Залы: Театр сатиры состоит из двух сцен: Основной сцены и сцены «Чердака Сатиры». 21 сентября 2023 г в ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная юбилею Московского академического театра Сатиры.
Театр сатиры продлевает отмену спектаклей на "Чердаке сатиры" до 4 февраля
20 и 21 апреля в Московском академическом театре сатиры, на сцене «Чердак Сатиры», состоится премьера спектакля «Сны мальчика. В этот раз отмена затронула в основном постановки на площадке "Чердак сатиры", а также одну постановку на Основной сцене театра. Московский академический театр сатиры отменил спектакли, которые были назначены на Основной сцене и «Чердаке Сатиры» на 31 января, сообщается на официальном сайте театра. Художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров рассказал, как пройдет слияние театров.
В Театре Сатиры после пожара отменили спектакли до 4 февраля
Если одним словом, то гений, а если подробнее, то талантливый артист — и фокусник, и акробат, и гипнотизер, и музыкант, и дрессировщик. Он вечно в поисках смысла жизни и гармонии. Он запутывается в своих страстях и даже готов совершить преступление. На небольшой сцене «Шалома» режиссер со своей командой создают необычный мир — с элементами цирка, кукольного театра, театра масок и театра предметов, со сложными декорациями и видеопроекциями, и одних зрителей это соединение волшебного и будничного, небесного и земного приведет в восторг, а других — проверено на себе — оставит равнодушным. Дело вкуса.
Помимо традиционного дневного сбора артистов театра и прессы, вечером на основной сцене зрители увидели праздничную версию спектакля «Где мы? А уже 13 сентября «Сатира» представит первую премьеру сезона — спектакль «Этот ребенок» в постановке Никиты Кобелева на сцене «Чердак сатиры». По задумке создателей зрители увидят десять абсурдных, ироничных и трагикомичных рассказов о родителях и детях, основанных на пьесе французского драматурга Жоэля Помра, но созданных в технике вербатим. То есть с добавлением диалогов реальных людей. Я не «наваливаюсь» на великого драматурга своими трактовками, не пытаюсь наивно думать, что понимаю его лучше, чем он сам. Но мне интересно вскрыть автора, «расщепить» материал на неожиданные атомы.
Главным действующим лицом успевает побывать каждый артист, и каждый артист примеряет на себя роль сослуживца легендарного Тёркина. С легкостью льется повествование, захватывая всё новые части «книги про бойца без начала и конца». В соответствии с книгой чередуются главы о боях и привалах, о выходах из окружения и о наступлениях, о ранениях и наградах, чудесно переплетаясь с песнями тех далеких лет: сатирическими и лирическими, бравурными и нежными. Очень понравились остроумные декорационные решения, когда легкая трансформация превращает поле боя в землянку с койками, деревенскую избу, наводимую переправу или аэроплан.
Визуально и качественно лучшие напитки и самая вкусная еда переоборудован зрительский буфет, что, без сомнения, привлечёт в Театр сатиры ещё большее количество зрителей. И так далее. В объединённом Театре сатиры сейчас — почти 2000 мест. А в самой труппе в результате невероятного слияния и объединения — 121 артист. Так что роли в будущих спектаклях, по словам худрука, сейчас распределяются легко и весело. Всего же в театре работает больше 450 человек. Как сейчас модно выражаться, целая «батальонно-тактическая группа». И вот какие всем придётся решать тактические и стратегические задачи. Островского, которая довольно редко ставилась на театральных подмостках.
