагедии, которая плохо кончается). Одна из лучших советских комедий для детей и взрослых, созданная Элемом Климовым.