На ремонт ТЮЗа в Ярославле выделят еще 200 миллионов рублей.
Навигация по записям
- В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя
- Ярославская область
- В печатном номере
- Ярославский ТЮЗ
- Что еще почитать
Ярославский ТЮЗ
По словам главного режиссера театра Игоря Ларина, труппа давно хотела сделать цикл спектаклей по сказкам Пушкина. Театр пошел на смелый эксперимент, взяв за музыкальную основу оперу Римского-Корсакова «Золотой петушок», - отметил он. Режиссер рассказал, что постановка получилась практически оперной: «Актеры поют адаптированные, а в некоторых случаях заново написанные арии, для спектакля созданы шикарные костюмы, в нем присутствуют яркие сцены». Региональный координатор партпроекта Ольга Хитрова сообщила, что Ярославский театр третий год подряд является участником партийного проекта. К примеру, в 2018 году театр приобрел современное световое и звуковое оборудование, а также поставил два новых спектакля «Герои нашего времени» и «Василий Теркин» на сумму более чем 4 миллиона рублей», - рассказала она.
На реконструкцию ярославского ТЮЗа дополнительно выделят 200 млн рублей На реконструкцию ярославского ТЮЗа дополнительно выделят 200 млн рублей 15:45, 18 ноября 2023 Ярославская область.
Комитет Ярославской областной Думы по бюджету одобрил проект главного финансового документа региона на следующий год и плановый период 2025-2026 годов. В проекте, в частности, идет речь о выделении дополнительного финансирования на завершение реконструкции ярославского Театра юного зрителя. На эти цели в бюджет планируется заложить более 200 млн рублей. Работы будут завершены в 2024 году. Фото: Ярославский государственный театр юного зрителя имени В.
Театр честно пытался идти в ногу со временем. История, народ, личность, пестрая ткань жизни и жесткий императив долга, — так или иначе об этом теперь шел разговор. Он создавал в Ярославле хоровые, почти площадные действа. Режиссер иногда снимал ряды партера, увеличивая и без того немалое пространство сцены. Распахнутый на все стороны мир — поле человеческого взаимодействия. Здесь каждый предъявлял себя, живет, как умеет и может. Плескала за край людская плазма, бушевали страсти.
Подчас театр переходил на язык притчи. В драматическом контрапункте массовых сцен-торжищ и лирических монологов-откровений узнавался карнавал родного бытия. Тот карнавал, который закипал в ту пору и в жизни страны. Менялось все. Шло переодевание, происходила в ускоренном темпе смена личин, прикидов, ролей. Комсомольские лидеры дружно шли в коммерсанты. Журналисты учились говорить правду.
В Ярославле — первом из провинциальных городов России — забушевали в те времена нешуточные политические страсти, ярко заявил о себе Ярославский Народный фронт — первая форма низовой политической самоорганизации… В одном из главных спектаклей мастера, «Мельнице счастья», впервые на сцену ТЮЗа вышла масса. Спектакль и производил сильное впечатление благодаря массовым сценам, решенным выразительно, красиво. Колышущаяся, ликующая, возмущенная, потрясённая масса текла по огромной сцене чуть ли не впервые был востребован на все сто ее размер , выплескивалась в зал. Действие приобрело пространственную агрессивность. Оно протекало и в зале, на лестницах, и за кулисами. Мир пьесы обступал зрителей со всех сторон. Волновали взлеты сильных чувств.
Постановка стала спектаклем актерских удач. Замечательный был дебют у актера Сергея Артемьева. Его обаятельный герой — идеалист, недотепа в жизни, с простодушной забавной повадкой. Длинные волосы, простые рубаха, штаны. Мир его был вечно залит солнцем. Наивный и чистый мечтатель, он стремился приблизить райскую счастливую жизнь… Громко заявил о себе Юрий Иванов , актер опытный и умный, со вкусом к гротескному жесту. В той же «Мельнице…» герой Иванова, фанатичный председатель комбеда, пытался заставить глупых и несознательных жить правильно.
