На самом деле, электротеатров в Москве сейчас очень много и вы ходите в них смотреть кино. Электротеатр «Станиславский» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Но в Электротеатре она теперь как режиссер собрала девять актрис, предоставив им лестницу и еще два пролета наверх. В поиске художественной правды, отказом от обилия спецэффектов и декораций, театр подчеркивает неожиданность мизансцен и новую искренность персонажей. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс».
Электротеатр Станиславский
- Воронежский «Электротеатр» представил мистический спектакль по повести Лермонтова
- Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в феврале | МосКультУРА
- В Электротеатре в сезоне 2023—2024 продолжат исследовать Шекспира и Горького
- Электротеатр "Станиславский" открыл театральный сезон 2022-2023 | Культура Двух Столиц
- «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры»
Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023
Преимущества заказа билетов на kassir. Вы можете изучить репертуар Электротеатра Станиславский, выбрать мероприятие по душе и купить билет онлайн перейдите по ссылке или в наших театральных кассах в Москве. При оплате онлайн электронный билет приходит на указанный e-mail. Можно оформить заказ с доставкой, тогда билет доставит курьер по Москве и ближайшему Подмосковью. При необходимости вы сможете вернуть его, ознакомившись с нашими правилами по ссылке.
Главный знак этой цивилизации — сверло. Между Сверлией и Землей проложены тропы: например, одним из порталов для попадания в фантастическую реальность является Венеция, вторым — Санкт-Петербург. Оперный сериал «Сверлийцы» был представлен в девяти номинациях Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» сезона 2014-2015 гг. В номинации «Лучший художник по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к «Сверлийцам» премию «Золотая Маска» получила главный художник Электротеатра Анастасия Нефёдова. В эпизоде I мы оказываемся на первой палубе гондоловоза, устройства, переносящего сверлийские гондолы в пространстве и времени. Перед нами открывается вид на волшебную цивилизацию Сверлия. Мы застигаем сверлийцев в момент их сокровенного ритуала и слышим их жалобные песнопения, посвященные Сверлии, которая гибнет, но никак не может погибнуть. Умирая, хозяин дома и отец семейства, завещает все свои деньги старшей неродной дочери, обрекая тем самым всех остальных на невозможность начать свою жизнь.
Нужно вернуть исторический облик с надписью «Художественный электротеатр», - заключил Александр Кибовский. Последние обновления:.
В центре — зияющий пустотой куб, смонтированный из металлических брусьев, по обеим сторонам его обстают такие же прозрачные колонны и лестницы. Венчает зрелище простой подиум на заднем плане. Весь спектакль решен за счет света и ритма.
Тут-то и начинается самое интересное. Пьеса «Жизнь есть сон» имела весьма счастливую судьбу у русских переводчиков. Ее переводили множество раз. Однако классическим до сих пор считается перевод Бальмонта, выбравшего беспроигрышный русский размер — четырехстопный ямб. Бегущий в уровень с ветрами, Неукротимый гиппогриф, Гроза без ярких молний, птица, Что и без крыльев — вся порыв, Без чешуи блестящей рыба, Среди запутанных утесов Куда стремишься ты теперь? Так начинается пьеса в классической версии.
Понятно, что этот ямбический четырехстопник, размер весьма пафосный, позволял Бальмонту барочно подвывать на протяжении всей пьесы, а актерам сладострастно заламывать руки, играя почти Шекспира. Прочитав эту пьесу в последние застойные годы советской власти именно в этом переводе, я видела в ней лишь барочную экзотику и скуку. Но Электротеатр, как всегда, решил проблему со скукой своим особым способом. Режиссер Наталья Менендес от четырехстопного ямба решительно отказалась. Специально для постановки в Электротеатре был заказан новый перевод. Его выполнила замечательная переводчица Наталья Ванханен.
