Об этом на церемонии прощания с артисткой сказал президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт.
Наши проекты
- Tag: Московский академический театр сатиры
- Новости театра Сатиры - Театр Сатиры
- Театр Сатиры - важные события и новости дня - Вестник Кавказа
- Гастроли Московского академического театра сатиры
- В новом 100-м театральном сезоне театр Сатиры представит пять премьер
- Театр сатиры в День Победы представит спектакль-концерт «Синий платочек»
В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова
На июньской пресс-конференции в ТАСС Сергей Газаров рассказывал, что также в планах театра — «Женитьба» в постановке Филиппа Гуревича и премьера Романа Габриа на площадке «Прогресс Сцены» бывший Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна, присоединённый в конце 2021 года к Театру сатиры. Сам Газаров собирается поставить спектакль «Весталка» по пьесе Николая Коляды, основанной на романе современного уральского автора Николая Никонова: «Это история Великой Отечественной войны глазами женщин — медсестёр, спасительниц, — пояснял режиссёр. И история преодоления. Сильнейшая вещь, которую мне приходилось когда-либо читать». Напомним, что в начале октября 2021 года Сергея Газарова назначили на должность художественного руководителя Театра сатиры. В то время он уже возглавлял Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна с декабря 2020 года.
Что, конечно, неудивительно, так как за сценографию отвечал Александр Боровский, а за свет Дамир Исмагилов, и, как часто художники делали в Студии театрального искусства, перспектива на сцене, созданная с помощью обеденного стола импровизированной летней веранды, прикрытого портьерами, уже определяет узнаваемую чеховскую атмосферу и режиссирует пространство. В «Дяде Жорже» встречаются на сцене артисты разных поколений. Это и корифеи Театра сатиры, задающие планку, малейшим жестом создающие абрис своего героя, Нина Корниенко и Юрий Васильев. И наоборот, молодые артисты, вчерашние выпускники и поступившие из труппы Театра Армена Джигарханяна, вдумчиво и энергично несущие свою роль от начала до конца Ангелина Стречина, Надежда Филиппова, Артемий Соколов-Савостьянов. Сложнее всего обстоит дело со средним поколением. Александра Мареева Елена Андреевна , петербургская актриса, к несчастью и удивлению, на московской сцене страстно переигрывает.
Колоритный актер Игорь Лагутин, фаворит публики Сатиры, работает на комедийных штампах. Сергей Шнырев — Астров в одном из составов — персонаж до такой степени уплощенный, что, когда актер выходит в финале произносить знаменитый резонерский монолог «Дело надо делать, господа! В камерной премьере Никиты Кобелева по пьесе Жоэля Помра «Этот ребенок» режиссерский замысел соразмерен литературному материалу.
В Театре сатиры играли и играют лучшие артисты страны, а из театра Джигарханяна лучшие артисты — Андрей Мерзликин, Елена Ксенофонтова, Алексей Шевченков — были изгнаны в результате интриг и заговоров.
Сергей Газаров — новый худрук театра, наспех переименованного в Прогресс-сцену, — для постановки своих спектаклей пригласил известных театральных артистов: Сергея Чонишвили, Аглаю Шиловскую, Ингу Оболдину, и уволил часть труппы Джигарханяна. Сокращение артистов прошло тихо — за годы разборок между женами Джигарханяна они уже ко всему привыкли. Вчера показал премьеру — «30-е мая» — с женским трио в белых банных халатах.
Вера Васильева ушла из жизни 9 августа в возрасте 97 лет. Люди несут цветы к гробу актрисы театра и кино.
Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров на церемонии прощания с актрисой сказал, что Васильева была счастлива быть на сцене и никакой другой жизни не представляла.
Премьера «Иван Васильевич» в Театре Сатиры
Отмечается, что в новой постановке представлены элементы драмы, буффонады, шоу и цирка. На одной сцене Римский-Корсаков переплетется с джазом, машина времени будет бок обок с Царь-пушкой, а бояре смешаются в толпе с советскими милиционерами.
Маскарад без слов». За основу режиссер Сергей Землянский взял знаменитую пьесу Лермонтова «Маскарад». История о страсти, ревности и интригах светского общества, рассказанная лишь языком тела и силой драматического таланта. На фото: сцена из драмы «Арбенин. Маскарад без слов» Фото: пресс-служба Московского академического театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов» — это дьявольская игра, в которой беспощадно схлестнулись ложь и правда.
