Спектакль «Портрет Дориана Грея» обладает значительными философскими и культурно-образовательными ценностями.
Пресса о спектакле «Портрет Дориана Грея»
"Портрет Дориана Грея" по мотивам одноименного романа Оскара Уайльда. Сдача спектакля "Портрет Дориана Грея" (15.12.2023). Билеты на спектакль "Портрет Дориана Грея" продаются онлайн на сайте Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» состоялась восемь лет назад – 25 марта 2013 года. «Портрет Дориана Грея» – спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви.
Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» в театре «У Моста»!
Можно ли сегодня из любого человека сделать Дориана или красота недостижима?«Портрет Дориана Грея» – это инсценировка мемуаров успешного продюсера Лорда Генри о главном проекте его жизни – Дориане Грее. Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Портрет Дориана Грея» по мотивам одноименного рассказа Оскара Уайльда. Культовый «Портрет Дориана Грея» — спектакль-долгожитель на сцене «Театра Луны». Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Портрет Дориана Грея» по мотивам одноименного рассказа Оскара Уайльда. Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия».
Спектакль "Портрет Дориана Грея" в театре им. Н.В. Гоголя
Можно сравнивать или не сравнивать "Портрет... Музыка Владимира Баскина гармоничная, запоминающаяся; точно и изящно отражает происходящие события и чувства героев. Декорации и костюмы несут в себе совершенно явный продуманный символизм, каждый цвет играет свою роль красный - страсть и порок, белый - чистота, фиолетовый - мистика и т. Даже принявший на себя все насмешки самый первый наряд Дориана, теи не менее, имеет глубокий смысл. Вообще весь спектакль авторы наполнили загадками и намёками, над которыми зрителю предлагается поразмыслить самостоятельно так ведь не всё же на блюдечке получать! Артисты - профессионалы с прекрасными голосами. Так вышло, что я видела все составы данного мюзикла и могу сказать, что каждый артист заслуживает отдельного внимания. Балет и вовсе искромётный: ребятам явно в кайф то, что они делают Приятным открытием стал исполнитель главной роли - Александр Чернышёв, артист с сильнейшей харизмой и самоотдачей. Статный, с шикарным голосом и не менее шикарной шевелюрой: И пусть его Дориан внешне не совсем соответствует книжному "белокурому ангелу", но зато демоническая сущность в нём раскрывается в полной мере, смотрится органично и очень эффектно. А вот сам портрет, воссозданный на экране с помощью мультимедиа-технологий, разочаровал и выглядит скорее забавно, чем устрашающе.
Всё-таки лучше в эти моменты наблюдать за героем на сцене. Что касается шума вокруг темы нетрадиционных отношений - их там всего ничего, и мне искренне жаль тех зрителей, которым кроме этого больше не о чем высказаться. Это мюзикл качественный, красивый и содержательный, в нём есть драматизм, которого мне лично порой не хватает в других постановках данного жанра. Но отмечу, что предназначен он в первую очередь для тех, кто способен переступить за рамки шаблонов и условностей, кто не боится думать своим умом, для кого театр - не просто развлечение, но диалог между зрителем и создателями спектакля. Приличной публике здесь просто нечего делать! Такого я от Мюзик-Холла не ожидал! Спектакль отвратителен! Кошмарный проект! Запретите геев!!!
Это пропаганда! Сплошное разочарование! Запретите Геев!!! Не смотря на то, что оригинальную сюжетную линию сильно исказили, оставив от него лишь некоторых героев и громкое, привлекающее название, но исказили умело, свежо и... Спектакль рассчитан на молодого зрителя, неискушённого театром и чтением оригинального произведения. Мораль и взгляды этого зрителя тоже должны быть свежими, в постановке много намеков прямых и сразу в лоб на нетрадиционные отношения, весь спектакль — протест сценическим и жизненным правилам в отношении к гомосексуальности. Конечно, всем не секрет, что это была нечуждая тема Оскару Уайльду, но то, что в книге описано намеками и метафорическими полуфразами, то в спектакле открыто на показ и кричит зрителю со сцены. Смысл всех слов, собранных в одной книге, остался невредим и расцветал, раскрываясь в исполнении песен «нет, я себя не в праве обвинять... Главный персонаж был показан достаточно точно и блистал в центре сюжете, хотя некоторые другие герои, без внимания постановщика, остались в тени и представляли из себя безжизненные фигуры, чьи отношения, слова и действия казались немотивированными.