Она тоже выбрала четырехстопный размер, но уже хорей. Напомним, что это размер «Сказа про Федота-стрельца, удалого молодца». В итоге у испанки Натальи Менендес получилась абсолютно блестящая притча о власти вообще и российской власти в частности.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
Совсем другое дело, если я не обнаруживаю в человеке норму человека. Норма человека — это какой-то универсальный потенциал и намерение его развития в себе, неготовность к ущемлениям и травмам. Если я это вижу, то продолжаю диалог. Это достаточно распространенное утверждение. А у вас в мастерской много девушек, их едва ли не больше, чем мужчин. Понятно, что в каждом человеке спрятан удивительный танец, который на протяжении всей его жизни разворачивается. На Востоке это принято называть инь — ян, у Юнга это тоже есть, но в других определениях. Этот клубочек, разматываясь своим удивительным образом, и определяет театр. И в каждой женщине инь — ян, и в каждом мужчине. В этом универсальном клубке спрятана тайна грации.
А без грации нет искусства. Вот что я могу сказать, а комментировать Сережино высказывание я не буду — не мое собачье дело. Я не знаю контекста, не слышал интонаций. Хватать человека за язык последнее дело. Мы же уже давно вышли из-под власти логоцентризма. Сказал одно, а произнес другое. Это же незримое пространство. Вы видите женщину, а внутри у нее такая игра инь-яновского узелка, что вы сможете различать только мужские и женские энергии и не будете наверняка знать, кто из них с вами сейчас говорит. Нельзя говорить о поэте — поэтесса.
Меня это всегда смущало. Цветаева — поэт. Но поэт — это что, мужчина? Это мастер игры инь — ян на территории слова, жизни, души, духа и т. Это очень тонкие материи и в то же время невероятно ответственные в каждой отдельной судьбе. Так что количество женских и мужских индивидов на территории мастерской ни о чем не говорит. Может быть только мужская или только женская компания — и никаких выводов из этого делать не надо. Наверно, для чиновника, который работает в особого рода регистрах, где количественные поголовья мужчин и женщин требуют балансировок, есть правила ответственности и надо придерживаться баланса. В мастерской Юхананов поставил амбициозную задачу — воспитать универсального профессионала, который сможет работать и в театре, и в кино, и в продюсировании.
Сам Юхананов называет мастерскую художественно-образовательной структурой, направленной на раскрытие универсального потенциала профессии режиссера. Вместе с художественным руководителем мастерской Юханановым первыми педагогами в мастерской стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний. Долгое время самым знаменитым проектом мастерской считался «Сад»— спектакль на основе пьесы Антона Чехова. В мае 2016 г. Сегодня «Золотой осел» — это три вечера-композиции в режиссуре Юхананова и модули его выпускников, которые комментирует в образе богини Изиды сам Юхананов, а его комментарии — священный стендап — становятся одним из самых увлекательных театральных опытов. Очередная публичная сессия новопроцессуального проекта «Золотой осел» захватывает Электротеатр до 14 апреля включительно. Но в некоторых племенах — восемь полов. И если вдруг приедет племя с восемью полами — как их разместить по отелям? Это же цивилизационный вопрос — уважение к другому.
Вот это очень важно сегодня — внимание к другому. И это важно и для чиновника, и для газеты, и для меня. Можно писать через дефис, можно не писать. Но оба эти слова требуют исследования. Можно в панк всмотреться — разобраться, с чем это слово соотносится. Точно так же и в макраме — это арабское слово, в нем заключены глубины узлового плетения. Если расшифровать эти понятия, многое откроется. Не просто так мы даем восемь строгих математическо-практических формул из «Википедии», к которым отправляем любителей научного ракурса. Мне кажется, сейчас такой момент времени, когда интерес к научному ракурсу в широком смысле по отношению к искусству начинает цвести.
Гостями праздника стали режиссер Кирилл Серебренников, основатель Центра документального кино Софья Капкова, актриса Ирина Апексимова, продюсер кино и телевидения Илья Бачурин, журналистка Ксения Тараканова, теннисистка Юлия Шарапова и другие знаменитости. Московский оперно-драматический театр задумывался как самая технологичная сценическая площадка столицы. Худрук Борис Юхананов взял курс на поиск нового художественного языка. После этого пространство стало местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы.
