Картинная галерея Эрмитажа Отвечая на вопрос, сколько экспонатов в Эрмитаже, экскурсоводы любят прибегать к математическим выкладкам. Оставить отзыв.
Как посетить Эрмитаж в 2024 году, какой маршрут выбрать
Приобретения обошлись в сумму более 100 миллионов рублей. Об этом рассказал генеральный директор музея Михаил Пиотровский. По его словам, схема пополнения коллекции работает следующим образом: государство предоставляет 10 миллионов рублей, еще столько же Эрмитаж добавляет из собственных доходов, другую часть суммы добавляют меценаты.
В предыдущие десятилетия эта привилегия была доступна лишь избранным, по особому разрешению. Очень мечтали об открытых залах члены Академии художеств: так, Карл Брюллов старался водить во дворец своих учеников, чтобы разбирать с ними творчество Рубенса и Ван Дейка. Однако помещения Зимнего дворца, которые мы сегодня привыкли ассоциировать с Эрмитажем, остались частными покоями императорской фамилии. Для открытия музея было специально построено здание Нового Эрмитажа рядом с Зимним дворцом , украшенное десятью гранитными атлантами скульптора Александра Теребенева.
Это было первое здание в России, специально возведенное для размещения музея. Постройка заняла 11 лет.
Один из крупнейших музеев мира. Зимний дворец входит в музейный комплекс Эрмитаж — один из самых крупных музеев мира. Здесь хранится самая большая коллекция полотен Рембрандта за пределами Нидерландов. Всего в Эрмитаже более трех миллионов экспонатов, для сравнения — в Лувре их около 300 тысяч. Какие художники выставлены в Эрмитаже? Жемчужины Эрмитажа Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем Мадонна Бенуа...
Мадонна с Младенцем Мадонна Конестабиле... Питер Пауль Рубенс.
Первоначально она была деревянной, но не дожила до наших дней из-за пожара 1837 года. После реставрационных работ, которыми руководил архитектор В. Стасов, в интерьере появились новые элементы в стиле барокко: белая балюстрада из каррарского мрамора, статуи, скульптуры из алебастра, гранитные колонны.
При оформлении лестничного пространства использовали белый цвет и позолоту. Интерьерные лайфхаки У лестницы свои секреты. Например, она имеет очень низкие ступени, чтобы дамам в пышных и тяжёлых платьях было удобно по ней подниматься. А ещё окна здесь специально отражаются в зеркалах, визуально расширяя и без того немаленькое пространство. Дарья , гид в Санкт-Петербурге Заказчик не оценил Елизавета Петровна заказчица проекта безумно любила дворцы и наряды, но, к сожалению, не дожила всего несколько месяцев до завершения отделки своей резиденции.
А новая монархиня — Екатерина II — не любила подобный стиль, однако в память о своей предшественнице оставила нам эту барочную сказку. Все они были облачены в женские образы, ведь XVIII — век женского правления, поэтому нужно было настроить посетителей на встречу с императрицей-женщиной. Татьяна , гид в Санкт-Петербурге У Посольской лестницы стоит посмотреть наверх: вид завораживает! Большой Тронный зал Парадная анфилада по традиции ведёт к главному месту во дворце. Большой Тронный зал оформлен в подобающем для официальных приёмов и торжественных церемоний стиле.
В интерьере использован дорогой материал — белый каррарский мрамор. Зал открыли в 1795 году в День святого Георгия, отсюда и второе его название — Георгиевский. Кроме того, над самим троном красуется мраморный барельеф, изображающий Георгия Победоносца. Зеркальное отражение Тот самый случай, когда сначала появился трон, а затем декорировали и сам зал. Стоит также отметить, что рисунок паркета практически зеркально повторяет потолочное убранство.