Мне даже самому интересно, как это воспримет зритель сегодня», — поделился Сергей Газаров. Сюжет спектакля будет напоминать сюжет советской комедии «Иван Васильевич меняет профессию», снятой Леонидом Гайдаем в 1973году. Инженер Тимофеев создает машину времени, которая может перемещать людей в пространстве. В какой-то момент эксперимент выходит из-под контроля и управдом Бунша с жуликом Милославским отправляются в Средневековье, а царь Иван Грозный — в московскую коммуналку. Спектакль представили комиссии в 1936 году, но публика его так и не увидела. Постановка была закрыта, а пьеса — запрещена. Еще одной премьерой 100-го сезона станет постановка «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, над которой работает режиссер Виктор Крамер. Главные герои пьесы — цветочница и профессор фонетики, который спорит со своим приятелем, что сможет из необразованной девушки сделать настоящую леди, а затем представит ее публике так, что никто не заметит подвоха. Уже в конце апреля зрители увидят третью премьеру сезона — спектакль «Севильский цирюльник», поставленный по пьесе французского драматурга Пьера Бомарше.
Огонь распространяется по деревянным конструкциям. В связи с возгоранием перекрыли съезд с Садового кольца на 1-ю Брестскую улицу, сообщает столичный дептранс. Московская прокуратура поставила на контроль установление обстоятельств и причин пожара в здании на Триумфальной площади. В оперативных службах заявили ТАСС, что причиной пожара стало нарушение техники безопасности при ремонтных работах. По адресу Триумфальная площадь, дом 2 находятся основная сцена театра и сцена «Чердак Сатиры». Московский академический театр сатиры открылся в 1924 году в подвальном помещении в доме 10 в Большом Гнездниковском переулке, где сегодня находится учебный центр ГИТИСа. В здание на Триумфальной площади он переехал только в 1965 году, сменив еще не одно помещение. Само здание было построено в 1910-х, там находился цирк братьев Никитиных, в 1924-м арену занял первый советский мюзик-холл, а в 1930-е там расположился театр оперетты.
Навигация по записям
- В центре Москвы загорелся Театр сатиры
- Московский академический театр сатиры откроет юбилейный сотый сезон пьесой,
- Премьера «Иван Васильевич» в Театре Сатиры
- Материалы с тегом
В новом 100-м театральном сезоне театр Сатиры представит пять премьер
В результате объединения Московский академический театр сатиры стал одним из самых крупнейших драматических театров России. Художественный руководитель Московского академического театра Сатиры Александр Ширвиндт. Tag: Московский академический театр сатиры. Ушел из жизни Александр Ширвиндт.
Василий Тёркин. Театр сатиры. 01.11.2022. Фоторепортаж
Об этом на церемонии прощания с артисткой сказал президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. В Белгородской и Курской областях прошли гастроли Московского академического театра сатиры. Накануне Нового года «Прогресс сцена Армена Джигарханяна» стала частью Московского академического театра сатиры. В Театре сатиры в Москве отменили спектакли после пожара в куполе. В Москве прошла пресс-конференция, посвященная юбилейному сезону Московского академического театра сатиры в информационном агентстве ТАСС. В кровельной части здания Московского академического театра сатиры у станции метро «Маяковская» произошло возгорание.
В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова
Много говорилось о замене окон, которые теперь будут с эффектом отражения солнечного света, и об устаревшем фойе, где пора менять фотографии. Фотографии — какая-то ключевая и болезненная тема. Пока в фойе висят портреты только половины труппы с шуточными «Зинуля, Любаша, Олежек»… Производят они странное, если не сказать — удручающее впечатление. Интересно, что артисты отказались сниматься в касках на фоне обновляемого фасада. Сергей Газаров говорит, что многие сотрудники не видели спектаклей, но обсуждают в СМИ его состояние. Он привел слова Жванецкого о том, что спорить о вкусе устриц надо с теми, кто их пробовал. Пока худрук звал свой коллектив в даль светлую, призывал к созданию высокотехнологичного современного театра, люди говорили о насущном: зарплатах, надбавках, финансовой безопасности, спрашивали, будет ли учитываться стаж. Актриса и мама двоих детей поинтересовалась, будут ли елки. Газаров ответил: «Я могу волка или медведя сыграть». И дальше продолжил: «Мы будем идти в сторону усложнения партитур».
По его словам, театр в тяжелейшем положении, с цехами проблема, не все отвечают современным запросам. К примеру, есть металлический цех на Бронной, а на сцене плодов его деятельности худрук не видит. В зале завязывается диалог: «Ограды делают? Артисты жаловались на тесноту гримерок, неудобные стулья… Труппа увеличилась вдвое, и теперь в ней 121 артист, поэтому, когда Сергей Газаров представил молодое пополнение, в зале раздалось демонстративное: «Ха-ха-ха!