Театр сатиры в Москве полностью возобновил работу после пожара
Маленький Миша никак не может понять, почему на свете существуют две правды — одна для урока, а другая — для жизни… Столкновение с жестокой действительностью каждый раз отзывается болью в его сердце. Вместе с ним зрители почти два часа путешествуют то по реальному, то по сказочному миру, в обитателей которого превращаются люди из окружения мальчика. Так, служанка Граня Елена Ташаева превращается в верного пса Трезора, от которого купчиха Воротилова Мария Протасова — она же мама Миши, решила избавиться, когда он стал спать «на службе». Создавать образы животных и рыб актерам помогают мaски, за кoтoрыми oни «прячутся», и кoтoрые рaзделяют миp реaльный oт миpа пpидумaннoго. Щедринские сказки аллегоричны, построены на иносказаниях, однако, легко считывается, что в миниатюрных сказочных картинах запечатлена жизнь русского человека.
Невзирая на трудности, он отстаивает справедливость и верит в победу. Поздравляем создателей постановки и ждем зрителей на следующих показах 4 декабря и 25 января.
Сцена из спектакля «Сны мальчика. Шесть актеров играют по несколько ролей. Человеку-пауку, занесенному из других времен и сказок. Но почему так скучно слушать эти проповеди о том, что такое хорошо, а что плохо?!
Его отменили. Вечером на основной сцене должны были показывать спектакль «Невольницы», а на «Чердаке Сатиры» — «Родненькие мои». Пока информации о том, состоятся ли выступления, нет. Пожар в Театре сатиры потушили. Сведений о пострадавших не поступало.
Театр сатиры отменил еще пять спектаклей после пожара
Для режиссёра спектакля Никиты Кобелева важно подчеркнуть, что нравственная глухота по отношению друг к другу — это проблема не только «отцов и детей», но и серьёзная общечеловеческая проблема сегодня. Поэтому в зале обязательно найдётся зритель, который уверенно скажет: это про меня. Мать разочарована, что её взрослая дочь серая и неинтересная, и постоянно укоряет её своими несбывшимися ожиданиями от ребёнка. Отец общается со своей пятилетней дочерью, с матерью которой он давно в разводе. Девочка кажется ему равнодушной, а та закрылась от выяснения отношений между взрослыми.
Появление на сцене «Человека-паука» — персонажа из голливудского блокбастера — среди сказочных героев Салтыкова-Щедрина выглядит логичным, если принять, что это маска подростка, который пытается исправить несправедливости окружающего его мира.
Смена масок и образов художник по костюмам — Ирина Уколова позволяет всего шести актёрам наполнить сказочный мир на сцене гораздо большим числом персонажей. У блогеров и журналистов после просмотра возник вопрос, а можно ли показывать такого Салтыкова-Щедрина школьникам? Не слишком ли жёстко и реалистично показаны сцены смерти живых существ на живодёрне, на рыбалке, да и сам мальчик умирает мучительно. На мой взгляд, проблема объясняется как острым дефицитом репертуара для детей и школьников, так и неподготовленностью массового зрителя. На философскую оперу «Сказки Гофмана» некоторые мамаши «ничтоже сумняшеся» приводят дошкольников: «Так ведь написано на афише — сказка!
А Евгений Закиров, отвечая на вопрос о возрасте зрителей-школьников, сослался на фразу одного из персонажей «Рождественской сказки»: «Без пачпорта ходить нельзя». Наши школьники получают паспорт в 14 лет. А вот когда они в достаточной мере будут знакомы с творчеством писателя Салтыкова-Щедрина? С нынешней системой школьного образования изучение литературы стало, мягко говоря, факультативным, а для некоторых специализаций практически исчезло.
Показать его через современные музыкальные и сценические формы», — рассказал Мокеев журналистам. Сам Сергей Газаров представит в феврале 2023 года результат работы над спектаклем «Весталка» о Великой Отечественной войне глазами женщин. Пьесу к постановке на основе романа уральского писателя Николая Никонова театр специально заказывал драматургу и режиссеру Николаю Коляде. Особая программа ждет зрителей на Ломоносовском проспекте в филиале Театра сатиры — бывшем Театре Джигарханяна.