К тому же, поспешили они назваться хорром - или понятие этого жанра отсутствует у создателей, или это еще один трюк для привлечения внимания, как бы то ни было, соответствие нулевое, зритель разочарован. Теперь стоит перейти к технической части, к части исполнения... Декораций было немного, но они массивны и, как мне кажется, их было вполне достаточно для создания необходимой атмосферы. Костюмы сдержаны за исключением , можно сказать, что однообразны, но не кажутся скучными, а хорошо вписываются в общую картину. Кордебалет выкладывался на все двести процентов, показывая высокий уровень - это было гармонично, синхронно, иногда по-настоящему сложно и поражало то, с какой легкостью держаться танцоры и как прекрасно танец дополняет действие. Голос Чернышева я открыла для себя в новых красках, особенно был прекрасен дуэт с Сибиллой и, конечно, без внимания нельзя оставить и саму исполнительницу этой роли - Марию Елизарову, чей звонкий голос заставляет сердце замирать. Лорд Генри в исполнении Игоря Шумаева покорял своей харизмой, герой действительно получился интересными.
Заметила за собой, что ерзала на стуле, напрягала мышцы, как бы повторяя движения девочек!
Что это, если не слияние с актёрами? Счастье от осознания, как это талантливо, профессионально, увлекающе, восхитительно красиво! Я покорена, я хочу увидеть это снова!!!
Поэтому цена ценой, но о ценностях забывать ни в коем случае не стоит.
Мне кажется, когда мы начинали репетировать, для меня она была более романтизированная, абсолютно непорочная, чистая, как хрусталь. В эпоху, заявленную в спектакле, такая романтическая натура вполне вписывается. Сейчас же эта хрустальность отвечает некой болезненностью, потому что в современном обществе, к сожалению, такие люди считаются не от мира сего, поэтому очень жестоко им воспринимаются. Сибилла абсолютно беззащитна в меняющихся реалиях, и, возможно, несмотря на то, что она стала трагичнее в разрезе происходящего вокруг сегодня, она стала более актуальной.
Я бы, наверное, не посоветовала ей ничего, кроме как максимально получать удовольствие, испытывать счастье от сиюминутных мгновений, потому что мы не знаем, когда они закончатся. На самом деле, на примере короткого жизненного отрезка Сибиллы, показанного в спектакле, очень ярко представлено, что все может рассыпаться в любой момент. Да, мы будем переживать, страдать, но по-другому не бывает в жизни. И совет здесь только один: оставаться максимально собой и идти за своей мечтой.
Мне кажется, пять лет назад спектакль в каком-то смысле был скандальным, потому что определенные моменты воспринимались остро, хотя и режиссер-постановщик спектакля, Наталья Индейкина, и сам театр очень грамотно отнеслись к постановке. От известной всем нам темы было не уйти, так как она есть у автора, но в спектакле она не педалировалась. И если тогда, пять лет назад, это была скандальность, то сейчас… Мы шутим, что спектакль становится более европеизированным, к сожалению. Но мы радуемся тому, что наш русский зритель совершенно по-другому все это воспринимает.
Еще очень радует, что на протяжении всех этих пяти лет, несмотря на все запреты, пандемию, зал очень хорошо собирается из спектакля в спектакль, зритель любит и ходит на него, то есть, мюзикл не потерял своей актуальности. Если мы говорим о теме бессмертия души, то и она абсолютно актуальна. Но если мы будем сравнивать его с другими спектаклями, в которых также есть тема бессмертия, то «Портрет Дориана Грея» немножко о другом — он не о бессмертии телесном, а о бессмертии души. Душа бессмертна тогда, когда она молодая, а молодая она, пока она чистая, счастливая, пока она дает безграничное райское блаженство для всех, кто ее окружает.
Мало отдать свою душу, можно же ее не исчернить так сильно своими поступками. Дориан выбрал не бессмертие души, он выбрал безнаказанность, и, как следствие, получил угрызения совести. Говорят, что люди — это единственные живые существа, у которых есть совесть, это отличает нас от приматов. Как только у человека теряются границы, их снимают для него, все, он превращается в животное, что и произошло с Дорианом.
