Смотреть фильм «Начало» (фантастика, боевик, триллер, драма 2010, Великобритания, США) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. Боевик, приключения, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левитт, Кэн Ватанабэ и др. Описание. Научно-фантастический триллер Кристофера Нолана «Начало» основан на идее осознанных сновидений. Где снимали начало сериал? Начало в 22.00», — написал он на странице во «ВКонтакте». Актер Джозеф Гордон-Левитт прославился характерными ролями в авторском кино, но в «Начале» играет усредненного «супермена» (фото: ИТАР-ТАСС). рубрика как снимаются фильмы рассказывает о том, как снимался фильм Начало.
Как снимали фильм "Начало"
В преддверии долгожданной премьеры нового фильма Кристофера Нолана «Довод» прокатчики решили показать в кинотеатрах одну из его лучших работ «Начало» (Inception). Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. И хотя в Муроме, где снимается фильм «Девушка с фабрики», было на чем остановить глаз дотошному путешественнику, он далек от наезженных туристических маршрутов.
6 фактов о фильме «Начало», которые нам кто-то внедрил в подсознание
| Начало (2010) | Концовка фильма начало (2010). |
| Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало» | "Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций. |
Упал или нет: концовка «Начала» и ее смысл
Возможно, Кобб — это ненадежный рассказчик, поэтому события «Начала» вообще нельзя принимать за чистую монету. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Казалось бы, окончательную точку в дискуссии поставил Майкл Кейн , сыгравший в фильме учителя Кобба и по совместительству его тестя. В 2018 году перед показом «Начала» актер поделился курьезным случаем, который произошел во время подготовки к съемкам. Прочитав сценарий, Кейн, как и многие зрители, не понял, где именно в истории сон, а где — явь. Когда он спросил об этом Нолана, тот дал однозначный ответ: те сцены, где есть персонаж Кейна, — это реальность, а те, где его нет, — сон. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Следовательно, сомнений не остается — Кейн появляется в финальной сцене, то есть она происходит в реальности.
Но ведь в фильме есть много сцен без Кейна, которые точно разворачиваются не во сне. Получается, словам режиссера тоже нельзя верить. Возможно, он сказал это, чтобы не уходить в глубокие философские рассуждения. Тем временем дискуссия не угасала так долго, что в стороне не смог остаться даже Нолан. В поисках ответа «Начало», реж.
Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Нолан хочет, чтобы зрители интерпретировали концовку самостоятельно. Так ли важен его ответ, когда распространенная сейчас теория о смерти автора предлагает вообще отбросить авторскую трактовку, позволив каждому придерживаться своей точки зрения о содержании произведений. Кристофер Нолан вторит этой идее, вспоминая предостережение своего брата Джонатана. Однажды после премьеры «Помни» режиссер подробно объяснил фильм фестивальной аудитории. Джонатан же заметил, что никто не обратит внимания на призывы самостоятельно интерпретировать фильм, если сразу после этого рассказать, что в него вкладывал конкретно ты.
Поэтому мы наверняка так и не узнаем точно, было ли реальностью воссоединение Кобба с семьей.
Еще одно здание, которое использовалось много раз на протяжении Зарождение было здание САА. Интерьеры используются как отель, но на самом деле в здании находится агентство по поиску талантов. Однако бар в отеле снимался не в здании CAA, а на самом деле был декорацией, которую кинематографисты могли наклонять для создания гравитационных сцен. Коридоры и номера отеля также были построены на декорациях по той же причине. Сцену, в которой Ариадна и Кобб пересматривают его воспоминания, создатели фильма сняли на пляже в Малибу под названием Государственный парк Лео Карилло. Кобб показывает Ариадне воспоминания о своей жене Мэл на пляже с двумя детьми.
Его следующее воспоминание связано с его домом, который находится в Паседене. В здании Честера Уильямса в Лос-Анджелесе Коббс и Мэл отпраздновали свою годовщину, прежде чем Мэл выпрыгнула из окна и покончила с собой. В этой сцене Кобб смотрит в окно напротив Мэла, сидящего на выступе. Однако сцена была снята с обоими актерами в одном окне отеля. При монтаже создатели фильма создали впечатление, что они разговаривают друг с другом у противоположных окон. Хотя это было странное решение, оно играет на странной природе фильма во сне. В сцене, где Юсуф сгоняет белый фургон с дороги, а затем продолжает движение по мосту, создатели фильма использовали Commodore Schuyler F.
Хаймский мост в Лос-Анджелесе. Во время финальной сцены Кобб и Ариадна входят в здание Джона Ферраро, которое является департаментом водоснабжения и энергетики Лос-Анджелеса. Здание использовалось как дом мечты, созданный Коббом и Мэлом, который мог быть одновременно и многоэтажной квартирой, и семейным домом. Париж, Франция Зарождение переносится через весь мир в Париж, когда Коббу нужен архитектор, чтобы воплотить в жизнь план своей мечты. Кобб едет в Париж, чтобы найти профессора Стивена Майлза в Архитектурном колледже. Неудивительно, что местом съемок был не университет, а музей моды под названием Palais Galliera. Однако для входа Кобба в здание использовался только внешний вид.
Сцену, когда он встречается с Майлзом внутри, создатели фильма снимали в Лондоне.
Однако поезд в итоге не стали рисовать на графике, режиссер нашел выход из положения. О том, как на самом деле снималась эта сцена, смотрите в видео.
Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Для детей старше 16 лет. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Фонтанка.ру в соцсетях
Места где снимали фильм бригада в Москве на Коровинском шоссе дом 15. Смотреть фильм «Начало» (фантастика, боевик, триллер, драма 2010, Великобритания, США) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. «Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир. История и сложности создания, съемок фильма Детально о кинофильме «Начало (2010)», интервью с актерами и создателями.
Как создавалось культовое «Начало» Кристофера Нолана
Улица Бюше Книги с витрины, овощи из лавки, камни мостовой — вся улица Бюше, на которую смотрят герои, сидя в кафе «Дебюсси», разлетается на мелкие кусочки. Так Кобб доказывает Ариадне, что они находятся не в реальности, а во сне. Дальше они встают со стульев, чтобы немного прогуляться, и Кобб сгибает улицу Бюше пополам, а потом и вовсе замыкает в саму себя. Персонажи оказываются как бы внутри куба, представляющего собой типичный парижский городской пейзаж. Он внёс значительный вклад в развитие безопасной интубации трахеи, а также был пионером офтальмоскопии, то есть осмотра глазного дна с помощью специальных инструментов. К тому же, он необычный — двухэтажный: по верхнему этажу ходят поезда метро, по нижнему передвигаются машины, велосипедисты и пешеходы. Тут появляется героиня Марион Котийяр, которая играет покойную жену Кобба, и нападает на Ариадну. Парижский метрополитен, один из старейших в мире, был запущен в 1900 году, к Всемирной выставке. Новый вид транспорта быстро развивался и требовал собственной инфраструктуры. В 1902 году объявили конкурс на новый мост на замену пешеходному Пасси. Так появился мост Бир-Акейм.
Сперва хотели сделать его 15-метровым, потом длиной 20 метров. Этого было мало — задуманная режиссером сцена не получалась так, как нужно. В итоге длина коридора составила почти 35 метров! Вся декорация весила примерно 70 тонн, и обошлась в пять миллионов долларов. Ее строили три месяца. Чрезвычайно важно было качество изготовления всей системы, точность подгонки деталей.
При вращении внутри должны были находиться люди, так что в работе не должно было быть неожиданностей. Внутри колец построили декорацию коридора, по стенам и потолку которого должны были перемещаться люди. Камера была прикреплена к полу, и вращалась вместе с декорацией — ее движениями оператор управлял на расстоянии, находясь снаружи. Таким образом, зритель не видел вращения комнаты, для него она оставалась статичной. Все, что он видел — это людей, которые перемещались с пола на стены, а затем на потолок. Ключевая фигура эпизода, исполнитель роли Артура Джозеф Гордон-Левитт исполнял все трюки без помощи дублера.
Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх. А ведь нам нужно было еще и драться, да еще и ухитриться сделать всю сцену за один дубль! Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло. Я горжусь тем, как мы это сделали — никакого компьютера, все предельно честно и реально. Я потом ходил весь в синяках, но это лучшая сцена из всех, в которых мне когда-либо доводилось участвовать.
И это было вдвойне опасно, потому что когда актеры падали в коридоре — они падали с высоты максимум три метра, что было болезненно, но не очень опасно. А вот в случае с комнатой ошибка могла стоить дорого — высота падения ширина комнаты, поставленной на бок составляла более семи метров… Умудренные опытом работы в коридоре, актеры на сей раз справились с задачей гораздо быстрее. Но это было только полдела. Все-таки в сценах, где сила тяжести «сходила с ума» она, по крайней мере, присутствовала, но как сделать полную невесомость? Нолан: «В Аполлоне-13 невесомость сделали при помощи самолета, имитировавшего свободное падение. Но там было очень маленькое помещение, а в нашем случае невесомость должна была царить в том же самом коридоре, в котором Артур сражался с охранником на потолке.
Нужно было придумать нечто совершенно новое. Декорацию коридора, который вращался, построили заново — но на сей раз она была поставлена вертикально. После этого актеров подвешивали на тросах таким образом, чтобы они висели внутри этого коридора, в то время как камера была установлена так, будто этот коридор стоял горизонтально, в нормальном положении. Висевшие на тросах актеры, и впрямь, не испытывали воздействия силы тяжести там, где этого ожидал зритель — гравитация действовала совсем в другом направлении. Вот почему ощущение невесомости получилось таким достоверным. По сути дела, мастера спецэффектов скрыли гравитацию, визуально направив ее вбок!
Вот как это было сделано — актеры висели и вращались на тросах, на самом деле уходивших не вверх, а в сторону. Все эти тросы потом «стерли» при помощи компьютерной графики. На этом же этапе добавили разнообразные детали, всяческие мелочи, висящие в воздухе, медленно поворачиваясь. Но основные кадры, как и все сцены фильма «Начало», были все же сделаны «вживую». Вот почему все так реалистично. Джозеф Гордон-Левитт: «Я разговаривал с людьми, побывавшими в невесомости, чтобы узнать о том, что чувствует человек при отсутствии гравитации.
Они рассказали мне, что находиться в невесомости означает полное расслабление всех мышц тела. А у меня во время съемок этих сцен мускулы были напряжены до предела — ведь мне приходилось себя поддерживать. Расслабься я хоть на секунду — и руки и ноги моментально повисли бы в сторону земного притяжения. Это была чертовски тяжелая работа. К счастью, я сейчас в лучшей физической форме, чем когда-либо, а иначе без каскадеров было бы не обойтись. Впрочем, он весь впечатляет, с первого кадра до последнего.
