это тип хорового ансамбля, в котором участвует небольшое количество певцов. Выступление Камерного хора и солистов русского культурного Центра Челябинска стало для Свято-Сергиевского прихода большим событием. Камерное пение от латинского комната подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта, с 1977 совр. назв., с 1991 академический.
Значение словосочетания «камерный хор»
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ найдено 7 значений слова(музыкальный) группа исполнителей, выступающих совместно с исполнением произведений камерной музыки (См. Камерная музыка); см. Ансамбль. Одним из видов хорового пения является камерный хор, который отличается от других видов хора особой структурой и техникой исполнения. Размер и композиция камерного хора Камерный хор, в отличие от большого хора, имеет более ограниченное количество участников. государственный академический, основан в 1972, с 1977 современное название. КАМЕРНЫЙ, камерная, камерное. прил. к камера в 1 ·знач. Камерный сторож.
Значение словосочетания «камерный хор»
- Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
- Что такое хор?
- Значение словосочетания «камерный хор»
- Значение словосочетания «камерный хор»
- История возникновения
- Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
Камерный хор: что это значит?
Отвечает Татар Кондратьева Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Московский камерный хор 1980 О Московском камерном хоре. Интервью с художественным руководителем Владимиром Мининым, историком... Московский камерный хор. Моцарт Реквием. Дирижер - Владимир Минин. Георгий Свиридов. Хоровые произведения. Московский государственный академический камерный хор В московском концертном зале Зарядье, на концерте Московского государственного академического камерного хора,... Полёт шмеля Н. Обработка Виктора Гончарова.
Выступление на вечере хоровой музыки, посвященном 45-летию Ростовской государственной консерватории академии... Вопросы в тренде.
Елизаветинская хор. Церковный хор. Петербургский камерный хор.
Камерный хор н. Хор Знаменского собора Великий Новгород. Соловьев камерный хор. Бонварнон камерный хор. Камерный хор Московской консерватории Новосибирск.
Хор Рыбина. Камерный хор Иркутской филармонии. Камерный хор филармонии Кузбасса. Камерный хор Доминанта Ростов. Камерный хор 1977 год.
Камерный хор голоса Сарова. Руководитель камерного хора Татарстан. Камерный хор мужчин Балтика. Губернаторский камерный хор Кузбасса. Камерный хор Красноярск состав.
Рязанский камерный хор. Рязанская филармония хор. Рязанский хор худрук. Корнев дирижер хор Париж. Consonance камерный хор.
Хор Михальченко Челябинск. Камерный хор РТ. Челябинский камерный хор история. Камерный хор овер Армения. Камерный хор Ювента Харьков.
Камерный хор филармонии Кузбасса место. Московский государственный Академический камерный хор. Камерный хор Гармония Казань. Хор Миляуши Таминдаровой камерный. Хор Кантилена Омск.
Академический камерный хор Кантилена. Камерный хор певчие Омск. Камерный хор Россика. Тульская областная филармония хор. Костромской Академический камерный хор.
Московский камерный хор Минина. Ирида хор. Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии. Уральский камерный хор Пермь 2021.
Романс — вокальное произведение для голоса и инструмента. Литературоведы обращают внимание на сходство романса с балладой. Отличается от песни более выразительной мелодией и связью ее со словами. Вокализ — от латинского «звучный или «певучий» — в контексте камерной музыки означает концертное вокальное произведение, чаще всего для сопрано, с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов призвано показать красоту голоса. Вокализ приближен к инструментальному жанру. Пример — «Пять мелодий для голоса или скрипки с фортепиано» С. Камерная музыка в наши дни Сегодня уже нет такой традиции, как в прошлые века, устраивать домашние концерты с небольшим коллективом музыкантов, однако направление это продолжает быть востребованным. По всему миру камерные залы и залы органной музыки собирают миллионы поклонников классических и современных авторов. В разных городах России есть камерные залы и даже театры. Во всем мире известны российские исполнители — струнный оркестр «Виртуозы Москвы». Редко какой праздничный концерт обходится без их участия.
Остальные ответы mayalavrik Гуру 4021 10 лет назад Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава не более 30—40 человек , обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью». Участники камерных хоров, как правило, имеют или получают музыкальное образование. Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века.