Ранее Shot сообщал , что во время возникновения пожара на крыше театра находились около 10 рабочих, проводивших реконструкцию купола и как раз начавших менять покрытие.
В МЧС сообщили , что на месте ЧП работают 76 огнеборцев и 21 единица техники, из здания эвакуированы 50 человек. Прокуратура Москвы поставила на контроль установление обстоятельств и причин пожара. В сообщении ведомства говорится , что работу правоохранительных органов и экстренных служб на месте происшествия координирует тверской межрайонный прокурор Олег Кудрявцев. Mash передает , что движение на Большой Садовой рядом с театром частично перекрыто из-за работы пожарных. Московский академический театр сатиры работает в здании на Триумфальной площади, между Концертным залом имени П.
Ранее Валентин Николаевич возглавлял Московскую театральную студию, после нее — Драматический театр Северного флота в Мурманской области. В 1953-м режиссер и театральный художник Сергей Юткевич предложил поставить «Баню» по пьесе Владимира Маяковского. Вместе с ним в работе принимали участие Плучек и Петров. Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри. В 1957-м Валентина Плучека назначили главным режиссером театра. В том же году вышла его постановка «А был ли Иван Иванович? Главную роль сыграл Анатолий Папанов.
Ажиотаж был огромным, желающих попасть на спектакль было так много, что подступы к театру охраняла конная милиция. Через два года Плучек ставит «Дамоклов меч» — спектакль идет с таким же успехом. В 1963-м театр покинул здание на Малой Бронной улице и разместился в помещении на Ленинградском проспекте, в котором сейчас находится театр «Ромэн», но уже через год переехал на площадь Маяковского — в здание, построенное для конного цирка братьев Никитиных в 1911 году. После переезда цирка в помещении находился Московский мюзик-холл прототип театра «Варьете» в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» , а затем — Театр оперетты. Здание неоднократно перестраивали, ремонтировали. Сегодня о том, что здесь когда-то был цирк, напоминает только купол. К 1960-е годы в театре было поставлено 112 советских комедий — по произведениям Михаила Булгакова, Валентина Катаева, Михаила Рощина, Александра Гельмана и многих других. Валентин Плучек возглавлял Театр сатиры больше 40 лет.
В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра. Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет. После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль.
Мол, так проще, всё равно его никто не видит, — признаётся Сергей Газаров. Надеюсь, что, когда мы включим подсветку, он станет отдельным футуристическим элементом, парящим над Москвой. А всё остальное — торцы и задний фасад — могут оставаться в тени, потому что их никто не видит, — объясняет своё решение художественный руководитель. Их мы отреставрировали, покрасили, вернули им первоначальный вид. И хотя сами по себе они очень яркие, я попросил осветить их, чтобы создавалось впечатление, будто они висят в воздухе. Цветовое решение как на бумажном, так и на электронном билете подскажет, куда вам идти. Цифра 100 лет исполняется Московскому академическому театру сатиры в 2024 году. И у нас это, слава богу, получается — 1206 мест на Основной сцене, не считая сцену "Чердак Сатиры". Понятная навигация поможет зрителю спокойно зайти и также спокойно выйти, — рассказывает Сергей Газаров.
Театр Сатиры покажет «Дядю Жоржа» на фестивале имени Чехова
| Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич» открыл 100-й сезон Театра сатиры в Москве | Новым директором Московского театра сатиры назначен Петр Кравченко. |
| Афиша театра Сатиры | Описание: Сбор труппы объединенных Московского академического театра сатиры и театра «Прогресс сцены Армена Джигарханяна». |
В Москве произошел пожар в Театре сатиры
Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни.
Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными.
Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях. Давайте честно: большому драматическому артисту прыгать зайчиком не всегда хочется. А тут - я просто поразился - в новых детских спектаклях, которые мы выпускаем осенью - "Коза Луиза и НЛО" и "Дюймовочка" - серьезные взрослые большие артисты с таким удовольствием перевоплощаются в жуков, пауков, кротов! У нас в "Табакерке" было так же. И они все очень серьезно к этому относились.
Слушайте, да вы просто восточный хан, которому надо, чтобы не только театр был его семьей, но приходящая публика - тоже! Если вы гостей в дом приглашаете, вы ведь тоже думаете, составляя меню: один любит оливье, другой - пирог с вишней. Такой подход приводит нового зрителя и заставляет его вернуться. В этом сезоне у нас появилось на сто тысяч зрителей больше. На сто тысяч!