Самой большой декорацией, сделанной для фильма, стала крепость в горах. Но гораздо важнее крепости было ее окружение, которое невозможно было бы смоделировать - заснеженные неприступные горы, сходящие лавины… Нужную локацию нашли благодаря оператору фильма Уолли Пфистеру — годом ранее он снимал телевизионную рекламу в канадском городе Калгари. Он выехал в горы, и увидел на фоне зеленых склонов горнолыжный подъемник. Оказалось, здесь зимой действует горнолыжный курорт, и красота этого места просто не оставляла желать лучшего. Локация подходила идеально, так что «снежную» сцену решено было снимать в Канаде. Декорации возвели в теплое время года, после чего ждали несколько месяцев, пока выпадет снег, и окружение станет соответствовать сценарию.
Здание из дерева и фанеры, замаскированных под бетон, строили с учетом его будущего сноса — ведь по сценарию крепость должна была обрушиться. Сцены с преследованием на горных склонах снимали при помощи специально переоборудованного снегохода, перед которым была подвешена камера с дистанционным управлением. Работа осложнялась сильным морозом — определенно, условия для съемок фильма были не из легких, и авторам постоянно приходилось преодолевать множество трудностей. При съемках схода лавины обратились к канадским специалистам по лавинам, которые много лет занимаются подрывом снега на горных склонах для профилактики несчастных случаев. Лавинщики спустили специально для Нолана несколько отличных лавин, которые оператор снимал с вертолета. В течение месяца работы в горах Канады все сцены были благополучно отсняты.
Но когда дело дошло до кульминации — подрыва крепости, все пошло не так… Когда сработала взрывчатка, заложенная в основание крепости, все поняли, что произошла катастрофа. Дело в том, что башня должна была упасть вперед, и это было принципиально важно. Но по недосмотру шашки, заложенные в задней части здания, сработали раньше передних, и в результате башня крепости упала не вперед, а назад…. Неудача была довольно тяжелая, учитывая то, что декорацию строили летом, и восстановить ее зимой не было ни малейшей возможности. Стоила она очень дорого, и пересъемка сцены должна была повлечь крупные непредвиденные расходы. Нолан всерьез рассматривал возможность сохранения кадра взрыва, но ничего не смог поделать: ему нужна была только башня, падающая вперед, и больше никуда.
Основной локацией стали павильоны студии «Ленфильм», где были выстроены масштабные декорации. Там появились целые улицы с домами и подворотнями выдуманного городка. При создании ориентировались на то, как выглядела Одесса в рассказах Бабеля.
Отвечает Артем Грибанов Отзывы и рецензии зрителей на фильм Начало 1970. Кажется иногда, что эту провинциальную идиллию вовсе даже и не Панфилов снимал. Отвечает Максим Лоевский 50 лет назад на экраны вышел фильм «Начало». И вот однажды. Где снимали знаменитые советские фильмы? Москва Киношная. Где и как снимали знаменитые советские фильмы? Если вы еще не знаете московские адреса любимых киногероев,... Места съемок советских фильмов.
Где снимали фильмы в Москве? Места съемок советских фильмов разбросаны по всей Москве. Москва послужила декорацией для съемок множества... Наши сняли первый полнометражный фильм.
| Как и где снимали фильм «Начало» | ВидеоМОНТАЖ | Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало». |
| Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало» | Смотреть онлайн фильм Начало (1970) в онлайн-кинотеатре Okko. |
| РЕДКИЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "НАЧАЛО" | канал для всех любителей кино. Я делаю обзоры главных кинопремьер и помогу вам определиться что можно посмотреть в кинотеатре, а что дома. |
| Где снимали фильм начало с чуриковой | В день начала летнего сезона 27 апреля в ГМЗ «Петергоф» рассказали о состоянии воды, поступающей в знаменитые фонтаны. |
Начало (фильм, 2010)
Прибытие в Международный аэропорт Лос-Анджелеса , Кобб проходит контрольно-пропускной пункт, и Майлз сопровождает его до дома. Использование тотема Мэл - a верх который бесконечно крутится во сне - чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не замечает результата и вместо этого присоединяется к своим детям. В ролях Актеры на премьере фильма в июле 2010 года. Леонардо Дикаприо как Дом Кобб, профессиональный вор, специализирующийся на обман секреты от своих жертв, проникая в их сны.
ДиКаприо был первым актером, которого сняли в фильме. Гордон-Левитт сравнил Артура с продюсером работ Кобба, «тот, кто сказал:« Хорошо, у вас есть свое видение; теперь я собираюсь выяснить, как заставить все гайки и болты работать, чтобы вы могли делать свое дело »». Название Ариадна намекает на принцессу Греческий миф , дочь короля Минос , кто помогал герою Тесей дав ему меч и клубок веревки, чтобы помочь ему ориентироваться в лабиринте, который был тюрьмой Минотавр.
Нолан сказал, что Пейдж была выбрана как «идеальное сочетание свежести, смекалки и зрелости не по годам». Его называют забор но его специальность - подделка, точнее кража личных данных. Имс использует свою способность выдавать себя за других внутри мира снов, чтобы манипулировать Фишером.