Все они будут показаны на Основной сцене в режиме видеоинсталляции. Эта инсталляция, «закольцованная и безостановочно длящаяся с 12. Каждый раз зрителя ждет новая организация пространства — оно будет в той или иной степени создано специально для этой программы. Транслироваться опера будет в нашей замечательной записи, вместе с фильмами, снятыми к каждому проекту. Видео будет синхронизировано со звуком.
С начала 90-х театр сменил несколько художественных руководителей Роман Козак, Владимир Мирзоев, Александр Галибин и другие , а в 2013 году пост худрука занял Борис Юхананов, который превратил театр в одну из самых авангардных площадок столицы. Репертуар и лучшие постановки Афиша «Электротеатра Станиславский» включает много экспериментальных спектаклей, в том числе работы студентов и выпускников МИРа Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Сверлийцы» и другие. Также театр регулярно проводит выставки, презентации книг и публичные встречи, а одним из самых популярных проектов стал «Золотой осел» по тексту Апулея, в котором главным стал не конечный спектакль, а процесс репетиций. Билеты на спектакли в Электротеатр Станиславский на Afisha. Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.
Поделиться
- «Жизель Ботаническая»
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Наши проекты
- Наши проекты
- Московский дом: электротеатр «Художественный»
«Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
Электротеатр, проповедующий обостренную барочную нравственность и ту специфическую необарочную эстетику, которая предполагает внимание к деталям и изысканность формальных. художественный руководитель. Новый, внешне довольно строгий фасад электротеатра «Художественный», увеселительного по сути заведения, получил два симметричных входа, углубленных в прямоугольные ниши.
«Горький. Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский
A Stanislavsky Electrotheatre and Teatro Español coproduction. Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме. Главная» Новости» Художественный электротеатр арбат афиша.
Почему в Москве два Электротеатра?
Респектабельное здание, 400 удобных кресел в зрительном зале, роскошное фойе с фонтаном, люстрами и пальмами в кадках настраивали на особый лад. К кино здесь предлагали относиться как к отдельному виду искусства, а не просто развлечению. Одноэтажное здание в стиле модерн построил архитектор Николай Благовещенский. Кинотеатр был похож на дворец — увенчанный куполом, с колоннами и пилястрами на фасаде. Спустя четыре года он был перестроен — купивший его кинорежиссер и продюсер Александр Ханжонков решил расширить зрительный зал более чем вдвое. Архитектор Федор Шехтель сменил эклектику модерна на вошедший в моду неоклассицизм. Он сделал фасад здания плоским, с минимальным рельефом — чтобы не затруднять движение пешеходов по узкому тротуару. Чтобы публика не толпилась, Шехтель предусмотрел два входа с кассами, а для большего комфорта зрителей внутри — гардероб и буфет. В советское время «Художественный» стал главным кинотеатром столицы и носил гордое имя — 1-й Госкинотеатр. Здесь проходили торжественные премьеры важных картин: авангардного «Киноглаза» Дзиги Вертова, первого звукового фильма «Путевка в жизнь» Николая Экка, первого широкоэкранного фильма «Илья Муромец» Александра Птушко. Премьеры становились настоящими праздниками.
В 1941 году во время бомбежки Москвы «Художественный» был сильно поврежден, но не прекратил работу. Кино здесь показывали на протяжении всей Великой Отечественной войны. Первый в Москве широкий экран в нем установили в 1955 году. Тогда же убрали обрамлявший экран портал и лепной декор с главного фасада. В таком виде кинотеатр просуществовал до реконструкции, начатой в 2019 году. В декабре прошлого года реставрация здания «Художественного» завершилась. По чертежам Федора Шехтеля восстановили внешний вид главного фасада, балкон в зрительном зале и лепной декор потолка, воссоздали мраморную лестницу и большой витраж. Загадочным словом «электротеатр» называли первые кинотеатры. Это слово употреблялось и в советское время. Например, в детской книге Николая Смирнова «Егор-монтер» 1928 год мы встречаем такие строки: «Долго они еще по городу ходили, электричество глядели.
Наконец, пришли к электротеатру. Народу в театре — страсть, в темноте сидят.
