Алексей Житковский блогер. В Нижневартовске стартовали съёмки полнометражного художественного фильма. Автор картины, югорчанин, известный российский драматург и сценарист Алексей Житковский поставил перед командой сложную задачу: за полторы недели снять 60-минутный фильм. Алексей Житковский выступал против войны. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре" в ленте новостей на сайте
Кто такой Алексей Жидковский?
Биография блогера Алексея Жидковского: личная жизнь, отношения с родителями, слухи о нетрадиционной ориентации, деспотичный отец, дата рождения и знак зодиака знаменитости, пластическая операция, порода собак. Один из самых животрепещущих вопросов — личная жизнь Алексея Жидковского и его ориентация. Документальную пьесу Алексея Житковского «Кровоизлияние в МОСХ» об этом недоброй памяти резонансном происшествии поставил режиссер Юрий Печенежский. На премьере побывала Марина Шимадина.
Кто такой Алексей Жидковский?
Может у кого есть ненужный? С возвратом. То что не жалко», — обратился к знакомым через соцсети Алексей Житковский. Свою страницу «Вконтакте», вероятно, из-за пристального внимания в связи с последними событиями, драматург закрыл от пользователей, которые не находятся у него в друзьях.
А когда решился, перевез свои вещи за 1 день и снял квартиру. О роскоши и брендовых вещах Жидковский хвастается, что сейчас живет в суперэлитном районе. По его словам, это государство в государстве, где у его жителей своя, совершенно отдельная жизнь. Люди, одетые в вещи престижных брендов, сидят в дорогих ресторанах, занимаются своими делами. Так было и так будет. Вот я вижу, что у человека на руке часы фирмы Rolex, и понимаю, сколько они стоят.
Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки. Напомним, полиция нагрянула к нему 19 октября из-за подозрений в экстремизме. Но официально обвинение ему не предъявлено. Главное, чтобы скайп был, зум, ворд.
Среда, 26 августа 2020 04:34 Алексей Житковский — в числе лучших в России! Нижневартовска Житковского Алексея Витальевича «Память места» - документальный театр о трудном прошлом семьи, города и всей страны.
Алексей Житковский: «Я делаю свой воображаемый театр»
Это очень тонкая, нежная история, очень важно, на мой взгляд, отнестись бережно к тексту, к этой великой, сильной поэзии. Вообще, работа с такими произведениями поднимает артистов на новый уровень. Когда сталкиваешься с таким материалом, начинаешь мыслить иначе, фантазия начинает по-другому работать. Это и для меня новый опыт, поскольку я не делал прежде поэтических спектаклей». По словам режиссёра, несмотря на всю бережность подхода к тексту Пушкина, в постановке будут и необычные решения. Так, в Молодёжном театре появится полноценный оркестр.
Сюжет на самом деле очень простой: отец берёт сына с собой и везёт его куда-то в поле, чтобы выполнить мужской ритуал - построить дом, воспитать сына и посадить дерево. Первые два пункта он выполнил, а третий будут вместе выполнять.
Но в какой-то момент они уже не понимают, зачем это всё делать: и дерево какое-то не такое, и садят на каком-то поле, которое тоже не простое. Для меня, как для драматурга, было интересно взять историю на двух-трёх человек. Эта пьеса написана четыре года назад. У нас когда-то был период, когда вся страна сажала деревья, и это всё были административные инициативы. А я подумал, смогут ли просто папа с сыном поехать и посадить дерево. Умеют ли современные молодые люди сажать деревья. Это вызывает большое сомнение, чтобы он взял лопату, саженец.
Мне было интересно, как он будет копать, на какую глубину. Потому что садоводческий, дачный опыт не у всех сейчас есть. Давно всё это вышло из моды. И эта пьеса рождалась, как небольшой эксперимент - есть два героя, и потихоньку придумался такой сюжет. Михаил и Николай Ефремовы на репетиции спектакля фото: posadit-derevo. Знаете отклик зрителей? Да, друзья, знакомые писали.
Интересный спектакль получился, но я его вообще не видел. Могу говорить только по их отзывам, по интервью, которое дала режиссёр спектакля Марина Станиславовна Брусникина. С одной стороны, получился очень зрительский спектакль, который довольно легко смотреть. С другой стороны, там есть какие-то глубокие смыслы, есть над чем подумать.
A post shared by?? Они европейских взглядов. Хотя я в Европу ни за что не приехал бы, даже не знаю, о чем с ними разговаривать, они совсем другие. Дедушка иногда задает вопрос в духе: «Что там за маникюр у тебя такой».
А все остальные относятся прекрасно. Сестры и братья воспринимают меня как брата, видят во мне опору и поддержку.
Хулио Кортасар Я мало читал в школе. В институте совсем забросил. Но однажды, на третьем курсе химического факультета ОмГУ, я вдруг решил купить книгу.
Это было начало нулевых и никаких интернет рейтингов лучшей художественной литературы еще не существовало, поэтому я ориентировался по картинке. Тогда меня больше всего привлекла маленькая книжечка «Слюни дьявола» Хулио Кортасара. С тех пор и понеслось. Я начал читать книги этого автора запоем. И даже стал писать.
Худо бедно, но все же. Сегодня Кортасар для меня по-прежнему важный, ключевой автор. А чтение, как блуждание в лабиринте. Жизнь, как игра в классики. Кажется, я до сих пор так и живу.
Мате Тоже из Кортасара. Напиток из листов латиноамериканского кустарника, который мегалитрами потребляли Орасио Оливейра герой книги «Игры в Классики» и другие фриковатые персонажи парижского аргентинца. В нулевых в моем родном Омске начался бум на экзотическую чайную продукцию, в том числе и на мате. К напитку прилагалась небольшая колбочка из тыквы колабаса и трубка из стали бомбилья для медленного посасывания. А его потребление напоминало ритуал.