Театр проведет ее в преддверии двух юбилеев — 130-летия со дня рождения поэта и грядущего в 2024 году столетия театра. Кроме того, на Прогресс-сцене состоится премьера постановки «Крупа и Фантик» питерского режиссера Романа Габрия, написанной им по повести Евгении Мальчуженко в жанре «документальной дезинформации» о Надежде Крупской и Фанни Каплан.
Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика. В нем - звучание тепла и любви».
«Сны мальчика. Сказки Щедрина» на сцене «Чердак Сатиры»
| Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры» ... | в Московском академическом театре сатира на сцене «Чердак Сатиры» состоится премьера спектакля «Сны мальчика. |
| Театр сатиры отменил еще пять спектаклей после пожара | Вечером в театре должны были пройти показы двух спектаклей: "Невольницы" на Основной сцене театра и "Родненькие мои" на сцене "Чердак Сатиры". |
Репертуар Театра Сатиры
28 декабря Департамент культуры Москвы подписал приказ об объединении театра Сатиры и театра Прогресс Сцена Армена Джигарханяна. На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем. Там добавили, что постановки на другой сцене — «Чердак сатиры» — отменены до 4 февраля включительно. Московский академический театр сатиры отменил спектакли, которые должны были показать на «Чердаке Сатиры» («Василий Тёркин») и основной сцене («Ночь ошибок») 31 января.
«Этот ребенок», «Крупа и Фантик», новый «Карлсон». Что покажет Театр сатиры в этом сезоне
Художественный руководитель труппы Сергей Газаров рассказал, что в сентябре на сцене «Чердак сатиры» зрители смогут увидеть постановку Никиты Кобелева «Этот ребенок». На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» возникает откровенный разговор артиста со зрителем. "Чердак Сатиры", как я уже сказал, это камерная сцена. в Московском академическом театре сатира на сцене «Чердак Сатиры» состоится премьера спектакля «Сны мальчика. Спустя неделю после открытия сезона, 13 сентября, на сцене «Чердак Сатиры» сыграют премьеру по пьесе Жоэля Помра «Этот ребёнок».
«Этот ребенок», «Крупа и Фантик», новый «Карлсон». Что покажет Театр сатиры в этом сезоне
| Прогон спектакля «Василий Теркин». Театр сатиры | Спектакль "Дороги, которые нас выбирают", который должен был состояться на основной сцене Театра сатиры в 12:00, был отменен из-за пожара, произошедшего в здании 28 января. |
| В новый век: Театр Сатиры рассказал о планах на 100-летний юбилей | Там добавили, что постановки на другой сцене — «Чердак сатиры» — отменены до 4 февраля включительно. |
«Чердак Сатиры»
Джигарханяна Театра сатиры Москва, Ломоносовский пр. Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры.
Распределение ролей будет известно в ближайшее время, но уже сегодня можно сообщить, что роль Арбенина сыграет Максим Аверин. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня».
Именно этим домашним именем персонажа ранней чеховской пьесы Сергей Газаров назвал свою композицию. Собранная из двух знаменитых пьес, она содержит только чеховский текст, переплетенный режиссером-постановщиком в сочинение для театра. Автором сценографии для «Дяди Жоржа» выступит Александр Боровский. Репетиции спектакля начнутся в феврале, впервые зритель его увидит в мае на фестивале «Черешневый лес». Авторский спектакль Александра Ширвиндта.
Общеизвестный факт, что нынешний президент Сатиры А. Ширвиндт — не только блистательный артист, но и замечательный писатель. Не откладывая в долгий ящик, планируется выпустить спектакль, в основе которого были бы тексты Александра Анатольевича, связанные с важными и незначительными, смешными и грустными эпизодами жизни театра. По сути, это будет моноспектакль, но худрук планирует, что народного артиста поддержат молодые артисты и оркестр театра. Эта работа будет начата летом, премьера планируется в канун нового, 2023-го, года.