Дарья , гид в Санкт-Петербурге Во времена СССР тронное место разобрали: в 1917 убрали символы Российской империи, а полностью демонтировали в 30-х годах. Исторический облик залу вернули в 2000 году, после масштабной реставрации. Второе открытие тоже состоялось в день Святого Георгия Победоносца. В советское время на месте трона была карта «Индустрия социализма», сделанная в технике флорентийской и русской мозаики. Для её создания было использовано более 45 тысяч каменных пластин, драгоценные и полудрагоценные камни, серебро и золото.
Сейчас этот шедевр кстати, его отреставрировали в 2006-2012 годах находится в Санкт-Петербургском Геологоразведочном музее. Мозаика «Карта индустриализации СССР» «Большая церковь» Здесь проходили торжественные богослужения и церемониальные службы, например, обряды бракосочетания и крещения членов императорской семьи. Кстати, это одно из немногих помещений, где воссоздали первоначальный стиль интерьеров Зимнего дворца — Елизаветинское барокко. Позолоченная отделка и монументальная живопись создают торжественную атмосферу. Потолок украшает плафон «Воскресение Христово».
Белый зал Название говорит само за себя. В интерьере огромного залитого светом зала в стиле древнеримской виллы действительно преобладает белый цвет. Стены обильно украшены барельефами с изображением олимпийских богов и муз, символизирующих различные виды искусства. Позолота встречается только в деталях. Бюст для одежды Александр Керенский жил здесь во времена Временного правительства.
Он использовал предметы интерьера не по назначению — на исторических ценностях сушил бельё и развешивал одежду. На стенах зала висят портреты российских фельдмаршалов: Потёмкина, Суворова, Кутузова и других военачальников. По традиции, принятой в XIX веке, последняя ниша под картину осталась свободной. Место героя вакантно Когда-то в эпоху Николая I в зале помимо портретов прославленных военных разных эпох висели две пустые рамы, затянутые зёленой тафтой. Так монарх намекал, что свободны места для следующих героев отечества.
Он посвящён памяти первого российского императора.
Знаменитые коллекции национальной сокровищницы – музея Эрмитаж
Доспех , Эрмитаж, Рыцарский Зал После падения императорской власти Эрмитаж претерпел существенные преобразования. Музей значительно обогатился за счёт национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. Из основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесённые Надир-Шахом сокровища Великих Моголов. В 1932—1933 годах аспирант, позже — руководитель отдела нумизматики Н. Алабышев пополнил коллекцию китайских серебряных ямбов , спас от переплавки 515 экземпляров [21]. В результате закрытия Музея нового западного искусства в 1948 году и очередного перераспределения культурного наследия между музеями Ленинграда и Москвы в Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Если до революции в музее были представлены только работы старых мастеров , исполненные не позднее XVIII века, то теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов , Сезанна , Ван Гога , Матисса , Пикассо и других художников новых направлений.
Вместе с тем имели место и тяжёлые потери. Императорская рентерия или Бриллиантовая комната Зимнего Дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров в том числе некоторые работы Тициана , Кранаха , Веронезе , Рубенса , Рембрандта , Пуссена была передана в московский Музей изобразительных искусств. Упаковка коллекции Эрмитажа перед эвакуацией в Свердловск Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа более 1,2 миллиона единиц была двумя эшелонами эвакуирована на Урал , в город Свердловск , и хранилась в Ипатьевском доме. Ответственным хранителем коллекции в эвакуации был назначен Владимир Левинсон-Лессинг [23]. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища , и как музей он не функционировал.
Однако сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивали лекции по искусствоведению. Ещё до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать. По окончании войны в Эрмитаж поступило трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. В начале 1957 года открылся для посетителей третий этаж Зимнего дворца , где были выставлены произведения из Музея нового западного искусства.