В обществе, привыкшему к чаю с молоком, это было вызовом.
Алексей жидковский: «я называю себя быдлом в светской обертке»
Алексей Жидковский – российский бьюти-блогер, владелец аккаунта в Инстаграм с аудиторией более 1,3 миллиона подписчиков. «Я, Житковский Алексей Витальевич, драматург. «Я, Житковский Алексей Витальевич, драматург.
Подоляка: Арестович и Залужный готовят остановку конфликта ради обмана России
Часто Вы сталкиваетесь с проблемой восприятия Вас незнакомых мужчин или бабушек на улицах? На удивление такого не было, хоть мы и живём в России. Странно даже… Бывает такое, что в магазинах, ресторанах на меня могут не так посмотреть, начать обсуждать, или ещё что-то, если меня напрягает данный факт, то, конечно, я зову администрацию и директора, поскольку я считаю, если ты представитель сферы обслуживающего персонала, твое дело улыбнуться и обслуживать, а личное мнение, неприязнь и так далее -оставь за порогом рабочего места, или прибереги пару-тройку историй для семейного ужина. Кто или что послужило на создание того человека, которым Вы являетесь сегодня? Если брать образ, мне кажется, это больше сработал юношеский максимализм. В том плане, что у меня в школе всегда был очень сдержанный дресс-код, нельзя было отклоняться от установленных правил. А после девятого уже был классический свободный стиль, и вот у меня пошло, первое колье, первые джинсы и тыры-пыры. Ни волосы красить, ни пирсинга, ни яркой одежды с косметикой. Поэтому они как высшее получают, так и пошло поехало. Всего и сразу.
У меня было примерно то же самое, но в менее вульгарной форме. Что Вы думаете о негативе в комментариях и читаете ли Вы их вообще? Я читаю комментарии, но редко. Любой комментарий и любой лайк — поднимает тебя выше в рубрике «интересное» поэтому, пожалуйста, пишите, мне всё равно. Я от этих людей не завишу, у каждого есть свое мнение, ну и я в принципе не могу всем нравиться, я же не стодолларовая купюра. Какие у Вас отношения с родителями? Самые хорошие. Я очень благодарен за то, что у меня всегда была свобода выбора и возможность делать то, что я хочу, то есть если я хотел идти в тринадцать лет тусоваться — я шёл и всё.
Сняться в кино или попасть на телик? На телике я был: и на «Первом канале» у Гордона, и в «Вечернем Урганте» в формате 15 секунд, но тем не менее это вызвало бурю эмоций у моей аудитории , и на ТНТ, и у Семенович в эпизодической роли снимался. Поэтому к телику отношусь спокойно. В кино мог бы, да, почему нет? Главное, чтобы роль интересная. Немного тратишь, или у тебя есть какие-то еще проекты, приносящие доход? Да, сейчас есть проект по запуску одежды. Работаю над ним скорее как дизайнер. Мне скидывают эскизы, и мы решаем: как будет лучше. Одежда исключает принадлежность к какому-либо гендеру. В остальном — все увидите сами. Могу сказать лишь одно: подписчики давно просили сделать нечто подобное, и я наконец прислушался. Если все-таки соглашаешься на рекламу, по каким критериям отбираешь рекламодателей? По принципу «будет ли это полезно моей аудитории». Я уважительно отношусь к людям, которые на меня подписаны, поэтому всегда думаю: было бы это интересно мне? И исходя из этого даю либо положительный, либо отрицательный ответ. Я никогда не буду рекламировать сексуальную атрибутику, религиозные магазины, казино. Довольно специфические темы. Могут вызвать двоякую реакцию. И, на мой взгляд, более негативную: любого рода «пропаганда» в нашем обществе не особо котируется. Тебе платит Tuborg за сторис с их продукцией? Нет, но предлагали присылать продукцию. Я отказался, боюсь спиться. Это сарказм, разумеется. По шкале окружающих меня людей пью я вполне себе в пределах допустимой нормы. У тебя очень большая вовлеченная аудитория я проверяла, ха-ха. Рассматриваешь ли ты продвижение каких-то социальных проектов? У меня были такие мысли. Моя аудитория крайне отзывчивая и адекватная, исключающая неуместный негатив и принимающая меня в любых проявлениях, а это довольно большая редкость. Подписчики всегда помогут советом. Ну и я в свою очередь стараюсь делиться с ними какими-то знаниями и набитыми шишками — будь то рубрика «вопрос — ответ» которую они очень любят или мой бьюти-канал в телеграме, куда уже больше 100 тысяч человек набежало. Что до продвижения социальных проектов, все зависит от самого предложения: не хочу нагружать и без того загруженных учебой, работой или детьми людей какими-то дополнительными «домашними заданиями». Мой блог — это черноюмористическая площадка для развлечений после тяжелых трудовых будней. Чтобы мозг отключился, не напрягался и не думал ни о чем. Где коллабы, взаимный пиар? Мне это все не нужно, и я не выбираю людей по их статусу и значимости в социальных сетях. Взаимный пиар? К чему он?