Харди охарактеризовал своего персонажа как «старый, Грэм Грин -типа дипломат; какое-то блеклое, убогое, величие - старый шекспировский любовник, смешанный с кем-то из Спецназ Ее Величества ", который носит" манерные, старые деньги "костюмы. Нолан писал роль, имея в виду Ватанабэ, так как он хотел снова поработать с ним после Бэтмэн: начало. Ватанабэ пытался подчеркнуть разные характеристики Сайто на каждом уровне сновидений: «В первой главе в моем замке я улавливаю некоторые скрытые чувства цикла.
Это волшебное, мощное, а затем - первый сон. И вернемся ко второй главе, в старый отель, я выбираю [будучи] резким, более спокойным и умным, и это немного другой процесс, чтобы создать характер любого фильма ». Рао описывает Юсуфа как «авангардного фармаколога, который является ресурсом для таких людей, как Кобб, которые хотят выполнять эту работу без присмотра, регистрации и одобрения».
Сопродюсер Джордан Голдберг сказал, что роль химика была «особенно сложной, потому что вы не хотите, чтобы он казался кем-то вроде торговца наркотиками», и что Рао был выбран как «забавный, интересный и очевидно умный». Актер также исследовал сыновей Руперт Мердок , «чтобы добавить к этому идею жизни в тени кого-то столь безмерно могущественного». Она является проявлением вины Дома по поводу истинной причины самоубийства Мэл.
Он не может контролировать ее проекции, бросая вызов своим способностям экстрактора. Майкл Кейн как профессор Стивен Майлз, наставник и тесть Кобба, [28] и профессор колледжа Ариадны, который рекомендует ее команде. Райли понравилась роль, несмотря на то, что она была минимальной: «Я могу носить красивое платье, забираю мужчин в барах и запихиваю их в лифты.
Было хорошо делать что-то взрослое. Обычно я играю 15-летних английских школьниц. Команда мужа и жены сняла фильм через свою компанию.
Нолан также написал и направил его. Изначально Нолан написал 80-страничный лечение о похитителях снов. Я понял, что мне нужно поднять эмоциональные ставки ».
Они основывались на принципах, согласно которым окружающий мир может быть ненастоящим ". Бэтмэн: начало и Темный рыцарь. И поэтому масштаб фильма должен казаться бесконечным.
Он должен чувствовать, что вы можете пойти куда угодно к концу фильм. И он должен работать в массовом масштабе ». Нолану потребовалось много времени, чтобы переписать сценарий, чтобы «убедиться, что эмоциональное путешествие его [ДиКаприо] персонажа стало движущей силой фильма».
Нолан сказал: «Мне было интересно взять эти идеи, техники и философские принципы и применить их к сценарию действия». Коридор был подвешен на восьми больших концентрических кольцах, которые были расположены на равном расстоянии от его стен и приводились в движение двумя массивными электродвигателями.
Иными словами, сон лишается своей замкнутости на конкретном человеке, порождая совершенно новые возможности. Перспектива проникновения в чужие сны, получения доступа к знаниям и мыслям другого привела Нолана к вопросу: «А что, если некто захочет воспользоваться этим для собственных целей? Для этого пришлось ввести в сценарий классическую роковую женщину, которая в традиции фильмов-нуар воплощает «невроз главного героя», порождая в нём тревогу «насчёт того, как мало он знает любимого человека». Производство: - На сверхрискованное предприятие главного героя толкает стремление изжить вину в смерти жены.
Сам Нолан в августе 2008 года говорил, что «по структуре фильм немного похож на детектив с ограблением», проблематика которого связана с «уровнями реальности и ее восприятием». Если уж это бондовский фильм, то его действие, должно быть, происходит в мире геометрически искаженных гравюр голландского художника М. Мы на своей шкуре ощутили все прелести дезориентации, пройдя по вращающемуся коридору и посетив бар, который наклоняется при помощи гидравлики. От него реально дух захватывает».
Это удивительное путешествие». Чудно, но к какому жанру относится «Начало»? В первый день нашего пребывания в Калгари ему предстоит выполнять трюки на лыжах в стиле 007. После этого он принимается уверять, что мы знаем о сценарии больше него. Мы чуть было не поверили. Кто-нибудь еще желает высказаться? Джозеф Гордон-Левитт? Он снимает реально великий фильм, он отдал много сил работе над ним и не хочет, чтобы что-то всплыло на поверхность до того, как картина будет закончена». Мы встретились с Леонардо ДиКаприо вскоре после того, как фильм был закончен. Начало мая 2010 года, мы сидим в голливудском отеле в двух шагах от монтажной Нолана, где заканчивается работа над фильмом.
К этому времени вышли три трейлера и официальный синопсис к «Началу» — вуаль не то чтобы полностью сброшена, но уж точно стала более прозрачной. Если вам по душе плотные ткани, не читайте следующий абзац. Итак, ДиКаприо играет Дома Кобба, человека, который представляется бизнес-магнату Фишеру Мерфи как эксперт по «безопасности подсознания»: используя секретную технологию, он проникает в сны, изучает их и управляет ими, а заодно ворует идеи. Промышленный шпионаж, доведенный до абсолюта. Однако на самом деле Кобба нанял конкурент Фишера Сайто Кен Ватанабе , с тем чтобы тот, напротив, внедрил в подсознание соперника определенную идею. Кроме того, у похитителя снов имеются личные счеты с Фишером, связанные с судьбой жены Кобба Мэл Котийяр. Кобб набирает команду, в которую входят Артур Гордон-Левитт , Эймс Харди и молодая студентка-архитектор, с многозначительным именем Ариадна Пейдж. Но это, разумеется, далеко не все. Режиссер хвалит ДиКаприо за то, что тот привнес в «Начало» неоценимую остроту эмоций. ДиКаприо был нужен мне, чтобы свести все вместе, открыть замысел для аудитории, показать историю живого человека.