И это при том, что мы уменьшили Основной зал, убрав для удобства прохода по центру зала, а также по сегодняшним противопожарным нормам, около 50 кресел. Мест стало меньше, а зрителя - в разы больше. На самом деле такой "семейный подход" чувствуется. Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз.
Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается. Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями. Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым. У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет.
Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах. Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве. Мы много гастролируем: в этом сезоне много выступали в госпиталях, возили "Лес" в Сочи и в Иркутск, недавно были с "Теркиным" в Белгородской и Курской областях. Мы с директором театра Игорем Берлиным даже специально поехали туда и видели, как нас принимают, как любят Сатиру в России, хотя мы ведь не федеральный, а московский театр. Вы объединили две театральные труппы - Театра сатиры и Прогресс-сцены, трудно было освоить это слияние?
Сергей Газаров: Сейчас у нас в труппе 120 человек.
В 1963-м театр покинул здание на Малой Бронной улице и разместился в помещении на Ленинградском проспекте, в котором сейчас находится театр «Ромэн», но уже через год переехал на площадь Маяковского — в здание, построенное для конного цирка братьев Никитиных в 1911 году. После переезда цирка в помещении находился Московский мюзик-холл прототип театра «Варьете» в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» , а затем — Театр оперетты.
Здание неоднократно перестраивали, ремонтировали. Сегодня о том, что здесь когда-то был цирк, напоминает только купол. К 1960-е годы в театре было поставлено 112 советских комедий — по произведениям Михаила Булгакова, Валентина Катаева, Михаила Рощина, Александра Гельмана и многих других.
В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра. Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет.
После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль.
В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям. Эту постановку Плучек называл завещанием молодому поколению.
Новая эпоха В 2000 году Театр сатиры возглавил режиссер, актер и педагог Александр Ширвиндт. Среди поставленных им спектаклей театра — «Кошмар на улице Лурсин», «Швейк, или Гимн идиотизму», «Женщины без границ». Герои — деревенский мудрец и пьяница, известный телеведущий и столетний обитатель Дома ветеранов сцены — оказываются в сумасшедшем доме, главврач которого не торопится их лечить.
Еще один любимый зрителями спектакль в постановке Ширвиндта — комедия положений «Слишком женатый таксист». Таксист Джон Смит — очень ловкий человек. У него два дома и две жены, которые не подозревают о существовании друг друга: Смит отлично продумал график посещений обеих возлюбленных.
Привычный ход жизни нарушает авария — двоеженца вот-вот выведут на чистую воду.
Ранняя пьеса сколь водевильна, столь и романтична, имеет подзаголовок «комедия», и так ее режиссер и стремится поставить — чтобы было смешно. Природа комедии, с точки зрения Газарова, должна быть насущна, поэтому гэги придуманы как можно более выпуклыми, мизансцены застроены исключительно на актерскую характерность, перебивающуюся мелодраматизмом, а интрига обрамлена жирными сценическими мазками: на сцене цыгане, потасовка, брызги воды во все стороны … Чеховское подводное течение разыгранного сюжета оказывается плоским, обытовленным, толком и ответа в спектакле нет, отчего же обрывает свою жизнь дядя Жорж, так витально сыгранный Федором Лавровым. На сцене этакий конвенциональный Чехов — в льняных тканях костюмов, струящемся свете, декадентских кофточках Елены Андреевны, однако психологизма света тут, кажется, больше, чем во взаимоотношениях героев. Что, конечно, неудивительно, так как за сценографию отвечал Александр Боровский, а за свет Дамир Исмагилов, и, как часто художники делали в Студии театрального искусства, перспектива на сцене, созданная с помощью обеденного стола импровизированной летней веранды, прикрытого портьерами, уже определяет узнаваемую чеховскую атмосферу и режиссирует пространство.
В «Дяде Жорже» встречаются на сцене артисты разных поколений. Это и корифеи Театра сатиры, задающие планку, малейшим жестом создающие абрис своего героя, Нина Корниенко и Юрий Васильев. И наоборот, молодые артисты, вчерашние выпускники и поступившие из труппы Театра Армена Джигарханяна, вдумчиво и энергично несущие свою роль от начала до конца Ангелина Стречина, Надежда Филиппова, Артемий Соколов-Савостьянов. Сложнее всего обстоит дело со средним поколением. Александра Мареева Елена Андреевна , петербургская актриса, к несчастью и удивлению, на московской сцене страстно переигрывает.