Sega Megadrive В девяностые пошло поехало: кто-то уходил из школы, кто-то пробовал наркотики, кто-то выпивал вечерами на детских площадках. В это время, не меня одного спасли компьютерные игры. Вначале стали появляться приставки Dendy со слоненком на этикетке и все вокруг рубились в танчики. А где-то в 1996-м началась эра Sega Megadrive 2 — 16-битной коробки черного цвета с синим ежиком на логотипе. Моей любимой игрой стала NHL. Мой лучший школьный друг Володя Нелюбин был моим партнером по компьютерной хоккейной команде. После школы мы шли не за сигаретами и пивом, а рубиться в НХЛ. Никакой игроманией мы не заболели, просто хорошо провели время и спасли себя от всяких плохих вещей из 90-х. Так что дай бог здоровья создателю этой приставки. Снег Я люблю снег и зиму. В этом время года все понятно, жизнь кристально ясно. Это белое — снег, небо. Это черное — человек в пальто. Больше ничего нет. Больше ничего и не надо. Когда снег, можно спокойно работать, идти по улице домой, думать и дышать — ничего не отвлекает. Никаких тебе цветов и запахов. Люблю это состояние, не променяю его ни на какие моря. Читайте также.
По его словам, это государство в государстве, где у его жителей своя, совершенно отдельная жизнь. Люди, одетые в вещи престижных брендов, сидят в дорогих ресторанах, занимаются своими делами. Так было и так будет. Вот я вижу, что у человека на руке часы фирмы Rolex, и понимаю, сколько они стоят. Одеваться нужно максимально хорошо, а вещи — это невербальное общение. Люди покупают брендовую одежду, чтобы показать другим — я могу себе это позволить», — говорит Жидковский.
Подоляка: Арестович и Залужный готовят остановку конфликта ради обмана России
| Драматурга из ХМАО проверяют на экстремизм | В своем литературном дебюте Алексей Жидковский рассказывает об отце и порой непростом детстве, буллинге, стиле и самовыражении. |
| Драматург из Нижневартовска Алексей Житковский сообщил об обыске в его квартире | Stribuna | Житковский Алексей Витальевич. Алексей Витальевич Житковский – российский драматург, режиссер, сценарист. Родился в 1982 году в Омске. В 2004 году окончил химический факультет Омского государственного университета. |
| Драматург из Нижневартовска пожаловался губернатору на преследования силовиков | Мало кто из учителей меня любил, потому что я всегда вступал в пререкания, и были такие довольно натянутые отношения. |
| Драматург из Нижневартовска пожаловался губернатору на преследования силовиков | Лаборатории. Новости. |
| Алексей Жидковский — впервые откровенно о своем отце, буллинге в детстве и связи с семьей | Мало кто знает, что изначально Нижневартовскийдраматург Алексей Житковский окончил химфак Омского университета и болеепяти лет трудился в нефтянке. |
Биография и дата рождения алексея жидковского, личная жизнь и свежие новости
Хотя я в Европу ни за что не приехал бы, даже не знаю, о чем с ними разговаривать, они совсем другие. Дедушка иногда задает вопрос в духе: «Что там за маникюр у тебя такой». А все остальные относятся прекрасно. Сестры и братья воспринимают меня как брата, видят во мне опору и поддержку.
У нас идеальные отношения с мамой. Я очень ее люблю, и у меня перед ней будто огромный кредит.
И их старания принесли плоды, о чем блогер всегда вспоминает с благодарностью. Родители не остались в стороне: с седьмого класса Алексей занимался с репетиторами по русскому и английскому, геометрии, алгебре, химии, физике, русской литературе и обществознанию. Алексей Жидковский в детстве Несмотря на улучшившуюся успеваемость, поведение парня оставляло желать лучшего — уже в 14 лет Алексей пристрастился к алкоголю и весёлым компаниям. Отец старался по-своему влиять на сына: пробовал управлять Лешей, отказывая в финансах, если тот не соглашался изменить внешний вид, поведение, или если отцу не нравились фото и видео, которые парень выкладывал в соцсетях. Алексей этого не понимал и не принимал: реакция на действия отца была противоположной ожидаемой.
Однажды парень напялил на себя рубашку, лоферы, трусики и пиджак и вышел на Невский проспект, чтобы сфотографироваться и затем выложить фото в соцсети в качестве подросткового протеста. В таком же виде он пришел в школу. Узнав об этом, отец вызвал сына на разговор. Завязалась перепалка. Но Алексей никогда за словом в карман не лез, и в конечном итоге отец снова начал давать ему деньги, хоть и немного урезал их количество. Во время учебы в вузе Алексей вел «клубный» образ жизни, однако успевал не только учиться, но и вести свой блог, который создал еще в школьные годы. Мой первый ролик был, когда я готовился к каким-то школьным экзаменам и просто снял видео, крик души, на десять секунд.
И мои друзья стали отмечать своих друзей, те друзья других друзей, и как-то оно так разошлось. Увидев, что видео разошлось по сети, Жидковский решил снять что-нибудь еще. Сначала он просто снимал видео на телефон и выкладывал их, а со временем научился монтировать клипы, прошёл курсы радиоведущих. Алексей Жидковский в юности Когда Алексею исполнилось 20 лет, его блог насчитывал уже 184 тысячи подписчиков. Страница в соцсети стала для Алексея интернет-дневником, в котором он общался со своими подписчиками как с лучшими друзьями: в саркастичной манере рассказывал о том, что его волнует, балансируя на грани фола, снимал зарисовки о жизни золотой молодежи, раздавал советы, говорил о макияже и современных трендах, иногда даже читал свои стихи. Его аудитория, в основном, состояла из девушек от 14 до 30 лет. Одной из его из его любимых тем всегда была косметика.
