Санкт-Петербургский Большой театр кукол. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В День 75-летия Великой Победы многие театры предлагают посмотреть спектакли о войне. Большой театр кукол, Санкт-Петербург. Большой театр кукол (БТК) Санкт-Петербурга представит предновогоднюю премьеру спектакля «Снежная королева» по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена в постановке главного режиссера театра, лауреата премий «Золотая маска».
БТК выпускает «Снежную королеву» в постановке Руслана Кудашова
Большой театр кукол (БТК) Санкт-Петербурга представит предновогоднюю премьеру спектакля «Снежная королева» по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена в постановке главного режиссера театра, лауреата премий «Золотая маска». Сейчас Санкт-Петербургский Большой театр кукол — это четыре оснащённые сценические площадки, два фестиваля, постоянные премьеры. Большой театр кукол — открытое для поиска и эксперимента пространство. Четыре сцены, ежегодные фестивали, лаборатории, премьеры: БТК не перестает демонстрировать зрителям огромный диапазон выразительных средств и возможностей современного театра кукол.
Афиша спектаклей
- Все новости
- Все новости
- Старейший в России Большой театр кукол в Петербурге отмечает круглую дату 90 лет со дня открытия.
- Большой театр кукол - Последние новости
- Газета о театре и кино.
Мы (Большой театр кукол, Санкт-Петербург)
В апреле 2023 года Верховный суд РФ отказал истцу в рассмотрении жалобы. Кроме того, в апреле 2022 года Арбитражный суд Петербурга и Ленобласти рассмотрел заявление предприятия, которое оспаривало представление Всеволожской городской прокуратуры. Прокуратура перед этим проверила, как на швейном производстве исполняются стандарты антитеррористической защиты, и нашла нарушения. По её словам, такие дела редки как для России, так и для Петербурга и Ленобласти. Не исключено, что в целях снятия этих противоречий компания и релоцируется, поскольку теперь, видимо, она попадёт уже в юрисдикцию прокуратуры Санкт—Петербурга, предполагает Елена Менде.
По её словам, одна из основных задач фестиваля — продвижение молодых театральных деятелей. Программа включает 17 представлений. Ранее народный артист России худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков в беседе с газетой «Известия» рассказал о перезапуске хита «Табакерки» начала 1990-х «Страсти по Бумбарашу».
По её словам, одна из основных задач фестиваля — продвижение молодых театральных деятелей. Программа включает 17 представлений. Ранее народный артист России худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков в беседе с газетой «Известия» рассказал о перезапуске хита «Табакерки» начала 1990-х «Страсти по Бумбарашу».
Для детей артисты из Северной столицы выступят сцене Красноярского театра кукол. Среди постановок — необычная интерпретация «Колобка» режиссера Руслана Кудашова. Авторы перенесли действие сказки в мир деревенской избы, в которой центральным игровым пространством станет огромное колесо прялки. В Красноярском драматическом театре им. Пушкина пройдут спектакли для более взрослой аудитории.
Большой театр кукол
Открытое письмо театральным коллегам от главного режиссёра Большого театра кукол Руслана Кудашова. В Санкт-Петербурге ушел из жизни заслуженный артист России, актер Санкт-Петербургского Большого театра кукол Борис Матвеев, сообщили в пресс-службе театра. Приобрести билеты в театр на улице Некрасова можно только на официальном сайте и в кассе театре, сообщается на официальной странице Большого театра кукол в социальной сети «ВКонтакте».
В мае приедет на гастроли Большой театр кукол из Санкт-Петербурга
Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Своей миссией театр видит участие в создании современного живого языка визуального театра при сохранении константы вневременного нравственного закона; отстаивание субъективности авторского взгляда, уникальности, неповторимости человеческой личности; Сохранение верности искусству театра кукол; Обучение вере, терпению, любви.
Мейерхольда, режиссер Савелий Шапиро. Во время Великой Отечественной войны труппа Большого театра кукол и сами куклы были вывезены в Сибирь, в эвакуацию. Но постановки продолжались: труппа создавала новые спектакли и показывала их в помещениях заводов, в госпиталях, детских домах. Была она и в блокадном Ленинграде и Кронштадте. В послевоенные годы театр вернулся в Ленинград одним из первых и начал активную творческую деятельность. После кончины С.