Постсоветский период[ править править код ] В 2002 году после долгих переговоров Государственная дума санкционировала возвращение из Эрмитажа в Германию средневековых витражей церкви Святой Марии [de] во Франкфурте-на-Одере Сразу после падения « железного занавеса » Эрмитаж первым из российских музеев объявил о том, что в его запасниках хранятся «трофейные» произведения импрессионистов и неоимпрессионистов , которые с момента окончания войны считались утраченными [24] [25]. Впоследствии эти картины включая такие значительные произведения, как « Белый дом ночью » Ван Гога и « Площадь Согласия » Э. Дега пополнили постоянную экспозицию музея. В постсоветское время Эрмитаж стал предпринимать усилия по заполнению лакун в собрании искусства XX века. С помощью эндаумент-фонда в конце 1990-х годов были приобретены работы Утрилло , Руо , Сутина и других авторов, прежде не представленных в музеях России [26].
Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром. Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине. Она отвечает за создание Эрмитажа как музея. Между 1763 и 1789 годами она провела много сделок по приобретению произведений искусства в Западной Европе. Многие шедевры приобретались агентами императрицы, которые действовали по всей Европе. Особой популярностью пользовались реалистичные изображения повседневной жизни, особенно бытовые темы. Залы и галереи южного фасада и западного крыла Нового Эрмитажа посвящены голландскому Золотому веку и фламандской живописи 17 века в стиле барокко около 500 картин более 140 художников , включая большие коллекции картин Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Якоба Йорданса, несколько картин Яна Брейгеля Старшего бархатный период , Франса Снейдерса. Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля. Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты. Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж. Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение. Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа. Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка. Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен. Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха. В дополнение к работам классика Жак-Луи Давида, великого французского академиста Жан-Огюста-Доминика Энгра и лидера французского романтизма Эжена Делакруа в собрании Эрмитажа можно познакомиться с прекрасными образцами пейзажной живописи Барбизонской школы. Коллекция британской живописи 16-19 веков — это 450 картин из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, включая портреты 300 генералов наполеоновской эпохи в галерее 1812 года, выполненные английским художником Джорджем Доу, прибывшим в Россию по приглашению Александра I. Импрессионисты и постимпрессионисты Исключительной считается коллекция ранней современной живописи, которая позволяет всесторонне изучить развитие живописи. В целом экспозиция импрессионистов в Эрмитаже насчитывает около 850 произведений, которые можно посмотреть. Изюминка коллекции — картины фовиста Анри Матисса и изобретателя кубизма Пабло Пикассо. В отличие от великих произведений старых мастеров в Эрмитаже, во многом дань коллекционерской страсти Екатерины Великой, коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов Россия обязана двум титанам в художественном мире — меценатам, филантропам, коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Савве Тимофеевичу Морозову. Путешествие по живописи в Эрмитаже всеобъемлюще, включает и абстракцию с одним из важнейших ее представителей — Кандинским. Композиция VI заставляет потерять всякую связь с материальной реальностью, вводя посетителя в загадочное и сложное духовное измерение. Картина выражает внутреннее ощущение катастрофы через новый живописный язык абстракции. В 1764 году она купила 225 картин у берлинского торговца произведениями искусства Иоганна Эрнста Гоцковского. Он приобретал их для прусского короля Фридриха II, которому, однако, пришлось обойтись без них из-за пустой государственной казны после Семилетней войны. В 1765 году Екатерина купила около 1000 картин за 80 000 талеров из коллекции Генриха фон Брюля , стоимость которых в его реестре поместья оценивалась в 105 329 талеров. Это основа коллекции. Императрица, страстный коллекционер, покупала шедевры и целые коллекции, как для удовлетворения собственных желаний, так и для того, чтобы подчеркнуть культурный статус и просвещенность России по отношению к Западной Европе. Советниками и посредниками в приобретении произведений искусства выступали корреспонденты императрицы Фридрих Мельхиор Гримм и Дени Дидро, российские дипломаты Дмитрий Голицын и Александр Строганов. В 1797 году коллекция могла располагать 3996 картинами. Потомки Екатерины пошли по ее следам. Павел I, Александр I еще больше расширили эрмитажное собрание. В первой половине 19 века коллекции были организованы и расширены за счет притока произведений восточного искусства и археологических находок. Расположение картин по национальным школам было новым явлением, в 1825 году добавили залы русского искусства 18 века. Ко времени царствования Николая открывать произведения искусства для обозрения публикой становилось привычным. Это развитие в конечном итоге привело к строительству Нового Эрмитажа, который структурно примыкал к старому комплексу, но имел отдельный вход и был доступен как публичный музей. Николай I, основатель первого публичного музея в России, также позаботился о пополнении сокровищ Эрмитажа, включая покупку коллекции у наследников Жозефины, жены Наполеона, созданной во время наполеоновских войн. После Октябрьской революции 1917 года в музей были переданы многочисленные частные коллекции экспроприированных дворян, Строгановых, Шереметьевых, Юсуповых, Шуваловых. Императорский музей был переименован в Государственный. Первые годы после Октябрьской революции культурно сформировались, особенно в тогдашнем Петрограде, западноевропейским искусством, основанным на идеалах Просвещения. В 1920-е годы шли затяжные переговоры с Пушкинским музеем о передаче музейных фондов. Позже в Пушкинский музей поступило ещё 70 шедевров из выставочных залов.