Алексей не считал себя бьюти-блогером, но с восторгом описывал понравившийся тональный крем или тушь для ресниц. Алексей Жидковский наносит макияж Количество подписчиков неуклонно росло, и блогера заметили за пределами соцсетей. Как рассказал Алексей в 2017 году на канале «Life78», ему начали поступать предложения переехать в Москву, чтобы было легче развивать канал, приглашали участвовать в различных телешоу и программах, но он отказался: Понятно, что не всякий канал возьмет меня на работу с моим провокационным внешним видом и такого же рода фотографиями.
Хотя я в Европу ни за что не приехал бы, даже не знаю, о чем с ними разговаривать, они совсем другие. Дедушка иногда задает вопрос в духе: «Что там за маникюр у тебя такой».
А все остальные относятся прекрасно. Сестры и братья воспринимают меня как брата, видят во мне опору и поддержку. У нас идеальные отношения с мамой. Я очень ее люблю, и у меня перед ней будто огромный кредит.
Среда, 26 августа 2020 04:34 Алексей Житковский — в числе лучших в России! Нижневартовска Житковского Алексея Витальевича «Память места» - документальный театр о трудном прошлом семьи, города и всей страны.
В Нижневартовске снимают большое кино
Алексей Житковский — драматург, сценарист, режиссёр, неоднократный участник и лауреат драматургических конкурсов и фестивалей «Любимовка», «Евразия», «Действующие лица», «Первая читка» и других. Один из самых животрепещущих вопросов — личная жизнь Алексея Жидковского и его ориентация. Новости • Афиши • Обзоры • Отзывы • Фото • Инсайды. Алексей Жидковский: «Я такой, какой есть. Кто в паспорте, тот в жизни». Несмотря на медийность и инстапопулярность, бьюти-блогер Алексей Жидковский редко дает интервью. Алексей Жидковский рассказал, что в 17 лет начал вести свой блог, а сейчас у него многомиллионная аудитория, которая пристально следит за жизнью своего любимца. Лаборатории. Новости.
Алексей жидковский: «я называю себя быдлом в светской обертке»
Фотография автора Житковский Алексей. Житковский Алексей. Нижневартовск. Драматург. Сегодня, 13 января, в столичном театре "Практика" состоится премьера спектакля "Посадить дерево" по пьесе драматурга Алексея Житковского, омского уроженца, выпускника химфака Омского государственного университета. Биография блогера Алексея Жидковского: личная жизнь, отношения с родителями, слухи о нетрадиционной ориентации, деспотичный отец, дата рождения и знак зодиака знаменитости, пластическая операция, порода собак. Официально драматургу Алексею Житковскому обвинение не предъявлено. Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки. 197.2M posts. Discover videos related to Житковский on TikTok. See more videos about С Последним Днём Уходящего Года2023, Поздравление С Новым Годом Святослав, С Наступающей Новой Годой 2024 От Путина, Психолог Когда Муж Идет На Корпоратив, Батюшке.
Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре
Удивительное уменье отыскать в каждом человеке то, что, в pendant гетевскому ewig weibliche, можно было бы назвать das ewig menschliche, больше всего и поразило читающую публику в "Сне Макара", которым, после 5 лет молчания, прерывавшегося только небольшими очерками и корреспонденциями, Короленко вторично дебютировал в "Русской Мысли" 1885 года. Что может быть серее, неинтереснее той обстановки и той жизни, изобразить которую задался автор. Почти объякутившийся житель затерянной под полярным кругом сибирской слободы напился на последние деньги отвратительной водки, настоенной на табаке, и поколоченный своей старухой за то, что напился в одиночку, а не разделил с ней омерзительного питья, завалился спать. Что может сниться такому почти потерявшему человеческий образ полудикарю, официально считающемуся христианином, но на самом деле и Бога представляющему себе в якутском образе Великого Тойона?
И все же автор успел заметить и в этом скотоподобном облике тлеющую божественную искру. Силой творческой власти он раздул ее и осветил ею темную душу дикаря, так что стала она нам близка и понятна. И сделал это автор, отнюдь не прибегая к идеализации.
Мастерской рукой дав на небольшом пространстве очерк всей жизни Макара, он не скрыл ни одной плутни и ни одной проделки его, но сделал это не как судья и обличитель, а как добрый друг, отыскивая любящим сердцем все смягчающие обстоятельства и убеждая читателя, что не в испорченности Макара источник его отступлений от правды, а в том, что никто никогда не учил Макара отличать добро от зла. Успех "Сна Макара" был огромный. Превосходный истинно-поэтический язык, редкая оригинальность сюжета, необыкновенная сжатость и вместе с тем рельефность характеристики лиц и предметов последнее вообще составляет одну из сильнейших сторон художественного дарования Короленко - все это, в связи с основной гуманной мыслью рассказа, произвело чарующее впечатление, и молодому писателю сразу отведено было место в первых рядах литературы.
Одна из характернейших сторон успеха, выпавшего на долю как "Сна Макара", так и других произведений Короленко - всеобщность этого успеха; так, не только самый обстоятельный, но и самый восторженный этюд о Короленко написал критик "Московских Ведомостей", Говоруха-Отрок, известный своей ненавистью ко всему "либеральному". Вслед за "Сном Макара" появился рассказ "В дурном обществе" - тоже одно из коронных произведений Короленко. Рассказ написан в совершенно романтическом стиле, но эта романтика свободно вылилась из романтического склада души автора, и потому блеск рассказа не мишурный, а отливает настоящим литературным золотом.