Он справился с этим блестяще». Нечасто доводится видеть ДиКаприо в масштабном летнем блокбастере а Warner Bros. Но, конечно, актер тут же возражает, что это не обычный летний блокбастер.
Таким образом выстроен фрагмент «внедрения», занимающий вторую половину ленты — внутри одного уровня сна возникает другой уровень, а затем еще один, то есть микросюжет существует внутри другого микросюжета, а внутри него следующий.
Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна. В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном? Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд».
Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями. Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек. Одна — для поединка в коридоре — представляла собой вращающийся по кругу цилиндр, внутри которого располагалась декорация длинной 35 метров нечто подобное уже делалось в «Космической одиссее» и «Кошмаре на улице Вязов».
Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца.
Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне.
Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель. Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов. Находящиеся внутри предметы и мебель были зафиксированы, а актерам приходилось крепче держаться на своих местах.
Еще раз переворачивающаяся платформа была задействована для кадров с падающим фургоном. Чтобы достоверно имитировать вращения автомобиля в воздухе, его окружал «световой туннель» — по всем сторонам кроме пола располагались шесть рядов 18-киловатных ламп, позволявших создавать ощущение света и тени.
В каком городе снимали сериал начало?
Естественно бы выглядела премьера фильма в рабочем клубе ее родного города». А вот у обычного зрителя картина имела потрясающий успех. Лента привлекала зрителей свежестью идеи, великолепной игрой актёров, накалом, мелодраматизмом и совершенно необычным для советского кино музыкальным сопровождением: в «Начале» мы слышим песню «Man of Mystery» британской рок-группы The Shadows. Также Паша и её возлюбленный Аркадий, которого исполнил Леонид Куравлёв, поют, правда, без слов, песню «Come prima». В 1970 году Чурикова, согласно опросу журнала «Советский экран», была признана лучшей актрисой года за фильм «Начало». Также у фильма — настоящая россыпь наград иностранных кинофестивалей. Но главным признанием Чурикова считает то, что фильм очень полюбили французы. И мой снимок висит на стене. Мне это очень приятно», — сказала Инна Михайловна. Последние записи:.
Пожарная станция в Нью-Йорке — база «охотников за привидениями». Пожарная станция в Нью-Йорке охотники за привидениями. Охотники за привидениями дом в Нью Йорке. Нью Йорк здание охотники за привидениями.
Дом где снимали фильм гений. Название фильма о ней где снимали фильм. Фото двора, где снимался фильм не может быть. Дом в Санкт-Петербурге где снимали фильм жёлтый. Гараж фильм Петровка.
Где снимали кадры из фильма гараж. Место съемки в здании. Место съемок фильма гараж. Данила Багров Санкт-Петербург. Сергей Бодров брат Питер.
Фильм брат Казанский собор. Кадры из фильма брат в Питере. Кристиан Бейл Бэтмен яма. Брюс Уэйн выбирается из ямы. Тёмный рыцарь Возрождение легенды Брюс Уэйн в тюрьме.
Темный рыцарь Возрождение легенды яма. Великий Северный путь фильм 2019. Великая Северная Экспедиция фильм. Экспедиция съемки. Фильм Великий Северный путь кадры.
Анна Каренина Мосфильм. Анна Каренина сериал 2017 вронский. Анна Каренина фильм Мосфильм 2017. Кадры из фильмов Мосфильм Анна Каренина. Бирмингем в сериале острые козырьки.
Город Бирмингем сериал острые козырьки. Острые козырьки 1 сезон Бирмингем. Бирмингем острые козырьки улица. Места съемок фильмов в Крыму. Съемки в Крыму.
Кадры из фильма Крым. Съемки фильма в Крыму. Фильм снимался в Касимове. Какие фильмы снимали в Касимове. Съемки фильма в Касимове 2021.
Типичный Касимов убежище. Ларго Винч начало остров в Хорватии. Ларго город. Парк Warner brothers в Лос Анджелесе. Лос Анджелес съемочная площадка.
Кинопавильон Голливуд. Съемочная студия в Лос Анджелесе. Эльдар Рязанов на съемочной площадке. Юрий Левитанский кинематограф. Эльдар Рязанов кинокамера со съемочной площадки.
Мосфильм СССР съемочная площадка. Сверхъестественное съемочная группа. Сверхъестественное места съемок. Съемочная группа фильма. Съемки сериала.
Банды Нью-Йорка фильм 2002. Банды Нью Йорка декорации. Банды Нью Йорка кадры со съемок.