В ярком, праздничном, музыкальном спектакле художественный руководитель театра намеривается занять большую часть молодых артистов объединенной труппы. Детский спектакль. Замысел сделать современный детский спектакль, оснащенный помимо всего прочего и современными технологиями, Сергей Газаров и Виталий Салтыков начали обсуждать несколько месяцев назад, сразу после успешной премьеры спектакля «История любовная» по прозе Ивана Шмелева, увидевшей свет на малой сцене Театра Прогресс Сцена Армена Джигарханяна прошедшей осенью.
На сцене — диджей и музыканты, а конфликт поколений — это противостояние не только идеологическое, но и музыкальное: альтернативный рок здесь звучит наряду с шансоном». По словам Михаила Мокеева, он стремится сделать Островского интересным для молодых зрителей, используя «современные музыкальные и сценические формы». Художник-постановщик и художник по костюмам — Евгения Шутина, композитор — Антон Макаров. Спустя неделю после открытия сезона, 13 сентября, на сцене «Чердак Сатиры» сыграют премьеру по пьесе Жоэля Помра «Этот ребёнок». Режиссёр и художник спектакля Никита Кобелев рассказывает: «Люди перестали понимать и слышать друг друга. Это пьеса о дискоммуникации.
Каждая маленькая история повествует о взаимоотношениях между родителями и детьми — она о тех фатальных ошибках, которые совершают однажды взрослые.
Это своеобразная энциклопедия родительских заблуждений. Для режиссёра спектакля Никиты Кобелева важно подчеркнуть, что нравственная глухота по отношению друг к другу — это проблема не только «отцов и детей», но и серьёзная общечеловеческая проблема сегодня. Поэтому в зале обязательно найдётся зритель, который уверенно скажет: это про меня. Мать разочарована, что её взрослая дочь серая и неинтересная, и постоянно укоряет её своими несбывшимися ожиданиями от ребёнка.
Прогон спектакля «Василий Теркин». Театр сатиры
В дальнейших планах Театра сатиры – «Женитьба» Николая Гоголя от режиссера Филиппа Гуревича, которую представят на сцене «Чердак Сатиры». 28 декабря Департамент культуры Москвы подписал приказ об объединении театра Сатиры и театра Прогресс Сцена Армена Джигарханяна. Спектакль с предупреждающим хештегом #несказка и возрастным ограничением 16+ поставлен на малой сцене, которая называется «Чердак Сатиры».
Фантас тический реализм на Триумфальной площади
Им пропитаны пластика персонажей и их облик: это то ли люди, то ли животные с человеческими лицами. Русская логика особая, это всегда логика любви, — отметил Евгений Закиров. Я бы хотел, чтобы зритель пришел просто с открытым сердцем». Фотографии предоставлены организаторами.
Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями. Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым. У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет. Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах.
Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве. Мы много гастролируем: в этом сезоне много выступали в госпиталях, возили "Лес" в Сочи и в Иркутск, недавно были с "Теркиным" в Белгородской и Курской областях. Мы с директором театра Игорем Берлиным даже специально поехали туда и видели, как нас принимают, как любят Сатиру в России, хотя мы ведь не федеральный, а московский театр. Вы объединили две театральные труппы - Театра сатиры и Прогресс-сцены, трудно было освоить это слияние? Сергей Газаров: Сейчас у нас в труппе 120 человек. И у меня как у худрука, конечно, болит голова о том, чтобы в спектаклях были заняты все артисты. Потому что, если артист не играет, он теряет квалификацию. По счастью, нам удалось сломать ситуацию, когда в спектаклях играют преимущественно 10-12 человек из труппы. Мы стараемся задействовать всех.
Так, в "Иване Васильевиче", например, занят 41 человек. В "Дяде Жорже" - столько же, но с учетом оркестра. В "Кабачке Сатиры" процентов 60 нашей труппы участвовало. В "Маскараде" - гигантский состав, там только танцевальная партия - 27 человек. Увлекшись Основной сценой, вы про другие не забываете? Сергей Газаров: Ни в коем случае. Основная сцена предназначена для больших, масштабных спектаклей. Но и наши сцены на "Спортивной" и "Университете" остаются не менее важными. Зимой мы открыли Детскую сцену театра сатиры на "Спортивной", для нас это было символично, ведь именно с этой сцены Армен Борисович начинал свой театр.