Мятущийся, с мягким сердцем персонаж Юрия Ваксмана не столько жил, сколько сомневался, обреченный на терзания, на ожесточенность. Замечательно получались у Ваксмана недоумение, растерянность, смятение. Хорош был и наглый неряха и люмпен у Залмана Тиктина. Затаенная угроза в льстивых словесах, адская активность. Жутковатый замедленный одинокий танец в одной из сцен. Этот актер впечатлял отточенной виртуозностью, гротескными решениями, предельным заострением образа. В спектакле Таюшева и Клиппа «Предместье» 1986 по пьесе Вампилова «Старший сын» ТЮЗ угадал то, что проросло в 90-е и стало одной из главных проблем общества — разобщенность, атомарность.
И финальный праздник получался плохо. Герои были слишком изранены и слишком одиноки. Люди замкнутые, настороженные, не расположенные к откровенности — им не дана была безотчетность. В Сарафанове опытного актера В. Толубеева, умевшего играть на полутонах, нюансах, чувствовался опыт житейских несвершений и разочарований. Они вытравили из души энтузиазм и заразили ее скепсисом. Сарафанов был придавлен жизнью, у него опущены руки, опущены плечи, скучные потухшие глаза.
Это герой с опытом застоя, энтузиаст, сломленный долгим прозябанием. Запомнился и Игорь Попенко в роли Бусыгина. Не уходили в репертуаре на периферию подростковые сюжеты. В них тоже зазвучала новая правда эпохи. Пустыня, пустошь дикой улицы — такой казалась здесь жизненная среда. В спектакле Таюшева и Э. Изаксона «Вся надежда» 1987 быт современных девчонок — уличный, холодный, неуютный — оборачивался бытием, наедине с одиночеством, с безопорностью, с метафизической пустотой.
Театр пытался убедить зрителя с этих грязных, нецентральных улиц в том, что из тоски одиночества, из уличного беспросвета есть один только выход — любить. Еще одна метафора времени: «Ремонт», по комедии М. Рощина, спектакль Таюшева 1987. Зритель должен был опознать на сцене нашу, российскую действительность. Окном в преисподнюю была накалена внутренность мусорного бака, звучал над сценой голос Высоцкого — и небесно голубел иногда задник стены. Затевался капремонт в жилом доме — и в зеркале этой, казалось бы, обыденной житейской ситуации отражалось все, что копилось в душах: застарелые предрассудки, неприземленные мечтания, грубость и поэзия быта, бестолковость и надрыв, сообщительность и распри, нищета и мишура, полеты и падения… Малая сцена ТЮЗа открылась в 1987 году «Дорогой Еленой Сергеевной» в постановке Михаила Левченко. Публицистически заряженный спектакль был сделан на стыке бытовой и психологической достоверности — и жесткого, скандального гротеска.
Тогда же на малой сцене состоялась и премьера поставленного Таюшевым «Вишневого сада». Ностальгический этот сад смотрелся как привет из старой, невозвратимой России. Запоминался Юрий Клипп в роли Гаева. Манеры, лоск, тонкость чувств, искусность речи — всё это воспринималось почти уже неуместным в той жизни, которая приходила на смену прежней. В обеих постановках блеснула тогда на сцене ТЮЗа В. Павлова в ролях Елены Сергеевны и Раневской. В таюшевском «Драконе» 1988 по пьесе Е.
Шварца тоже очень громко звучали темы времени, режиссер вводил в действие приметы ХХ века, а актер Игорь Пронин впечатлял вдохновенной причудливостью своей игры. Последним спектаклем Таюшева в те годы в Ярославле стала постановка булгаковского романа «Мастер и Маргарита». Это был карнавальный, феерический Булгаков. Режиссер вывел действие на продуваемый всеми ветрами перекресток пространств и времени — и изобретательно, виртуозно заполнил мир всякой увлекательной всячиной. Масштабность и разнообразие — вот чем поражал спектакль, который шел два вечера. А в смысловом регистре постановки был и суд, была и милость к падшим. Маргарита Натальи Лукьяновой была проста и царственна, смела и обаятельна.