Действие опять происходит в такой среде, где только очень любящее сердце может открыть проблески человеческого сознания - в сборище воров, нищих и разных свихнувшихся людей, приютившихся в развалинах старого замка одного из волынских городков. Общество - действительно "дурное"; автор устоял против соблазна сделать своих отверженцев протестантами против общественной неправды, "униженными и оскорбленными", хотя сделать это он мог очень легко, имея в своем творческом распоряжении колоритную фигуру пана Тыбурция, с его тонким остроумием и литературным образованием. Все господа "из замка" преисправно воруют, пьянствуют, вымогательствуют и развратничают - и, однако, сын "пана судьи", случайно сблизившись с "дурным обществом", ничего дурного не вынес из него, потому что тут же встретил высокие образцы любви и преданности.
Тыбурций действительно что-то некрасивое совершил в прошлом, а в настоящем продолжает воровать и сына тому же учить, но маленькую, медленно тающую в подземелье дочь свою он любит безумно. И такова сила всякого истинного чувства, что все дурное в жизни "дурного общества" отскакивает от мальчика, ему передается только жалость всего общества к Марусе, и вся энергия его гордой натуры направляется на то, чтобы облегчить, чем возможно, печальное существование Маруси. Образ маленькой страдалицы Маруси, из которой "серый камень", то есть подземелье, высасывает жизнь, принадлежит к грациознейшим созданиям новейшей русской литературы, и смерть ее описана с той истинной трогательностью, которая дается только немногим избранникам художественного творчества.
По романтическому тону и месту действия к рассказу "В дурном обществе" близко примыкает полесская легенда "Лес шумит". Она написана почти сказочной манерой и по сюжету довольно банальна: пана убил оскорбленный в своих супружеских чувствах холоп. Но подробности легенды разработаны превосходно; в особенности прекрасна картина волнующегося перед бурей леса.
Выдающее уменье Короленко описывать природу сказалось здесь во всем блеске. Зорким глазом подсмотрел он не только общую физиономию леса, но и индивидуальность каждого отдельного дерева. Вообще дар описания природы принадлежит к числу важнейших особенностей дарования Короленко.
Он воскресил совсем-было исчезнувший из русской литературы, после смерти Тургенева , пейзаж. Чисто романтический пейзаж Короленко имеет, однако, мало общего с меланхолическим пейзажем автора "Бежина Луга". При всей поэтичности темперамента Короленко меланхолия ему чужда, и из созерцания природы он пантеистически извлекает то же бодрящее стремление ввысь и ту же веру в победу добра, которые составляют основную черту его творческой личности.
К волынским, по месту действия, рассказам Короленко принадлежат еще "Слепой музыкант" 1887 , "Ночью" 1888 и рассказ из еврейской жизни: "Иом-Кинур". Для художества здесь слишком много науки или, вернее, научных домыслов, для науки - слишком много художества. Поистине благоухающим можно назвать рассказ "Ночью".
Разговоры детей о том, как появляются на свет дети, переданы с поразительной наивностью. Такой тон создается только с помощью качества, драгоценнейшего для беллетриста - памяти сердца, когда художник воссоздает в своей душе мельчайшие подробности былых чувств и настроений, во всей их свежести и непосредственности. В рассказе фигурируют и взрослые.
Одному из них, молодому доктору, удачно справившемуся с тяжелыми родами, они кажутся простым физиологическим актом. Но другой собеседник два года тому назад при таком же "простом" физиологическом акте потерял жену, и жизнь его разбита. Вот почему он не может согласиться, что все это очень "просто".
И автор этого не думает; и для него смерть и рождение, как и все человеческое существование - величайшая и чудеснейшая из тайн. Оттого и рассказ весь проникнут веянием чего-то таинственного и неизведанного, к пониманию которого можно приблизиться не ясностью ума, а неопределенными порывами сердца. В ряду сибирских рассказов Короленко, кроме "Сна Макара", заслуженной известностью пользуются "Из записок сибирского туриста", с центральной фигурой "убивца".
Всепроникающая гуманность автора выразилась здесь с особенной глубиной. Всякий другой повествователь, рассказав историю, с обычной точки зрения, "справедливого" убийства, в котором невольный "убивец" явился мстителем за ряд злодейств и избавителем от смерти матери с 3 детьми, наверное, на этом бы и успокоился. Но "убивец" - человек необычного душевного склада; он правдоискатель по преимуществу и не удовлетворяет его справедливость, достигнутая путем пролития крови.
Мечется в страшной тоске "убивец" и не может примириться с страшной коллизией двух одинаково священных принципов. Та же коллизия двух великих начал лежит в основе небольшого рассказа "В пасхальную ночь". Автор вовсе не имеет намерения осуждать тот порядок, по которому арестантам не дозволяют бежать из тюрем: он только констатирует страшный диссонанс, он только с ужасом отмечает, что в ночь, когда все говорит о любви и братстве, хороший человек, во имя закона, убил другого человека, ничем дурным в сущности себя не заявившего.
Таким же отнюдь не тенденциозным, хотя и всего менее бесстрастным художником является Короленко и в превосходном рассказе о сибирских тюрьмах - "В подследственном отделении". В яркой фигуре полупомешанного правдоискателя Яшки автор, с одной стороны, с полной объективностью отнесся к той "народной правде", пред которой так безусловно преклоняются многие из ближайших автору по общему строю миросозерцания людей. Но, вместе с тем, Короленко любит свою собственную, свободно родившуюся в его чуткой душе, правду слишком живой любовью, чтобы преклониться пред всем, что исходит из народа, только потому, что оно народное.
Он благоговеет пред нравственной силой Яшки, но весь душевный облик искателя какого-то "прав закона", прототип мрачных фигур раскола, фанатиков, сжигавших себя во имя защиты обрядности - ему нимало не симпатично. И что же вынес он из этого посещения? Точно в душном склепе, при тусклом свете угасающей лампады провел я всю эту бессонную ночь, прислушиваясь, как где-то за стеной кто-то читает мерным голосом заупокойные молитвы над уснувшей навеки народной мыслью".