У Армена Борисовича была особая связь с детской аудиторией, сколько мультфильмов он озвучил! Пространство это небольшое, очень детское, там мы уже выпустили "Щелкунчик", "Поющий поросенок". И будем дальше выпускать очень современные музыкальные детские спектакли для детей от 2 до 10 лет. Согласитесь, немного театров делают постановки для такого возраста, в Москве сейчас детские спектакли рассчитаны в основном на возраст 6 плюс. И еще одна особенность нашей Детской сцены в том, что спектакли мы будем играть там каждый день, не только в выходные. А когда закончится ремонт фасада вашей главной сцены? К открытию сезона? Сергей Газаров: К открытию нового сезона не успеем, планируем закончить к 31 декабря 2023 года. На фасаде надпись "Театр Сатиры", конечно же, останется, но у нее будет другой масштаб.
Появится медиаэкран. Изменится входная группа. Из плохо обработанной бетонной стены фасад превратится в настоящее украшение Триумфальной площади. Но при этом мы бережно сохраним наше историческое наследие. Знаете ли вы, что мы единственный театр, который имеет купол?
Его книжки и интервью можно растаски.
Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми.
У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни. Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными.
Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях. Давайте честно: большому драматическому артисту прыгать зайчиком не всегда хочется. А тут - я просто поразился - в новых детских спектаклях, которые мы выпускаем осенью - "Коза Луиза и НЛО" и "Дюймовочка" - серьезные взрослые большие артисты с таким удовольствием перевоплощаются в жуков, пауков, кротов! У нас в "Табакерке" было так же. И они все очень серьезно к этому относились. Слушайте, да вы просто восточный хан, которому надо, чтобы не только театр был его семьей, но приходящая публика - тоже!
Если вы гостей в дом приглашаете, вы ведь тоже думаете, составляя меню: один любит оливье, другой - пирог с вишней. Такой подход приводит нового зрителя и заставляет его вернуться. В этом сезоне у нас появилось на сто тысяч зрителей больше. На сто тысяч! И это при том, что мы уменьшили Основной зал, убрав для удобства прохода по центру зала, а также по сегодняшним противопожарным нормам, около 50 кресел. Мест стало меньше, а зрителя - в разы больше.
На самом деле такой "семейный подход" чувствуется. Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз. Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается. Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями.
Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым. У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет. Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах. Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве. Мы много гастролируем: в этом сезоне много выступали в госпиталях, возили "Лес" в Сочи и в Иркутск, недавно были с "Теркиным" в Белгородской и Курской областях. Мы с директором театра Игорем Берлиным даже специально поехали туда и видели, как нас принимают, как любят Сатиру в России, хотя мы ведь не федеральный, а московский театр.
Вы объединили две театральные труппы - Театра сатиры и Прогресс-сцены, трудно было освоить это слияние? Сергей Газаров: Сейчас у нас в труппе 120 человек.
«Этот ребенок», «Крупа и Фантик», новый «Карлсон». Что покажет Театр сатиры в этом сезоне
И вот теперь на сцене Чердака Сатиры (все конечно помнят, что Прогресс-сцена Армена Джигарханяна и Театр Сатиры объединились под художественным руководством Сергея. На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» возникает откровенный разговор артиста со зрителем. Спустя неделю после открытия сезона, 13 сентября, на сцене «Чердак Сатиры» сыграют премьеру по пьесе Жоэля Помра «Этот ребёнок». Спектакли отменили до 4 февраля включительно в московском Театре Сатиры после воскресного пожара, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. В активе театра четыре сцены – Основная, Чердак сатиры, Прогресс-сцена ханяна и Детская сцена на Спортивной.