Мастер в исполнении Юрия Клиппа хватал за сердце обнажаемой израненностью души. Не все удавалось в те годы театру, но он был созвучен тогдашнему, пестрому и много обещавшему, времени. Таюшев задавал вопросы, будил мысли. И мало-помалу ярославский зритель привыкал к такому театру открытой мысли, к спектаклю как общественному явлению. Время расцвета 1991 — 2003 Новая эпоха театра началась в 1990 году с приездом в Ярославль из Ташкента Александра Кузина , ставшего главным режиссером ТЮЗа. Он включился в работу, приняв участие в постановке первой рок-оперы на ярославской сцене — действа «Иисус Христос — суперзвезда», которое было выношено и выпестовано Яковом Казьянским , собравшим и профессиональных исполнителей, и любителей со всей области. Первые годы режиссерской работы Кузина в ТЮЗе были отданы теме взросления и самораскрытия личности, обретения человеком себя.
Преодоление препятствий. Личный выбор в жизни. Кузин размышлял о человеке, о том, как он вырастает и находит себя, как открывает новые горизонты, как оперяется и подымается ввысь. Образ такого вольного полета — один из ключевых для режиссера. Александр Кузин на репетиции. Так искал себя в кузинской постановке пьесы У. Гибсона «Быть или не быть» художник, молодой Уилл Шекспир 1992; отличные роли в этой постановке были у Игоря Баранова и Ирины Капраловой.
Так самоопределялся — бунтовал, побеждал, ошибался, раскаивался — герой постановки Александры Хонг по прозе Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 1994 , созданной студентами первого кузинского актерского курса в Ярославском театральном институте. Мысль выражалась здесь средствами пластики. Немая игра пластических масс, кружение тел в постановке доминировали. Она выводила на глубокие темы жизни: одиночество, бессилие слова. В «Чайке…» впечатляли в ролях птиц юные Тенгиз Гваришвили с его милым, задумчивым героем-чудаком, тихим юношей не от мира сего; Дмитрий Лавров — одинокий и всем чужой; Олег Решетняк — нервный ироник с тоской во взгляде. Удачным оказался один из первых опытов обращения театра к экспрессивной современной драматургии — постановка пьесы Н.
Коляды «Шерочка с машерочкой» 1991 на малой сцене. Это был моноспектакль Таисии Попенко , в котором она явила все грани своего бесстрашного, сложного, подчас мучительного и все-таки обаятельного таланта. Правда чувства сочеталась в ее игре с иронией и гротеском. Быт прорастал страстью. Навсегда запоминаются фирменные жесты Попенко скажем, трепещущая кисть руки, вытянутой назад , ее неотмирный голос, исполненный драматического напряжения, ее нервность, ее надрыв, ее причуды, ее почти декадентский выверт. Словно ради отдыха от трудных тем Кузин поставил в 1993 году старинные русские водевили А. Писарева и П.
Каратыгина «Вечер русских водевилей». Это была тонкая, акварельная вещь. Случился убедительный опыт эстетического вживания в стиль простодушного жанра. Нельзя не упомянуть и о замечательном, праздничном детском спектакле-опере Казьянского и Кузина «Кошкин дом», по С. Маршаку 1994. Тщательностью отделки и болезненной утонченностью отличался моноспектакль Юрия Клиппа «Записки сумасшедшего» 1994 , по Н. Гоголю, на малой сцене.
Театр исследовал пространство человеческого бытия, размышлял о масштабах жестокости и пределах человечности. Удивительно созвучны были лучшие постановки второй половины 90-х годов кризисной эпохе, с ее тупиками. На плоскости социальных отношений конфликт героя-одиночки и враждебного мира часто оказывался непреодолимым. Юрий Клипп в спектакле «На дне» Поиск почвы для взаимопонимания, надежда на единение… Кульминация этой темы — кузинский спектакль «На дне», по М. Горькому 1994. Ночлежка на сцене напоминала там вокзал, вокзал жизни, бивуак на пути из небытия в небытие. Вокзальная атмосфера отражала настроение неуютности жизни, беспочвенности и случайности ее.