Разменными монетами становятся близкие люди, понятия «честь» и «совесть». Лично я выбрала бы счастливую жизнь. В моей природе нет тяги к преступному миру, мне не надо пробовать наркотики, чтобы знать, что мне это не нужно, я и так, на яву, с помощью профессии, мультики каждый день смотрю. Хорошая книга мне помогает уйти в фантазийный мир.
Я думаю, что если мы все будем осознанно подходить к реальной жизни, то не нужно будет прибегать к дополнительным стимуляторам. Насколько Вы с ней согласны? Ты наступаешь на горло своей собственной гордыне, эгоизму, душишь отрицательные качества, потому что понимаешь, что человеку рядом с тобой должно быть хорошо, а тебе хорошо от того, что ему хорошо. Ты становишься человеком любящим, понимающим и поддерживающим.
Мы не говорим сейчас об актуальности, любая классика будет актуальна во все времена, потому что в хорошем спектакле, как и в хорошем произведении, затрагиваются серьезные темы: жизнь и смерть, любовь и ненависть, женщины и мужчины — это то, на чем стоит весь мир, мы никуда от этого не денемся. Но команда, которая создает спектакль, и ее любовь, бережное отношение к нему — это залог того, что постановка сохранится в хорошем, собранном качестве.
В Дориане Грее он находит гармонию души и тела.
И пытается его оберегать, предостерегать от того, что разрушает душу. Для Бэзила портрет, который он написал — пик его творения, то, к чему он шел возможно всю свою жизнь. Он считает, что именно Бэзил виноват в том, что с ним происходит, поскольку он написал портрет, из-за которого завертелась вся история.
Дориан Грей совершает плохие поступки, а обвиняет в них другого человека. Говорят, что Бэзил — это ангел-хранитель Дориана. Как только он убивает своего ангела-хранителя, становится беззащитным и в конце концов погибает.
Главные темы в спектакле — искренняя любовь, настоящая дружба, непредательство кого-то ради своих интересов. Мне кажется, это такие непреходящие ценности.
Еще статьи
- «Липецкие театральные встречи» завершаются сегодня спектаклем «Портрет Дориана Грея»
- Больше событий
- Мы в соцсетях:
- Премьера в Театре имени Гоголя. «Портрет Дориана Грея». Фоторепортаж | Театр To Go
- В Москве покажут спектакль «Портрет Дориана Грея»
Студенты посетили спектакль «Портрет Дориана Грея» в театре имени Н.В. Гоголя
В столице Мордовии на сцене Государственного русского драматического театра 15 декабря состоялась сдача спектакля «Портрет Дориана Грея». В театре «Сфера» состоялась премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» режиссера Глеба Черепанова по роману Оскара Уайльда. Слишком часто." (с) "Портрет Дориана Грея" Оскар Уайльд.
Портрет Дориана Грея (26/03/2024)
Музыка, танец, драма и современная компьютерная анимация помогают воплотить на сцене прекрасный и полный парадоксов мир Оскара Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность?
В юбилейном - сотом спектакле роль Джеймса сыграл неподражаемый Владимир Курцеба, заменив постоянного исполнителя этой роли Дениса Нагретдинова.
Это моя первая роль в Театре на Юго-Западе», - признается актриса. Теперь мое проживание роли более зрелое, осознанное, я чувствую новые грани образа. В работе над ролью удавалось все, только одна - ключевая сцена была и остается трудной — момент помешательства моей героини.
Сцена сумасшествия требует особых красок, предельного опустошения и накала страстей». Алина Дмитриева не мечтает о ролях, она их предпочитает играть, говорит, что ждать одну — единственную роль всю жизнь бессмысленно, важно находит в каждом предложенном персонаже что-то интересное для себя. Верит, что ей предстоит сыграть — прожить еще много разных ролей, которые станут главными и любимыми.
Одна из последних работ актрисы — Она в спектакле Максима Лакомкина «Я».
В кассе академического театра драмы имени Толстого— всю неделю очереди. Липчане спешили попасть на классические спектакли. Давно раскуплены».
Что привлекает зрителей? Иногородние театры или недорогие билеты? Пожалуй, и то, и другое. Постановку московской труппы за 400 рублей можно увидеть только во время подобных фестивалей Зинаила Ступелко: «Хотели на все сходить.
Любим и наши спектакли, и на такие с удовольствием ходим».
Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. В ролях:.