Информация Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. Автором новой стратегии театра стал режиссер, теоретик театра и педагог Борис Юхананов, который возглавил театр в июле 2013 года.
В прошлом сезоне здесь стартовал проект «Опера нон-стоп» — показы видеозаписей оперных постановок, выпущенных в разные годы.
Трансляции идут по кругу отсюда название , однако принципиально, что речь идёт не о простых показах, а о создании специального пространства мультимедийной инсталляции, погружающей зрителя в мир спектакля. Также в числе анонсированных проектов — новая серия показов лаборатории Анатолия Васильева «Горький. Опыт: Чудаки», которые пройдут в конце ноября.
При деятельном участии Александра Анатольевича была осуществлена историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста мейерхольдовского «Маскарада» к премьере спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего» в 2014 году. Лекция Веры Пильгун. Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева Вера Пильгун — театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда, в особенности режиссёрской деятельности И. С 2017 года — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс.
Самое читаемое
- Отзывы о «Электротеатр Станиславский отметил день рождения и молодых режиссеров»
- В Москве открылся Электротеатр «Станиславский» -
- Электротеатр Станиславский в Москве: афиша спектаклей на 2024, репертуар, билеты -
- Репертуар и лучшие постановки
XIX церемония вручения Премии «Белый квадрат» прошла в Электротеатре «Станиславский»
Мейерхольда Александр Малич расскажут о присвоении имени великого реформатора театрального искусства Новой сцене Александринского театра, о развитии площадки и о междисциплинарном трёхдневном фестивале к 10-летию новой сцены, который пройдёт с 12 по 14 мая 2023 года. Вход на Встречу свободный, по регистрации. Лекция Александра Чепурова. Мейерхольд в углублениях: «Маскарад» — спектакль-симфония На лекции театроведа, доктора искусствоведения Александра Чепурова речь пойдёт о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре постановки «Маскарада», осуществлённой Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. При деятельном участии Александра Анатольевича была осуществлена историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста мейерхольдовского «Маскарада» к премьере спектакля Валерия Фокина «Маскарад.
В театральном дворе проходят мероприятия под открытым небом. Преимущества заказа билетов на kassir. Вы можете изучить репертуар Электротеатра Станиславский, выбрать мероприятие по душе и купить билет онлайн перейдите по ссылке или в наших театральных кассах в Москве. При оплате онлайн электронный билет приходит на указанный e-mail. Можно оформить заказ с доставкой, тогда билет доставит курьер по Москве и ближайшему Подмосковью.
Жарри, М. Дюшана, Маяковского, Эйзенштейна, Мейерхольда и других представителей театра революционного. Выпуск произведения «Вызов звёздам. Некоторые проблемы европейского театрального авангарда 1910 — 1920», увековечивший память Екатерины Истоминой уже не только, как журналиста, но и глубокого специалиста в области истории театра, стал возможен благодаря поддержке Благотворительного Фонда «Искусство, Наука и Спорт». В частности, поддерживал и помогал на всех этапах команде учитель Екатерины Михайловны профессор, доктор искусствоведения Алексей Бартошевич, написавший и предисловие к произведению. Превратить диссертацию в книгу взялась литературный редактор Яна Арькова.
И это будет мысль в правильном направлении. Радикально изменили не только дизайн интерьеров над проектом работало знаменитое архитектурное бюро Wowhaus — была реализована концепция театра-трансформера, в котором Основная и Малая сцены, а также другие помещения могут быть приспособлены для проведения спектаклей, шоу, презентаций и т. Да, в этом здании долгое время работал популярный московский театр, но, вообще говоря, это все-таки кинозал, и театр в классическом смысле тут устроить сложно. Над залом большой сцены — еще один этаж, то есть нет возможности организовать колосниковое пространство. Для крепления кулис и декораций использовали несколько штанкетных подъемников труба, подвешенная на тросах. Сцена была маленькая — высотой 80 см и размером 10 х 10 м, то есть закулисного пространства тоже практически не было. Правда, в сцену ухитрились вмонтировать круг для быстрой смены декораций. Все это пришлось разобрать. Единственное, что нам сносить не разрешили, — балкон зрительного зала. Он считается исторической ценностью: с него как-то раз выступал Ленин. А из сцены, которая помнила многих популярных актеров разных поколений, мы напилили кубиков. На память, как сувениры». По пути предшественников не пошли и от штанкетов, также поглощающих немало пространства, отказались. Вместо этого на потолке зала большой сцены смонтировали технологический потолок — нечто вроде металлической решетки. По всей площади конструкции с небольшим шагом закрепили ролики, на которые накидывались тросы от закрепленных на стене малошумных электролебедок. Получилась система из покрывающих весь зал подъемников, на которые можно подвешивать перемещающиеся по вертикали осветительные приборы, элементы декораций и т.
Воронежский «Электротеатр» представил мистический спектакль по повести Лермонтова
Поэтому когда Борис Юхананов, художественный руководитель Электротеатра Станиславский, придумал такое название, то спрятал в него и, одновременно, напомнил городу Москва несколько важных моментов из его истории. Электротеатр Станиславский. Впервые в 1907 г. В первой — зал ожидания.
Зритель сидит как обычно у стен, висят темно-красные бархатные портьеры, стоят несколько, по-моему два, стереоскопа. Нагибаясь к нему, видны вставленные внутрь какие-то заграничные виды озер, парков и т. Когда на них смотришь — они приобретают некоторую объемность, рукой меняешь изображение, получается новое изображение — поезд у тоннеля.
Так забавлялись зрители до начала сеанса. Но вот сеанс начинается.
В законах этой сказки и развиваются артисты Электротеатра, прыгая из бочки в бочку режиссерских индивидуальностей и предложений, проходя через участие в новых видах приключений. Например, в Электротеатре произошла их встреча с новым видом искусства — с современной музыкой, которой занимаются потрясающе одаренные люди абсолютно не театрального типа, которые не собирались служить театру, но оказались во взаимодействии с ним. Благодаря этой открытости мы обогащаем друг друга. Это коммуникативная гомеопатия как технология человеческого отношения к людям. Человек важнее театра, важнее государства — это понятно.
В центре какого-то естественного гуманизма, без которого невозможно работать, располагается человек — со своими тайнами, своими особенностями. Разве можно делать репрессивный жест по отношению к человеку, тем более на территории искусства? Лично для меня это неприемлемо, честно скажу. Это просто личностный момент — я не поклонник репрессий ни в каких формах. Чехова, труппа была недовольна в том числе и тем, что с ней просто не поговорили. Может, у вас есть гипотеза, почему в нашем государстве сегодня такие вещи возможны, в том числе на территории искусства? Не так давно в Берлине разразился огромный скандал схожего типа, когда куратора из арт-сообщества назначили руководить «Фольксбюне», одним из важнейших театральных домов в Германии.
Когда Франк Касторф, интендант театра с 25-летним стажем, достиг пенсионного возраста, по решению департамента культуры берлинского сената «Фольксбюне» возглавил бельгиец Крис Деркон, шеф-куратор галереи Tate Modern. Сделали это жестко, без объяснений и достаточно неожиданно. Это говорит о том, что волюнтаризм чиновника, утверждающий его право на такого рода акт, является следствием времени. Время сегодня наполнено иррациональными жестами, которые невозможно объяснить. И оно этим подчас гибельно пользуется. Но имеем ли мы такой образ действий в МХТ или за этим кроется что-то другое, я, будучи далеким от этой истории, не стал бы утверждать. Когда, например, идет речь о Кирилле Серебренникове или Леше Малобродском фигуранты дела «Седьмой студии».
Я считаю преступлением государства это угнетение человека и художника. Это страшная история, в которой уже происходят необратимые процессы. Умирает мать Кирилла — а он не смог увидеть ее перед смертью. Тут стоит вопрос о какой-то абсолютно бесчеловечной форме, которую сегодня обретает угнетение театра. Это нестерпимо, и я солидарен с теми, кто борется за норму человеческих отношений на территории следствия и судопроизводства. Борис Юхананов режиссер, художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» 1985 создает первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр» 1986 начал съемки фильма «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» по 1993 г.