Это был спектакль об одиночестве и неприкаянности человека в чужом, беспощадном мире, о тоске существования, не обеспеченного смыслом. Название пьесы воспринималось как универсальная метафора бытия «на холодном ветру мирового вокзала». Сначала все звучало вразнобой. Все были заняты только собой, кричали друг на друга, издевались, зло шутили… Но режиссер сумел и на дне найти источники света, возможности добра, потенциал солидарности. В финале выжившие собирались и вместе запевали протяжную русскую песню. Одинокие, неприкаянные, отчаявшиеся люди испытывали, хотя бы на миг, чувство общности по судьбе. Подлые, грубые, злые, искалеченные — вдруг преображались.
Все вместе. Удивительно человечный был спектакль, он западал в память навсегда. Принципиальное значение для ТЮЗа имела «Датская история» 1995. В трагикомической вариации на тему андерсеновского «Гадкого утенка», по пьесе А. Шапиро, безнадежно банальный, затхлый, обывательский мир птичьего двора был противопоставлен одинокому романтику. Герой Андрея Есина был обречен на изгойство. Длинный, худой, светлый, он смотрел в небо и не понимал ничего земного.
Это была история о том, как гадкий утенок вырвался из заскорузлой, уныло-серой, духовно бедной среды. Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…». Обитатели двора были безнадежны. Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность. Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей.
Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком. Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению.
Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво. И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису.
Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами. Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей.
Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех.
Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь.
Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля.
Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи.
Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Иваново» mkivanovo.
Ярославский ТЮЗ и Театр кукол отреставрируют в рамках нацпроекта "Культура"
Театр Юного Зрителя (ТЮЗ) в Ярославле представляет захватывающую афишу на январь 2024 года. расписание, билеты, все тематики на ИнтернетТЮЗ Ярославля. ТЮЗ Ярославль зимой. Репертуар театра юного зрителя Саратов. Ярославский ТЮЗ – не просто обычный театр, репертуар которого адресуется детям и подросткам. Театр юного зрителя в Ярославле — сайт, афиша ТЮЗа, купить билет, репертуар, спектакли для детей, актеры, фото залов, где находится, адрес, телефон, как доехать, отели рядом.
Другие новости раздела «Культура»
- Популярное
- ТЮЗ Ярославля — афиша на Апрель 2024, билеты, официальный сайт, отзывы, как добраться | Туристер.Ру
- Объявлены лауреаты Девятого областного фестиваля профессиональных театров Ярославской области
- ТЮЗ Ярославля — афиша на Апрель 2024, билеты, официальный сайт, отзывы, как добраться | Туристер.Ру
Ярославская область
Новости культуры Ярославля и Ярославской области | Объявлены лауреаты Девятого областного фестиваля профессиональных театров Ярославской области. Главная» Новости» Тюз ярославль афиша на январь 2024. в интервью директора Театра кукол и Театра юного зрителя Дмитрия Стрекалова.
Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями
В июле 2014 года Ярославскому театру юного зрителя в канун 30-летия было присвоено имя Виктора Розова. Главная» Новости» Тюз афиша ярославль официальный. Главным режиссером Театра юного зрителя в Ярославле стал Сергей Виноградов.
Ярославский ТЮЗ: когда открылся, чем примечательно здание и какой он сегодня?
Вахруков подчеркнул, что новогодняя елка 2024 года пройдет уже в обновленном ТЮЗе. Ждать осталось не долго. Подрядная организация сможет завершить все необходимые работы к этому времени. Депутат отметил, что держит вопрос ремонта театра на личном контроле.
Драматические постановки ждут юных зрителей в правом крыле здания, а спектакли с куклами — в левом.