Палата хор - Chamber choir
Подробно расскажем об Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор выступает в более узком музыкальном жанре, где особое внимание уделяется индивидуальности каждого певца и точности исполнения. Камерный хор является небольшой или среднего размера хор из примерно от 8 до 40. Что значит камерный хор. Хор исполняет Родиона Щедрина. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Одним из видов хорового пения является камерный хор, который отличается от других видов хора особой структурой и техникой исполнения.
Значение слова «Камерный»
Камерный хор является популярным исполнителем сочинений таких композиторов, как Арво Пярт, Карл Хайнц Штокхаузен, Мортон Фельдман и других. Кроме того, камерный хор может исполнять музыку разных народов и народностей, а также экспериментировать с жанрами и стилями. Таким образом, репертуар камерного хора является разнообразным и всегда интересным для публики. Уникальные особенности камерного хора Малый состав: Камерный хор обычно состоит из небольшого числа певцов, чаще всего от 8 до 24 человек. Это позволяет исполнителям более тесно взаимодействовать друг с другом и достичь максимальной согласованности в звучании. Индивидуальный подход: Камерный хор характеризуется большой интимностью и близостью исполнителей к аудитории.
Благодаря небольшому составу певцы могут обращаться к каждому слушателю индивидуально и передавать свои эмоции и чувства через музыку. Точная интонация и детализация: Одной из главных особенностей камерного хора является его способность детально выражать интонации и нюансы музыкального произведения. Благодаря небольшому количеству певцов и интимной обстановке, каждый голос слышен и может быть контролирован, что позволяет хору достичь высокого уровня исполнительского мастерства. Гибкость и вариативность: Камерный хор имеет возможность выполнять широкий спектр музыкальных жанров и стилей. От классической музыки до современных композиций, камерный хор может адаптироваться под различные требования и вариации исполнения.
Это позволяет хору быть более гибким и привлекательным для различных аудиторий.
Камерный хор во Владимире. Московский камерный хор Владимира Минина. Хор Минина состав. Хор Минина. Камерный хор России. Московский государственный Академический камерный хор хор Минина.
Московский камерный хор Минин большой зал консерватории. Хор Маркина во Владимире. Губернаторский хор Кемерово. Руководитель хора филармонии Кузбасса. Троицкий хор. Троицкий камерный хор. Хор Вертоград Солнцево.
Камерный хор Республики Мордовия. Уральский камерный хор. Фотосессия камерного хора на природе. Минин дирижер хора. С днём рождения дирижеру оркестра. Новости на Владимирском телевидении хор распев. Камерный хор Балтика СПБ.
Детский хор большого театра. Детский хор большого театра состав. Камерный хор Липецк Цыбин. Хор Белгородской филармонии. Хор Минина 2018. Хор Минина фото. Челябинский камерный хор.
Челябинский камерный хор имени Михальченко состав. Государственный камерный хор Республики Татарстан. Камерный хор Миляуша Таминдарова. Государственный камерный хор Татарстана Миляуша. Мужской камерный хор карельской филармонии. Карельская государственная филармония. Камерный хор ARS longa.
Камерный хор Тверской филармонии. Губернаторский камерный хор Тверь. Хор русский партес Тверь. Челябинский камерный хор им. Михальченко путешествие. Камерный хор имени Михальченко. Челябинская филармония камерный хор 2005.
Камерный хор Сочи зимний театр Луковская.
Свойственный камере 1,, характерный для нее. Предназначенный для одного или небольшого числа исполнителей о музыкальных произведениях. Предназначенный для небольшого помещения, ограниченного числа слушателей, зрителей.
Камерный сторож. Небольшой по объему, исполняемый соло или небольшим количеством исполнителей о музыкальных произведениях.
Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Энциклопедический словарь
- Московский государственный академический камерный хор
- Классификация
- Палата хор - Chamber choir
- Значение слова «Камерный»
- Камерный хор: важность и уникальность исполнения
Камерный хор: что это значит и какие особенности у него?
Для закрытого, узкого круга людей. Камератой вроде бы комнатным кружком называла себя группа просвещенных знатоков искусства из итальянского города Флоренции, однажды подарившая миру первую оперу. Вскоре появились общественные концертные залы и театры для широкого круга людей. Там уже не хозяева и гости, а публика и артисты собирались.
Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет.
Минина обладает редким качеством с лёгкостью менять манеру музицирования, будь то барочная классическая, романтическая или современная музыка, не теряя при этом своей неповторимой индивидуальности. Когда такой индивидуальностью обладает целый коллектив - это большая победа, которая достигается неотступным, неослабевающим творческим напряжением руководителя, постоянно, даже в минуты одиночества, думающего о нём, живущего звучанием этого хора". При каждой нашей встрече открываются новые краски, которых можно добиться в звучании и о которых я не думал раньше. Владимиру Николаевичу Минину удалось собрать в своём коллективе людей, способных действительно петь и вкладывать душу и желание в то, что они делают". Михаил Плетнёв, главный дирижёр Российского национального оркестра РНО "Сотрудничество с Московским камерным хором всегда доставляло мне большое удовольствие.
Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация? Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту. Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина. Считаю Щедрина «небесным покровителем» на земле, не только своим, но и Камерного хора. Родион Щедрин, Александр Соловьёв и Борис Тевлин Потому что все 25 лет его имя не только озаряет нашу деятельность, но он принимает активное и отеческое участие в жизни Камерного хора. У нас есть редкий по доверительности человеческий контакт, когда можно обратиться не только с творческими вопросами, но и попросить жизненного совета. Этот «пандемический» год оказался чрезвычайно плодотворным в нашем творческом союзе с Родионом Константиновичем. Я предложил ему составить сборник его хоровых сочинений, написанных после 2000 года. Нашлось удачное название: «Век двадцать первый» — хор на одноименное стихотворение Вознесенского открывает «Диптих» Щедрина. Он горячо поддержал идею, тем более что в тот момент как раз создал новый опус «Вечер замедленный» на стихи Эдуарда Лимонова и дописывал цикл «Русских народных пословиц», которые, с гордостью могу сказать, посвящены мне и Камерному хору. Идея о подготовке сборника так увлекла, что Родион Константинович, воодушевившись, специально дописал «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова, а также цикл «Два последних хора» и буквально на днях — «Бурлеску». Символичен выбор авторов литературного первоисточника — «Графоманам Москвы…» вновь на стихи Андрея Вознесенского, с которым он очень дружил; «Хочу быть понят» — на слова Маяковского, своего рода манифест, устремленный в будущее. Причем это не точка, а многоточие, где содержится много загадок, которые предстоит разгадывать не только нам, исполнителям, имеющим счастливую возможность общаться с классиком, но и новым поколениям хормейстеров — тем, кто будет обращаться спустя десятилетия к музыке Щедрина и, уверен, будет находить всякий раз что-то новое и живительное для нашего хорового искусства. Вместе весело шагать Камерный хор стал центром, вокруг которого объединяются различные творческие силы. Так, в этом году композитор Александр Чайковский доверил нам подготовку своей хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе». Для премьеры мы собрали сводный хор в 200 человек, пригласив шесть профессиональных коллективов из разных регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Нижнего Новгорода — и Абхазии. Интересным опытом стало привлечение хора народного отделения РАМ имени Гнесиных. Это сочетание разнотембровых и разножанровых коллективов под эгидой Камерного хора — одна из отличительных черт моей деятельности на посту худрука Камерного хора. Консолидация единомышленников, музыкантов, которые устремлены в XXI век. Несколько лет назад Российский музыкальный союз пригласил меня возглавить Ассоциацию народных и хоровых коллективов. Она стала платформой, позволяющей решать любые задачи в кратчайшие сроки. В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству!
