Социально – философская драма «Бесприданница» раскрывает нравственные проблемы купеческого сословия. Александр Николаевич Островский считал «Бесприданницу» одним из лучших своих произведений. Предположительно, сюжет «Бесприданницы» был основан на реальной истории, потрясшей весь Кинешемский уезд, когда местный житель Иван Коновалов убил свою молодую. Автор: ©Агентство городских новостей "Москва".
Лучшие произведения Александра Островского: топ-10 по версии КП
- "Бесприданница" стала самой популярной пьесой среди заявок на фестивале Островского
- Материалы по произведению
- В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова // Новости НТВ
- История создания Бесприданницы Островского
История создания пьесы "Бесприданница" Островского
Проблемы общества, поднятые в "Бесприданнице", ситуации и поступки, очень трогают за душу и наводят на множество мыслей. Бесприданница: Драма в четырех действиях автор Александр Николаевич Островский (1823—1886). Произведение «Бесприданница» написано в 1878 г. События драматической пьесы разворачиваются в городе на Волге, название которого вымышлено автором.
Интервью с автором хитов «Мальчик на девятке» и «Бесприданница» Dead Blonde
Александр Николаевич Островский считал «Бесприданницу» одним из лучших своих произведений. Спектакль «БЕСприданница» в Театре Моссовета – это своего рода предостережение и размышление, серьезный разговор со зрителями. Во втором действии автор «Бесприданницы» переносит нас в дом к Огудаловым.
«Бесприданница» и «Последняя жертва» А. Н. Островского
И главный их аргумент, это то, что в пьесе Островского фигурирует трактир «Париж», а в Костроме в те годы была гостиница «Лондон». А Эльдар Рязанов в своём послесловии к «Жестокому романсу» написал: «Выдуманный город Бряхимов характеризуется самим автором как большой город на Волге. Значит, для прообраза, прототипа надо брать Ярославль или Нижний Новгород, который был тогда третьим городом Российской империи». Но Нижний Новгород можно сразу отбросить благодаря следующему диалогу, из которого ясно, что Бряхимов не Нижний: «Паратов. А вот мы с ним в Нижнем на ярмарке дел наделаем. Ещё поеду ли я, спросить надо». В Бряхимове, как указал Островский, городской бульвар расположен на высоком берегу Волги. Диалог героев пьесы это подтверждает: «Лариса.
У меня нервы расстроены. Я сейчас с этой скамейки вниз смотрела, и у меня закружилась голова. Тут можно очень ушибиться? Тут верная смерть: внизу мощено камнем. Да, впрочем, тут так высоко, что умрёшь прежде, чем долетишь до земли». Если посмотреть на рисунки Костромы и Кинешмы, изображенные в 1855 году художником А. Кореоновым, то в Костроме берега изображены пологими, а вот в Кинешме - обрывистыми.
Очевидно, что из этих двух городов упомянутый диалог Ларисы и Карандышева мог состояться только в Кинешме. Городской бульвар на высоком берегу Волги можно встретить также и в Ярославле. Поэтому возникает вопрос, нет ли ещё какого свидетельства в пьесе, которое однозначно говорило бы, что речь идёт о Кинешме, а не о Костроме или Ярославле. И действительно, такой факт, до сего момента никем незамеченный, нашёлся!
Драматург доводит до предела нерв нелюдей, сволочей, эгоцентриков, и в эти моменты в читателе или зрителе просыпается человечность. Именно с подачи Островского у тебя сердце обливается кровью, когда ты видишь, как купцы унижают Карандышева. Ты с ума сходишь от того, как на твоих глазах двое мужчин разыгрывают женщину в орлянку. Тебе хочется схватить их за руку, остановить, сказать: «Стоп, что же вы, господа, делаете? Какими вы видите взаимоотношения спектакля с известной экранизацией? Ты смотришь и понимаешь, что каждая актерская работа — бриллиант, что режиссерские решения настолько фантазийны, не каждому и в голову придет. Все хорошо, когда немножко отлежится. Но театр в отличие от кино — продукт скоропортящийся. И тут, конечно, нужно сразу бить «в десяточку». Никто и никогда на сцене не повторяет чужих шедевров. Это не комильфо и вообще запрещено законом об авторском праве. Мы не только не вступаем в борьбу с кинолентой, но и сознательно дистанцируемся: создаем оригинальный спектакль со своими проблемами, позициями, темами, диалогами, избегаем аллюзий и реминисценций. Как с этим обстоят дела на музыкальной сцене? Мы работаем в музыкальном театре, а это, несмотря на то, что перед нами трагическая история, предполагает определенную праздничность для глаз и ушей.