Это и не было нарисовано. Это было сделано по-настоящему, в реальном мире. Средств не жалели. Для съемок сцены в баре, где Кобб открывает Роберту глаза на нереальность окружающего мира, стаканы, шторы, светильники и вода в стакане должны были сместиться так, словно центр гравитации сдвинулся в сторону. Всего лишь небольшие детали — но перфекционизм картины заставлял исполнить все на бескомпромиссном уровне. Ради воды, сместившейся к краю стакана, создали целый поворотный стол размером сотни квадратных метров, на котором целиком собрали декорацию помещения бара! В итоге комната наклонялась на бок вместе со всем содержимым на угол до 45 градусов — все детали интерьера были жестко закреплены, и смещались лишь подвешенные предметы и вода. Актеры в кадре изо всех сил сохраняли положение тела неизменным, как если бы их не тащила в сторону сила гравитации. Но наклонная платформа — это были еще цветочки. Впереди ждала работа по созданию сцен, в которых гравитация взбесилась и отказалась работать так, как нужно, а потом и вовсе исчезла! Нолан: «Когда я озвучил ту часть сценария, в которой герои дерутся на стенах и потолке, а потом полностью исчезает сила тяжести, ответом мне было ошеломленное молчание. Мы старались придумать, как это можно воплотить в реальность, и понимали, что задача по сложности просто небывалая. Многое делалось впервые. Для борьбы Артура с охранниками решено было сделать макет гостиничного коридора и комнаты в натуральную величину. Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой конструкцией такого рода был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. Было решено заключить всю декорацию в гигантские кольца диаметром 10 метров, снабженные электроприводами. На этапе создания чертежей и масштабных макетов предстояло определиться с длиной этого коридора. Сперва хотели сделать его 15-метровым, потом длиной 20 метров. Этого было мало — задуманная режиссером сцена не получалась так, как нужно. В итоге длина коридора составила почти 35 метров! Вся декорация весила примерно 70 тонн, и обошлась в пять миллионов долларов. Ее строили три месяца. Чрезвычайно важно было качество изготовления всей системы, точность подгонки деталей. При вращении внутри должны были находиться люди, так что в работе не должно было быть неожиданностей. Внутри колец построили декорацию коридора, по стенам и потолку которого должны были перемещаться люди. Камера была прикреплена к полу, и вращалась вместе с декорацией — ее движениями оператор управлял на расстоянии, находясь снаружи. Таким образом, зритель не видел вращения комнаты, для него она оставалась статичной. Все, что он видел — это людей, которые перемещались с пола на стены, а затем на потолок. Ключевая фигура эпизода, исполнитель роли Артура Джозеф Гордон-Левитт исполнял все трюки без помощи дублера. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх. А ведь нам нужно было еще и драться, да еще и ухитриться сделать всю сцену за один дубль! Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло. Я горжусь тем, как мы это сделали — никакого компьютера, все предельно честно и реально. Я потом ходил весь в синяках, но это лучшая сцена из всех, в которых мне когда-либо доводилось участвовать. И это было вдвойне опасно, потому что когда актеры падали в коридоре — они падали с высоты максимум три метра, что было болезненно, но не очень опасно. А вот в случае с комнатой ошибка могла стоить дорого — высота падения ширина комнаты, поставленной на бок составляла более семи метров… Умудренные опытом работы в коридоре, актеры на сей раз справились с задачей гораздо быстрее. Но это было только полдела. Все-таки в сценах, где сила тяжести «сходила с ума» она, по крайней мере, присутствовала, но как сделать полную невесомость? Нолан: «В Аполлоне-13 невесомость сделали при помощи самолета, имитировавшего свободное падение. Но там было очень маленькое помещение, а в нашем случае невесомость должна была царить в том же самом коридоре, в котором Артур сражался с охранником на потолке. Нужно было придумать нечто совершенно новое. Декорацию коридора, который вращался, построили заново — но на сей раз она была поставлена вертикально. После этого актеров подвешивали на тросах таким образом, чтобы они висели внутри этого коридора, в то время как камера была установлена так, будто этот коридор стоял горизонтально, в нормальном положении. Висевшие на тросах актеры, и впрямь, не испытывали воздействия силы тяжести там, где этого ожидал зритель — гравитация действовала совсем в другом направлении. Вот почему ощущение невесомости получилось таким достоверным. По сути дела, мастера спецэффектов скрыли гравитацию, визуально направив ее вбок! Вот как это было сделано — актеры висели и вращались на тросах, на самом деле уходивших не вверх, а в сторону. Все эти тросы потом «стерли» при помощи компьютерной графики. На этом же этапе добавили разнообразные детали, всяческие мелочи, висящие в воздухе, медленно поворачиваясь. Но основные кадры, как и все сцены фильма «Начало», были все же сделаны «вживую». Вот почему все так реалистично. Джозеф Гордон-Левитт: «Я разговаривал с людьми, побывавшими в невесомости, чтобы узнать о том, что чувствует человек при отсутствии гравитации. Они рассказали мне, что находиться в невесомости означает полное расслабление всех мышц тела. А у меня во время съемок этих сцен мускулы были напряжены до предела — ведь мне приходилось себя поддерживать. Расслабься я хоть на секунду — и руки и ноги моментально повисли бы в сторону земного притяжения. Это была чертовски тяжелая работа. К счастью, я сейчас в лучшей физической форме, чем когда-либо, а иначе без каскадеров было бы не обойтись. Впрочем, он весь впечатляет, с первого кадра до последнего.
Одна Мишлен. Шеф Atsushi Tanaka - лучший Food Art шеф-повар мира 2017 года. Две Мишлен. Ресторан более 16 лет подряд входил в ТОП-10 лучших ресторанов мира.
Где снимали Оффлайн Точные места съемок фильма Оффлайн. Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало». 2010 научно-фантастический триллер. Фильм основан на идее осознанных сноведений.