В 1980-х был участником движения, получившего название «параллельное кино», известного под брендом «Сине фантом» 1988 основал Мастерскую индивидуальной режиссуры 1990 ведет постоянно развивающийся по 2001 г. Станиславского и переименовал его в Электротеатр «Станиславский» 2017 выпустил в Амстердаме оперу «Октавия. Чехова происходит совсем другая история, в которой трудно занять какую-либо позицию. Мы имеем дело с некими, возможно противоречивыми, отношениями внутри большого театрального дома, с трагической историей ухода большого мастера и с огромным учреждением, которому как-то с этим надо жить. Я бы не стал это в принципе комментировать. Мой опыт участия недостаточен, чтобы я мог сказать что-то полезное. Но сам факт отказа от комментариев является моей позицией.
Надо повременить. Здесь задействовано очень много сил и очень мало реальной информации. Тем более я бы не маркировал никого из участников процесса какими-либо ярлыками. Открыто и ответственно с двух сторон. Я всегда нахожусь в ответственной гражданской позиции, когда руковожу этим театром и общаюсь с людьми, облеченными необходимостью управлять московской театральной культурой. Я отношусь к ним с уважением — и по-человечески, и профессионально. Это априорное отношение.
Они работают с проблемами, требующими совмещения важнейших аспектов. У меня нет никаких истеричных или инфантильных в этом смысле иллюзий. Изначальное уважение — фундамент нашего диалога. Он по-хорошему прагматичен и ответствен. Адекватность здесь ключевое слово. И ее надо придерживаться — естественно, взаимно.
Апокалиптическая история из сегодняшней жизни оказалась притчей про страх перед суровой родиной. Два спектакля, вышедшие на Малой сцене, — «Мамочка» Евгения Беднякова и «Икра трески» Игоря Макарова — тоже поставлены по текстам современных авторов, Тони Яблочкиной и Марины Манич, фиксирующих реальность наших дней. На Электролестнице состоялся режиссерский дебют актрисы Электротеатра Серафимы Низовской — «Чеховщина», переосмысленная из новой оптики проза и драматургия Чехова. Июнь в Электротеатре прошел под знаком электроакустической музыки — в фойе и на Основной сцене происходили музыкальные премьеры мультимедийного фестиваля электроакустической музыки «Биомеханика», организованного театром совместно с Центром электроакустической музыки. В июле во дворе Центр проведет серию концертов электроакустической музыки ЦЭАМ в Электродворе, а на Основной сцене пройдут итоговые показы лаборатории «Москва. Звуки города», в программе которой — мировые премьеры произведений композиторов и медиахудожников. Закрывает сезон Электротеатр 28 июля концертом «ЙОУ» из серии ElectroVoice — на этот раз этой коллекцией рэп-хитов, перепетых артистами Электротеатра. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity» проект Электротеатра Станиславский и продюсера Максима Шостаковича : Лучший спектакль в музыкальном театре Лучшая работа композитора в музыкальном театре — Николай Попов Лучшая работа режиссера в музыкальном театре — Алексей Смирнов ПЛАНЫ 28 августа в Электротеатре пройдет финал командных соревнований Национального открытого чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» — проекта в сфере креативных индустрий, где соревнуются специалисты бэкстейдж.
В финал вошли последние три постановки. Они смогут получить грант на постановку спектакля в одном из крупных федеральных театров. Победитель будет объявлен 6 сентября на Новой сцене Большого театра. Ранее «ФедералПресс» писал о том, как проходил финал чемпионата в категориях «Кино» и «Музыка».
Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
Так через десять лет после Художественного театра, его автор спроектировал «Художественный электротеатр». Актер "Электротеатра Станиславский" Кирилл Турутин умер в возрасте 27 лет, сообщили в театре. А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского. Киноверсия спектакля Электротеатра Станиславский «Пиноккио», лауреата Национальной премии «Золотая Маска»-2021. В одном из коридоров на стене можно увидеть графику к опере “Сверлийцы” от художественного руководителя Электротеатра Бориса Юхананова. Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский», режиссер Борис Юхананов.