Шапиро театр возглавил заслуженный деятель искусств России М. С 1954 года в репертуаре появляются постановки для семейного просмотра и взрослых. Впервые в России с помощью кукол инсценировали «12 стульев» и «Золотой теленок». Они были по достоинству оценены даже за рубежом на европейских фестивалях искусств. С 1964 по 1986 годы театр возглавлял В. С именем этого режиссёра связаны крупные достижения театра — получение множества наград на всероссийских и международных конкурсах и фестивалях искусств. В период с 1986 по 2006 годы после кончины В.
Сударушкина театр возглавляли В.
Напротив, она — любознательна, обладает веселым и легким характером и принимает происходящее с ней спокойно и без тени отчаяния. В предсмертном сне вместо аппетитного жареного гуся девочке явятся сушки и бабушка, чьи туфли она так озорно примеряла где-то в самом начале своего пути из этого мира. Главной куклой в театре «КукФо», созданном Анной Викторовой 18 лет назад, была и остается марионетка — нежная, воздушная и родом из средних веков. Вокруг нее и строятся спектакли крошечного театра, что на улице Пушкинская, нередко основанные на «петербургском тексте».
И один из самых популярных его спектаклей «Птифуры», разумеется, не стал исключением. В «Птифурах» рассказывается история не про крошечные французские пирожные и способы их приготовления, как можно было бы предположить из названия, а эксцентричных старичков и старушек. Построенный на «лимериках», причем не только Эдварда Лира, но и Самуила Маршака, Даниила Хармса, Генриха Сапгира и Олега Григорьева, а также собственного сочинения, спектакль собирается из мини-историй, случающихся с героями. Одна пожилая дама учит лягушку балетным премудростям, другая обожает слушать сказку «Маугли», а пожилой джентльмен предпочитает играть на скрипке, сидя в кресле-каталке. Забавные эпизоды перемежаются узнаваемыми, в которых герои выполняют нехитрые бытовые действия — от кормежки птиц до посещения сберкассы.
В определенный момент актеры Катя Ионас и Кирилл Смирнов и вовсе принимаются предлагать зрителям от имени своих героев всевозможный товар, обычно раскладываемый на коробочках у метро. Дети пребывают в восторге и счастье от всего увиденного и, конечно же, от сеанса непосредственного контакта с куклами, а вот взрослые считывают более глубокие смыслы, заложенные в обаятельно-печальных «Птифурах». Впрочем, так и полагается в спектакле, предназначенном для публики едва ли не всех возрастов. Включая тех самых бабушек и дедушек. Анна Викторова о том, есть ли бум театра кукол: «На мой взгляд, настоящего театра кукол — с куклами, марионетками или другими системами кукол, чтобы кукла была главной и зритель верил в деревянного человечка очень мало.
Появилось много спектаклей с предметами, с куклами, за которых говорят и играют артисты, но эти спектакли также считаются кукольными. В большинстве театров кукол актер вышел на передний план, так проще, быстрее, можно выпустить в сезон больше спектаклей. Видимо это и считается сейчас бумом». Диана Разживайкина и Алексей Шульгач в прошлом сезоне наверняка удивили многих. Их спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» получил четыре номинации на главную театральную премию страны «Золотая маска».
И с первого же захода выиграли персональную — режиссерскую. Начинали же они с сотрудничества с театром Karlsson Haus: Диана — как режиссер, Алексей — как актер. Затем случилась встреча с театром «Кот Вильям». В нем уже режиссерский тандем выпустил несколько работ, но поворотным стал обаятельный спектакль по сказке, которую сочинил современный писатель Александр Блинов. Режиссерский дуэт Разживайкиной и Шульгача поставил непродолжительную по времени хронометраж всего 50 минут , но насыщенную событиями и экзистенциальными поисками историю юного крота, с завидным упорством двигающегося к своей Мечте.