Сегодня сохранилось четырнадцать работ кисти живописца эпохи Возрождения. Одна из них — «Мадонна Литта». Некоторые искусствоведы полагают, что «Мадонна Литта» написана учеником художника, но руководство Эрмитажа категорически отрицает эту точку зрения. Картина являлась эталоном для современников художника. Вслед за легендарным итальянцем живописцы стали использовать масляные краски. Государственный Эрмитаж выкупил картину у Марии Бенуа, унаследовавшей шедевр живописи от отца. Несмотря на столь почтенный возраст, часы до сих пор исправно работают. Двигаются не только стрелки, но и фигуры птиц: совы, павлина и петуха. Цикл «Лавки» Сложно пройти мимо широкоформатных полотен фламандского живописца Франса Снейдерса. Натюрморты с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок должны были украсить стены столовой одного епископа. Снейдерс является непревзойдённым мастером деталей. Произведения фламандца обличаются монументальностью и виртуозностью в передаче фактуры предметов. При создании интерьера архитектор вдохновлялся мотивами английской готики. Мрачное помещение напоминает средневековый замок: лакунарный потолок из орехового дерева, камин, золочёная кожа, основательная лестница, ведущая к книжным шкафам на хорах. Прообразами героинь стали жена и любовница писателя. В 1985 году психически нездоровый мужчина облил произведение искусства серной кислотой. Кислота разрушила треть мирового шедевра. После завершения реставрационных работ Эрмитаж стал экспонировать полотно под стеклом.
Одна из работ — это «Портрет дамы с веером» 1760—1770-х , в котором специалисты выделяют потрясающую детализацию костюма и аксессуаров, и «Портрет Григория Ивановича Черткова» середины XIX века — изображение генерала-адъютанта Александра II будет размещено в Музее гвардии в Главном Штабе, и есть надежды, что в ходе атрибуции этот портрет неизвестного художника окажется очень даже известным. Приобретение пространственной композиции «Гений и злодейство — две вещи несовместные» Инны Олевской сделало возможным открытие зала ее фарфоровой пластики в постоянной экспозиции фарфора ХХ века Также к ХХ веку относятся приобретенные эстампы — Ленинградской школы графики. Они происходят из коллекции гравера Валерия Судакова, который печатал их сам в экспериментальной мастерской при Союзе художников, а впоследствии коллекция пополнялась его наследниками. Еще одна коллекция, приобретение которой в 2023 году закончил Эрмитаж, — коллекция обуви Назима Мустафаева , включающая не только выполненные из дорогостоящих тканей дамские туфли, но и защитную обувь, которую надевали поверх. Также среди приобретений — коллекция создателя Музея дворянского быта профессора Юрия Абрамова, покупавшего вещи прицельно для Эрмитажа, в том числе происходившие из Зимнего дворца.