В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало"
Чтобы не разглашать подробности сюжета, режиссер говорил всем, что делает научно-фантастический фильм с мысленной архитектурой. Готовый же фильм рассылали по кинотеатрам под фальшивым названием «Песочные часы». Реальная итоговая идея «Начала» напирает на концепцию не просто сна, а сна внутри сна внутри еще одного сна и так далее. Некоторые зрители утомились загибать пальцы, высчитывая степень вложения той или иной сцены фильма. В Японии телеканалы пошли даже на поводу у зрителя и сопровождали телепоказы субтитрами в углу, где четко сообщали, какой именно слой сна наблюдается в данный момент. Командная игра В интервью изданию Entertainment Weekly режиссер признался, что все роли в команде внедрителей сна распределены по классической схеме кинопроизводства: «Я пытался изобразить творческий процесс, и он у меня получился таким, какой мне привычен». Джозеф Гордон-Левитт Артур — продюсер. Эллен Пейдж Ариадна — художник-постановщик. Том Харди Имс — актер. Кэн Ватанабэ Сайто представляет студию. Наконец, Киллиан Мёрфи Роберт Фишер — зритель.
Что же касается фамилии персонажа Ди Каприо, то он — Кобб, однофамилец известного в Америке архитектора небоскребов. Отсюда тяга героя к постройке башен. Практически все имена персонажей фильма имеют какой-то скрытый подтекст — библейский, лингвистический, культурный или исторический.
Фанера бы просто рассыпалась при ударах, поэтому переднюю часть «поезда» сделали из толстого металла — ушло примерно полторы тонны железа, чтобы передок локомотива стал достаточно прочным, и не деформировался во время столкновений с автомобилями. Финальным штрихом стали следы, продавленные поездом в асфальте, добавленные на стадии пост-продакшн. Итогом кропотливого труда стала сногсшибательная сцена неожиданного и ошеломляющего появления поезда на городской улице. Поезд в кадре всего несколько секунд, но они стоили затраченных усилий. Дело в том, что при этом обязательно должен был идти дождь. Много ли в фильмах встречается погонь и перестрелок во время дождя?
Масса моментов, которые нужно учесть, и без того делает съемки такого рода непростым делом, а тут еще и дождевальная установка появляется. Мокрая дорога делает трюки с автомобилями еще опаснее. Более того: поскольку съемки велись на улицах Лос-Анжелеса, в солнечной Калифорнии, все время ярко светило солнце. Как же создать пасмурный дождливый день при свете солнца? Система разбрызгивателей была беспрецедентно большой: вода подавалась одновременно в двух кварталах, для чего спроектировали большую систему трубопроводов с разбрызгивателями, подвешенную на высоте двадцати метров — это было необходимо для создания туманной дымки в отдалении, которой не было бы, если бы вода лилась непосредственно перед камерой. Может, это и сошло бы для сцены, в которой идут два человека, но не для сцен автомобильной погони. Так что искусственный дождь действительно шел на протяжении сотен метров. До сих пор автомобильных погонь под дождем не было в фильмах просто потому, что слишком трудно было создать дождь на расстоянии, достаточном для съемок погони. Это сделали только при съемках «Начала», впервые в истории.
Для создания эффекта хмурого дня использовали огромные черные экраны, закрывавшие съемочную площадку. Для съемок каждого плана их приходилось передвигать вместе со съемочной группой — конструкция была очень громоздкой, и приходилось тратить массу времени на то, чтобы обеспечить эффект пасмурной погоды в солнечный день. И все равно полностью убрать солнце оказалось невозможным… Члены съемочной группы шутили: «Ладно, все равно это сон! Но одни из самых впечатляющих моментов в картине — это шуточки с гравитацией. Причем натуралистичность такая, что просто не верится, что все это нарисовано на компьютере. Это и не было нарисовано. Это было сделано по-настоящему, в реальном мире. Средств не жалели. Для съемок сцены в баре, где Кобб открывает Роберту глаза на нереальность окружающего мира, стаканы, шторы, светильники и вода в стакане должны были сместиться так, словно центр гравитации сдвинулся в сторону.
Всего лишь небольшие детали — но перфекционизм картины заставлял исполнить все на бескомпромиссном уровне. Ради воды, сместившейся к краю стакана, создали целый поворотный стол размером сотни квадратных метров, на котором целиком собрали декорацию помещения бара! В итоге комната наклонялась на бок вместе со всем содержимым на угол до 45 градусов — все детали интерьера были жестко закреплены, и смещались лишь подвешенные предметы и вода. Актеры в кадре изо всех сил сохраняли положение тела неизменным, как если бы их не тащила в сторону сила гравитации. Но наклонная платформа — это были еще цветочки. Впереди ждала работа по созданию сцен, в которых гравитация взбесилась и отказалась работать так, как нужно, а потом и вовсе исчезла! Нолан: «Когда я озвучил ту часть сценария, в которой герои дерутся на стенах и потолке, а потом полностью исчезает сила тяжести, ответом мне было ошеломленное молчание. Мы старались придумать, как это можно воплотить в реальность, и понимали, что задача по сложности просто небывалая. Многое делалось впервые.
Для борьбы Артура с охранниками решено было сделать макет гостиничного коридора и комнаты в натуральную величину. Весь целиком коридор вращался вдоль продольной оси, чтобы люди в кадре могли перебраться с пола на стену, а затем на потолок. До сих пор самой большой конструкцией такого рода был кольцевой коридор из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика 68 года, но вращающийся коридор из «Начала» был значительно более технически совершенным. Было решено заключить всю декорацию в гигантские кольца диаметром 10 метров, снабженные электроприводами. На этапе создания чертежей и масштабных макетов предстояло определиться с длиной этого коридора. Сперва хотели сделать его 15-метровым, потом длиной 20 метров. Этого было мало — задуманная режиссером сцена не получалась так, как нужно. В итоге длина коридора составила почти 35 метров! Вся декорация весила примерно 70 тонн, и обошлась в пять миллионов долларов.