Продираясь через многочисленные «тернии» наперекор всему — включая многочисленных родственников и пропагандистскую кротовью анимацию, предостерегающую от всякого вольнодумства — герой, а вместе с ним и авторы спектакля, утверждает: мечтать — занятие необходимое. Главное, найти хотя бы одного единомышленника, вместе с которым вы и будете стремиться исполнить желаемое. У сказки целых три рассказчика — шахтеры, зависшие в подъемнике между землей точнее подземным миром и небом. В помощь им идут планшетные, перчаточные и двухмерные куклы, металлические ложки и консервные банки, а также приемы теневого театра. Диана Разживайкина и Алексей Шульгач о предубеждении к театру кукол: «Нам кажется, что у большинства людей действительно существует такая установка: театр кукол — что-то «несерьезное» и только для детей.
Есть какое-то предубеждение в сознании, которое отталкивает и не принимает.
В ней минимум декораций и слов: игровое пространство усыпано песком, за основу взят образный язык пластики. Спектакль-концерт для солнценеспящих в двух действиях о творчестве поэта и музыканта Егора Летова «Летов. Надломленный, вывернутый, истошный — его голос для нескольких поколений стал символом сопротивления распаду гуманистических ценностей, во все времена попираемых человеческой подлостью. Показы пройдут на двух сценических площадках: Красноярский театр кукол и Красноярский драматический театр им. Всего за это время зрители увидят 17 представлений. Значение программы «Большие гастроли» сложно переоценить.
Рассылка новостей
- Материалы рубрики
- Большой театр кукол в Санкт-Петербурге создает Центр развития режиссуры
- В Хабаровск с большими гастролями приезжает Санкт-Петербургский театр кукол
- В Хабаровск с большими гастролями приезжает Санкт-Петербургский театр кукол
- Театръ • БТК выпускает три премьеры для взрослых
- Театръ • БТК выпускает три премьеры для взрослых
Исполнилось 90 лет старейшему кукольному театру России
За более чем 80 лет театр много раз переезжал, менял названия, актерский состав и репертуар. В репертуар входят спектакли для детей и взрослых по классическим произведениям и сочинениям современных авторов. Смотрите на нашем портале видеозаписи постановок Большого театра кукол. Режиссер Руслан Кудашов перенес зрителей в тоталитарное общество будущего.
С помощью кукол, масок, трансформирующихся объектов и забавных трюков авторы постановки говорят со зрителем на важные темы: сочувствия, взаимопонимания. Интересно, что сказка не имеет истории постановок на сцене театра кукол. Это увлекательные истории о забытом дне рождения, о муравье Томасе, который больше всего на свете любил сахар, о дружбе кузнечика Дэнди и улитки Оливии и, конечно же, о тигренке Бинки, у которого исчезли все полоски. Актеры разыгрывают сказки одну за другой, импровизируют, меняясь ролями, общаются со зрителями, вовлекая их в действие.
Значение программы «Большие гастроли» сложно переоценить. По словам генерального директора Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Елены Булуковой: «Большие гастроли» - это кровеносная система театральной жизни страны. Сегодня программа охватывает всю страну целиком и отвечает интересам и вкусам самой разной театральной публики. Происходит не только оживление театральной жизни в регионах, но и в целом — выравнивание единого культурного пространства России. Театр является одним из самых важных и востребованных видов искусства в нашей стране, а гастрольная деятельность позволяет ему развиваться и обновляться не только в столицах, но и в самых удаленных регионах». Старт продаж на спектакли обменных гастролей начнется одновременно в Красноярске и Санкт-Петербурге 21 февраля.
Сюжет сказки Андерсена до определенной степени переосмысляется, хотя заканчивается сценическая история, как и в оригинале — смертью героини. Она же — единственный персонаж, что превращает происходящее в моноспектакль. Кукла девочки не исчезает ни на мгновение и меньше чем за час авторы расскажут историю не очень длинной, не очень счастливой и увлекательной жизни. За все время действия не прозвучит ни одной реплики, зато полно звуков, шорохов — в том числе музыка аккордеониста Рената Шавалиева. А маленькая девочка в поисках хоть какого-то отклика внешнего мира будет то приникать к ногам взрослых, то подхватывать красный бантик, упавший с туфельки другой девочки. А спички будут вспыхивать, когда героиню постигнут разочарование, досада или обида.