Эрмитаж — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства
1764 год считается датой рождения Эрмитажа, поскольку именно тогда императрица Екатерина Великая приобрела свои первые картины — коллекцию, собранную для прусского короля Фридриха II берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским. Путеводитель по основным залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге: какие посетить в первую очередь, что из себя представляют, сколько их, где располагаются на плане и что посмотреть. Государственный Эрмитаж. Находите, исследуйте – то, что интересно вам. 1018412 экспонатов,23742 автора,1852 организации,56 коллекций,19 выставок,4 альбома. Сколько стоит билет в Эрмитаж? Чтобы осмотреть все доступные экспонаты самого известного музея Санкт-Петербурга и России потребуется около 10 лет.
В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа
Здесь важна как экспертиза, так и личность дарителя: Михаил Пиотровский о дарах: Мы очень любим получать дары. Но дарить нам очень трудно, потому что мы очень привередливы. У нас есть фондовая комиссия, и мы часто отвергаем, даже не принимаем на рассмотрение, потому что это все должно соответствовать всей атмосфере нашей музейной, всей нашей музейной экосистеме. Причем у нас есть стратегия пополнения коллекции. Есть еще, что очень важно, люди, которые дарят. Каждый из них это совершенно необыкновенная личность.
Вместе с тем, директор главного петербургского музея отметил, что развитию идеи меценатства, а также взаимодействию с дарителями сегодня мешает закон о рекламе в актуальной редакции. Документ, очевидно, нужно корректировать, подчеркнул Михаил Пиотровский: Михаил Пиотровский о рекламе: Сейчас разбирались с рекламными правилами, потому что они душат очень многое, они душат всякую деятельность музеев, не только с меценатами. Практически ничего нельзя, чуть ли не объявление о выставке может считаться рекламой, и надо платить налоги. Сейчас идет большая работа, чтобы этот один из многочисленных вредных для культуры законов как-то изменить. Наша законодательная система, она не учитывает интересы культуры, надо каждый раз добиваться каких-то изменений.
Новая развеска, по мнению специалистов, позволит восстановить историческую логику, гармонизировать экспозицию и сделать ее более привлекательной для посетителей. Пушкина и Эрмитаже. За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века.
Количество представленных работ будет существенно увеличено.
В северной части покоев вы увидите величественный портрет императора. На стенах Александровского зала размещаются 24 медальона, рассказывающих о важных этапах Отечественной войны. В темно-синих витринах представлена экспозиция западноевропейского серебра, датируемого 17-18 веком. Малахитовая гостиная Еще одно творение Александра Брюллова, созданное в 1837 году на месте Яшмовой гостиной. Благодаря оформлению из драгоценных камней это небольшое помещение признано самым ценным в корпусе. Основные акценты в оформлении принадлежат малахитовым колоннам, пилястрам и двум каминам. Из камня также выполнены многие другие экспонаты: столешницы, тумбочки, вазы. Стены отделаны мрамором, потолок украшен позолоченным узором, который копирует рисунок на полу.
Контраста и торжественности залу придают малиновые шторы, а также ткань на стульях. Среди экспонатов самыми старинными считаются высокий вазон из малахита и мебель, сохранившаяся после пожара. Гостиная Марии Александровны Совсем небольшая по площади комната отличается роскошью убранства. Ее оформление было спроектировано архитектором Гаральдом Боссе, а стиль определяется как рококо. Отличительной чертой покоев являются тонкие витиеватые орнаменты. Они украшают каждый уголок пространства. Они выполнены из позолоченного резного дерева и металла, а их обилие и тонкость изгибов делают пространство живым и очень нарядным. Особой торжественности придает шелковая отделка красного цвета, украшающая стены, стулья, окна и двери. Зеркала на стенах и потолке создают необычную световую игру.
А завершают роскошную композицию скульптурные элементы и картины. Гостиная Марии Александровны Этот холл занимает первые места в списке самых роскошных уголков музея. Еще одно название помещения - личная гостиная Марии Александровны, жены императора Александра Второго. Его интерьер создавал известный архитектор Александр Брюллов. Атмосфера комнаты полностью соответствует своему названию. Стены, пол и поток буквально блистают позолотой. По периметру покоев располагаются небольшие витрины в форме пирамид. Здесь можно посмотреть французские и итальянские ювелирные изделия. Стены и потолок холла украшены тонкой узорчатой резьбой и расписными орнаментами.
Дополняют композицию тяжелые шторы, хрустальные люстры и золотистые двери. От экскурсовода вы узнаете, что Золотая гостиная стала местом, где император Александр Третий впервые принял важные решения о государственных реформах. Концертный зал За историю существования он был трижды изменен и свой окончательный вид приобрел в 1837 году. В богатстве скульптурной отделки этому залу нет равных.
Вход в музей бесплатный каждый третий четверг месяца. В 2021 году Эрмитаж вошел в топ-10 лучших музеев мира, заняв 8 место в рейтинге.
Всё, что нужно знать об Эрмитаже: билеты, полезные советы, экспозиции
Сейчас в Эрмитаже хранится 2 970 214 экспонатов. Дары на четверть миллиарда: более 300 экспонатов преподнесли Эрмитажу в 2023 году. За 2023 год Эрмитаж пополнил свои коллекции на 100 млн рублей благодаря различным финансовым источникам. В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее».
Эрмитаж: второй день рождения
Фестиваль проходит в городе уже в восьмой раз. В эти дни в центре «Эрмитаж-Урал» открылись три выставочных проекта. Услышать лекции, посвященные темам открывшихся экспозиций можно до 3 декабря, а посетить — до 24 марта. Мы делаем не одну выставку, а три. Мы вместе разрабатываем содержание экспозиций, общую политику, — сказал Михаил Пиотровский. Он сумел перевести на язык живописи те идеи, которые рождались тогда в литературной и философской среде, — рассказала Александра Коншакова, хранитель немецкой живописи XIX—XX века.
Потолок покрыт скульптурным рельефом. Раньше здесь устраивали балы, вечера с танцами и приемы, которые по размаху немного уступали мероприятиям в Большом зале. В наши дни с 1922 года в зале экспонируется роскошная серебряная рака в барочном стиле, гробница русского князя и святого Александра Невского. Ее создали по инициативе Елизаветы Петровны для хранения мощей князя.
Сейчас сами мощи покоятся в Александро-Невской лавре. Брюллов в 30-40-х гг. XIX в. Этот интерьер считают одной из особенно удачных работ архитектора. Он объединил в одно помещение три отдельные гостиные. Мнения специалистов расходятся относительно стиля зала — одни относят его к классицизму, другие склоняются к позднему ампиру. Интерьер стилизован под убранство вилл древнеримской знати. Белоснежные стены, глянцевые коринфские колонны и скульптуры олимпийских богов задают атмосферу античности. Раньше зал назывался Танцевальным, так как здесь устраивали балы и вечера с музыкой и танцами.
Идея собрания такой коллекции пришла в голову Екатерине II. Сначала она хранилась в Западной галерее Малого Эрмитажа и насчитывала 127 полотен. Отдельную галерею организовал Николай I на месте Помпейской галереи. Его перестроил В. Стасов после пожара. Сегодня туристы могут полюбоваться портретами династии Романовых в хронологическом порядке, начиная с Петра I. Красовским в конце XIX в. Библиотека, которая входила в личные покои последнего русского императора, находилась рядом с его рабочим кабинетом. Спокойное помещение в стиле английской готики сохранилось в неизменном виде, утрачена лишь некоторая мебель.