Помимо представлений, подготовленных для зрителей собственными труппами, в театральном комплексе нередко проходят гастроли коллективов из других городов, а также различные фестивали, концерты и тематические мероприятия. Немного истории Первые зрители заняли свои кресла в залах театра в конце прошлого столетия, в 1984 году. Свой самый первый сезон ярославский ТЮЗ открыл достаточно серьезной постановкой. Это был долгий драматический спектакль, поставленный по пьесе «Вечно живые».
Автором произведения был один из самых успешных советских сценаристов Виктор Розов. Сама пьеса же знакома каждому, кто вырос в прошедшем столетии, по ней был снят художественный фильм «Летят журавли». Само здание комплекса строилось достаточно долго, с многочисленными перерывами. Началась стройка в 1974 году, а закончилась в 1983.
За годы своей работы была неоднократно отмечена Правительством и Губернатором Ярославской области, в 2018 году ей был вручен Почетный знак А. Мельгунова, имеет многочисленные награды федерального и областного значения», — рассказали в письме сотрудники ярославского ТЮЗа. Вспомнили они и ряд других заслуг Наталии Прокиной, в частности, выживание театра в 90-е, экономический кризис 2008 года и ковидные ограничения. Труппа пополнялась талантливыми молодыми артистами, как правило, выпускниками Ярославского государственного театрального института. Высокий уровень работы театра подтверждён присвоением званий заслуженных и народных артистов РФ актёрам труппы», — подчеркнули авторы письма.
Об этом Gornovosti сообщили в театре. Постановка одержала победу сразу в трёх номинациях: «Лучший спектакль», «Лучшая работа режиссёра» — Мурат Абулкатинов и «Лучшая работа хореографа» — Никита Беляков.
Немного истории
- Спектакль красноярского ТЮЗа завоевал главный приз российской национальной премии «Арлекин»
- Ярославский ТЮЗ | ВКонтакте
- Кладовая солнца
- С успехом прошел спектакль «Отрочество» в Ярославле!
- В Ярославле директора ТЮЗа Прокину уволили из-за проблем с капремонтом
- В Ярославле ремонт ТЮЗа идет по графику | АиФ Ярославль
Ярославские театры кукол и юного зрителя будут самостоятельны, но под единым руководством
Более того, Губернатор дал поручение распространить эту схему на максимально возможное количество структурных подразделений обоих театров. Безусловно, это прежде всего службы, связанные с эксплуатацией здания, транспорт, будут также сближены службы приёма зрителей и связей с общественностью. Надеюсь, эта схема будет сохранена и при моём преемнике. Добавлю, что Губернатор внимательно следит за ситуацией в наших театрах, бывает на стройке, даже нашел время на откровенный разговор с творческим составом обоих театров. Во-вторых, удалось продолжить капитальный ремонт здания, начатый в мае 2022 года и к моменту моего назначения в октябре 2022 года, находившийся под угрозой срыва. Предыдущее руководство не только не проводило необходимой работы, но и открыто саботировало ремонт. Например, бывший директор отказывалась получать выделенные Минкультом России по Национальному проекту «Культура» деньги на ремонт и, соответственно, оплачивать работу подрядчика. Единственный платеж прошел в августе и то только под давлением специальной комиссии Губернатора.
Естественно, рабочие уже готовились покидать объект. Это привело бы к расторжению договора с подрядчиком и переброске Минкультом средств на объекты в других регионах. Остался бы Ярославль с уже разрушенным к тому времени зданием театров, без федеральных средств и с испорченной репутацией. Понятия не имею. Некоторые злые языки с параноидальным мышлением выдвигали версию, что это был «заговор» с целью смены руководства области, поскольку срыв Национального проекта, каковым является ремонт Тюза, не мог бы не повлечь серьезных кадровых последствий. Участники этого «заговора» были использованы «втемную», его организаторам удалось вовлечь даже двух опытнейших политических «тяжеловесов» — Депутатов Государственной Думы РФ. Но нет худа без добра.
По их многочисленным депутатским запросам в различные инстанции, работа нашей команды была проверена-перепроверена и ее безупречность доказана всеми существующими контрольными органами. Какие планы у театра на этот сезон? Познакомившись с Тюзом в работе, с «чувством глубокого удовлетворения» скажу, что в труппе есть по-настоящему талантливые, трудолюбивые и искренние заинтересованные актеры, что, безусловно, позволяет надеяться на возможность хорошей творческой перспективы театра. В октябре у нас состоятся гастроли на сцене Ивановского драматического театра. Вывозим сразу шесть названий, в том числе, давно не шедший «Золотой Петушок» —спектакль многонаселённый, сложный технически. Однако и актеры, и постановочная служба, успешно справляются. Сезон мы открыли премьерой «Разыскивается Карлсон» в постановке режиссера Софьи Маламуд.
Софья Николаевна более десяти лет работает режиссером в нашем театре, но только впервые выпускает самостоятельную постановку.
Первая труппа была сборной Союза, артисты приезжали из самых разных уголков. Горький, Воронеж, Львов, Северодвинск. Первые репетиции проходили среди мусора и арматуры, даже сцены еще не было. Их сейчас уже уважительно называют "наши старики". А публика разглядывает фотографии нового поколения артистов. Бессменный композитор и музыкальный руководитель театра Яков Казьянский создает настроение. Публика ив самом деле необычная. На родную некогда сцену смотрят из зала артисты, которые здесь блистали в разные годы. А самые преданные зрители сохранили афиши самого первого спектакля "Вечно живые".
Директор департамента культуры Марина Васильева зачитали приказ за номером 580 о присвоении театру имени Виктора Розова. Это важная веха, фактически, второй день рождения. Культура 03. Это спектакль «Алые паруса» — музыкальная фантазия по повести Александра Грина. Мои коллеги побывали на первом выходе постановки к публике. Ассоль разговаривает с морем. Это ли не повод считать девушку не совсем от мира сего.
Исторический облик паркета в фойе театра решено восстановить. Будет обеспечен комфортный температурный режим в помещениях. Для доступа в залы ТЮЗа и театра кукол маломобильных групп населения установят подъемники, территорию благоустроят. Перед входом оформят пространство «Сказка».
В настоящее время театр пополнился молодыми актерами-выпускниками, которые играют ведущие роли во многих спектаклях. Театр всегда шел в ногу со временем, оставаясь актуальным для своего молодого требовательного зрителя. Пьесы Андерсена и Шварца, Чехова и Гоголя, Островского и Горького, Вампилова, Шукшина составили богатую палитру репертуара детского театра, воспитывающие подрастающее поколение на лучших образцах русской и европейской драматургии. В жизни театра всегда есть место для творческих поисков молодого поколения драматургов, актеров и музыкантов. На малой сцене театра ведется экспериментальная работа по пьесам современных российских и западных драматургов, проводятся мастер классы с ведущими российскими театральными деятелями, готовятся международные творческие проекты.
В Ярославском ТЮЗе в рамках партпроекта состоялась премьера спектакля
| С успехом прошел спектакль «Отрочество» в Ярославле! | Театр юного зрителя Ярославль. Ярославский ТЮЗ спектакли. ТЮЗ Ярославль утро вечера мудренее. |
| Новости и события | Новости культуры Ярославля и Ярославской области | Объявлены лауреаты Девятого областного фестиваля профессиональных театров Ярославской области. |
| Ярославский театр юного зрителя показывает свои спектакли в разных районах Ярославской области | Сегодня, 13 октября, стало известно, что новым директором Ярославского театра юного зрителя назначен 64-летний Дмитрий Стрекалов. |
В Ярославле тайно уволили директора ТЮЗа
С 18 по 22 октября на сцене Ивановского драматического театра гастроли Ярославского ТЮЗа. Сегодня губернатор Михаил Евраев лично оценил ход ремонта, а также встретился с коллективами ТЮЗа и театра кукол.–. Ярославский ТЮЗ наконец-то обрел нового главного режиссера. Главная» Новости» Тюз ярославль афиша на январь 2024. В 2006-м году Театр юного зрителя вынужден был переехать отсюда — помещения стали предельно аварийными.