В отличие от андерсеновской, героиня этой версии не выглядит обреченной с самого начала. Напротив, она — любознательна, обладает веселым и легким характером и принимает происходящее с ней спокойно и без тени отчаяния. В предсмертном сне вместо аппетитного жареного гуся девочке явятся сушки и бабушка, чьи туфли она так озорно примеряла где-то в самом начале своего пути из этого мира. Главной куклой в театре «КукФо», созданном Анной Викторовой 18 лет назад, была и остается марионетка — нежная, воздушная и родом из средних веков. Вокруг нее и строятся спектакли крошечного театра, что на улице Пушкинская, нередко основанные на «петербургском тексте». И один из самых популярных его спектаклей «Птифуры», разумеется, не стал исключением.
В «Птифурах» рассказывается история не про крошечные французские пирожные и способы их приготовления, как можно было бы предположить из названия, а эксцентричных старичков и старушек. Построенный на «лимериках», причем не только Эдварда Лира, но и Самуила Маршака, Даниила Хармса, Генриха Сапгира и Олега Григорьева, а также собственного сочинения, спектакль собирается из мини-историй, случающихся с героями. Одна пожилая дама учит лягушку балетным премудростям, другая обожает слушать сказку «Маугли», а пожилой джентльмен предпочитает играть на скрипке, сидя в кресле-каталке. Забавные эпизоды перемежаются узнаваемыми, в которых герои выполняют нехитрые бытовые действия — от кормежки птиц до посещения сберкассы. В определенный момент актеры Катя Ионас и Кирилл Смирнов и вовсе принимаются предлагать зрителям от имени своих героев всевозможный товар, обычно раскладываемый на коробочках у метро. Дети пребывают в восторге и счастье от всего увиденного и, конечно же, от сеанса непосредственного контакта с куклами, а вот взрослые считывают более глубокие смыслы, заложенные в обаятельно-печальных «Птифурах».
Впрочем, так и полагается в спектакле, предназначенном для публики едва ли не всех возрастов. Включая тех самых бабушек и дедушек. Анна Викторова о том, есть ли бум театра кукол: «На мой взгляд, настоящего театра кукол — с куклами, марионетками или другими системами кукол, чтобы кукла была главной и зритель верил в деревянного человечка очень мало. Появилось много спектаклей с предметами, с куклами, за которых говорят и играют артисты, но эти спектакли также считаются кукольными. В большинстве театров кукол актер вышел на передний план, так проще, быстрее, можно выпустить в сезон больше спектаклей. Видимо это и считается сейчас бумом».
Диана Разживайкина и Алексей Шульгач в прошлом сезоне наверняка удивили многих. Их спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» получил четыре номинации на главную театральную премию страны «Золотая маска». И с первого же захода выиграли персональную — режиссерскую. Начинали же они с сотрудничества с театром Karlsson Haus: Диана — как режиссер, Алексей — как актер. Затем случилась встреча с театром «Кот Вильям». В нем уже режиссерский тандем выпустил несколько работ, но поворотным стал обаятельный спектакль по сказке, которую сочинил современный писатель Александр Блинов.
БТК выпускает «Снежную королеву» в постановке Руслана Кудашова
Название «Картонка» говорит само за себя. Театр много гастролирует по миру и везде встречает благодарного зрителя. Светлана Бень, Театр «Картонка» Минск, Беларусь : "Кукольный театр — такой вид искусства, что интерес к нему будет всегда, невозможно жить без кукольного театра людям. Потому что происходит оживление неживого, происходит чудо, магия, которая происходит здесь и сейчас непосредственно перед взором публики. Это самое увлекательное, что может быть в жизни — смотреть на оживление неживого, когда есть чудо. Сейчас же все театры синтетические. Везде всё смешивается, и даже театр кукол - это не всегда зачастую только спектакль с куклами. Ветхозаветную историю о страдании и вере рассказывают актёры, куклы, предметы и даже мультимедийные проекции. Кстати, в своих постановках режиссёр не в первый раз обращается к библейским сюжетам. Руслан Кудашов, Главный режиссёр Большого Театра Кукол: "В какой-то момент стало очевидным то, что нужно сделать три названия по Ветхому завету: «Екклесиаст», «Песня Песней» и «Книгу Иова» - это произошло лет 5 назад, сегодня определённый этап заканчивается.