Короленко всего менее, однако, считает народную мысль действительно уснувшей навеки. Другой рассказ из волжской жизни - "На солнечном затмении" - заканчивается тем, что те же обитатели захолустного городка, которые так враждебно отнеслись к "остроумам", приехавшим наблюдать затмение, прониклись удивлением пред наукой, столь мудрой, что даже пути Господни ей ведомы. В заключительном вопросе рассказа: "когда же окончательно рассеется тьма народного невежества?
Вера в лучшее будущее составляет вообще основную черту духовного существа Короленко, чуждого разъедающей рефлексии и отнюдь не разочарованного. Это его резко отличает от двух ближайших сверстников по писательскому рангу, который он занимает в истории новейшей русской литературы - Гаршина и Чехова. В первом из них обилие зла на земле убило веру в возможность счастья, во втором - серость жизни посеяла невыносимую скуку.
Короленко, несмотря на множество личных тяжелых испытаний, а, может быть, как раз благодаря им, и не отчаивается, и не скучает. Для него жизнь таит множество высоких наслаждений, потому что в победу добра он верит не из банального оптимизма, а в силу органического проникновения лучшими началами человеческого духа. К середине 1890-х годов чисто художественная деятельность Короленко достигла своего кульминационного пункта.
Среди написанных им с тех пор произведений есть прекрасные очерки и этюды, в ряду которых особенно нужно отметить "Государевых ямщиков" и "Мороз" из сибирской жизни , но нового для характеристики литературного облика автора они не дают. С 1906 года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений: автобиографическую "Историю моего современника". По замыслу это должно было быть нечто типическое по преимуществу.
Автор заявляет, что его "записки - не биография, не исповедь и не автопортрет"; но, вместе с тем, он "стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ее красивыми или яркими чертами правды художественной". В результате "историческое" или, вернее, автобиографическое взяло верх над типическим. К тому же вышедшие пока 2 части "Истории моего современника", главным образом, посвященные начальному периоду жизни Короленко, центральным пунктом которой является столкновение трех национальных элементов в эпоху польского восстания 1863 года, недостаточно типичны с общерусской точки зрения.
Не типичны и те формы крепостного права, которые так поражали молодого наблюдения в быту шляхетской Украины. Очень удались Короленко воспоминания о писателях - Успенском , Михайловском , Чехове, - которые он объединил под общим заглавием "Отошедшие". Среди них поистине превосходен очерк об Успенском, написанный со всей выразительностью чисто беллетристического этюда и, вместе с тем, согретый настоящей личной любовью к писателю и человеку.
Блестящее место в литературном формуляре Короленко занимает обширная публицистическая деятельность его - его многочисленные газетные и журнальные статьи, посвященные разным жгучим злобам текущего дня. Проникновенная публицистика Короленко находится в тесной связи с выдающейся практической его деятельностью. Где бы он ни поселился, он везде становился в центре активной работы, направленной к облегчению народных нужд и бедствий.
Эта практическая деятельность Короленко неотделима от литературной и образует одно слитное целое. Трудно сказать, что, например, в "Голодном годе", или в произведшем огромное впечатление "Бытовом явлении" 1910 есть замечательное литературное явление и что - крупнейшая общественная заслуга. В общем, высокое положение, которое занимает в современной литературе Короленко, - в такой же степени выражение прекрасного, в одно и то же время и задушевного, и изящного художественного таланта, как и результат того, что он рыцарь пера в лучшем смысле этого слова.
Случится ли стихийное бедствие, осудят ли невинных людей, учинят ли погром, доведут ли до кошмара, до превращения в "бытовое явление" смертные казни, Короленко уже "не может молчать", по выражению Толстого; ему не боязно говорить об "избитом сюжете". И искренность гуманизма Короленко так глубока и несомненна, что захватывает читателя совершенно независимо от принадлежности к тому или другому политическому лагерю. Короленко не "партиец", он гуманист в прямом и непосредственном смысле слова.
Сочинения Короленко пользовались всегда большим успехом на книжном рынке. Вышедшая в 1886 году 1-я книга его "Очерков и рассказов" выдержала 13, 2-ая книга 1893 - 9, 3-я книга 1903 - 5, "Слепой музыкант" 1887 - 12, "В голодный год" - 6, "Без языка" 1905 - 5, "История моего современника" 1910 - 2 издания. Первым сколько-нибудь "Полным собранием сочинений" Короленко является то, которое приложено к "Ниве" 1914, в 9 томах.
Сравнительно полная библиография написанного Короленко дана в обстоятельной книжке княгини Н. Шаховской: "Владимир Галактионович Короленко. Опыт биографической характеристики" Москва, 1912.
Шоу Бернард Джордж Бернард Шоу 1856-1950 — английский писатель, драматург, прозаик, эссеист, один из реформаторов театра 20 века, пропагандист драмы идей. Один из учредителей социал-реформистского «Фабианского общества» 1884. Роман «Социалист-любитель» 1883 , статьи о музыке и театре пропагандировал пьесы Генрика Ибсена как образец новой драмы.
Создатель драмы-дискуссии, в центре которой — столкновение враждебных идеологий, социально-этические проблемы: «Дома вдовца» 1892 , «Профессия г-жи Уоррен» 1894 , «Тележка с яблоками» 1929. В основе художественного метода Бернарда Шоу — парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости — «Андрокл и лев», 1913, «Пигмалион», 1913 , традиционности представлений исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», 1901, пенталогия «Назад к Мафусаилу», 1918-20, «Святая Иоанна», 1923. Будучи сторонником социализма, приветствовал Октябрьскую революцию в России, достижения СССР, которые связывал с деятельностью Иосифа Виссарионовича Сталина, разделяя заблуждения части западной левой интеллигенции.