Исполнители могут мгновенно реагировать на дирижера и других певцов, изменяя громкость, тембр и эмоциональное оттенение звучания. Это позволяет передавать наиболее точно все нюансы музыки и создавать сильную эмоциональную связь с аудиторией. Также, камерный хор обычно исполняет многоголосные произведения, аранжировки и полифоническую музыку, что добавляет сложности и глубины исполнению. Музыканты должны слушать друг друга, согласовывать свои голоса и создавать единое звучание. В результате, музыка звучит более живой, насыщенной и выразительной. Важным элементом интимности и экспрессивности в исполнении камерных хоров является их визуальное выступление. Одежда, позы и движения исполнителей также создают особую атмосферу и усиливают эмоциональную связь с аудиторией. В итоге, камерный хор — это коллектив, способный передать наиболее глубокие эмоции и чувства через музыку. Он объединяет индивидуальные голоса и таланты певцов, образуя уникальное и удивительное звучание, которое особенно близко и понятно слушателю. Камерные хоры способны создать атмосферу, в которой каждый нотный символ обретает особый смысл и эмоциональную загадку. Широкий репертуар и эксперименты Одной из особенностей камерного хора является его широкий репертуар. Камерные хоры исполняют музыку разных эпох и стилей — от классической до современной. Они могут исполнять вокальные произведения из опер, хоровые симфонические произведения и даже популярные композиции. Камерные хоры отличаются также своей готовностью к экспериментам. Они часто проводят концерты, посвященные разным жанрам музыки, таким как джаз, рок или этническая музыка. Камерные хоры нередко сотрудничают с другими музыкантами, как инструменталистами, так и солистами, для создания новых и уникальных аранжировок и композиций.
Что значит камерный хор
Сегодня Петербургский камерный хор работает над созданием аудиоантологии русской хоровой музыки XVII – XXI веков. Выступление Камерного хора и солистов русского культурного Центра Челябинска стало для Свято-Сергиевского прихода большим событием. это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. Что значит камерный хор. Хор Гаудеамус МГТУ им Баумана. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью.
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Камерный хор обычно состоит из небольшого количества певцов – от 8 до 16. в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор. ориентированное на меньшее пространство зала, где вы будете выступать и жанры не оперного свойства, где вам не надо перекрикивать оркестр б. Камерный хор – это особая форма музыкального коллектива, который исполняет произведения вокальной музыки в небольшом составе. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий.
Что такое камерный хор: особенности и история
Барбьери, «Семь стихотворений Анны Ахматовой» Д. Шостаковича Такое жанровое разнообразие позволяет камерному хору проявить свои таланты в различных стилях и направлениях музыки, а также расширять свою аудиторию и привлекать новых слушателей. Камерный хор открывает широкие возможности для исполнителей и востребован в различных сферах музыкальной деятельности. Камерный хор: инструментальное сопровождение и аранжировки Камерный хор — это вид хора, исполняющего музыку в небольшом составе, обычно от 8 до 40 человек. Одной из особенностей камерных хоров является возможность использования инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении. Инструментальное сопровождение может быть различным и включать в себя разнообразные инструменты, такие как фортепиано, орган, струнные, духовые и ударные инструменты. Оно может дополнять звучание хора, создавать более глубокую и насыщенную атмосферу исполнения. Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру.
Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении. При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений.
Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства. Потому что постоянно требуется самопожертвование и отказ от свободной, вольготной жизни: назначаются дополнительные репетиции, приходится гастролировать, много выступать. Что говорить, на протяжении последних 10 лет количество выступлений в сезон — больше 50-ти, что невероятно для студенческого хора. Цифра сравнима с деятельностью профессиональных коллективов. Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего! В последние годы нам удалось издать целый ряд дисков в live-формате. И в беседах со звукорежиссерами приятно слышать их удивление от того, как можно в обычном концерте с такой «перфектностью» исполнять партитуры, чтобы это было эквивалентно студийной записи. Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация? Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту. Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина. Считаю Щедрина «небесным покровителем» на земле, не только своим, но и Камерного хора. Родион Щедрин, Александр Соловьёв и Борис Тевлин Потому что все 25 лет его имя не только озаряет нашу деятельность, но он принимает активное и отеческое участие в жизни Камерного хора. У нас есть редкий по доверительности человеческий контакт, когда можно обратиться не только с творческими вопросами, но и попросить жизненного совета. Этот «пандемический» год оказался чрезвычайно плодотворным в нашем творческом союзе с Родионом Константиновичем. Я предложил ему составить сборник его хоровых сочинений, написанных после 2000 года. Нашлось удачное название: «Век двадцать первый» — хор на одноименное стихотворение Вознесенского открывает «Диптих» Щедрина. Он горячо поддержал идею, тем более что в тот момент как раз создал новый опус «Вечер замедленный» на стихи Эдуарда Лимонова и дописывал цикл «Русских народных пословиц», которые, с гордостью могу сказать, посвящены мне и Камерному хору. Идея о подготовке сборника так увлекла, что Родион Константинович, воодушевившись, специально дописал «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова, а также цикл «Два последних хора» и буквально на днях — «Бурлеску». Символичен выбор авторов литературного первоисточника — «Графоманам Москвы…» вновь на стихи Андрея Вознесенского, с которым он очень дружил; «Хочу быть понят» — на слова Маяковского, своего рода манифест, устремленный в будущее. Причем это не точка, а многоточие, где содержится много загадок, которые предстоит разгадывать не только нам, исполнителям, имеющим счастливую возможность общаться с классиком, но и новым поколениям хормейстеров — тем, кто будет обращаться спустя десятилетия к музыке Щедрина и, уверен, будет находить всякий раз что-то новое и живительное для нашего хорового искусства. Вместе весело шагать Камерный хор стал центром, вокруг которого объединяются различные творческие силы. Так, в этом году композитор Александр Чайковский доверил нам подготовку своей хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе». Для премьеры мы собрали сводный хор в 200 человек, пригласив шесть профессиональных коллективов из разных регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Нижнего Новгорода — и Абхазии. Интересным опытом стало привлечение хора народного отделения РАМ имени Гнесиных. Это сочетание разнотембровых и разножанровых коллективов под эгидой Камерного хора — одна из отличительных черт моей деятельности на посту худрука Камерного хора. Консолидация единомышленников, музыкантов, которые устремлены в XXI век. Несколько лет назад Российский музыкальный союз пригласил меня возглавить Ассоциацию народных и хоровых коллективов. Она стала платформой, позволяющей решать любые задачи в кратчайшие сроки. В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром.
Горенштейн , Московским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер П. Коган , Камерным ансамблем «Солисты Москвы» дирижер Ю. Башмет , Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» дирижер В. Благодаря гастролям хора зарубежные слушатели имеют возможность слушать редко исполняемые сочинения русских композиторов: хор участвовал в фестивале С. Танеева в Англии, в Италии, был первым хоровым коллективом, посетившим Сингапур. В рамках Русской недели на Олимпиаде в Ванкувере хор выступил с программой русской музыки в соборе Святого Андрея, а на церемонии закрытия Олимпиады впервые с огромным успехом был исполнен Гимн Российской Федерации a capella. В течение 10 лет хор принимал участие в оперных постановках на фестивале в Брегенце Австрия : «Бал-Маскарад» и «Трубадур» Дж. Верди, «Богема» Дж. Пуччини, «Золотой петушок» Н.
Это сочинение после премьеры в марте 1995 года в Рахманиновском зале звучало неоднократно в интерпретации Камерного хора, в частности, на фестивале в Локкенхаусе по приглашению Гидона Кремера; в 2003 году — в Швейцарии, в Женеве, где к хору присоединился ансамбль современной музыки под управлением нидерландского дирижера и композитора Рейнберта де Леу. В 2016 году на юбилейном авторском вечере Софии Асгатовны в Малом зале консерватории мне было доверено продирижировать эту партитуру совместно с нашими многолетними друзьями и творческими партнерами — «Студией новой музыки», возглавляемой Владимиром Тарнопольским. Опус Губайдулиной вполне можно было бы назвать своего рода музыкальным Монбланом эту метафору любил Борис Тевлин. Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления. Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный». С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие. Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление. Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора. Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть. В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце. А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва». Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма. Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия. Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре. Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь. Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства. Потому что постоянно требуется самопожертвование и отказ от свободной, вольготной жизни: назначаются дополнительные репетиции, приходится гастролировать, много выступать. Что говорить, на протяжении последних 10 лет количество выступлений в сезон — больше 50-ти, что невероятно для студенческого хора. Цифра сравнима с деятельностью профессиональных коллективов. Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего! В последние годы нам удалось издать целый ряд дисков в live-формате. И в беседах со звукорежиссерами приятно слышать их удивление от того, как можно в обычном концерте с такой «перфектностью» исполнять партитуры, чтобы это было эквивалентно студийной записи. Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация? Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту. Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина.