Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. «Участие в Art Russia — это великолепная возможность увидеть свое творчество в контексте других членов огромного цеха лучших российских художников». За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Какие мысли вас посетили при просмотре картин современных российских художников? Онлайн-музей частных коллекций Артократия и некоммерческий проект 49ART представили арт-рейтинг современных российских художников «Выбор коллекционеров» — 2022.
Современные художники России
Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia. Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Работы Николая Сафронова.
Картины современных художников России
Форма времени меняется, меняется наша жизнь, меняется пластическая форма. Именно это чувствуют молодые художники, работы которых мы сегодня можем увидеть в этом прекрасном выставочном зале», — сказал на открытии ректор Московского государственного академического художественного института имени В. До 22 октября гости выставки смогут увидеть работы 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России.
Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств.
Авангард представляет разнообразие художественных направлений и концепций и объединяет палитру основных экспериментальных течений русского искусства начала ХХ века: абстракционизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм. Подобно этому экспозиция показала широкую картину работ современных художников - последователей этих авангардных начинаний.
Феномен авангарда для участников выставки выступил в двух значениях: это прямые композиционные аналогии и аллюзии на первооткрывателей кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма, и пластическая и живописная абстракция, вдохновлённая свободой выхода за рамки натурного реализма. Выставка продемонстрировала разнообразие взглядов и взаимоотношений современных художников с одним из наиболее влиятельных явлений художественной культуры XX века. Сегодня, как и сто лет назад, художников объединяет интерес к пластическим экспериментам.
Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4». Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров.
Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма». Владимир Янкилевский Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма — творчество с парадоксальными сочетаниями. Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10.
Анатомия Души II». Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе. В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию. Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году. Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников.
Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства. Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.
Это невозможно ни по телефону, ни онлайн. Западные платформы блокируют ставки от российских покупателей по IP-адресам, если они решают что-то купить онлайн. Покупатель с российским паспортом, даже если он не под санкциями, к торгам не допускается. Более того, аукционные дома не отдают вещи, которые были куплены российскими покупателями до начала СВО, и не возвращают деньги. Кто-то отправлял работы на продажу, теперь получить деньги за них невозможно. По сути, это пиратство, только в XXI веке, когда владельцам не выдают их частную собственность под выдуманным предлогом. В каких авторов вы бы посоветовали сегодня вкладывать деньги? Ведь новые работы на рынке не появятся - условно говоря, Айвазовский и Шишкин уже больше ничего не напишут, а приток западного искусства закончился.
Потому цены на первые русские имена будут расти, а покупатели будут стремиться вкладывать деньги в искусство - тем более в условиях, когда непонятно, что будет завтра. Картины Ивана Айвазовского во все времена одни из самых дорогих. Китайцы в 2010-х годах скупали соцреализм. А в 1970-80-х американцы коллекционировали шестидесятников и русское искусство второй половины XX века. Наглядно Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников Илья Кабаков. Фото: ARTinvestment. RU Продана за 5 839 781 доллар 28 февраля 2008 на Phillips de Pury. Эрик Булатов. RU Продана за 2 159 673 доллара 28 февраля 2008 г.
Почему русские современные художники ценятся во всем мире?
Именно это чувствуют молодые художники, работы которых мы сегодня можем увидеть в этом прекрасном выставочном зале», — сказал на открытии ректор Московского государственного академического художественного института имени В. До 22 октября гости выставки смогут увидеть работы 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России. Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств. Выставку дополнит масштабная программа, включающая уроки акварели и анималистической скульптуры, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В.
Дима Ребус Дмитрий Ребус родился 24 года назад. Живет в Москве. Окончил Московский художественно-промышленный институт. Работает в жанре акварельного рисунка. Вдохновением для ее сюрреалистичных и психоделических работ служат темы природы, космоса, любви и волос. Lora Zombie Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году. Рисует с очень раннего детства. Свои картины Лора создает при помощи акриловых красок. Один из основных стилей Лоры — урбан-арт.
А ведь его подобное произведение висит в самой Третьяковской галерее. А теперь поглядите на наших современников. Например, художник Глазунов Илья Сергеевич 1930-2017 — очень известный мастер кисти. Написал более 3000 произведений, рисовал живопись, портреты, панно. Он достойный преемник великих русских художников 19-20 веков. Или работы Владимира Жанова и Александра Афонина.
Их картины с удовольствием покупают западные и американские коллекционеры. Их работы достойно украшают не один музей живописи у нас в стране и за рубежом.
Фото архивы пресс-служб Тимофей Радя. Простота, выразительность и емкое смысловое наполнение текстов в сочетании с мимикрией под безликую рекламную продукцию сбивает с толку, «цепляет» взгляд и ум, провоцирует незримый диалог, происходящий в голове у зрителя.
Это одна из самых нежных и тонких работ художника, обращающаяся, в том числе, к теме тотального одиночества и разобщенности в современном мегаполисе. Фото архивы пресс-служб Аристарх Чернышев. Однако у цифрового искусства есть своя долгая история, в России оно развивалось с середины 1990-х годов. Аристарх Чернышев был одним из первопроходцев на этом нелегком пути, пионером медиаарта в России.
Я познакомилась с его работами очень давно, в 1998 году, тогда это еще был дуэт Аристарха с Владиславом Ефимовым. Что важно: его произведения не просто эксплуатируют то или иное новшество, а работают по его законам и логике, им свойственна ирония и критический взгляд на технологии и их потребление. Фото архивы пресс-служб Эрик Булатов. Мобурге, Франция Эрик Булатов — один из крупнейших мастеров современного искусства и один из моих любимых авторов.
ArtShort. Авангард. Современные российские художники
Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX опубликовал список Лучших современных художников России. 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 е немного своего времени и полюбуйтесь их работами. В выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки покажут работы молодых художников регионов России. На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников. Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света. В залах Союза художников России в здании Новой Третьяковки можно увидеть более 240 работ молодых художников из всех 8 Федеральных округов России.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
Маша Демьянова Мы решили разбавить подборку картин фотографиями Маши. Она родилась в Москве, но уже давно живёт и работает в Нью-Йорке. Все её фотографии очень живые и откровенные — это то самое современное искусство, которое хочется повесить у себя в гостиной. Стоимость одной фотографии — 20 000 рублей. Саша Фортова Саша — текстильный дизайнер с очень яркой и жизнерадостной графикой, она совмещает диджитал арт и вышивку. Стоимость работ начинается от 12 000 рублей.
Где купить: в инстаграме или в галерее OilyOil , ещё несколько постеров есть на «Ламбаде». Катя Любавская Зеркало с синтетическими волосами и цитатой из «Алисы в Зазеркалье» — это функциональный арт-объект, которому точно самое место дома. Своё художественное высказывание Катя формулирует так: «Синтетические волосы — материал, объединяющий все объекты, символизирует женское начало, его силу и магию. Появляясь в неожиданном контексте, он позволяет манипулировать восприятием. Мягкий, антимонументальный материал оживляет предметы, к ним хочется прикоснуться».
Каждое её зеркало стоит 50 000 рублей. Где купить: на сайте или в магазине «Объединение». Анна Щемелёва-Коноваленко Анна работает в жанре современный супрематизм — её плакаты просто очень красивые и не требуют поиска какого-то скрытого смысла.
Свое направление в искусстве он называет «каллиграфутуризм» — течение каллиграфии, которое сочетает наследие всех языков мира для создания нового уникального языка. Покрас работает с кириллицей и латиницей, но осваивает корейскую каллиграфию, а также японские, китайские, греческие и арабские буквы, для того, чтобы превратить формы кириллицы в новые формы. По его словам, для современного художника не должно иметь значение то, какое пространство ему предоставлено, так что он готов работать на стенах и крышах домов, создавать световые и цифровые проекции и даже сотрудничать с модными брендами в производстве одежды и косметики.
Он утверждает, что хочет вдохновлять и руководить людьми в искусстве, а также поддерживать любые экспериментальные проекты: от граффити и фресок до уличной живописи и перфомансов. Ольга Чернышева Чернышева — одна из самых признанных критиками художниц нашего времени, представляющая непривычный взгляд на мир пост-советского пространства. Сфокусировавшись на влиянии капитализма и коллективизма, она отражает социологический подход к российскому обществу и повседневную жизнь граждан. В своих работах она использует множество техник: от фотографий до видеофильмов и инсталляций, но при этом настаивает на том, что является художником, верным классической живописи. Ее излюбленный жанр — социальная документалистика, которую она называет «социальной геометрией», что надо понимать как наблюдение за частной жизнью человека, оказавшегося втянутым в рамки различных происшествий. В то же время Ольга не склонна к морализаторству — ее работы не осуждают и не наставляют на путь истинный.
Ольга поддерживает художественное образование в том виде, в котором оно преподается сейчас: Я выросла из классического «грунта», потому что закончила художественный факультет ВГИКа, отделение мультипликации, где были три дня, посвященных живописи и рисунку потом не знала, зачем мне это надо , и один день, посвященный композиции и мультипликации. Так вот этот один день в неделю оказался настолько емким… Может, потому, что время такое было и это было первое знание: как в детстве, если занимался музыкой, вся жизнь будет этим прошита.
Напомним, в прошлом году "Ревизор. Но вопрос поистине неисчерпаемый, само время заставляет обращаться к нему снова и снова. Ольга Торбелутс Художница Ольга Торбелутс начала творить в начале 90-х и стояла у самых истоков развития цифрового искусства. Используя в своем творчестве сочетание живописи, видеоарта, компьютерного принта и графики, она исследует тему поклонения современным идолам: от мировых поп-звезд и футболистов, до определенных концепций, закрепленных в обществе. Самая успешная NFT-работа художницы, продолжая излюбленную тему, изображает прорастающий иголками надувной знак доллара и сопровождается текстом: "Доллар — это воздух.
Доллар не обеспечен золотом. Это, скорее, чистая абстракция.
Санкт-Петербург - 30 000руб. Другие города - в зависимости от километража. Настоящим Вы выражаете свое согласие на обработку вышеуказанных персональных данных. Этапы Оставляете свой номер телефона или e-mail и присылаете фото своего интерьера для подбора картин.
Презентация Мы предложим вам от 5 до 30 вариантов картин в вашем интерьере. Вы знакомитесь с презентацией и выбираете варианты. Примерка Выбранные варианты привезем к вам домой или в офис на примерку.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ОБЩЕСТВО"
- ARTEEX назвал лучших современных художников России |
- Художники современной России 2023-24. Каталог 2024 | ВКонтакте
- Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- Алиса Йоффе
Современные российские художники
Графичный рисунок обладает своей глубиной. За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше. Как признается сам автор, для нее радость, когда восприятие зрителя расходится с первоначальным замыслом картины. Значит, она нашла рычаг, заставляющий человека размышлять. Главным направлением работы Павел выбрал жанр индустриального пейзажа.
Если не понравилось ничего - мы просто отвезем картины в хранилище. Никаких компенсаций. Постпродажный сервис Мы всегда рядом, и мы на связи. Если с картиной что-то произошло с течением времени, мы проконсультируем вас и предложим решение любой проблемы. Заказать подбор картин i Чтобы мы подобрали для вас картину, не нужно никому звонить.
Просто укажите свою почту или номер телефона с WhatsApp и прикрепите несколько фотографий интерьера. Если у вас есть пожелания или комментарии, их можно оставить здесь.
Главное — дать ему возможность сопереживать». Иван Новиков, 26 лет Если вы пришли в галерею, на стенах которой — абстрактные полотна, на полу — растения в горшках или без , а в углу — стенд с архивными материалами, рассказывающими об одном из главных геополитических конфликтов ХХ века, то, скорее всего, вы на персональной экспозиции Ивана Новикова: последний его проект был посвящен тропе Хо Ши Мина — системе транспортных путей времен вьетнамской войны, а предыдущие рассказывали о Камбодже времен Пол Пота и Нюренбергском процессе. Группировка ЗИП Базирующиеся в Краснодаре ЗИПы придерживаются левых взглядов, то есть критически смотрят на общество, пытаются его улучшить, а еще стараются преодолеть барьер между искусством и жизнью и вовлечь в процесс творчества самые широкие массы. Для этого они организовывают выставки в заброшенных песчаных карьерах, устраивают акции с переодеванием участников группы в «краба-пропагандиста» на анапских пляжах, затевают передвижные экспозиции в принадлежащем им Volkswagen Transporter 1981 года и создают деревянные инсталляции — в основном на темы воображаемых или реальных монументов и памятников: «Нам хотелось бы, чтобы наше искусство могло развиваться без нас и продолжало жить, даже если оно и окажется в пространстве музея. Еще, конечно, надеемся, что короеды не съедят наши инсталляции». Антонина Баевер, 26 лет В арт-тусовке все стараются друг с другом дружить «а мало ли что» , но только не Тоня Баевер. Она постоянно говорит, что все там зануды и глупцы, и всячески провоцирует степенных представителей арт-мира с помощью своих произведений взять хотя бы видео по мотивам попыток купить дипломную работу для школы Родченко в конторах по продаже студенческих работ и выставок, которые она делает как куратор: «Мне интересно все, что сбивает с толку, что как-то, прости господи, позволяет выходить за пределы сложившихся конвенций. В мире куча интересного — бесит только необоснованный снобизм тусовки совриска: «Телевизор не смотрим, на вечеринки не ходим, музыку эту не слышали, но знаем, что отстой.
Кстати, слово «отстой» тоже не комильфо! Саша Пирогова, 29 лет Физик по образованию, Саша Пирогова известна своими видео, в которых она режиссер и оператор, а еще хореограф — это сказываются почти 10 лет занятий contemporary dance: «Моим языком является движение. Показывая эту обыденную вещь в новом контексте, я трансформирую реальность. При этом мой основной интерес — это взаимодействие со зрителем: чтобы он пришел одним, а ушел другим. Год назад на вопрос: »Чего вы хотите достичь? Сейчас мои планы распространяются уже на весь мир.
На прошлой ярмарке современного искусства Cosmoscow большинство стендов распродали все представленные вещи. И здесь, мне кажется, речь не столько про коллекционирование, сколько про желание купить себе что-то красивое напрямую от художника, сделанное в единичном экземпляре, чтобы украсить квартиру или дом. Что тоже неплохо. Кто же сегодня покупает картины, ведь немало состоятельных покупателей покинули страну? Егор Молчанов: Немало состоятельных покупателей действительно уехали - это мы видим по оттоку клиентов, которые раньше всегда присутствовали на аукционах. Но вместе с тем появилось огромное количество новых людей, которые смогли заработать в непростое время и стали интересоваться покупками искусства. Я слышала шутку, что раньше, когда современное искусство только начали продавать, некоторые покупали те картины, которые были побольше форматом, чтобы потом сбыть их подороже. То есть смотрели на размер, а не на имя художника. А как сейчас? Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство". Их работ на аукционах много, и они уходят по 300-500 тыс. Сколько стоят их произведения? Егор Молчанов: Из всех названных вами художников чаще всего лично мне встречались работы Ильи Глазунова. Они уходят по 20-30 тыс.
Художники настоящего: куда движется искусство в России
собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Иркутский художник Григорий Свердлов — участник российских и международных выставок — экспериментирует с современными материалами и техниками, переосмысляя мотивы традиционной глиняной игрушки с помощью объемных форм и абстрактной живописи. 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 е немного своего времени и полюбуйтесь их работами. В список лучших художников вошли 104 современных автора.
Современные российские художники
Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году. 10 современных московских художников: индивидуальные особенности искусства каждого, их истоки, контекст художественной среды, в которой формировалось их творчество, основной вектор в поисках собственного языка и образного строя. Рассказываем о самых важных молодых российских художниках, о чьем творчестве стоит знать, если вы интересуетесь современным искусством. Выпуск каталога "Художники современной России 2023". К 120-й годовщине Союза русских художников 1903-2023.
В Санкт-Петербурге назвали лучших молодых художников России
На следующем этапе тех, кто вошёл в этот список, оценили по активности участия в выставках, наличию премий разных стран мира, заинтересованности известных галерей и музеев в картинах молодых художников. Претенденты получили сложные интегральные баллы, что позволило сформировать шорт-лист из 7 победителей. Илья Долгов Самые перспективные художники по версии Forbes. Художник Илья Долгов Этот художник, родившийся в Воронеже в 1984 г. В его активе — организация персональной экспозиции Azoikum в Лейпциге.
Владимир дважды номинировался на Премию Кандинского, Премию «Инновация», участвовал в крупнейших групповых выставках в России и за рубежом, включая 54-ю и 55-ю Венецианскую биеннале. Он также является автором арт-группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также работает в графике, скульптуре и живописи.
Ольга Булгакова Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родилась в 1951 году, является членом Российской Академии художеств в качестве члена-корреспондента. Представитель живописного направления брежневской эпохи, которое называют «карнавальным». Самое известное ее произведение — «Сон красной птицы», написанное в 1988 году. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз. Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов. Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение — «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших. Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби.
Михаил Брусиловский Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать. Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения. Зухра Салахова, 25 Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» кураторская группа художников. Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования.
Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве. Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша.
Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б.
Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже. Артем Лоскутов. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует.
Используя в своем творчестве сочетание живописи, видеоарта, компьютерного принта и графики, она исследует тему поклонения современным идолам: от мировых поп-звезд и футболистов, до определенных концепций, закрепленных в обществе. Самая успешная NFT-работа художницы, продолжая излюбленную тему, изображает прорастающий иголками надувной знак доллара и сопровождается текстом: "Доллар — это воздух. Доллар не обеспечен золотом. Это, скорее, чистая абстракция.
Это вопрос веры, а не факт". Фото: Ольга Торбелутс "Dollar" Миша Most Масштабные работы уличного артиста Миши Most посвящены проблематике восприятия будущего, влиянию науки и технологий на общество и человека. Он создал серию граффити, где яркие визуальные образы были дополнены теориями и гипотезами ученых 60-70-х годов XX века о ближайшем будущем и уже нашем настоящем касательно изменений в общественном строе и психофизиологических особенностей человека.
Влад Кульков 35-летний уроженец Латвии в принципе занимается искусством. Сеть определяет его не только в качестве художника, но и как музыканта и актера. Слава пришла к Кулькову благодаря проекту 2016 года «Бисер из Хиросимы». Пасмур Рачуйко Арт-кураторы определяют стиль художника весьма витиевато — наивный постсюрреализм. Но самому Пасмуру, видимо, все равно. Героями его композиций часто становится он сам — то в виде индейца, то в виде гопника в «адидасах». Еще он ведет ютьюб-канал, на котором показывает, как лепить вареники с лебедой и пиарит «дикую еду — корм для богатых». Британские СМИ в это время заняты не поиском новых талантов, а критикой старых. В частности, газеты Туманного Альбиона обвинили кинокритиков в том, что они раздают «Оскары» весьма сомнительным лентам.