Нобелевская премия 1925. Независимый театр Бернард Шоу родился 26 июля 1856 года, в Дублине. Ирландец по происхождению, Шоу неоднократно обращался в своем творчестве к острым проблемам, связанным с отношениями между Англией и «другим островом Джона Булля», как озаглавлена его пьеса 1904.
Однако родные места он навсегда покинул двадцатилетним юношей. В Лондоне Шоу тесно сблизился с участниками «Фабианского общества», разделяя их программу реформ с целью постепенного перехода к социализму. Принимая участие в пропагандистских кампаниях фабианцев и участвуя в работе муниципалитета одного из лондонских пригородов, Бернард Шоу начинал свою литературную деятельность как автор трактатов, разъясняющих основные установки движения, взявшего имя римского полководца Фабия, который прославился медлительностью и осторожностью, а также романами с откровенной идеологической подоплекой «Неуживчивый социалист», 1887, и другие.
К прозе Бернард время от времени возвращался и впоследствии, публикуя новеллы и романы, чаще всего представлявшие собой беллетризированный философский очерк или обозрение понятий и нравов, облеченное в форму занимательного повествования с нетривиальной фабулой. Однако его истинным призванием оказался театр. С 1888 Бернард Шоу постоянно выступал как театральный критик газеты «Стар», где сначала писал о музыкальном театре, а затем и о драме.
Рецензии Шоу собраны в трехтомном издании «Наш театр девяностых» 1932. Основное внимание Шоу-критик уделял новым веяниям на подмостках, сопрягавшимся для него прежде всего с именем Генрика Ибсена. Большая статья «Квинтэссенция ибсенизма» 1891 приобрела характер творческого манифеста самого Шоу, возвестившего о своем неприятии господствовавшей театральной эстетики мелодрама, «хорошо сделанная пьеса» с любовным сюжетом и т.
Современная драматургия должна была вызывать прямой отзвук у аудитории, узнающей в ней ситуации из собственного жизненного опыта, и провоцировать дискуссию, которая выходила бы далеко за пределы частного случая, показанного со сцены. Коллизии этой драматургии, в отличие от шекспировских, которые Бернард Шоу считал устаревшими, должны носить интеллектуальный или социально-обличительный характер, отличаясь подчеркнутой злободневностью, а персонажи важны не столько своей психологической сложностью, сколько чертами типа, проявленными полно и наглядно. Обе они, как и ряд других, создавались для лондонского Независимого театра, существовавшего на правах полузакрытого клуба и поэтому относительно свободного от давления цензуры, препятствовавшей постановкам пьес, которые отличались смелостью изображения прежде табуированных сторон жизни и нетрафаретным художественным решением.
Цикл, получивший авторское название «Неприятные пьесы» в него входит также «Сердцеед»,1893 , затрагивает темы, никогда прежде не возникавшие в английской драматургии: бесчестные махинации, на которых наживаются респектабельные домовладельцы; любовь, не считающаяся с мещанскими нормами и запретами; проституция, показанная как болезненная социальная язва викторианской Англии. Все они написаны в жанре трагикомедии или трагифарса, самом органичном для дарования Шоу. Путь Бернарда Шоу к славе На сценах больших лондонских, а затем и европейских театров произведения Бернард Шоу начали проникать с конца 1990-х годов, когда он приступил к циклу «Приятных пьес», включающему пьесу о бунте женщины против предустановленности своего жребия образцовой супруги и матери «Кандида», 1897 , за которой в том же году последовал «Избранник судьбы».
Целью Шоу и в этих пьесах было «превратить сцену в трибуну пропаганды и арену дискуссий», однако он теперь охотно использовал приемы развлекательного театра, чтобы говорить с публикой на привычном ей языке, не отказываясь ни от значительной и острой проблематики, ни от иронии и пристрастия к парадоксу, во многом определяющим его стилистику. Характер художественных решений принципиально не изменился и в третьем цикле «Пьесы для пуритан», где Шоу строит действие, избегая любовных эпизодов «Ученик Дьявола», 1897, ставший его первым громким успехом, и др. Мировая слава приходит к Бернарду Шоу после того, как в постановках Х.
Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра Корт за три сезона 1904-07 прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе «Человек и сверхчеловек» 1905 , «Майор Барбара» 1905 , «Цезарь и Клеопатра» 1907. Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными. Ирония Шоу, у которого сатирический пафос сочетается со скепсисом, ставящим под сомнение разумность социального устройства и реальность прогресса, является главным отличительным свойством его драматургии, все более отмеченной тяготением к философским коллизиям.
Упреки в «недостаточной серьезности», высказанные по адресу Шоу еще Львом Николаевичем Толстым, повторяются с появлением каждой его новой пьесы, приобретая особенно настойчивый характер в тех случаях, когда предметом язвительных нападок драматурга становятся наиболее укорененные верования его эпохи. Поворот к социализму Воинствующий атеизм сочетался у Бернарда Шоу с апологией «жизненной силы», которая, в согласии с объективными законами эволюции, должна в конечном итоге создать свободного и всемогущего индивидуума, который свободен и от своекорыстия, и от мещанской ограниченности, и от моральных догм ригористического характера. Социализм, провозглашаемый Шоу в качестве идеала, рисовался ему как общество, основанное на абсолютном равноправии и всестороннем развитии личности.