Хотя, дай бог, чтобы у них все получилось. Во всяком случае мне нравится ход их размышлений. И, например, «Чайки» учебный спектакль, в котором известные чеховские герои и сюжетные линии перемешаны и «пропущены через поэтический и в то же время гротескный язык театра кукол» — Прим. Поскольку здесь задается новая эстетика. Она может не развиться или не всем нравиться, но в ней есть что-то удивительное, уникальное, и требующее при этом защиты». Ширма» Топ-5 спектаклей Руслана Кудашова: «Вий». Мистический хоррор, в котором используются тени, куклы, маски, игра света.
Пространство здесь трансформируется за считанные секунды, а фигура Панночки способна увеличиться до такой степени, что еще вот-вот — и выйдет за границы сцены. Вторая часть триптиха о «прОклятых» советских поэтах. Вместо ожидаемых кукол здесь два хора — мужской женский — а причудливо соединенные известные тексты рождают серию неожиданных метафор и ассоциаций. В основе спектакля — одна из самых таинственных книг Ветхого Завета. Вслух текст почти не произносится, воплощаясь через визуальные образы, пластику, игру света и звука. Его заглавный герой — трогательная марионетка с тонкой пластикой и огромными человеческими глазами — живет в окружении гротескных персонажей: конюха, гусарского офицера, его любовницы. Ширма» сами авторы определили жанр спектакля как «postpunkpuppetshow», соединив высокую трагедию с ярмарочной смеховой культурой.
В этом мифологическом пространстве действуют не только актеры, но и маски, куклы и гротескные фигуры, переворачивая трагедию вверх тормашками, но и трагическое продолжает просвечивать через смешное. Что оценили и эксперты «Золотой маски» — работа получила сразу четыре номинации. Визуально изысканные, технически изощренные опыт, полученный в театре «АХЕ», продолжает переплавляться в предельно индивидуальный театральный язык , философски содержательные, а некоторые еще и с ненавязчивым, но точным и тонким социальным месседжем работы Яны Туминой становятся событием не только в Петербурге. В его основе — реальная история, случившаяся на бразильском побережье и кажущаяся невероятной: отпущенная птица ежегодно стала приплывать к своему спасителю, делая крюк в 8000 километров. Марина Воробева, предоставлены Яной Туминой «Джинжик» Режиссер Тумина работает здесь в пространстве чистого и беспримесного театра кукол. И делает это, кажется, впервые, но, разумеется, по-своему. Двое актеров Анна Сомкина и Александр Балсанов скрываются не за ширмой, как можно было бы ожидать, а за виртуозно выстроенными Машей Небесной и Кириллом Маловичко видеопроекциями и тончайшими световыми переливами и переходами художник по свету — Василий Ковалев.
Маска Старика выполнена из терморезины, отчего лицо героя становится подвижным. А шустрый Джинжик скачет со сморщенной стариковской ладони в домик-холодильник, отряхивает перышки и вздрагивает от прикосновений будто всамделишная птица. Рассказывая историю о том, что даже один человек способен конструктивными действиями начать менять реальность, режиссер Тумина отправляет в этот мир настолько мощный гуманистический заряд, что после финала хочется бежать и спасать буквально всех. Хотя в любом случае начинать все-таки следует с самого себя. Яна Тумина о том, почему Петербург — столица театра кукол: «Мне кажется, в Петербурге есть особая аура, чтобы художнику, режиссеру и актеру было отчего «сходить с ума» и начинать искать живое в неживом, анимировать, компилировать и так далее. Здесь своя самобытная среда, формирующая художников и поэтов, а значит и кадры для театра кукол. Куклы, увы, умеют ютиться и они, в большинстве своем, могут существовать там, где дышит художник-одиночка, художник, замотивированный на поиск.