Ее строили три месяца. Чрезвычайно важно было качество изготовления всей системы, точность подгонки деталей. При вращении внутри должны были находиться люди, так что в работе не должно было быть неожиданностей. Внутри колец построили декорацию коридора, по стенам и потолку которого должны были перемещаться люди. Камера была прикреплена к полу, и вращалась вместе с декорацией — ее движениями оператор управлял на расстоянии, находясь снаружи. Таким образом, зритель не видел вращения комнаты, для него она оставалась статичной. Все, что он видел — это людей, которые перемещались с пола на стены, а затем на потолок. Ключевая фигура эпизода, исполнитель роли Артура Джозеф Гордон-Левитт исполнял все трюки без помощи дублера. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели.
Самым трудным оказалось научиться ориентироваться в этих вращающихся стенах — ничего не стоило запнуться и врезаться лбом в пол или потолок — они так быстро менялись местами, что поначалу я никак не мог определить, где низ, а где верх. А ведь нам нужно было еще и драться, да еще и ухитриться сделать всю сцену за один дубль! Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло. Я горжусь тем, как мы это сделали — никакого компьютера, все предельно честно и реально. Я потом ходил весь в синяках, но это лучшая сцена из всех, в которых мне когда-либо доводилось участвовать. И это было вдвойне опасно, потому что когда актеры падали в коридоре — они падали с высоты максимум три метра, что было болезненно, но не очень опасно. А вот в случае с комнатой ошибка могла стоить дорого — высота падения ширина комнаты, поставленной на бок составляла более семи метров… Умудренные опытом работы в коридоре, актеры на сей раз справились с задачей гораздо быстрее. Но это было только полдела. Все-таки в сценах, где сила тяжести «сходила с ума» она, по крайней мере, присутствовала, но как сделать полную невесомость?
Съемки перенесены в Лос-Анджелес область, где некоторые декорации были построены на базе Warner Bros. Эти декорации были вдохновлены сочетанием Японская архитектура и западные влияния. Создатели фильма создали сложные эффекты например, на крыше водометы , чтобы у зрителей сложилось впечатление, что погода была пасмурной и сырой. Лос-Анджелес был также местом кульминационной сцены, где Форд Эконолайн фургон убегает от Мост Шайлер-Хайм в замедленном темпе. На съемку актеров, подвешенных в фургоне, в замедленной съемке ушел целый день. Как только фургон приземлился в воде, перед актерами стояла задача избежать паники.
N Hope St. Заключительный этап основной фотографии проходил в Альберта в конце ноября 2009 года. Управляющий обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт, Крепость Гора. Джеймс Бонд фильм На секретной службе Ее Величества 1969 : «Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что мы пытались воспроизвести в этом фильме потрясающий баланс действия и масштаба, романтики, трагедии и эмоций». Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя мне очень нравится этот формат ". Уолли Пфистер протестировал некоторые из этих эпизодов при съемке на высокой скорости.
Из шести раз, когда мы снимали камерой Photo-Sonics и проходящей через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме ". Вся суть кинематографических изображений в том, что они трехмерны... Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически».
Для сцены боя, которая происходит в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». Франклин заставлял художников создавать концепции, а Нолан выражал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с его кусками, отрывающимися в море, как айсберги». Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении. Позже, во время основных съемок, Нолан смог направить Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. Начало было почти 500 снимков с визуальными эффектами для сравнения, Бэтмэн: начало было около 620 , что относительно немного по сравнению с современными фильмами с тяжелыми эффектами, которые могут содержать до 2000 кадров с визуальными эффектами. Эдит Пиаф "s" Нет, je ne regrette rien « « Нет, я ни о чем не жалею » появляется на протяжении всего фильма, чтобы точно рассчитать время снов, и Циммер переработал отрывки из песни в реплики музыки.
Reprise Records. В Начало, Нолан хотел исследовать "идею людей, разделяющих пространство мечты... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то бессознательный разум. Для чего это будет использоваться и оскорбляться? Эта структура создает основу, в которой действия в реальном мире или мире сновидений отражаются друг от друга. Мечта всегда находится в стадии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по ней.
Мишель Фуко и Жан Бодрийяр. Однако согласно одной интерпретации мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари. Последний отражает «особую зловещую силу реальных снов». Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, процитировав сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его. И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ». Писать в ПроводнойДжона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильмов и сна.
Ибо гении не умеют снимать быстро. Ну да ладно — не каждому под силу создать абсолютно идеальный, выстроенный до мелочей... Раздражает меня в этом вопросе а проблема электричества на острове, б невероятно обилие хороших фильмов, из которых выбрать любимую пятёрку решительно невозможно. Тем не менее, я в качестве уважения к спросившему задумался — и решил, что на остров имеет смысл брать то кино, которое хочется пересматривать бесконечно. Не маясь особо долго поездка всё же не завтра , я выбрал для себя следующие диски или кассеты?
Уверен, тема обсуждалась уже тысячи раз. Помогите и мне поставить точку. Только что пересмотрел "Начало", потом прочитал пару обсуждений на форумах. Не могу сложить картинку до конца. Вопрос даже не в том, вернулся ли герой ДиКаприо в реальность, а в том, как устроен лимб.