Прообразом такого общества Шоу считал Советскую Россию. Не раз заявляя о своей безоговорочной поддержке диктатуры пролетариата и выражая восторг перед Лениным, Бернард Шоу предпринял в 1931 поездку по СССР и в своих отзывах об увиденном грубо исказил реальную ситуацию в угоду собственным теоретическим воззрениям, побуждавшим не замечать ни голода, ни беззакония, ни рабского труда. В отличие от других западных приверженцев советского эксперимента, постепенно убеждавшихся в его политической и моральной несостоятельности, Шоу оставался «другом СССР» до конца жизни.
Эта позиция наложила отпечаток на его философские пьесы, обычно представляющие собой откровенную проповедь утопических взглядов Шоу или попытку аргументировать его политические предпочтения. Престиж Шоу-художника создан преимущественно пьесами иного рода, последовательно осуществляющими его принцип драмы идей, которая предполагает столкновение не сочетаемых представлений о жизни и систем ценностей. Пьеса-дискуссия, которую Шоу считал единственной подлинно современной драматургической формой, могла представлять собой и комедию нравов, и памфлет, обращенный к злободневной теме, и гротескное сатирическое обозрение «экстраваганца», по терминологии самого Шоу , и «высокую комедию» с тщательно разработанными характерами, как в «Пигмалионе» 1913 , и «фантазию в русском стиле» с ясными отголосками мотивов Антона Павловича Чехова написанный в годы Первой мировой войны, воспринятой им как катастрофа, «Дом, где разбиваются сердца» 1919, поставлена в 1920 году.
Жанровому многообразию драматургии Бернарда Шоу соответствует ее широкий эмоциональный спектр — от сарказма до элегичного размышления над судьбами людей, оказывающихся жертвами уродливых общественных установлений. Однако остается неизменной исходная эстетическая идея Шоу, убежденного, что «пьеса без спора и без предмета спора больше уже не котируется как серьезная драма». Его собственной наиболее последовательной попыткой создать серьезную драму в точном значении слова была «Святая Иоанна» 1923 , представляющая собой версию истории суда и расправы над Жанной дАрк.
Почти одновременно написанная из пяти частей пьеса «Назад к Мафусаилу» 1923 , действие которой начинается во времена творения и заканчивается в 1920 году, всего полнее иллюстрирует исторические концепции Шоу, воспринимающего хронику человечества как чередование периодов стагнации и творческой эволюции, в конце концов одерживающей верх. Бернард Шоу скончался 2 ноября 1950, в Эйот-Сент-Лоренсе. Киршон Владимир Михайлович [1902—1938] — современный драматург, один из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей.
Окончил 6 классов гимназии, весной 1918 вступил в комсомол и ушел на кавказский фронт. В 1920 вступил в члены ВКП б. В начале 1921 был послан в Свердловский университет.
В 1923 был направлен в Ростов-на-Д. Организовал Ростовскую, а затем и Северокавказскую ассоциацию пролетписателей. Написал книжку о Есенине и ряд статей в журналах "На литературном посту", "Октябрь" и "Молодая гвардия".
В настоящее время — секретарь РАППа и председатель ее киносекции. Уже в первой серьезной драматургической работе К. Несмотря на ряд существенных недостатков далеко недостаточное уменье овладеть материалом, приводящее к натурализму, "авантюрное", случайное разрешение драматического конфликта, ряд лишних, не имеющих прямого отношения к теме моментов, недостаточная яркость и характерность языкового материала и пр.
Вторая пьеса К. В ней изображался рабочий-выдвиженец, назначенный директором крупного завода в обстановке огромных трудностей. Герой пьесы — рабочий Василий Новиков — показан К.
Едва ли не впервые на советской сцене был показан завод, цех во время работы. В пьесе были выражены две различные, противоречивые жанрово-стилевые тенденции: сатирически-гротескная и реалистическая тенденция. Другим недостатком пьесы явился не вполне преодоленный Киршоном натурализм.
В следующей пьесе "Город ветров" [1928] Киршон преодолевает ряд недостатков, свойственных первому этапу его творчества. Хотя и в этой пьесе сказалась некоторая неслаженность: так, несомненно, противоречит всему реалистическому характеру пьесы фигура ашуга народного певца , данная в романтическо-экзотическом плане.
Дети в порядке.
Меня проверяют на экстремизм. Я делаю спектакль. Пока вся информация», - сообщил Житковский.
Теги статьи:.
Оказалось, что это не так уж и просто, - рассказывает Алексей. У фильма будет полноценный саундтрек, который написал музыкант, композитор и педагог из Нижневартовска Алексей Малиновский. Вообще в нашем городе живет много талантливых людей, которые, объединяясь, создают невероятно интересные вещи. У него богатый арсенал, начиная от виброфона и заканчивая экзотическими африканскими дудочками. Также еще один хороший коллектив Travvvma из Москвы пишет нам электронную музыку, которая будет играть большую роль в фильме, - добавляет Житковский. Сейчас проект на финальном этапе сводки, когда все готово по частям и нужно это соединить: свести звук с картинкой, оформить титры и поставить точку.
В одном из интервью он признавался, что у него есть пара. Алексей Жидковский практически никогда не появляется перед аудиторией без макияжа, на который, по его словам, он тратит примерно 2 часа. При этом своим подписчикам он рекомендует только ту косметику, которой пользуется сам. По признаю блогера, в юности он страдал лишним весом, но сумел похудеть более, чем на 30 килограмм, отучился на факультете связей с общественностью, мечтал стать дизайнером, довольно рано начал употреблять алкоголь. Подписчики Жидковского зачастую уличают его в том, что он делал пластические операции, однако он это отрицает. При этом совсем недавно он сделал операцию по исправлению носа по медицинским показаниям.