Таких в Петербурге немало. Уж так сложилось».
Свойственное новым спектаклям обостренное чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой - молодежь. Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды.
Эти огромные цифры невозможно ни понять, ни осмыслить, ни смириться с ними. В дни скорби боль потери особенно остра. Но, мы не должны поддаваться на провокации, верить неподтвержденным фактам, судить людей по расовому или национальному признаку, ведь у терроризма нет национальности. Мы не должны разжигать внутри нашей страны нетерпимость и агрессию.
В Большом театре кукол петербургским детям показали премьеру спектакля «Теремок»
Накануне 90-летия Большого театра кукол мы поговорили с теми, кто сделал своей профессией волшебство для детей и взрослых. Утром 18 апреля в районе 9 утра в Большой театр кукол на улице Некрасова пришли с обыском представители петербургского Управления экономической безопасности и противодействия коррупции, передает Telegram-канал "Mash на Мойке". Открытое письмо театральным коллегам от главного режиссёра Большого театра кукол Руслана Кудашова. Большой театр кукол — открытое для поиска и эксперимента пространство. Четыре сцены, ежегодные фестивали, лаборатории, премьеры: мы не перестаем демонстрировать зрителям огромный диапазон выразительных средств и возможностей современного театра кукол. В Большом театре кукол в Санкт-Петербурге проходят обыски — об этом сообщает пресс-служба городского комитета по культуре. Основанный в 1931 году сегодня БТК представляет собой один лучших театров кукол в стране.
Исполнилось 90 лет старейшему кукольному театру России
Александр Белинский был единственным режиссёром после В. Сударушкина, который возобновил в Большом театре кукол репертуар для взрослых. С 1993 по 2004 театр возглавляла Алла Александровна Полухина, ученица крупнейшего мастера русского театра Г. Полухина поставила ряд спектаклей на основе драматургии детской классики, в том числе: «Лисенок, который не хотел быть хитрым» Я. Экхольма, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Соловей» Х. Андерсена, «Три поросёнка» С. Михалкова и другие. С 2001 года директором театра стал Александр Аркадьевич Калинин. Новая страница истории театра началась в апреле 2006 года — с приходом в театр нового главного режиссёра Руслана Равилевича Кудашова. Профессиональный актёр и режиссёр театра кукол, создатель и художественный руководитель театра «Потудань», Р.
Кудашов известен своими постановками не только в России, но и за её пределами. Кудашова по повести Н. Этим спектаклем театр восстановил традицию БТК постановки своей сцене пьес из репертуара для взрослой публики. За несколько лет театр побывал на гастролях в разных странах, а его постановки были отмечены большим числом наград [6]. В 2006 году Большой театр кукол и Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства ныне — Российский государственный институт сценических искусств совместно набрали курс для обучения по специальности «артист театра кукол». По окончании Академии студенты почти полным составом вошли в труппу БТК, их спектакли пополнили репертуар театра. Здание[ править править код ] Бывший доходный дом А. Бурцева был построен в 1912—1913 годах архитектором Иваном Володихиным по адресу ул. Некрасова , дом 10. Театральные помещения были спроектированы в здании изначально.
Здесь находились театр П. Гайдебурова и выставочные залы; в 1919 году работал театр-студия С. Во второй половине 1930-х годов в здании на улице Некрасова, 10 давал спектакли Совхозно-колхозный театр имени Облисполкома. В 1938 году помещение получил Театр кукол. России Михаил Михайлович Королёв. России, Лауреат Гос. России, Академик Российского телевидения А. Белинский , с 1992 по 1993 — В. Богач с 1993 по 2004 — з.
Обыски проходят и по другим адресам. Подозрения у экономической полиции вызывает директор театра Александр Калинин. По сведениям канала, за ним в течение нескольких месяцев была установлена оперативная слежка.
Кроме того, новости СПб сегодня — это, конечно, события культуры и искусства: премьеры и выставки, концерты и театральные спектакли. На страницах Gazeta. SPb вы узнаете последние новости дня, которые затрагивают не только Санкт-Петербург, но и всю Россию.
Вокруг нее и строятся спектакли крошечного театра, что на улице Пушкинская, нередко основанные на «петербургском тексте».