Главная Премьера пьесы «Бесприданница» 8 апреля 2022 г. Писал четыре года. Первая же постановка на сцене Малого театра стала репертуарным хитом. С тех пор трагическая история Ларисы Огудаловой практически не сходила с театральных подмостков. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы. Эстафету в очередной раз принял Иркутский музыкальный театр. Небольшой городок на Волге. Лариса Огудалова в печальном для того времени положении бесприданницы готовится выйти замуж. Ещё и без любви. Яркое возвращение господина Паратова нарушает все планы, ведь у Ларисы вновь вспыхнули к нему чувства. Но сердце девушки разобьёт горе и предательство.
Автором текстов песен «Бесприданницы» является Вениамин Борисов. Поэт, сценарист, редактор текстов на конкурсе «Новая волна» 2010-2014 , шеф-редактор шоу «Танцуй! В спектакле исключительно живой звук. Актеры играют на музыкальных инструментах, также неотъемлемой частью сценического действия стал приглашенный эстрадный коллектив музыкантов. У музыкальных номеров спектакля есть все предпосылки для того, чтобы стать новыми театральными хитами. Помимо оригинальной музыки композитора Александра Бараева, написанной в жанре рок и поп-рок, в спектакле исполняются цыганские романсы, которые органично вплелись в канву спектакля как отображение страсти Ларисы Огудаловой к свободе. Цыганские романсы являются безусловным украшением спектакля, авторы новой постановки отобрали лучшие образцы романсов, в основном конца XIX века, гармонично и талантливо вписав их и перемешав с основным музыкальным материалом.
Александр Островский — «Бесприданница»
«Бесприданница», как и многие классические произведения русской литературы, показывает читателю сюжет, который подходит в равной степени и к нашему времени: богатые смеются. "Бесприданница" в театре Фоменко, где роль Карандышева играл Евгений -служба Бахрушинского музея. Писать «Бесприданницу» автор начал в преддверие зимы 1874 года и закончил ее только осенью 1878, так как наряду с этой пьесой, он работал и над другими произведениями.
145 ЛЕТ СО ВРЕМЕНИ ПУБЛИКАЦИИ ПЬЕСЫ «БЕСПРИДАННИЦА» А. Н. ОСТРОВСКОГО (1878)
«Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. С историей создания пьесы Островского «Бесприданница» знакомы далеко не все. Спектакль «БЕСприданница» в Театре Моссовета – это своего рода предостережение и размышление, серьезный разговор со зрителями. Писать «Бесприданницу» автор начал в преддверие зимы 1874 года и закончил ее только осенью 1878, так как наряду с этой пьесой, он работал и над другими произведениями.
"Бесприданница" содержание по главам подробно и коротко (2 варианта)
Писал четыре года. Первая же постановка на сцене Малого театра стала репертуарным хитом. С тех пор трагическая история Ларисы Огудаловой практически не сходила с театральных подмостков. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы. Эстафету в очередной раз принял Иркутский музыкальный театр.
Небольшой городок на Волге. Лариса Огудалова в печальном для того времени положении бесприданницы готовится выйти замуж. Ещё и без любви. Яркое возвращение господина Паратова нарушает все планы, ведь у Ларисы вновь вспыхнули к нему чувства.
Но сердце девушки разобьёт горе и предательство. Просто у всех добро своё.
В год 200-летия А. Островского Саратовский театр Оперетты закрывает сезон премьерой пьесы «Бесприданница» В год 200-летия А. Островского Саратовский театр Оперетты закрывает сезон премьерой пьесы «Бесприданница» 17 июня 2023 - 13:12 «Пусть другой гениально играет на флейте, Но еще гениальнее слушали вы».