Главным режиссером стал Давид Гутман, до этого руководивший легендарным Теревсатом — Театром революционной сатиры. Вместе с Гутманом у истоков стояли режиссер Георгий Холмский директор и драматург Виктор Типот заведующий художественной частью. Сначала театр хотели назвать «Комедия», но вскоре отказались в пользу названия «Театр сатиры», которое полнее отражало стремление создателей высмеивать недостатки современного общества.
В труппе было 27 человек. Репетировали и показывали спектакли в подвальном помещении Дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где раньше располагался театр-кабаре «Летучая мышь». Фото: mos.
Спектакль состоял из небольших историй, объединенных основным сюжетом. Герои каждой — москвичи, измученные квартирным вопросом в то время в стране полным ходом шло уплотнение. Постановка стала аншлаговой.
Затем последовали и другие обозрения, среди которых «Европа что надо», «Всесвалка», «Не хулиган ли вы, гражданин? У нас нет времени лечить, мы только обнаруживаем симптомы болезни. Пусть их лечат большие, серьезные театры», — говорил Давид Гутман.
Вскоре стало понятно, что жанр обозрения изживает себя и театру нужны современные сатирические комедии. С театром начали сотрудничать ученики Константина Станиславского, режиссеры и актеры. Новый дом и новый руководитель Через два года театр открыл филиал в небольшом помещении на Спартаковской улице.
Через несколько месяцев его закрыли из-за непродуманной организации — и открыли новый на Садово-Триумфальной площади. Филиал был задуман как экспериментальная площадка советской сатирической комедии. В это же время из театра ушел Давид Гутман.
Вместо него на основной сцене спектакли начал ставить режиссер, актер и драматург Алексей Алексеев, в филиале — Эммануил Краснянский, бывший художественный руководитель оперной мастерской «Молодое творчество». Окончательно в здание на Садово-Триумфальной площади из помещения в Большом Гнездниковском переулке театр переехал в 1930-е годы. Новым художественным руководителем стал Николай Горчаков.
Группы ПС 21, 22 посетили Московский академический театр сатиры (8.04.2023)
И только в середине 60-х здесь обосновался Театр сатиры, для которого бывший цирк не был первым пристанищем. Но на этом путешествие Театра сатиры не закончилось. После чего и началась масштабная реконструкция. Тогда же зрительный зал приобрёл вид единого амфитеатра, разделённого на партер и амфитеатр, — объясняет заведующая. Но по просьбе руководства при реконструкции к нему "подвесили" малый зал, который первоначально использовался как репетиционное помещение. Позже он был переоборудован для проката спектаклей. Сейчас здесь находится сцена "Чердак Сатиры". От прежнего цирка в нынешнем Театре сатиры остались круглая сцена, небольшие "карманы", где когда-то находились стойла животных, и огромная дверь, которую несколько раз меняли. Она выходит из-за кулис сразу в сад "Аквариум".
Прохожие увидят на медиаэкране, как изготавливаются парики и деревянные изделия в театральных мастерских. При этом исторический колорит сохранится. Раньше других пришел президент Театра сатиры Александр Ширвиндт. Он расположился в фойе, и каждый норовил его обнять. Тут же звучали слова одной из бдительных сотрудниц: «Целовать нельзя». Когда Ширвиндт зашел в зрительный зал, коллеги приветствовали его аплодисментами. Дальше патриарх хранил молчание, сидя в первом ряду. Худрук и президент. Фото: Наталия Губернаторова Больше часа Сергей Газаров не уходил со сцены: держал 45-минутную речь, потом полчаса отвечал на вопросы.
Накануне сыграли спектакль «Иван Васильевич» в его постановке — пока для своих и прессы. На сцене остались декорации с огромным шаром, в котором отражались партер и весь творческий коллектив, спина одного человека, сидящего перед ним, от которого много ждут. А он задает высокую планку и требования. Много говорилось о замене окон, которые теперь будут с эффектом отражения солнечного света, и об устаревшем фойе, где пора менять фотографии. Фотографии — какая-то ключевая и болезненная тема.
Особенно ей импонирует героиня романа Максима Горького Васса Железнова.
Действие пьесы начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Алексей Арбузов закончил пьесу о судьбах трех человек - Лики, Марата и Леонидика в 1964 году. Новый спектакль будет поставлен на основе эскиза, признанного одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева».
В Москве стартовал капремонт Театра сатиры
Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров в программе «Профессия-режиссер» на телеканале Москва24. Московский академический театр сатиры полностью восстановил свою работу после пожара. В Московском академическом театре Сатиры стартовал 100-й театральный сезон. Место: Московский академический театр сатиры.