Здесь император занимался чтением книг и проводил вечера в семейном кругу. Потолок библиотеки отделан ореховым деревом. Стены покрывают тисненые обои из кожи, по периметру размещены резные книжные шкафы. Высокие окна, декорированные ажурными узорами, навевают атмосферу Средневековья. Библиотеку украшает монументальный камин. Как и многие другие покои императорской супруги, ее спроектировал А. В комнате царит спокойная и расслабляющая атмосфера, которую задают стены глубокого синего оттенка. Украшают спальню колонны из сиенского мрамора, полуколонны с золочеными арабесками и потолочная лепнина. Раньше в комнате стояла большая кровать с балдахином.
Она утрачена в числе прочей мебели. Стасов в 1838 г. Назван так из-за того, что в нем осуществляли разводку дворцового караула, который называли пикетами. Для него характерен строгий и лаконичный интерьер, отличающий его от многих других залов императорской резиденции. На стенах можно рассмотреть рельефы с изображением воинского обмундирования, медальоны с батальными сюжетами и скульптурные композиции из луков, копий, щитов и доспехов в стенных нишах. Амуниция стилизована под римских воинов. Изначально его убранство отличалось желто-красными оттенками, декором служили скульптуры и произведения живописи. Здесь стоял богатый письменный стол, из-за которого комнату и прозвали кабинетом. В драпированных стенах скрывался проход к лестнице, которая вела к детским комнатам.
В 1846 г. Штакеншнейдер перестроил кабинет, стилизовав его под музыкальную комнату. Стены покрылись малиновым шелком, в декоре присутствовали музыкальные инструменты. Здесь стали устраивать семейные музыкальные вечера. Кваренги, и сдержанный до этого зал обрел нарядный и торжественный облик. Появилась позолоченная резьба и богатые оконные и дверные наличники.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Гендиректор музея Михаил Пиотровский уточнил, что музей пополняется коллекциями, среди которых коллекции Шушковых, Мустафаевых, Хонукаевых, Абрамова. Некоторые экспонаты были подарены меценатами, а некоторые куплены.
'+obj.error+'
Собрание Эрмитажа насчитывает порядка 3 миллионов экспонатов, размещенных в 350 залах пяти зданий. В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр – три с лишним миллиона против 300 тыс. Первая выставка экспонатов, оставшихся в Эрмитаже, открылась вскоре после окончания блокады 7 ноября 1944 года.
Сколько объектов в Эрмитаже?
Здесь хранится самая большая коллекция полотен Рембрандта за пределами Нидерландов. Всего в Эрмитаже более трех миллионов экспонатов, для сравнения — в Лувре их около 300 тысяч. Какие художники выставлены в Эрмитаже? Жемчужины Эрмитажа Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем Мадонна Бенуа... Мадонна с Младенцем Мадонна Конестабиле... Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы... Рембрандт ван Рейн.
Однако помещения Зимнего дворца, которые мы сегодня привыкли ассоциировать с Эрмитажем, остались частными покоями императорской фамилии. Для открытия музея было специально построено здание Нового Эрмитажа рядом с Зимним дворцом , украшенное десятью гранитными атлантами скульптора Александра Теребенева. Это было первое здание в России, специально возведенное для размещения музея. Постройка заняла 11 лет.
После его отъезда на родину надзором за стройкой занимались Василий Стасов и Николай Ефимов. Читайте также:.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Экспонаты иллюстрируют историю развития обувного дела в Западной Европе и Северной Америки 1690- х - 1840-х годов. Кроме того, музей приобрел коллекцию иранских фаянсовых изделий из 111 предметов семьи Ханукаевых. Также среди новых экспонатов — композиция "Гений и злодейство — две вещи несовместные" автора Инны Олевской, картина "Тарантелла" 1847 года кисти Раффаэле Карелли, "Портрет дамы с веером" кисти неизвестного русского художника второй половины XVIII столетия, портрет Григория Черткова кисти также неизвестного художника. Помимо этого, собрание Эрмитажа пополнилось в текущем году коллекцией работ художников Ленинградской школы графики. В нее вошли произведения более 120 мастеров, работавших в середине и второй половине ХХ столетия.