И один из самых популярных его спектаклей «Птифуры», разумеется, не стал исключением. В «Птифурах» рассказывается история не про крошечные французские пирожные и способы их приготовления, как можно было бы предположить из названия, а эксцентричных старичков и старушек. Построенный на «лимериках», причем не только Эдварда Лира, но и Самуила Маршака, Даниила Хармса, Генриха Сапгира и Олега Григорьева, а также собственного сочинения, спектакль собирается из мини-историй, случающихся с героями. Одна пожилая дама учит лягушку балетным премудростям, другая обожает слушать сказку «Маугли», а пожилой джентльмен предпочитает играть на скрипке, сидя в кресле-каталке. Забавные эпизоды перемежаются узнаваемыми, в которых герои выполняют нехитрые бытовые действия — от кормежки птиц до посещения сберкассы. В определенный момент актеры Катя Ионас и Кирилл Смирнов и вовсе принимаются предлагать зрителям от имени своих героев всевозможный товар, обычно раскладываемый на коробочках у метро. Дети пребывают в восторге и счастье от всего увиденного и, конечно же, от сеанса непосредственного контакта с куклами, а вот взрослые считывают более глубокие смыслы, заложенные в обаятельно-печальных «Птифурах».
Впрочем, так и полагается в спектакле, предназначенном для публики едва ли не всех возрастов. Включая тех самых бабушек и дедушек. Анна Викторова о том, есть ли бум театра кукол: «На мой взгляд, настоящего театра кукол — с куклами, марионетками или другими системами кукол, чтобы кукла была главной и зритель верил в деревянного человечка очень мало. Появилось много спектаклей с предметами, с куклами, за которых говорят и играют артисты, но эти спектакли также считаются кукольными. В большинстве театров кукол актер вышел на передний план, так проще, быстрее, можно выпустить в сезон больше спектаклей. Видимо это и считается сейчас бумом». Диана Разживайкина и Алексей Шульгач в прошлом сезоне наверняка удивили многих.
Их спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» получил четыре номинации на главную театральную премию страны «Золотая маска». И с первого же захода выиграли персональную — режиссерскую. Начинали же они с сотрудничества с театром Karlsson Haus: Диана — как режиссер, Алексей — как актер. Затем случилась встреча с театром «Кот Вильям». В нем уже режиссерский тандем выпустил несколько работ, но поворотным стал обаятельный спектакль по сказке, которую сочинил современный писатель Александр Блинов. Режиссерский дуэт Разживайкиной и Шульгача поставил непродолжительную по времени хронометраж всего 50 минут , но насыщенную событиями и экзистенциальными поисками историю юного крота, с завидным упорством двигающегося к своей Мечте. Продираясь через многочисленные «тернии» наперекор всему — включая многочисленных родственников и пропагандистскую кротовью анимацию, предостерегающую от всякого вольнодумства — герой, а вместе с ним и авторы спектакля, утверждает: мечтать — занятие необходимое.
Главное, найти хотя бы одного единомышленника, вместе с которым вы и будете стремиться исполнить желаемое. У сказки целых три рассказчика — шахтеры, зависшие в подъемнике между землей точнее подземным миром и небом. В помощь им идут планшетные, перчаточные и двухмерные куклы, металлические ложки и консервные банки, а также приемы теневого театра. Диана Разживайкина и Алексей Шульгач о предубеждении к театру кукол: «Нам кажется, что у большинства людей действительно существует такая установка: театр кукол — что-то «несерьезное» и только для детей. Есть какое-то предубеждение в сознании, которое отталкивает и не принимает. Хочется верить, что за последние года кукольники научились бороться с этим барьером и мы победим в борьбе с предвзятым отношением. А в целом — все хорошо, много интересных премьер, любопытных решений, театр развивается и становится значимее и сильнее».
Режиссер Роман Бокланов в прошлом году выпустился из мастерской Руслана Кудашова, но уже успел получить статус восходящей звезды петербургского театра кукол что подтвердила «Золотая маска», включив одну из его постановок в лонг-лист этого года и одной из его надежд.