Меткое замечание Андрея Дементьева всецело можно отнести к саратовско- энгельсской публике. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Волновались все: публика, творческая группа, директор театра Виталий Емельянов пристраивал сотрудников на единичные свободные места.
В ней поднимается актуальная проблема материальных ценностей. С историей создания пьесы «Бесприданница» знакомы не все. На самом деле она основана на реальных событиях. В 1843 году драматург устроился писарем в Московский суд. Там он близко познакомился с криминальным миром и использовал громкие дела в качестве источника вдохновения. Описание пьесы Суть пьесы Островского отражена в ее названии.
Раньше бесприданницами называли бедных девушек, которые ничего не имели за душой. Они находились в достаточно сложном и унизительном положении. Редко кому хотелось жениться на иждивенках, которых требовалось всю жизнь содержать. Хорошего жениха могли привлечь только красота и внутренний мир девушки. В результате автор решил обозначить серьезную социальную проблему. В обществе тех лет человек, по сути, представлял собой товар, который можно покупался и продавался. При этом личность мало кого интересовала. Главной героиней драмы является Лариса Огудалова — добрая и ранимая девушка, основным недостатком которой было отсутствие приданого. Она искала любовь и нашла ее в лице Сергея Паратова.
Однако в скором времени романтический флер спал с глаз Ларисы, и она здраво оценила ситуацию. Все видели в ней лишь забаву.
В то время уезд всколыхнуло убийство молодой жены жителем Кинешмы Иваном Коноваловым. Работал над пьесой драматург в Щелыкове, писал ее долго и кропотливо, в течение четырех лет. Закончил 17 октября 1878 года.
Получилась драма в четырех действиях. Вскоре цензура разрешила постановку, которая была осуществлена в ноябре. Видимо, автор опередил свое время, что нередко бывает с гениями. Зрителю 140-летней давности «Бесприданница» показалась скучной, затянутой, излишне мелодраматичной. Однако в итоге пьеса признана одним из лучших произведений Островского.
Она проходит лейтмотивом вдоль всего сюжета. Оба бряхимовских богатея, Кнуров и Вожеватов, собираются в столицу Франции, а Кнуров приглашает туда в качестве экскорт-девушки опозоренную Паратовым Ларису. Очевидно, выставка была значительным событием для всего мира и России в частности, ее посетили многие жители страны. Парижская выставка проходила с 1 мая по 10 ноября 1878 года. То есть завершилась в день премьеры «Бесприданницы».
Присутствие ее в драме делало произведение остроактуальным. Ну, как сейчас кто-нибудь написал бы пьесу о дискуссиях вокруг пенсионной реформы. В Париже были продемонстрированы достижения науки и техники, представлены шедевры искусства. Вершиной инженерной мысли, например, оказалось водоснабжение выставки — вода с помощью гидравлических насосов перекачивалась из Сены во все павильоны. Напомним, что водоснабжение Ржева осуществлялось возчиками, набиравшими воду в Волге и доставлявшими ее потребителям в бочках.
А первый водопровод у нас появился только в конце 20-х годов прошлого века. В честь открытия выставки площадь оперы и прилегающие бульвары были освещены электродуговыми лампочками русского изобретателя П. Яблочкова, что вызвало всеобщий восторг. Были представлены набиравшие популярность швейные «Зингер» и пишущие машинки. Фонограф Эдисона и усовершенствованный телефонный аппарат Белла.
На одной из аллей Марсова поля демонстрировалась бронзовая голова будущей «Статуи Свободы». В русском павильоне можно было увидеть картины Шишкина, Саврасова, Куинджи, Репина и других авторов. Впервые было показано полотно И. Репина «Бурлаки на Волге» тема бурлаков также звучала в «Бесприданнице». Золотую медаль выставки получила водка П.
Одним словом, в Париже в 1878 году стоило побывать, как, впрочем, и во все другие времена. Протазанов экранизировал «Бесприданницу». Фильм получил золотую медаль на… всемирной выставке в Париже в 1937 году. Другим нашим золотым лауреатом стала картина «Чапаев». Но современному зрителю ближе другое кинообращение к пьесе — лента Э.
Рязанова «Жестокий романс», созданная в 1984 году.
Путь к признанию «Бесприданницы» А.Н. Островского
Для сюжета последней Александр Николаевич взял реальный случай убийства молодой девушки на почве ревности, дело которой рассматривалось в кинешемском мировом суде. Известно, что творчески переработанные и обобщенные материалы суда явились сюжетной основой пьес «Волки и овцы», «На бойком месте», «Гроза». Именно сюжет из пьесы «Гроза», выполненный в рельефе и в технологии лазерного матирования, художники-медальеры изобразили на обороте серебряной монеты, посвященной 200-летию со дня рождения Островского. Там же справа расположено рельефное изображение портрета самого драматурга на фоне поднятой театральной кулисы, а внизу — рельефное изображение пера, факсимиле подписи Александра Николаевича и годы его жизни: «1823» и «1886». Памятная монета вышла в серии «Выдающиеся личности России», тираж — 3 тысячи штук.
Мать преследует определённую цель — удачно выдать Ларису замуж. Девушка искренне и, как ей ошибочно казалось взаимно, влюбилась в Сергея Сергеевича Паратова.
Этот человек был хорош собой. Он являлся потомственным дворянином, был очень расчётлив и жесток, несмотря на то, что его возраст был «слегка за тридцать». Прекрасно понимая, что милая, наивная девушка без ума от него, тем не менее уехал, оставив её в неведении и ожидании. Ларису окружало много воздыхателей. Один из них — Юлий Капитонович Карандышев испытывал к девушке сильные чувства. Но этот небогатый, чересчур самоуверенный и глуповатый человек долгое время, бывая в их доме, вызывал у главной героини только жалость и сострадание.
Ведь тот постоянно становился объектом насмешек у их высокопоставленных гостей. Но после внезапного исчезновения и длительного отсутствия Сергея, она все же дала согласие на брак с Юлием. Незадачливый «жених» решил устроить обед в честь предстоящей свадьбы, на котором неожиданно появился Сергей Сергеевич.
Абсолютно обыденные предлагаемые обстоятельства». В режиссерской версии пароход подарен хозяином города Кнуровым Харите Огудаловой. Взаимоотношения этих героев выделены особо. Она тоже с еще очень живой душой и очень звонким сердцем, и эта женщина хочет любви, которая ждет любви». Именно Огудалова, а не ее дочь Лариса, исполнит романс «Любовь — волшебная страна» на музыку Андрея Петрова.
Бытует мнение, что эта трагедия и стала основой «Бесприданницы». При этом достоверно неизвестно, имеют ли герои пьесы прототипов. Вполне вероятно, это собирательные образы. Островский всегда выбирал для своих произведений злободневные темы. В его работе фигурируют предприимчивые купцы, мать, которая пытается торговать дочерью, мелкий чиновник, страдающий от своего бессилия. При этом главной героиней пьесы стала молодая девушка, которая мечтает о большой любви и обеспеченной жизни. Персонажи произведения предстают в ярко описанной мещанской обстановке и сталкиваются с различными жизненными проблемами. При этом автор решил не останавливаться на бытовой теме. По сути, «Бесприданница» является произведением о любви. При этом работа посвящена не только чувствам между мужчиной и женщиной. Любовь в пьесе является символическим и многозначным понятием. Она включает жалость, сострадание, сочувствие. К тому же Островский рассматривает это чувство как товар. Лариса демонстрирует в пьесе всепрощающую любовь, которая возвышает ее над ухажерами. Автор решил разделить свое произведение на несколько стандартных актов. Его пьеса включает завязку, развитие, кульминацию и развязку. Благодаря такому построению композиции ему удалось лучше раскрыть сюжет и заставить зрителей все больше переживать по мере движения от акта к акту.
Новое издание "Бесприданницы" с редкими снимками выпустили в честь 200-летия автора пьесы
Игра двух артистов на протяжении всего спектакля вызывает мурашки. Отдельного упоминания заслуживают наиболее эмоциональные моменты с участием Ларисы — Анастасии Беловой хочется аплодировать за печаль, страх, боль и отчаяние, которые она переживает в образе своего персонажа. Не один Паратов в этой истории слеп душой: в окружении Ларисы все мужчины циничны и воспринимают её несерьёзно. Друг детства Вожеватов, которого Лариса фамильярно называет Васей, способен только кокетничать с дамой и играть на неё в орёл и решку, а взрослый и немногословный Мокий Пармёныч считает её идеальным украшением, поэтому, будучи женатым, предлагает Ларисе богатство взамен на любовь, проще говоря, быть его эскортом. При этом Кнуров из всей буржуазии изначально кажется не таким уж «прогнившим»: у зрителя даже может возникнуть ощущение, будто он серьёзный человек, который действительно беспокоится об Огудаловой и влюблён в неё по-настоящему. Но истинное лицо персонажа открывается под конец истории. Единственный, кто, на первый взгляд, готов любить прекрасную Ларису бескорыстно, невзирая на отсутствие приданого, — это её жених Карандышев.
И может быть, его чувства по отношению к невесте действительно искренние, но корысть всё же в их союзе присутствует. Красавица Лариса Дмитриевна нужна Карандышеву, чтобы в первую очередь отомстить высшему мужскому обществу, которое издевалось над ним в течение трёх лет. Герой Антона Аносова с самого начала не слышит невесту: он обвиняет её в чрезмерном мужском внимании, называя дом Огудаловых «цыганским табором», игнорирует просьбу Ларисы уехать в деревню подальше от города и Паратова и в целом не заботится о её душевном спокойствии. Он и обед-то устраивает не для Ларисы Дмитриевны, а для того, чтобы в присутствии всех обидчиков похвастаться выбором девушки. По-настоящему любит Ларису и беспокоится о ней только её мать Харита Игнатьевна, чью роль на сцене воплощает заслуженная артистка России Елена Валюшкина. Она хоть и хочет побыстрее выдать дочь замуж, но в первую очередь желает ей счастья.
В целом история, разворачивающаяся на сцене театра, практически не уходит за рамки оригинального произведения, за исключением разве что некоторых деталей. Например, Харита Игнатьевна в спектакле всё же более понимающая и любящая, чем в пьесе, а образ самой Ларисы получился более дерзким, чем в оригинале. Кроме того, во время обеда у Карандышева Лариса отказывается по просьбе гостей исполнить романс под гитару.
Как аранжировщик Александр принимал участие в нескольких сезонах шоу «Живой Звук» «Россия-1». Постоянно работает в качестве аранжировщика и оркестровщика в шоу «Голос» и «Голос-Дети» «Первый канал».
Автор мюзиклов «Барон Мюнхгаузен» 2015 , «Похищенное Рождество» 2015 , «Дюймовочка» 2016 , «Три медведя» 2017 , «Здравствуйте, я ваша тетя» 2017 , «Verona» 2018 , «Титаник» 2019 , музыки к спектаклю «Игра втроем» 2017. Автором текстов песен «Бесприданницы» является Вениамин Борисов. Поэт, сценарист, редактор текстов на конкурсе «Новая волна» 2010-2014 , шеф-редактор шоу «Танцуй! В спектакле исключительно живой звук. Актеры играют на музыкальных инструментах, также неотъемлемой частью сценического действия стал приглашенный эстрадный коллектив музыкантов.
У музыкальных номеров спектакля есть все предпосылки для того, чтобы стать новыми театральными хитами.
Бессмертную пьесу «Бесприданница» Островского знает не одно поколение зрителей, кто-то «проходил» её в школе, кто возвращался к ней уже в зрелом возрасте, кто-то смотрел её на сцене разных театров, на экране кинотеатра или телевизора. Но интерес к ней не утихает. И теперь Театр Роста предложил музыкальную версию спектакля. Еще студенткой я играла Ларису, и мне всегда нравился фильм Эльдара Александровича Рязанова «Жестокий романс», нравилась его музыкальность. И мне очень хотелось, чтобы в юбилейный год писателя в нашем театре появилась своя «Бесприданница» с оригинальной музыкой, своя версия одной из самых мощных пьес Островского».
Главный режиссер Театра, режиссер «Бесприданницы» Александр Нестеров: «Наш музыкальный спектакль — это интерпретация знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» — квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Мы постарались сделать спектакль, который будет понятен самой широкой зрительской аудитории, в стиле и исходя из задач нашего театра.
Премьера состоялась: 17 декабря 2022 года 3 часа Спектакль «Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира героини пьесы Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество Ларисы так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
А. Н. Островский. «Бесприданница»: краткое содержание и анализ
Строгий минимализм В спектакле Евгения Марчелли все внимание — на героях. Нет музыки, декораций, созданных художником Игорем Капитановым, тоже как будто нет: несколько столов и стульев, серый бетонный подиум. Это не дань моде: Марчелли поместил актеров практически в стерильные условия, чтобы получить от них максимум. Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов. Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия. Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой.
Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер. Лариса выходит к гостям в купальнике и рыбацких сапогах. На просьбу спеть отвечает жутким криком.
Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия.
Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой. Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер. Лариса выходит к гостям в купальнике и рыбацких сапогах. На просьбу спеть отвечает жутким криком.
Исполнительница роли Ларисы Анастасия Белова объясняет: так режиссер показывает бунт героини против жестокой реальности. Лариса своими выходками заявляет, что будет жить по собственным правилам», — говорит актриса. Однако в мире, где живет Лариса, правила другие. Что бы она ни делала, она останется игрушкой в руках мужчин: Паратов соблазняет ее и снова бросает, Карандышев преследует свою выгоду — покрасоваться невестой перед другими. Ближе к финалу поклонник Ларисы богач Мокий Парменыч Кнуров и друг ее детства Василий Вожеватов подбрасывают монетку: с кем из них уйдет красавица? За этой игрой наблюдает, прислонившись к стене, Харита Игнатьевна.
После написания произведения Островский читает «Бесприданницу» своим друзьям и коллегам, но многие не находят в драме ничего интересного, некоторые даже считают, что пьеса слишком нудная. И все же произведение выходит на сцену. Первая премьера спектакля проходит 10 ноября в Малом театре, через год произведение печатается в издании «Отечественные записки». На сцене «Бесприданница» появляется и в Москве, и в Санкт-Петербурге по несколько десятков раз.
На частных сценах и в провинциях драму играют до 200 раз. Но в итоге Островский понимает, что пьеса «не пошла» в массы. Объяснением этого стало то, что описанная в драме ситуация на тот момент была слишком распространенная и не вызывала особенного интереса у зрителя. Постепенно спектакль перестал выходить на сцены и за него просто забыли.
Бедному чиновнику приходилось терпеть насмешки и издевательства более обеспеченных людей. При этом он не мог быть им ровней в силу материальной бедности. По тем временам сюжет был весьма новаторским. Тем не менее, во время написания пьесы Островский сместил акценты и решил сделать главной героиней пьесы Ларису Огудалову. Карандышев остался все тем же мелким чиновником. Однако автор решил добавить персонажу отрицательных качеств.
Теперь он становится бесчувственным и загордившимся человеком. Брак с Ларисой для Карандышева превращается в повод похвастаться перед окружающими. Потому герой не пользуется уважением окружающих и самого автора. Основа для сюжета — реальная история Пьеса создавалась на основе реальных событий. Во время создания произведения Островский занимал пост уездного судьи и занимался делом чиновника Ивана Коновалова, убившего свою жену. Бытует мнение, что эта трагедия и стала основой «Бесприданницы».
При этом достоверно неизвестно, имеют ли герои пьесы прототипов. Вполне вероятно, это собирательные образы. Островский всегда выбирал для своих произведений злободневные темы. В его работе фигурируют предприимчивые купцы, мать, которая пытается торговать дочерью, мелкий чиновник, страдающий от своего бессилия. При этом главной героиней пьесы стала молодая девушка, которая мечтает о большой любви и обеспеченной жизни.
БЕСПРИДАННИЦА
Иллюстрация к произведению А. Н. Островского «Бесприданница», 1929 г. 28 октября "Бесприданница" была одобрена к постановке Театрально-литературным комитетом. Социально – философская драма «Бесприданница» раскрывает нравственные проблемы купеческого сословия.